国外最著名的油画家——让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

E-mail文化传播网让.奥古斯特.多米尼克.安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)(1780.8.29－1867.1.14)法国新古典主义画派的最后一位领导人。

出生于法国蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、皇家美术院院士，自幼受到家庭良好的艺术教育，6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。

尔后进入当地的绘画雕刻学校学习。

1799年考入美术学院油画系；1801年获一等罗马奖；1806年到罗马设画室，创作了大量的作品；1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作；1824年回到巴黎，立即获得很高荣誉；1825年被选为法兰西学院院士；1829年任美术学院院长；1835年再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画；1841年载誉回到巴黎，受到法王的盛情款待。

68岁他获得第二共和国美术委员称号，70岁时荣任皇家美术学院院长，并获得元老院参议员的称号，故乡赠给他黄金花冠。

他以精湛的传统技艺在人物画着力表现线条的纯净、姿态的优美和皮肤、饰物质感。

同时，安格尔并没有受到传统的束缚，而是充满(78岁时的自画像)着浪漫主义的气息。

《路易十三的誓约》点击看说明La Source《泉》1820-1856年80 x 163 cm油画(布) 巴黎卢浮宫藏Venus Anadyomène 《维纳斯诞生》1848油画(布)法国尚蒂依孔代美术博物馆藏Virgin and Child 《圣母玛利亚和孩子》180680 x 64 cm安格尔博物馆藏Virgin of theAdoption 《收养的圣母》1858油画(布) 56.8 x 69.5 cm私人收藏The Virgin of the Host 《主持的圣母》Oedipus and theSphinx《奥迪普斯和斯芬克斯》C1808油画(布)巴黎卢浮宫藏Paolo and Francesca 《保罗与佛朗西斯卡》油画(布)法国Turpin de Crisse博物馆藏Antiochus and Stratonice《安第舒斯和斯特拉托尼斯》1840 油画(布) 92 x 61cm (法国尚蒂依)孔代美术博物馆藏11/88Jupiter and Thetis 《朱庀特和泰提斯》1811 油画(布) 法国格兰特美术馆藏12/88Roger Delivering Angelica 《洛哲营救安吉莉卡》1819 油画(布) 100X121cm 卢浮宫藏13/88Perseus and Andromeda 《珀修斯与安德洛米达》油画(布)私人收藏14/88Death of Leonardo da Vinci《列奥纳多.达.芬奇之死》1818 油画(布) 101.6X76.2cm 巴黎小皇宫博物馆藏15/88The Grande Odalisque 《大宫女》1814 油画(布) 162 x91 cm 卢浮宫藏16/88The Bather ofValpinçon 《瓦尔松的浴女》1808年146×97.5cm布油彩巴黎卢浮宫藏17/88The Small Bather interior of the Harem《后宫内部小浴者》18/88The Turkish Bath《土耳其浴室》1862110cm油彩(布)卢浮官藏19/88Odalisque with Female Slave《土尔其宫女与女奴》又名《后宫佳丽》29?183972×100cm油画(布) 哈佛大学福格艺术博物馆藏20/88Jupiter and Antiope《朱庇特和安提俄珀》1851 油画(布) 卢浮宫存放在奥赛博物馆21/88The Apotheosis of Homer 《荷马的礼赞》1827 油画(布) 515 x 386cm 路复古藏22/88Joan of Arc at the Coronation of Charles VII 《圣女贞德在查尔斯七世的加冕礼上》23/88Pope Pius VII in the Sistine Chapel《教皇庇护七世在西斯廷教堂》1814 油画(布) 美国国家艺术馆藏24/88Don Pedro of Toledo Kissing the Rapier of Henry IV《唐•佩德罗吻亨利四世之剑》1814 油画(布) 私人收藏25/88Don Pedro of Toledo Kissing the Sword of Henri IV of France《托莱多的唐·佩德罗吻法王亨利四世的剑》26/88The Songs ofOssian 《奥西昂的歌》1813油画(布)348x275cm法国蒙托邦安格尔博物馆藏27/88Henry IV Recieving The Ambassador of Spain《亨利四世接见西班牙大使》1817 油画(布) 巴黎小皇宫藏28/88Virgil Reading Aeneid to Augustus, Octavia, and Livia《圣母给念‘埃涅伊德’》1812-1819? 油画(布) 布鲁塞尔美术博物馆藏29/88The Golden Age 《黄金时代》1862油画(布) 哈佛大学福格艺术博物馆藏30/88Christ Giving Peter the Keys of Paradise 《基督给彼得天堂的钥匙》217 x 280cmThe Entry of the Future Charles V into Paris in 1358King Philip V of Spain Making Marshal James Fitzjames, Duke of 《西班牙国王飞利浦五世在阿尔蒙萨战役后阿喀琉斯俄底修斯帕特洛克罗斯Achilles Receiving the Envoys of Agamemnon 《阿喀琉斯会见阿伽门农的使者们》Martyrdom of St. Symphorien 《圣桑福殉道》1813-1814油画(布)美国巴尔的摩沃尔特斯艺术画廊藏The Betrothal of Raphael and the Niece of Cardinal Bibbiena 《拉斐尔和红衣主教的侄女订婚》Odysseus. Study for the Triumph of Homer《奥德修斯》Half-figure of a Bather《浴女侧姿》Male Torso 《男性躯干》1800油画(布)巴黎美术学院藏Vicomtess Othenin d'Haussonville, née Louise-Albertine de BroglieDelphine Ramel, Madame Ingres 《德尔菲娜·拉梅尔－安格尔夫人》油画(布)1859瑞士奥斯卡赖因哈特基金会藏1848油画(布)101 x 141.9 cm私人收藏Baronne James de Rothschild《詹姆斯-德-罗斯柴尔德夫人肖像》Princesse Albert de Broglie,《加拉的玻林娜-埃莲诺尔》Ines Moitessier I 《伊-莫特西尔》1851油画(布) 100.3 x 146.7 cm 美国华盛顿国家艺术画廊藏Ines Moitessier II 《伊-莫特西尔》1856油画(布)92.1 x 120 cm 英国国家美术馆藏Madame Aymon, known as La Belle Zélie 《埃蒙夫人》1806油画(布)49 x 59 cm鲁昂美术博物馆藏Madame Philibert Rivière《菲利贝托-里维埃夫人》1806油画(布)90 x 116 cm 卢浮宫藏Madame HenriGonse《亨利-更斯夫人》油画(布)1845-185262 x 73 cm安格尔博物馆藏Madame deSenonnes 《Senonnes夫人》1814油画(布)84 x 106 cm法国南特美术博物馆藏Madame Duvaucey 《Duvaucey夫人》1807油画(布)59 x 76 cm法国尚蒂伊孔代博物馆藏。

