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中学语文教学中的课本剧表演与语文素养提升一、引言在中学语文教学中，课本剧表演作为一种生动有趣的教学方式，越来越受到教师的关注和学生的喜爱。
它不仅能够激发学生的学习兴趣，提高他们的语言表达和表演能力，还能在潜移默化中提升学生的语文素养。
本文将从课本剧表演的角度出发，探讨其在中学语文教学中的重要作用和实际应用效果。
二、课本剧表演与语文素养提升的关系1.激发学习兴趣，提高学习动力课本剧表演是一种寓教于乐的教学方式，通过生动有趣的情节和角色扮演，能够吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。
在表演过程中，学生需要深入理解课文内容，把握角色特点，这有助于加深他们对课文的理解和记忆。
同时，表演的成功也会给学生带来成就感，增强他们的自信心，从而激发他们更深入地学习语文知识。
2.培养语言表达和表演能力课本剧表演不仅需要学生对课文内容有深入的理解，还需要他们通过语言表达和身体语言将其表现出来。
这不仅锻炼了学生的口语表达能力，还培养了他们的肢体语言和舞台表现力。
通过不断的练习和表演，学生的语言表达能力、情感表达能力和沟通协调能力得到了显著的提升。
3.促进对课文内容的深入理解课本剧表演是一种将课文内容转化为舞台表演的艺术形式，它需要学生对课文内容进行深入的理解和挖掘。
在表演过程中，学生需要对角色进行定位，对情节进行设计，对台词进行选择，这些都需要他们对课文内容进行深入的分析和理解。
通过这种方式，学生能够更好地理解课文的主题、情感和内涵，从而提高他们的阅读理解能力和分析能力。
三、课本剧表演在中学语文教学中的应用实践1.选择合适的课文进行表演教师在选择课本剧表演的课文时，应注重选择适合学生理解、具有较强故事性和角色特点的课文。
同时，教师应根据学生的兴趣和特点，选择具有不同风格和主题的课文进行表演，以激发学生的创造力和想象力。
例如，《雷雨》等戏剧性较强的课文就非常适合进行课本剧表演。
2.组织学生进行排练在排练过程中，教师应注重培养学生的团队合作精神和时间观念。
初中戏剧课教案课时：2课时年级：八年级教材：《初中语文》第五册教学目标：1. 让学生了解戏剧的基本知识，如戏剧的分类、戏剧的结构、角色塑造等。
2. 培养学生对戏剧的兴趣，提高学生的文学素养和审美能力。
3. 引导学生通过欣赏戏剧作品，分析戏剧人物形象，提高学生的文学鉴赏能力。
4. 培养学生的团队合作精神，提高学生的表演能力。
教学内容：1. 戏剧的基本知识介绍2. 欣赏经典戏剧作品《红楼梦》3. 分析戏剧人物形象，学习角色塑造技巧4. 进行戏剧表演实践教学过程：第一课时：一、导入新课1. 教师播放一段戏剧表演视频，引导学生关注戏剧这种文学形式。
2. 学生分享自己对戏剧的了解和感受。
二、自主学习1. 学生阅读教材，了解戏剧的基本知识，如戏剧的分类、戏剧的结构等。
2. 学生分享自己的学习心得，教师点评并总结。
三、课堂讲解1. 教师讲解戏剧的基本知识，如戏剧的分类、戏剧的结构等。
2. 教师介绍经典戏剧作品《红楼梦》，引导学生了解戏剧人物形象塑造的重要性。
四、课堂实践1. 学生分组，每组选择一个戏剧片段进行表演。
2. 学生展示表演，教师点评并指导。
第二课时：一、复习导入1. 教师提问，检查学生对戏剧知识的掌握情况。
2. 学生分享自己的学习心得，教师点评并总结。
二、课堂讲解1. 教师讲解戏剧人物形象塑造的技巧，如如何通过语言、动作、表情等表现人物性格特点。
2. 教师引导学生分析《红楼梦》中的人物形象，如贾宝玉、林黛玉等。
三、课堂实践1. 学生分组，每组选择一个戏剧片段进行表演。
2. 学生展示表演，教师点评并指导。
四、总结反馈1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏剧的重要性。
