朝鲜最著名的油画家图片
在朝鲜当代写实油画家中,越来越多的画家开始关注创作主体内在心灵的真切表达,很多著名的油画家都能将自己的感情融入于油画中。你想看看朝鲜著名油画家的油画作品有哪些吗?今天先和一起欣赏这些朝鲜最著名的油画家图片，希望你会有所收获的。
朝鲜最著名的油画家图片欣赏
欣赏完朝鲜最著名的油画家图片之后，请和一起看一些关于油画的介绍。
油画修复具有很强的专业性由于其特殊的使用目的和性能，油画修复所使用的材料，包括表面的涂料、粘合剂、溶剂、加固和衬托材料、填料和补色颜料等等，都与传统的油画制作材料不同，修复材料要求具备化学上的稳定性、安全性、有效性和可逆转性，要求使用后不与原作材料混同，不影响原作材料的稳定性，不改变被修复油画的原貌。所使用的设备工具和操作方法，与油画制作工具和方法也不同。近20年来，油画修复的技术和材料发展迅速，其总的趋势是越来越专门化和科学化，对修复人员各方面的专业要求也越来越高。不正确
的和非专业的修复，往往对油画造成无可弥补的损失，并对日后的修复工作带来麻烦。因此，修复油画的工作，应该由经过训练的专业修复工作者来承担。
油画修复的历史油画修复在欧洲已有几百年的历史，经历了很长一段摸索和缓慢发展的阶段。早期人们对修复方法和修复材料的认识有限，有些油画修复的技术和措施，在今天看起来非常原始和不可思议。
比如一直到20世纪初，很多博物馆仍然使用水和肥皂来擦洗油画，将油画浸入亚麻油中，或用黄油、猪油、工业用机油、啤酒、凡士林等作为调料涂抹画面，以图恢复失去的色彩。但如果没有前辈修复工作者几百年来不断的努力，很多早期的油画名作很难流传至今。文艺复兴时期油画大师达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，已被修复了70多次。显然，每一位修复该画的人，都不满意他的前任所做的工作。
回顾本人自1985年起在美国从事油画和纸本艺术品修复工作以来，至今已修复油画1200 多幅，其中60%以上的油画，都有先前修复的痕迹。二次大战期间，大量油画作品流入美国，同时一大批有经验的修复工作者也移居美国，使美国的艺术品修复行业得到了迅速的发展。随着科学的进步和科学仪器的应用，人们通过化学分析和借助新的观察手段如显微、X光、紫外线、红外线及其摄影，对油画的物质和化学结构有了前所未有的认识。
专门的设备和工具，如50年代产生的热真空工作台(hot vacuum table)，使传统的衬托和整形(lining and recondi-tioning)
工艺发生了革命性的变化。70年代比法胶(beva ahesives)的普及和运用，代表了新一轮的材料革新。油画修复在近20年里，成为一门发展十分迅速的行业。
朝鲜最著名的油画家图片
一、半岛区域地理 (1) 二、朝鲜半岛行政地理 (6) 三、朝鲜行政地理 (9) 四、韩国行政地理 (13)
一、半岛区域地理 图1 朝鲜半岛区域图 朝鲜半岛位于亚洲大陆东北部，介于日本海和黄海之间，北接大陆，三面环海，地处亚洲太平洋地区日本群岛通往亚洲大陆的天然桥梁地带。朝鲜海峡扼东北亚通往东南亚海上交通的要津，战略地位十分重要。朝鲜半岛南北延伸，长约80km，东西宽约360km，面积约22x104km2以上（包括附近岛屿），半岛海岸线长达8700km，连同岛屿为19276km。 图2 朝鲜在世界的位置
东部海岸属于断层隆起的上升海岸，山脉与海岸平行，海岸平直，平原狭小，良港不多，仅清津、金策和元山可通巨轮，但沿海冬季结冰，春季有浮冰，有碍航行。南部海岸为典型的沉降海岸，蜿蜒曲折，多港湾和岛屿，天然良港有釜山、马山和丽水。 济州岛东西长80 km，南北宽40km，是朝鲜最大的岛屿（火山岛）。西部海岸与南岸相似，但倾斜较缓，水浅滩多，宜于晒盐，且潮差大，如仁川最高可达10m，南浦、海州、仁川和群山等为主要港口。 图3 济州岛卫星地图 朝鲜半岛地质古老，地形多山，前寒武纪的片麻岩和花岗岩基底
约占半岛面积70%，为中朝古陆的组成部分，金属矿产资源丰富。山地地形约占半岛面积的75％，因久经侵蚀多呈低山丘陵，一般高度多在1500m以下。 半岛可分三个地形区： （l）北部山地高原区，盖马高原位于摩天岭和狼林山脉之间，主要由古老的结晶片岩和片麻岩组成，海拔约2000m，为朝鲜地形上的“屋顶”，耸立在北部边境的将军岭，海拔2749m，是朝鲜最高峰。盖马高原东侧有咸镜山脉，西侧有江南山脉、狄逾岭和妙香山脉。妙香山岩溶地貌发育，有蝀龙窟和万年大窟等旅游胜地。 （2）中东部山地丘陵区，位于妙香山以南；从元山直抵釜山、纵贯东部海岸的太白山脉，长约450km，海拔约1000m，东坡陡峻，西坡平缓，是半岛南部地形的脊梁。太白山北端的金刚山（1638m），由花岗岩构成。垂直节理发育，形成奇峰峭壁，清泉飞瀑，林木参天，是朝鲜第一名山。本区西侧有几条平行的华夏向山脉，如广州山脉、车岭等，均属低山丘陵地带。 （3）西部南部的丘陵低地区，海拔多在500m以下，黄海沿岸有大小平原断续相连。 朝鲜半岛河网稠密，河流多发源于北部和东部山地，西流注入黄海，形成不对称的水系特点。一般流程较短，上游湍急多瀑布，水力资源丰富，总能量为8×106kw，80％集中在北部，以鸭绿江和图们江最为丰富，各河上游建有大中型水电站多处。鸭绿江和图们江流于半岛北端，为中朝界河。鸭绿江全长790km，西流注入西朝鲜湾，
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析： 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 （1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 4、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 （一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课 （多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，
Music Main article: Music of Korea Pansori Traditional Korean music is characterized by improvisation and the lack of breaks between movements. A pansori performance can last for over eight hours during which a single singer performs continuously. 清唱 朝鲜族传统音乐的特点是即兴创作和不间断的演唱，一个歌手可以连续清唱八个小时。Rather than contrasting different speeds as it is common in Western music, most traditional Korean music begins with the slowest movement and then accelerates as the performance continues. 与西方音乐中常见的节奏不同，传统朝鲜族音乐开始时节奏很慢，之后不断加速 Korean court music, called jeongak, is closely related to the literate upper-class, and has a strong intellectual emphasis. Jeongak is played at a very slow pace, with single beats taking as long as three seconds. The beat matches the speed of breathing rather than the heartbeat as in most Western music, and feels static and meditative. 朝鲜族宫廷音乐，称为jeongak，与有文化的上层阶级密切相关，具有很强的知识。Jeongak 发挥在一个非常缓慢的步伐，只要三秒钟的单节拍。和大多数西方音乐节拍不同，传统朝鲜族音乐节拍与呼吸速度相匹配，而不是心跳，给人感觉静态和冥想。 The tone of Jeongak is soft and tranquil because the traditional instruments are made of non-metallic materials. String instruments have strings made of silk rather than wire. Almost all wind instruments are made of bamboo. 演奏Jeongak的乐器的声音是软的，安静的，因为是传统的非金属材料制成的工具。弦乐器的琴弦是丝绸，而不是电线。几乎所有管乐器都由竹子制成的。 Pungmul is Korea's folk music and is full of expressions and emotions. This kind of traditional music is closely related to the lives of common people. As with the Jeongak, improvisation is common in Minsogak. Pungmul是朝鲜族的民间音乐，充满感情和情绪。这种传统音乐与普通百姓的生活密切相关。与Jeongak一样，以即兴表演为主 [edit] Dance Main article: Korean dance There is a distinction between court dances and folk dances. Common court dances are jeongjaemu performed at banquets, and ilmu, performed at Confucian rituals. Jeongjaemu is divided into native dances (hyangakjeongjae) and forms imported from China (dangakjeongjae). Ilmu are divided into civil dance (munmu) and military dance (mumu). 宫廷舞蹈和民间舞蹈之间是有区别的。常见的宫廷舞蹈进行于jeongjaemu宴会，以儒家礼仪进行的。分为本土舞蹈（hyangakjeongjae）和从中国传来的舞蹈（dangakjeongjae）。Ilmu 分为民间舞蹈（文武）和军事舞蹈（MUMU ）。
【导语】奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。 《土耳其浴女》直径108cm 1862年作现藏于巴黎卢浮宫作者：安格尔（法）（1780年-1867年）。 《土耳其浴女》（法文:Le Bain turc），是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1862年完成的一幅油画。显示了众多裸体浴女在土耳其皇宫浴室内的情景。现藏于法国巴黎卢浮宫。