2. 学生分享自己的学习收获，教师点评并鼓励。
教学评价：1. 学生对戏剧知识的掌握程度。
2. 学生在戏剧表演实践中的表现。
3. 学生对戏剧的兴趣和审美能力的提高。
初中文学戏剧课教案1. 知识与技能：（1）了解戏剧的基本概念、特点和构成要素；（2）学会欣赏戏剧作品，分析戏剧人物形象和剧情冲突；（3）能够运用戏剧手法创作简单的戏剧作品。
2. 过程与方法：（1）通过阅读戏剧作品，提高学生的文学素养和审美能力；（2）采用讨论、分析等方法，培养学生的批判性思维和合作能力；（3）鼓励学生进行戏剧创作实践，提升创新能力和表达能力。
3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对戏剧文学的兴趣和热爱，提高文学修养；（2）通过戏剧作品的学习，培养学生的人生观、价值观和道德观；（3）引导学生关注社会现象，提高学生的社会责任感和使命感。
二、教学内容1. 戏剧的基本概念和特点：（1）戏剧的定义；（2）戏剧的特点（舞台性、表演性、对话性、冲突性等）。
2. 戏剧的构成要素：（1）人物形象；（2）剧情冲突；（3）舞台布景；（4）对话语言；（5）戏剧主题。
3. 戏剧作品的欣赏与分析：（1）欣赏方法（关注人物形象、剧情冲突、语言表达等）；（2）分析方法（人物性格分析、剧情冲突分析、主题内涵分析等）。
4. 戏剧创作实践：（1）创作方法（改编、原创等）；（2）创作要求（内容健康、结构完整、语言流畅等）；（3）创作评价（自我评价、同伴评价、教师评价等）。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）戏剧的基本概念和特点；（2）戏剧作品的欣赏与分析方法；（3）戏剧创作实践。
2. 教学难点：（1）戏剧人物形象的深入分析；（2）剧情冲突的把握和创作；（3）戏剧语言的组织和表达。
四、教学过程1. 导入：（1）教师简要介绍戏剧的基本概念和特点；（2）学生分享自己对戏剧的了解和印象。
2. 教学展开：（1）教师讲解戏剧的构成要素，引导学生关注人物形象、剧情冲突等；（2）学生阅读戏剧作品，欣赏和分析作品中的人物形象、剧情冲突等；（3）教师组织学生进行讨论，分享自己的欣赏和分析心得；（4）教师针对学生的讨论进行点评和指导。
3. 戏剧创作实践：（1）教师布置创作任务，要求学生创作内容健康、结构完整、语言流畅的戏剧作品；（2）学生进行戏剧创作，教师提供必要的指导和建议；（3）学生展示自己的创作作品，进行自我评价、同伴评价和教师评价；（4）教师总结评价，给予鼓励和指导。
校园戏剧与中学语文教育初探摘要：戏剧是集合了文学、雕塑、舞蹈、美术等诸多元素的一门综合性艺术形式，作为一种舞台艺术，戏剧更多的需要舞台表演实践方能获得美感，本文将从校园戏剧的非功利性，校园戏剧的意义以及美育的生成三个方面来浅谈校园戏剧与中学语文的关系。
关键词：校园戏剧语文教育美育生成校园文化是学生课余生活的一部分,校园戏剧因其特殊的非功利性一直为学生喜闻乐见,相对于其他校园文化形态,它具有更广泛的适应性。
在长期的戏剧实践过程中我们发现,校园戏剧具有特殊的吸引力,主要表现为:非功利性。
以没有受过专业戏剧训练的学生作为主体的校园戏剧,天然地具有某种质朴的粗糙的草根味,它与专业戏剧最大的不同就是它不必言说主流意识形态话语,同时也不必考虑商业利益,以自我娱乐为原则,在本质上更接近自由的游戏。
康德认为艺术的本质就在于游戏。
所谓“游戏”就是指不带实用目的、不受外在束缚的“自由的愉快”。
就是说,游戏的本质就是“自由”,是由于对象的“无利害”,不凭借概念的自由的鉴赏而唤起主体各种心理功能的自由的协调,从而引起主体合目的愉快。
没有自由就没有美的艺术,甚至不可能有对于它正确的评判的鉴赏。
远离功利的校园戏剧更纯粹,更符合艺术的游戏性质。