这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。画作的形象暗示，此景是透过墙壁或门上的洞窥视所见，因此更增添其中的情色快感。这是男人加锁珍藏以自娱的偷窥女人之作[2] 。但是只这么看的话会忽视一些深刻的含义。画中有二十个人物，其实是画家自己对创作生涯的总结，因而无需模特儿即可，双手举起的女性形象正是画家的妻子本人。这一切都是清晰的，流畅的，和谐的，符合所谓的“黄金币”。二十个人物组织在一起，丝毫没有杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。 《泉》布面油画，作于1856年，163*80cm 卢浮宫博物馆藏。
《泉》中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。 左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。画家严格遵守比例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美。
朝鲜现状是第一代领导人决策错误所致 2017年03月13日 核心提示：朝鲜目前陷入困局的根本原因在于第一代领导人的决策错误，而非是国际社会不重视它。如果金日成跟着邓小平一起改革而非倾尽所有财富搞先军政治与核武器，就不会像现在这么孤立，朝鲜的两大失误导致它被时代抛弃。 凤凰卫视3月11日《周末龙门阵》，以下为文字实录： 梁茵：我们在这些年一直致力于朝鲜半岛无核化，但是仿佛这一件又一件的事情让我们觉得离这个目标怎么越来越远了，真的是会有一种，有点不知道该怎么说的这种感觉？ 苏浩：中国现在在半岛上处于一种困境，确实是这是一种现实。如果说我觉得我们在半岛上可能有这么四种选择或者四种可能，一种可能是过去冷战期间的时候，当然我们是完全中朝鲜血凝成的血盟关系，共同对付美国和韩国，这是一种过去的状态。之后中韩之间建立了外交关系，而且中国角度上来考虑，我们和朝鲜的关系现在表示是为正常的国家之间，对中国来看我们是希望朝、韩两国，我们都维持正常的或者友好的国家关系。 苏浩：南北我们都维持友好的状态，这是一种我们的希望，而且我们也努力在这么做。但是从韩国的角度来看呢，最好的方式似乎是中国应该偏向韩国，就像刚刚建群所说的，朴槿惠一度考虑过中韩协
调来压朝鲜，先让朝鲜造成内部的一种变化，乃至于为它的统一创造条件，然后中韩协调最终实现半岛的统一。 梁茵：从朝鲜的角度来想说，敌人的朋友就是敌人，他可能对中国也会有这样的心态，认为说你跟韩国关系那么好，其实无形当中就对你产生了一种不信任。 滕建群：其实朝鲜的外交政策在冷战结束以后遇到两次转折性的事件，第一次就是苏联解体，苏联解体之后当时无暇东顾，对于过去的老友，对朝鲜的影响力也在下降，对于它也不太管了。实际上看朝核问题的时候，实际上朝鲜的核能力从50年代开始，金日成就派了很多人到莫斯科郊区一个核实验室进行学习，300多人成了后来的骨干了，所以从那个时候开始，包括宁边的核反应堆、核基础设施都是前苏联帮着朝鲜建起来，所以朝鲜一直把苏联看成是老大哥，但是一解体之后它自己都顾不了了，所以这是一个打击。 滕建群：第二个打击韩国人一直心里有一个结，就是中韩1992年建交，当然的考虑是希望能够真正成为一个平衡的正常国家关系，所以对朝鲜也是，对韩国也是，但是朝鲜就一直认为，好像另外一个大哥把它给甩了。这个时候我觉得如果朝鲜领导人包括金日成，如果真能转变像中国一样改革开放，我想国际社会会接受他的。不那么挑衅，不那么咄咄逼人，时不时的示威。这个我觉得是朝鲜第一代领导人的决策错误，真的，如果跟着中国邓小平改革的话，应该是它不会像今
56个民族的建筑 蒙古族 蒙古包 “蒙古包”是满族对蒙古族牧民住房的称 呼。“包”，满语是“家”、“屋”的意思。 居室。用毡块、木料构成。蒙古语称“蒙古 勒格尔”。圆形尖顶，用一屋或两层羊毛毡子覆 盖。在大风雪中阻力小，不积雪，包顶不存雨水。 包门方而小，且连地面，寒气不易侵入。迁徙拆 散，定居安装。 蒙古包的最大优点是拆装容易，搬迁简便。架设时将“哈纳”拉开便成圆形的围墙，拆卸时将哈纳叠合回体积便缩小，又能当牛、马车的车板。一顶蒙古包只需两三小时就能搭盖起来。 蒙古包看起来外形不大，但是包内的使用面积却很大，而且，室内空气流通，采光条件好，冬暖夏凉，不怕风吹雨打，非常适合于经常转场放牧的牧民居住和使用。 回族 清真寺 清真寺又称“礼拜寺”，阿拉伯语称作“麦斯吉德” （薏为礼拜安拉的场所）。清真寺基本上建在回族聚居区， 体现了回族人“围寺而居”特点。 清真寺是回族穆斯林举行礼拜和宗教活动的场所，有 的还负有传播宗教知识、培养宗教职业者的使命。清真寺 在回族穆斯林心目中有着重要位置，也是回族建筑艺术的 代表。 在回民数量较多的大中城市都有历史悠久、规模较大 的清真寺：如北京的牛街清真寺，广州的怀圣寺，杭州真 教寺，泉州圣友寺，南京净觉寺，郑州清真寺，西宁东关 清真寺等。 回族清真寺一般可分为宫院型（即四周围墙、走廊）或圆顶型（屋顶为圆拱型）两大类，都以其庄严、神圣、肃穆、幽静为总的审美特征。均由礼拜大殿、讲经堂、宣礼楼、学房和沐浴室几大部分组成，礼拜大殿为其主体建筑。 早期的回族清真寺多为圆顶式，即阿拉伯式。明代以后，回族清真寺多是以木结构为主的中国古代宫殿式的建筑，布局多为四合院形式。 藏族农区城镇人多垒石建房，房屋平顶多窗，造型及色泽质朴，具有浓厚的民族特色。帐篷是牧民的住所，一般分为布料和牛毛帐篷两种，有方形和椭圆形，迁移方便，结实耐用。
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。 《海上渔夫》1796年，帆布油画，91.4 x 122.2 cm，该油画作品在1972年由英国泰特美术馆（Tate Britain）购得并收藏，收藏号：T01585。 油画中渔船所在的位置是怀特岛，这是英国南部海岸线外护卫朴茨茅斯市的一个大岛（53-54号）。透纳于1795年走访过该岛，画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《怀特岛速写集》，不过却没有哪幅速写能和这幅画完全对应。那流畅的笔法和细腻画面也许尤其反映出了德·卢泰尔堡的大陆风景技法对他的影响。但是画面上已经出现了剧烈漩涡结构的迹象，这在其后来的作品，如《雨、蒸汽及速度》中，将是一个重要的元素。
《遇难船》帆布油画，1705 x 2416 mm，该油画作品收藏于英国泰特美术馆。 沉船和其他海难一直是浪漫主义作品中经常遇到的主题，他们反映着蓄势待发的大自然力量，这也是远航者的梦魇。透纳终生一直保持着对大海力量的激情表达。 透纳对该油画的选题可能来自一次真正的海难或则是源自威廉·法尔康纳(William Falconer)1804年发表的著名同名长诗。 透纳借此描绘了经历海难时现实和恐惧的深刻感受。透纳早期惯用的沉暗色调衬托着白色浪尖和漩涡激流。 虽然《遇难船》这幅作品并未舍弃细节的描绘，但他更注重的是色彩与光线之间，那令人欣喜欢快相互关系和对于光和大气的痴迷。 《运输船遇难》1810年,帆布油画,1727 x 2412 mm,古尔班基安博物馆收藏。
篇一：朝鲜族的日常礼仪 朝鲜族的日常礼仪 朝鲜族的日常礼仪 朝鲜族主要分布在黑龙江、吉林、辽宁东北三省。吉林省延边称之为朝鲜族自治州。2008年末延边朝鲜族自治州全州户籍总人口为218.7万人，其中朝鲜族人口80.6万人，占总人口的36.8%.这几年来人口数是逐渐减少。 朝鲜族通用语言为朝鲜语，一般认为属阿尔泰语系。朝鲜族主要从事农业，以擅长在寒冷的北方种植水稻着称，生产的大米洁白、油性大，营养丰富，延边朝鲜族自治州被称誉为“北方水稻之乡”。 日常礼仪 说话礼仪:朝鲜族讲究夫慈子孝，长子赡养父母，人们非常鄙视不孝不敬的人和行为。在与人交往时，特别注意用语。朝鲜语有三种阶称，即“尊敬阶”、“对等阶”、“谦卑阶”,以不同的语法格式，表达不同的感情色彩。 对长辈一定要操“尊敬阶”,妻子对丈夫一般也用尊称，兄弟姐妹之间，弟弟妹妹对兄姊也要用敬称，而不能直呼名字。平辈之间初见，也要用敬语，并说些客气话，以示文雅、有礼；否则就是失礼，被视为无教养，家长也会受到非议。 走路礼仪与长者同路时，年轻者必须走在长者后面；路遇认识的长者，如果有急事非超前不可，需向长者恭敬地说明理由。途中遇有长者迎面走来，必须恭顺地敬礼、问安，并且让路以至目送 用餐礼仪朝鲜族的老人地位很高，生活在朝鲜族当中，处处都能体现对长辈的尊重。如平日饮食，老年人不同晚辈同席，而要在单独房间的小方桌上进食。 晚辈若被允许同长辈同席，也不能当着长辈面饮酒；若要饮酒，也须转过身去饮用。在酒席上，要按年龄辈分依次就座、斟酒。只有长者举杯后，其余人才可以依次举杯。 晚辈不得在长辈面前吸烟，不准向长辈借火，更不能同长辈对火。老人或长者外出，全家要鞠躬礼送；老人在吃饭时未归，全家要等老人归来方能进餐；遇有佳味，亦须在老人尝用过后，家人才可享用。餐桌上，匙箸、饭汤的摆法都有固定的位置。 如匙箸应摆在用餐者的右侧，饭摆在桌面的左侧，汤碗摆在右侧，带汤的菜肴摆在近处，不带汤的菜肴摆在其次的位置上，调味品摆在中心等。 篇二：浅谈朝鲜族饮食文化与礼仪 浅谈朝鲜族饮食文化与礼仪
论马列思“两种生产不平衡的问题” 李京朗前言：马克思曾指出：“艺术生产的一定繁盛时期决不是与社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨胳的物质基础的一般发展成比例的”。 在《导言》的这一节，马克思提及历史唯物主义的根本观点、社会存在决定社会意识的原理，还有艺术发展与社会生产发展不平衡的客观历史现象。这为我们加强社会主义精神文明建设提供了一个范例。下面，我将结合原理与实际，主要探讨马克思的“两种生产不平衡问题” “不平衡”有两种形态类型： 一，纵向的历史比较：同一国家或者地区在不同的历史时期中两种生产的比较。 就拿中国举例。春秋战国虽是处在生产力低下、战乱频繁的历史背景之中，但思想却是百家争鸣。孔子提出的儒家中庸思想影响深远，延伸至今。孙子兵法给从古到今的人民提供了奇妙的斗争法则，并被西方诸国细致研究。墨家根据同异有无的道理，设为效、辟、侔、援、推各种方法；墨家论知识，注重经验，注重推论，是真正科学的精神；墨家名学论“法”的观念，上承儒家“象”的观念，下开法家“法”的观念。 清朝迎来“康乾盛世”，具有一定程度上的经济繁荣局面。但也伴随着严重的思想禁锢，使得艺术生产步入滞后状态。清朝是满族贵族