校园戏剧的意义。
校园戏剧可能成为学生学习生活中最感亲切,最乐于参与的一项活动。
在强调素质教育、强调培养全面发展的人的当代教育改革中,它必然会在学生的学习生活中扮演更重要的角色,承担起更多的责任。
我认为,校园戏剧至少在下列三方面对学生的学习生活构成积极的影响:校园戏剧鼓励学生的创造性,唤醒学生的主体意识。
它可以有效地修正当前的学生学习生活突显外在规范性、弱化内在生成性的偏失规范性是学习生活的基础,是指人及其行为总是受到人文知识中呈现出来的各种规则的规范,是对文化中已有价值观念和行为方式的承续。
戏剧是一个自由的天地,虚拟的时空、奇特的想象,给每一个参与者都提供了自由、广阔的创造空间。
戏剧当然也有成规,但在艺术领域最大的规则就是“突破规则”,艺术的每一次发展,都是建立在“突破成规”上的。
美育视野下的高中语文戏剧教学发布时间：2023-02-21T01:31:02.373Z 来源：《中小学教育》2022年19期第9月作者：王丹[导读] 高中语文教材当中具有大量的戏剧文学作品，每一种戏剧作品在高中语文的教学当中都占据着十分关键王丹中央民族大学附属中学呼和浩特分校010000【摘要】高中语文教材当中具有大量的戏剧文学作品，每一种戏剧作品在高中语文的教学当中都占据着十分关键的地位。
而如何在新课程改革制度要求之下提升戏剧教学的效率是每一位语文老师都应着重考量的事情。
那今天本文就美育视野下高中语文戏剧教育的策略来进行简要分析，希望能够发现当前教学过程当中的问题，并进行针对性的改善。
进一步提升高中语文教学的效率与质量。
【关键词】美育视野高中语文戏剧教学策略分析【正文】随着课程改革的全面发展，在语文教学当中也应该加快改革的步伐。
一定要顺应当前时代的要求，要在课堂内容当中丰富教学的手段与方式，让学生能够进一步提升对于语文的学习兴趣。
因此对于广大教育工作者来说，提出了很高的挑战与要求，希望每一位教师都可以引起重视。
一、高中语文戏剧教学的现状1.1、戏剧篇目的定位不够准确在戏剧教学过程中，教师大多只会向学生单向传递固定的语文内容，忽略了与学生的沟通与互动，使得戏剧教学失去了本身的意义与价值。
加上部分教师对于戏剧的概念以及戏剧的发展历程都没有足够的了解，很容易导致教学定位有所偏差。
使得学生无法准确感知戏剧的具体内容，让学生对于戏剧缺乏系统的认知，使得学生在学习过程当中更加迷茫。
无法运用准确的文学表达方式来了解戏剧文化，与高中语文戏剧教学的要求背道而驰。
1.2、戏剧教学模式过于陈旧戏剧本身是一门非常有趣的艺术表现形式，但是在现代语文教学当中，许多教师未能将戏剧的趣味以及艺术性表现出来，仍旧运用老套的教学方式，使得学生无法对于戏剧教学产生兴趣。
更别说主动投入到学习过程中，致使学生的学习效率十分低下。
老师让学生以一种被动的学习状态进行后续的摸索，严重抑制了学生的独立思考能力及思维成长，极大的阻碍了学生的综合性发展。
课本剧在中学语文教学中的应用研究新一轮基础教育课程改革逐步推动，各学科课堂教学均有改变。
在初中教学体系中，语文授课已成为主要模块，对学生未来发展极其重要，而整个上课过程学生学习的有效性表现为提高其学习水平。
如何选择合适而优质的讲课方式，对保障课堂效率十分重要。
而课本剧作为一种实践性的教学手段，打破传统教学模式的局限性，可以将教材内容以多种方式进行展现，这样可以更有效地激发学生学习欲望，提高课堂参与度，并且还能借助课本剧学习来进一步提升学生语言能力。
教师在开展课本剧教学活动时需要根据同学们实际学习情况进行教学计划的调整，以此来保证教学活动的有效性。
一、课本剧教学概念和意义1.课本剧教学概述。
课本剧是教育与戏剧结缘的产物，主要是将课本中的知识借助表演的方式展示出来，以此来更好的帮助学生进行学习。