掌权，对占全国人口绝大多数的汉人防范、控制极严。尤其是清朝前中期，只要是文人学士在文字中稍露不满，或是统治者疑神疑鬼，认为文字中人触犯群权和妨碍自己的内容，必兴文字狱，动辄株连数百人乃至数千人。 乾隆即位后，文网更加严密，文字狱更加频繁。翰林学士胡中藻有句诗曰“一把心肠论浊清”，乾隆看到后大发雷霆：“加‘浊’字于国号‘清’字之上，是何肺腑？”胡中藻遂因一“浊”字被杀，并罪及师友。有个叫徐述夔（葵）的人，著有《一柱楼》诗集，其中“明朝期振翩，一举去清都”二句，被乾隆帝定为“大逆”，理由是借朝夕之“朝”读作朝代之“朝”，“要兴明朝而去我本朝”。结果不但把已死的徐述夔及其子戮尸，徐的孙子和为诗集校对的人也全都处死。凡此种种，举不胜举。有个叫梁诗正的老臣，总结出这样一条处世经验：“不以字迹与人交往，即偶有无用稿纸，亦必焚毁”。 不以字迹与人交往，即偶有无用稿纸，亦必焚毁。都到了这样的程度，文人还怎么敢放心创作？由此我们可以看出，物质生产力并不一定能对艺术起直接作用。 二，横向的国别比较：同一历史时期不同国家或地区的两种生产比较。 恩格斯在1890年指出：“经济上落后的国家在哲学上仍能够演奏第一提琴，十八世纪的法国对于英国来说是如此，后来的德国对英法两国来说也是如此。”
朝鲜最著名的油画家图片 在朝鲜当代写实油画家中,越来越多的画家开始关注创作主体内在心灵的真切表达,很多著名的油画家都能将自己的感情融入于油画中。你想看看朝鲜著名油画家的油画作品有哪些吗?今天先和一起欣赏这些朝鲜最著名的油画家图片，希望你会有所收获的。 朝鲜最著名的油画家图片欣赏 欣赏完朝鲜最著名的油画家图片之后，请和一起看一些关于油画的介绍。 油画修复具有很强的专业性由于其特殊的使用目的和性能，油画修复所使用的材料，包括表面的涂料、粘合剂、溶剂、加固和衬托材料、填料和补色颜料等等，都与传统的油画制作材料不同，修复材料要求具备化学上的稳定性、安全性、有效性和可逆转性，要求使用后不与原作材料混同，不影响原作材料的稳定性，不改变被修复油画的原貌。所使用的设备工具和操作方法，与油画制作工具和方法也不同。近20年来，油画修复的技术和材料发展迅速，其总的趋势是越来越专门化和科学化，对修复人员各方面的专业要求也越来越高。不正确
的和非专业的修复，往往对油画造成无可弥补的损失，并对日后的修复工作带来麻烦。因此，修复油画的工作，应该由经过训练的专业修复工作者来承担。 油画修复的历史油画修复在欧洲已有几百年的历史，经历了很长一段摸索和缓慢发展的阶段。早期人们对修复方法和修复材料的认识有限，有些油画修复的技术和措施，在今天看起来非常原始和不可思议。 比如一直到20世纪初，很多博物馆仍然使用水和肥皂来擦洗油画，将油画浸入亚麻油中，或用黄油、猪油、工业用机油、啤酒、凡士林等作为调料涂抹画面，以图恢复失去的色彩。但如果没有前辈修复工作者几百年来不断的努力，很多早期的油画名作很难流传至今。文艺复兴时期油画大师达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，已被修复了70多次。显然，每一位修复该画的人，都不满意他的前任所做的工作。 回顾本人自1985年起在美国从事油画和纸本艺术品修复工作以来，至今已修复油画1200 多幅，其中60%以上的油画，都有先前修复的痕迹。二次大战期间，大量油画作品流入美国，同时一大批有经验的修复工作者也移居美国，使美国的艺术品修复行业得到了迅速的发展。随着科学的进步和科学仪器的应用，人们通过化学分析和借助新的观察手段如显微、X光、紫外线、红外线及其摄影，对油画的物质和化学结构有了前所未有的认识。 专门的设备和工具，如50年代产生的热真空工作台(hot vacuum table)，使传统的衬托和整形(lining and recondi-tioning)
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析: 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡;山间云雾缭绕,小路曲折婉蜒;楼台耸立,船帆点点……让我的感受到画家对故土,对大自然的那份。那份痴性,带给我们充满情趣的,有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置,旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画 独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习,力求改变过去过于注重技巧,过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 (1)、情感目标:本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富多彩,从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。 (2)、认知目标:①欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现,初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。 (3)、能力目标:尝试选用(或作)一首小诗或散文,概括地表达出你所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法,画一幅有意境的山水画,并配上自己喜欢的诗句散文。
2、教学重点: 通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点: 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么? 4、学习材料: 教具:多媒体设备,山水画所需用具。 学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 (一)图片欣赏,激发兴趣,导入新课 (多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》,这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问:看画面你能想到哪首古诗词? 生:毛泽东的《沁园春雪》 北国风光,千里冰封,万里雪飘。 望长城内外,惟馀莽莽;大河上下,顿失滔滔。 山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。 须晴日,看红妆素裹,分外妖娆。