它以其趣味性，生动性备受中学生欢迎，具体来说，教师借助课本剧促使中学语文课堂教学活动更精彩，可进一步提高学生主体地位，使得其可通过这种学习来深入理解课本知识，可以更好地保证学习效果，理解文章中作者所表达的情感，提高学生语文学习效果，促使师生共同发展。
从根本提升课堂教学质量，推动学生全面健康发展。
2.课本剧教学意义。
（1）课本剧刺激学生生成语文学习兴趣。
传统语文教学法可能会使学生对语文课堂产生排斥心理，并不愿主动加入其中进行学习，而借助课本剧可以将原本枯燥乏味的文本通过表演形式进行展现，从而能够更加的吸引学生的学习兴趣，提高他们的主动性和积极性。
课本剧编演是一种实践性很强的活动，富有创新性和挑战性，比如在学习初中文言文《晏子使楚》时，教师如果一味对文中的通假字、古今异义进行解释，可能会使得学生丧失学习兴趣，不利于学生鉴赏文章，导致学习效率过于缓慢。
而教师可通过课本剧将文言文中故事情景进行表演，这样可让学生在表演过程中掌握相应知识。
并且在其中需要学生进行参与，无论是道具准备还是排练，都需要同学们亲力亲为，教师可通过课本剧充分体现学生的主体地位，激发学生的学习兴趣。
戏剧课在中学语文教学中的应用与探索作者：胡欣来源：《现代教育科学(普教研究)》2011年第03期摘要戏剧是一门综合的舞台艺术，包含了文学、绘画、舞蹈等多种艺术形式，学生在戏剧的学习过程中，走出了课堂，感受到了生动的语文教学，因此，戏剧教学在中学阶段完全可以独立成为一门课程。
本文将从戏剧课程的开设目的、具体实施、收效结果等几个方面对其在语文教学中的应用与探索进行阐释。
关键词戏剧教学；语文教学；素质教育；能力中图分类号G613文献标识码 A文章编号1005-5843(2011)03-0112-03在“素质教育”思想的指导下，在“新课程改革”的背景中，在学生的特点发生了重大变化的现实前，语文教学面临着如何与之相适应的问题。
教材丰富了，教学手段多样了，评价体系转变了，但不变的是学生仍然坐在课堂中只面对课本学习，作为一线语文教师，我希望通过一种更生动、更立体的方式来进行教学，在中学阶段，课本中涉及了不少戏剧文学，对此再详尽的讲解，终究是空洞的，于是尝试着把它搬上舞台——课本活了，课堂活了，学生也活了。
在表演中，学生的创造性和想象力被激发了出来，学习的热情被再次点燃，由此，戏剧课应运而生了。
下面将就戏剧教学在语文教学中的实际应用与几点探索进行阐释。
一、课程说明戏剧是综合了文学、音乐、绘画等多种艺术形式，通过演员演出而诉诸观众的一种综合舞台艺术，它源于生活又高于生活，使我们在享受艺术的同时，也能领悟到生活的真谛。
“舞台小天地，天地大舞台”是对戏剧最好的概括。
语文教学也是集“听、说、读、写、思、演”为一体的综合性课程。
“表演”理应成为学科教学的一项基本内容，也应该是学生的一种基本素养。
戏剧课程的开设，促进了学生的创造力及想象力，发展了戏剧的技能与过程，培养了评赏戏剧的能力，重新焕发了学生的学习热情，让语文学习走出了课堂，让学生乐在其中，在表演中学习。
其次，东北师大附中初中部倡导“生命教育”的理念，作为一线教师，理应自觉地把这种理念内化融合到自己的课堂当中去，让语文课通过活动的外铄达到学科的自养。
第三，在戏剧表演中，促进了学科的兼容性，整合了学科，让学生在表演中，熔文学创作、研究探索、人际交往、语言表达等为一炉。
最后，作为中学阶段的学生，正处在精力最为旺盛的阶段，他们有能力做更多的事情，来丰富他们的生活，同时教师也可以在戏剧表演中，引导学生树立正确的人生观和价值观，来塑造他们的外在形象，培养其内在气质。
二、授课流程戏剧课开设的目的不是要把学生培养成专业演员，而是要让表演成为学生的一种基本素养，因此，课程要以浅易开端，逐步深入，最后达到学生的自主、深入学习。
课程的安排主要根据现阶段学生的接受能力来安排：(一)基本戏剧理论讲授要进行戏剧表演，就要先了解戏剧，学生只有知道戏剧是什么，才能真正明白怎么表演，所以对于基本概念讲解这部分，是必不可少的，但要简洁清晰，以讲解中西方戏剧的发展简史为主线。
西方戏剧史的主体是古希腊戏剧的发展。
1古希腊悲剧的起源和代表作——《俄狄浦斯王》。
古希腊之后，西方戏剧的发展很缓慢。
直到文艺复兴时期，才出现了戏剧大师——莎士比亚。
他在对人文的关怀上与古希腊截然不同，他脱离了神的谕示，让人去掌握自己的命运，这都成就了伟大的传奇。
在分析莎翁四大悲剧中解读戏剧的变革。
2喜剧地位的变迁。
最初的喜剧只能够在下层的人民之间传播，而无法进入上流的社会。
在那时，悲剧是上流社会的文艺。
但是随着时间的推移，喜剧的地位渐渐提高了。
十七世纪喜剧成就超过了古典主义悲剧。
这种优势的建立有很多原因，其中一个重要的原因是对喜剧的形式进行了改造，使喜剧贴近社会生活，有了从未有过的社会意义。
3戏剧与社会背景的结合。
从索福克勒斯到莎士比亚、莫里哀，再到后来的易卜生，西方戏剧经历过了近2400年的历史。
在漫长的发展时期内，西方社会经历了沧海桑田式的巨变，并衍生出了许多问题。
这些问题包括了对自然现象的浅薄认识、政治制度的不完善、人类道德准绳的断裂以及如何重建人类社会的秩序。
于是在戏剧中间，我们可以看到戏剧大师对这些问题的思考，他们的作品无一不与社会背景紧密地结合在一起，这是时代巨变中的不变，也是西方一流戏剧的生命力所在。
总的来说，西方戏剧的发展给人一种由天国到凡间的感觉。
中国戏剧的发展主体是戏曲的变迁。
中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
其代表人物是戏剧大师——曹禺。
(二)主要戏剧类型演练1片段表演。
也叫情景表演，它是戏剧的入门功课，它要求演员有丰富的想象力和创造力，因为剧本是死的，只有通过演员自己的理解才能让人物立体起来，丰富起来。
片段表演可以分成几个阶段：(1)从哑剧到有声表演，(2)从单人到多人组合演出，(3)从规定情景到自我创作。
这个阶段的要求是培养演员的舞台感，尤其是动作和语言。
2类型表演。
主要划分成悲剧、戏剧和正剧。
侧重悲、喜剧的表演。
(1)首先是看。
演要从看开始，欣赏戏剧中的代表作品，比如《雷雨》、《哈姆雷特》、《钦差大臣》、《葛朗台》等。
(2)其次是评。
让学生分析每个剧本中的人物和剧情、再分析演员的表演，比较不同表演类型的差异。
(3)然后是仿。
让学生进行舞台模仿表演，包括准备道具，比较自己和剧中演员的表演差距，以及演出条件的不同带来的表演的不同。
(4)最后是演。
自己寻找剧本，组织演员，进行排演。
这个部分是学生根据已有影像资料，进行模仿式演出。
3整剧编排。
整剧表演也分成两个层次，一是剧本表演，二是原创表演。
(1)剧本表演，在已有剧本的基础上进行表演。
首先，要求演员自己寻找角色，找准定位。
其次，自己揣摩剧中人物，分析其性格特点。
最后，自己准备舞台道具，组织演出。
(2)原创表演，即让学生大胆进行戏剧创作，在此基础上进行表演。
重在对学生创作能力的培养。
4戏剧评赏。
在模仿表演之后，原创表演之前还有一个工作就是对戏剧的鉴赏，只有会鉴赏，才能进行创作。
(1)了解主要矛盾冲突。
理清矛盾冲突的线索(如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何)，就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。
(2)鉴赏戏剧语言。
戏剧语言主要包括人物语言和舞台说明。
鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。
这里应关注以下三方面：品味个性化的人物语言；品味富有动作性的人物语言，即人物内心活动；品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词。
(3)鉴赏人物形象。
首先，要关注人物的主要性格特征。