客厅适合挂什么画 客厅适合挂什么画：很多朋友的新家都在装修好之后，需要挂一些挂来点缀，而客厅又是家里最重要的空间，平时吃饭、娱乐、来访一般都在客厅活动，所以客厅的布置显得极为重要，挂上一副漂亮的字画，显得尤为重要，挂什么样的字画适合，或是客厅适合挂什么画，是很多人问的比较多的一个问题，在第一字画网最近的一些参考文章里，已经陆陆续续的提到了，我们再来把这方面的一些重点提炼一下。 房间的顶边与地边。这是目光环视的终结处。这两个周边处理得当,会使人的目光较长久地停留在房间的“ 远点”上, 给人一种开阔感。如对离地边巧厘米左右高的“ 踢脚线”的处理, 以往一般是涂漆式的简单装饰, 而正确的方式应采用与铺地面的材料相同、但颜色稍浅些的瓷砖或木地板等来贴饰, 并做工艺性的处理, 如色彩上的变幻搭配等, 使之与地面既统一、又有所区别。 对于喜欢与朋友聊天的人来说,在客厅里搞一个“ 酒吧角”也很能显出“ 友情为重” 。若用屏风或玻璃墙、布帘再遮拦一下, 更有与家里其他成员互不影响的隐秘性。还有人习惯地在墙角处放一高大的穿衣镜或角柜, 都是很好的方式。对于屋顶四角的美化, 可用石膏或木雕装饰物来消除它的“ 死角”感, 也可在这四角上加装埋藏射灯。 天人合一”的至善境界，是完全一致的。风水重新进入人们的视野，受到推崇的原因，跟景观设计的兴起也是类似的。西方科技的大肆发展，引发一系列社会问题、生态问题。科学将 把我们带向何方越来越不确定。人类开始反思与自然的关系，认识到“征服自然”并非人类明智的选择，于是开始重新寻求人与自然的统一，景观设计应运而生，成为肩负这一职责的 主体。而中国的风水学说，早在几千年前就提出尊重自然、顺应自然、适度改造自然的原则，主张人与自然和谐共处。正因为如此，风水才会重新进入人们的视野，而且突破国界，突破多种文化壁垒，在全世界范围内受到推崇。中国古人几千年与自然和谐共处的实践经验都融合在风水理论里面了。重新研究风水，把它的那些宝贵的环境观念和空间处理手法放入当今的景观设计中，重新考察其价值所在，就变得很有意义。 除了环境追求和目的的一致外，风水的研究对景观设计很有意义还有一个重要的原因，那就是风水中渗透了大量的中国文化精髓，阴阳五行，八卦九宫，天文历算，中医养生，道家的学术体系和精神境界，儒家的思想品格和伦理道德，风水学皆有涉猎。尤其是有关城市规划、建筑设计、室内设计等空间处理的发展成果，中国历史上专门的著述并不多见，大部分都是融合在风水学里了。这些学科无不跟景观设计有着千丝万缕联系。何况风水本身
朝鲜族民居 朝鲜族民居 自古以来，朝鲜族人民喜欢选择背风朝阳、依山傍水、环境优雅的地方建房。引旧唐书《东夷传》中记载：“其所居必依山谷，皆以茅草葺舍。”《新唐书·东夷传》中也说：“居依山谷，以草茨屋。”说明朝鲜族人民建房时对选址十分讲究。 朝鲜族传统民居外观都很美，屋顶坡度缓和，中间平行如舟，两头翘立如飞鹤。组成屋顶所有的线和面，均为缓和的曲线和曲面。屋身平矮，没有高起陡峻的感觉，特别是门窗比例窄长，使得平矮的屋身又有高起之势，而整座建筑又稳稳地坐落于低矮平实的石台基上。洁白的墙面，再以灰色瓦片或稻草、铁皮相衬，很雅致。无论什么材料的屋顶，出檐都很长，屋檐下产生了很深的阴影，加上廊子的凹进，使整幢建筑产生了鲜明的立体感。 根据屋顶形态的不同，朝鲜族民居大致有三种类型，即悬山式、庑殿式和歇山式。 传统朝鲜族民居的屋顶别具特色。表现在超大的尺度，屋顶高度占整幢房屋高度的１／２。墙面是除屋顶之外，最主要的构图要素。朝鲜族民居的墙面颜色一般前面（南面）与右面（东面）均刷白灰，而后面（北面）与左面（西面）只抹上黄泥；墙面由上、下横梁及柱、门窗框这些外露的构件划分成一个个小的区域。门窗与外露构件一起使立面产生了韵律美。 在乡下常见的一般有草房和瓦房两种形式。多面向南或东南、西南，有院落。屋顶多四个斜面构成，主室上盖为大“人”字形，两翼斜坡较小，用谷草或灰瓦片覆盖。每套房屋正面开一扇或四扇门，同时开窗。后面一般亦设门和窗。内分为寝室、厨房等。有的在正房盖厢房，作为住房和仓库。室内用土砖或平埋的片石铺成平炕。进屋脱鞋，席炕而坐。室外屋基离地60—70厘米，外有台阶。
朝鲜族房屋建筑与汉族多有相似之处，不过为适应民族生活习惯的要求，也有其自身的特点。一般地说，对方向的选择不十分重视，布置比较灵活，不采取封闭式的院落形式，习惯于建独立的单幢住房，以房屋内部为活动中心，不建厢房，除城镇住宅有简单的院墙外，农村通常不建院墙而和左邻右舍之间保持一定的距离。 住房的平面多数为矩形，也有L形的，有的设外廊。内部布局，主房间为居室，牛棚和储存柴草杂物的“草房”在房屋的一端，以灶间与居室隔开。居室多少、大小可视需要，由推拉门分隔，比较灵活方便。居室内靠墙设推拉门壁橱，供存放衣物，、被褥之用，使室内显得宽敞雅致。家人和来客进门就上炕，鞋要脱在门口，以保持室内清洁。 朝鲜族住房的构造，主要是木构架承重。地基用土垫起30厘米高的台基，周边再砌上石块。外墙也是先立起木框架，两面编织草绳或柳条，外抹泥浆，白灰罩面，中间充填沙土；也有不填沙土，做成空心墙的。内隔墙多用双面抹灰的板条墙。门窗为推拉式，门窗口的尺寸相同，往往是门窗不分，都可做出入口，窗棂竖向排列密，横格间隔远，再加门窗口狭长，使得本来低矮的房身给人以挺拔秀丽之感。屋顶多作成四坡式，比较普遍的做法是，在椽子