其次，要揣摩人物的语言。
最后，要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程。
三、课程收效戏剧课开设的收效是出人意料的，教师和学生们都那么投入，在参与的过程中，真正体会到了学习的乐趣。
(一)学生的收获1团队意识的形成。
这是一个最需要协作的活动，编剧、导演、演员、剧务、服装、化妆、灯光、音效等都要互相协商，才能使一个剧目排演成功，因此，在同学们表达个性的同时逐渐学会了妥协、服从以及体谅别人，不再仅仅以自我为中心，而能服从大局，考虑团队的利益。
2学习方式的转变。
首先，同学们学会了如何分配时间——处理好学习和排练演出的关系，两者兼顾并提高了学习效率。
其次，很多剧目是我们在课堂中没有学习过的，为了演出，同学们需要自己研究人物、剧本、编排台词，这样大大地拓展了语文课的广度和深度，并促进了学习方式由被动到主动的转变。
3生活态度的改变。
一个剧目的演出，经费的开支是不可避免的，从最初的大手大脚，使得剧团常常入不敷出，让同学们认识到经费合理运用的重要性，到最后能省则省，自己动手制作道具，体验到付出而收获的快乐，让同学们树立了正确的价值观。
第二，很多时候自己认为满意的作品并不能获得观众的认可，于是学会了坚持或者宽容、淡定的人生态度。
(二)教师的收获教师最大的收获就是让教师走出了封闭的课堂和单一的课程。
以前，备课只是备知识，再优秀的语文教师，教的东西也是死的，学生的收获也只是平面的，现在我们的语文课是活的，是立体的，课堂上的讲授不再是目的，而是渠道——为了演出而做的必要的知识储备。
这样教师再也不是板起面孔的传道者，而是活动的引领者，在其中，和学生之间有更多的智慧碰撞，学生的能力得到了真正的全面发展。
教师从教书真正走向育人。
以往，为了显示课堂是参与性的，增添些活动只是作为点缀，但现在我们是真正在活动中学知识!在活动中开发人!在活动中教育人!在活动中塑造人和引导人!我深深地体会到，没有活动，学生永远是“静止”的，不要期望用“压和管”的方式让学生听话，不出问题。
只有在活动中，学生才能充分地释放他的热情和能量，才能体会到集体的力量和温暖，才能激发并保持学习的热情。
开发了教师团队的智慧，让教师的才能得到了全方位的提升。
每个教师的潜力都是无穷的，只是没有得到挖掘!在戏剧课中，除了授课，还要安排演出事宜，比如，演员的选择——这就涉及到了美学；道具的制作——这就是动手能力；服装的设计——更体现了审美的重要性!并且，教师的工作再不是单兵作战，而是自然形成了一个团队!四、不足及设想在课程的不断开发和深入过程中，锻炼了教师，培养了学生，完善了课程。
但仍然存在着一些不足，并由此对课程的进一步开发做了一些设想。
(一)不足之处1因为教师的专业化素养的不足，而不能更有效地指导学生的表演。
很多时候，需要用专业技能去解决问题，但因为没有相应的知识，只能凭经验去摸索，就会走很多弯路!我自己因为很喜欢戏剧，所以额外读了很多这方面的书，但毕竟是零散的，缺乏系统的。
2课程系统性和课程资源还需加强。
目前的戏剧课程的流程，是按照我自己对戏剧的理解来安排的，虽然有一定的序列性，但在细节上还有很多不尽人意之处，比如，影音资料有限，使得课程的教授很多时候还比较空洞，只是处在理论层面。
3排演的剧目有限。
因为戏剧课并没有成为一个完全独立的校本选修课，仅仅是在我自己的班进行摸索和实验，所以排练时间和空间都受到很大限制，加之道具和服装的缺少，排演的内容也受到很大限制。
(二)未来设想1让更多的学生参与其中，形成编剧、导演、演员、服装、化妆、剧务、美工等不同系列，学以致用，让每个孩子的特长都得到发挥。
2戏剧教室需要更专业，比如，灯光、舞台设计、道具的配置可以更精良，这样可以使剧目排演不受限制。
3教师应该加强进修，让指导更专业。
4成立专业的戏剧社团，排演大型剧目，让学生真正体验表演的乐趣。