【导语】拉斐尔（1483 —1520）意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 1、《大公爵之圣母》没有任何背景，是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。他用世俗化的描写方法处理圣母子的传统宗教题材，将圣母、圣子理想化，形象温柔拥淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐，体现了他的人文主义思想。对《大公爵的圣母》还有这样的传说：达斯卡公爵夫人因没有孩子而忧愁，后祈求这个圣母，不久果然就生了个漂亮的男孩。这幅画原属斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此画名。
2、《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一，于1505年至1506年间创作。这副画受到了广泛研究的是它的结构。画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。两个孩子则是占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手拿着仗。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。
3、拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作年代1507-1508年，122×80公分布面油画，存藏于巴黎卢浮宫藏。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。
关于吉林地区朝鲜族的民俗文化 李丹妮1 摘要：吉林地区作为朝鲜族聚居地之一，其民俗文化已与当地文化交融渗透，并且展现出巨大的活力。 关键词：朝鲜族，特色，交融，吉林，东北 一、中国朝鲜族的来源 我们现在所说的朝鲜族一般是指中国少数民族中的一个民族，但其实朝鲜、韩国的人民也都是朝鲜族。事实上，朝鲜、韩国原本同属一个国家，位于朝鲜半岛，历史上是一个国家。1910年8月朝鲜沦为日本殖民地，1945年8月15日朝鲜半岛被解放，但问题随之而来——苏美两国以“三八线”为界对朝鲜进行分区占领（苏占北朝鲜，美占南朝鲜），自此南北对立形成。在朝鲜和韩国成立时，双方都声称自己对整个朝鲜半岛拥有主权。都指责对方是伪政权，也就是说，他们是一个国家里边的两个不同的派别，代表着不同的集团的利益。虽多次调和但均以失败告形成。后来朝鲜内部发生矛盾，发生内战。紧接着南朝鲜与北朝鲜分别建立政权，后美国借口对朝鲜进行侵略。中国政府出于自身利益考虑，组建的中国人民志愿军跨过鸭绿江进入朝鲜，联合朝鲜军队对美韩为主的联合国军作战。1953年7月各方签署停火协议，谈判的最终结果是在三八线附近以1953年7月27日22点整双方实际控制线南北各2公里宽设立非军事区。之后中国与朝鲜关系更加密切，成为生死与共的近邻。朝鲜位处长白山附近，与中国仅隔一条鸭绿江，由于贸易往来以及其他原因，大量朝鲜族居民迁移到中国，并且在中国东北地区形成聚居地。 二、吉林朝鲜族民俗文化 1、风俗习惯 （1）民族服饰 朝鲜族民族服装根据穿着者的年龄和场合，选用各种质地、颜色的面料制作。女子婚前穿鲜红的裙子和黄色的上衣，衣袖上有色彩缤纷的条纹；婚后则穿红裙子和绿上衣。年龄较大的妇女，可在很多颜色鲜明、花样不同的面料中选择。朝鲜族男子一般穿素色短上衣，外加坎肩，下穿裤腿宽大的裤子。朝鲜族儿童服装主要是七彩衣，是用七色绸缎给儿童做的衣服，好像彩虹在身。朝鲜族认为彩虹是光明和美丽的象征，或出于审美心理，或出于避邪的目的，意在让儿童美丽幸福，使孩子们显得更加聪慧、活泼可爱。穿朝鲜族传统服装一般会带佩饰。传统朝鲜族服装的领结下常挂一个流苏，流苏上的装饰为一块玉雕或一柄小银剑，其上有一环圈，下面则垂着长长的丝线流苏，与服装相呼应，形成整体美感。船形鞋是朝鲜族独有的鞋。鞋样像小船，鞋尖向上微翘，用人造革或橡胶制成，柔软舒适。男鞋一般是黑色，女鞋多为白色、天蓝色、绿色。此外朝鲜族服饰中还有一种七彩上衣，用七彩缎做成，象征幸福和光明，一般是在集会和喜庆活动时穿戴。朝鲜族早期穿木屐、革屐，后来出现草鞋、麻鞋、胶鞋，现在普遍穿胶鞋或皮鞋。由于民族服装不便于日常出行，现一般与当地人民穿着一样，只有在民族节日时才会着民族服装。 1【作者简介】李丹妮，10058064，管理学院，10级电子商务
朝鲜为何不走中国之路？ 英国利兹大学名誉高级研究员福斯特-卡特 伟大领袖？平壤那肉麻的个人崇拜不仅令人厌恶，而且与事实严重不符。即便是按照该国通常的昏庸尺度来衡量，其决策水平也每况愈下。 去年，朝鲜踢出了两个精彩的乌龙球。它进行了导弹试验及核试验，用一种莫名其妙的方式向愿与宿敌接触的美国新总统致意。结果不出所料，联合国安理会对朝鲜进行了谴责，并对该国武器出口进行了制裁——制裁正在收到成效。 朝鲜的国内政策同样是灾难性的。去年12月的货币“改革”让人看不懂。难道金正日(Kim Jong-il)真的不明白，改变币值并不会治愈通胀、而只会使之恶化吗？难道他真的不明白，这种对人民储蓄的公然窃取（超出一个很低的限额，朝鲜公民就只能拿回自己10%的储蓄），最终会迫使长期忍受苦难的人民起来暴动吗？平壤后来被迫撤销了一些措施，官员们甚至道了歉。一位替罪羊遭到免职，可能已被枪决。 据金正日自己承认，他不懂经济。1996年朝鲜饥荒开始肆虐时，这位“亲爱的领袖”在一次讲话中以辩解的口吻发牢骚，称他已故的父亲金日成(Kim Il-sung)曾告诉他“不要插手经济工作，而只把精力集中在军队和党的事务上”。 这一拙劣的建议给出了许多问题的答案。令人难以置信的是，朝鲜一度比韩国还要富裕。在当今世界，经济较量才是关键。“问题是经济，笨蛋！”——这不仅是一句口号，而且是社会科学的法则之一。 尽管开局领先，但金日成糟蹋了大好格局。他打造了全球第四大的军队，导致经济陷入瘫痪，却又拒绝改革，把放开市场视为背叛。他营造的对其个人的崇拜，曾是（也仍是）国家的重负，消耗大量非生产性支出。 习惯于骗取莫斯科和北京援助的朝鲜，曾在上世纪70年代向西方银行借款，而且很快便拖欠不还。这并非聪明之举，自那以后，该国不得不以现金支付。 平壤还寻求不那么正统的融资。1976年，北欧国家驱逐了十几名贩运香烟和酒的朝鲜外交官。去年12月，一家瑞典法院把两名走私香烟的朝鲜外交官投入监牢。过去30年里，有100多起朝鲜外交官在世界各地遭拘捕的事件，所涉物品从象牙、海洛因到“超级美元”（百元面值美元伪钞），让人不得不相信：这些行为是朝鲜的政策。 不过，即使撇开道德不谈，这项政策也很愚蠢。无赖国家会一直贫穷下去。如果朝鲜走正路，它可以赚到多得多的财富。在开城工业园区(KIC)，韩国企业雇用朝鲜工人来制造一系列产品，这表明合作能够奏效。但平壤方面不断干扰园区运转，随意在边界设置通行限制，还向韩方提出离谱的加薪要求。 现在，它还威胁要没收韩国在金刚山旅游区的3.7亿美元资产。2008年，一名韩国游客在该旅游区遭枪击身亡，而朝鲜拒绝与韩国联合对此事进行妥善调查。此后该旅游区就处在闲置状态。即使在这件事发生之前，平壤在向现代集团(Hyundai)勒索高额费用中暴露出的贪婪，
画家级别划分 朝鲜国家美术作品审议委员会根据朝鲜画家画风技法评定的等级有6种，最高一级，最低六级。政府根据对国家贡献的程度对朝鲜画家颁发的授勋分为两种：人民艺术家和功勋艺术家。朝鲜艺术家最高荣誉是“金日成奖”。 朝鲜艺术品成为中国藏家的“潜力股”？ 随着中国艺术品市场的升温，越来越多的投资者将眼光投向“成长型”的外国作品。由于投资者对西方艺术品仍有较高的戒心，因此，亚洲国家的艺术品开始在拍市走俏，例如韩国、朝鲜等。 2007年1月份，2006浙江投资收藏大型拍卖会举槌，朝鲜十五位画家的十五幅油画作品首次进入中国国内拍卖市场，而中国也有许多投资收藏者纷纷举牌“探路”。据称，在当时的拍卖中，其中有着朝鲜功勋艺术家称号的金正泰的作品《静静的岸边》以3.5万元的价格成交，《礁石》和《女教师》（见下图）两幅作品也分别以2.5万元和2.3万元的价位落槌，最后共有十幅作品被国内书画藏家收入囊中。 拍卖场上的投资收藏者多是默默坐着，不停地在拍卖图录上，记下每幅作品的每一口价，可见“探路”的成分多一些。但也有投资者认为，朝鲜功勋艺术家所创作的作品与中国的书画精品价格相比，不是很高，很有投资收藏价值。
主办方则认为，这次带着实验性的拍卖情况比想象的要好，表明中国艺术收藏者对朝鲜油画有了一定的认同度，有着很深的市场挖掘潜力，必将成为一项投资小、回报大、升值潜力极高的艺术收藏新热点。 其实，这次拍卖固然在中国收藏界引起关注，但有业内人士指出，朝鲜艺术品的投资价值仍待观察。事实上，近年来，朝鲜画家的作品已经频频在中国亮相。例如，2006年11月，第四届上海理财博览会艺术品投资专馆里展出了朝鲜艺术家创作的油画作品；同年7月，辽宁省大连市曾展出五十多位朝鲜人民艺术家、功勋艺术家的四十多幅朝鲜画和四十多幅油画作品（这是朝鲜在国外举办的最大规模的一次美术作品展）。2007年4月，2007中国（杭州）理财博览会之“成长型”艺术作品专场展示与收藏活动也朝鲜白虎会社艺术家之手的油画。 中国媒体对这些展览通常会广为报道，有些报道甚至称这些作品为“新奇玩意”，足见朝鲜艺术的“神秘”。 神秘的朝鲜：画家作画不为钱 与其它国家的画家拼命以画赚钱的行为不一样，朝鲜的艺术家是被国家“养”着的，他们不愁吃穿，艺术成就高的画家还可以享受极高的待遇呢。 7月6日至12日，由中国对外友协与朝鲜文化省松花美术院举办的《朝鲜美术精品展》在中国国际青年交流中心举行。《世界新闻报》7月11日对朝鲜画家进行了一番“揭秘”。 文章称：“朝鲜的大街小巷和田间地头，到处树立着歌颂领袖和社会主义生活的宣传画……对朝鲜画家来说，画领袖宣传画是一项崇高的政治任务，作画前都要精心准备几个月。专门从事领袖宣传画创作的画家，都要经过层层选拔，不但要技巧高超，还要通过严格的政治审查，能够成为专门的领袖画画家是一件非常荣耀的事。” 而朝鲜画领袖宣传画的“头把交椅”要数已经去世的老画家郑英万，由于在领袖画领域作出了突出贡献，金正日还专门接见过他，并把能给予朝鲜艺术家的所有荣誉都给了他。有一年郑英万过生日，金正日还派人送去礼物。他在环境渲染和构图上也很有一套，其遗作曾在韩国卖出了十几万美金。 朝鲜文化省美术展览馆馆长崔正爱则透露，朝鲜艺术家的社会地位很高，国家给予他们相当优厚的待遇，专门为他们修建住所，艺术成就比较高的还有专车。此外，他们每年还能收到国家送的礼物，虽然价值不见得昂贵，却是精神上的鼓舞。只要是职业画家，待遇就不会低，因此，画家们积极创作“并不是为了自己赚钱，而是为了国家”。在朝鲜，画家的画作属于国家所有，自己不能任意买卖。当然，由于待遇高，画家也不需要靠卖作品来赚钱。 朝鲜画家的这份“坦然”引起中国部分画家的感慨。《世界新闻报》援引徐悲鸿画院艺术委员会副主任衣惠春的话说：“朝鲜画家作画没有经济利益的驱