【艺术赏析】安格尔《泉》画作是由法国著名艺术家让·奥古斯特·多⽶尼克·安格尔于1814年所作，其创作风格深刻的体现了当时⽂艺复兴时期的时代背景。

其主要内容是绘画⼀个平凡⼥⼈的裸背，没有太过细致的刻画，通过平凡表现当时的时代背景。

【画作名称】《泉》【创作者】让·奥古斯特·多⽶尼克·安格尔（法国）【创作年代】作于1856年【类别】画布油画【风格】新古典主义【题材】⼈体【规格】163*80cm【材质】布油彩【存藏处】巴黎卢浮宫藏赏析/《泉》《泉》安格尔⼀⽣追求和表现理想美，⼗分迷恋于描绘⼥性⼈体，在他的笔下，每个⼈体都画得圆润细腻，健康柔美。

他严谨的素描功⼒充分发挥了线条的表现作⽤，把⼈物的形体动态刻画得极其准确、简洁⽽概括。

安格尔反复探索完美的艺术形式，视拉斐尔为典范，以温⽂典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。

在他的美学主张中强调以永恒美和⾃然为基础，他⼼⽬中的⾃然是理性的、理想的、⾮现实的、⽆内容的纯形式美。

他创造的理想美典范就是在中国流传最⼴的《泉》。

《泉》中少⼥的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。

左边以⾼举⼿臂的转折处为顶点，⾝躯的轮廓是⼀根略有变化的倾斜线，它宛若⼀缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅⽔罐与抬起的⼿臂组成圆和三⾓的⼏何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对⽐。

画家严格遵守⽐例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少⼥的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美。

《泉》是安格尔⼀⽣追求的美神，也是他⼀贯倡导的“要拜倒在美前去研究美”的典范。

西⽅⼀位评论家说：“这位少⼥是画家衰⽼的产⼉，她的美姿却超过了所有⼥⼦，她集中了她们各⾃的美于⼀⾝，形象富有⽣⽓和更理想化了。

”的确像画中如此完美的⼥⼦在现实⽣活中是没有的。

在这幅《泉》中，安格尔把他⼼中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。

画家安格尔的简介安格尔是一位法国伟大的画家，是举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，是世界上闻名于世界的伟大人物，下面是店铺搜集整理的画家安格尔的简介，希望对你有帮助。

画家安格尔的简介让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日)是法国新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。

安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。

他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奥德利斯克与奴隶》以及一系列肖像画和大量的素描，还有类似中国画白描的只用线描钩轮廓的作品。

安格尔的艺术风格安格尔作为一代伟大的艺术大师，曾经创造了许多惊世之作，尽管曾经在创作的过程中受到过人们的批判，但是他所表现出来的对美感的执着却让他坚持到了最后，也终于形成了独特的安格尔艺术风格。

安格尔的艺术风格还要从1824年开始说起，那个时候他终于拥有了自己的艺术学校，并且将许多和他一样喜欢原始主义的人都集合在了一起，而安格尔对于文艺复兴的绘画也有着浓厚的兴趣，受到拉斐尔的影响他非常喜欢自然，而且十分重视细节方面的绘制。

那个时期浪漫主义十分的流行，他曾经和这方面的人物有过很多辩论，他也因此形成了全新的古典主义，也就是说安格尔的艺术风格是新古典主义和学院派的完美融合。

在他的身上有着非常保守的学院派的特点。

另外安格尔的艺术风格还在与他对古典艺术的美感有着非常独特的把握能力，他将自己人士的古典美完美的融合到自然之中，从而得到了一种简单而且纯粹的艺术风格。

他始终将静穆和单纯作为自己创作的准则。

在安格尔的艺术风格中吸收了许多意大利绘画遗留下来的风气，所以他的画法十分的工整精致，而且非常注重线条方面的造型，这些特点尤其是在肖像画中表现的十分明显。

让奥古斯特多米尼克安格尔（jean auguste dominique ingres）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867年)，1780年8月29日出生于法国南部加龙河上游的塔恩-加龙省首府蒙托邦。

父亲尚·马林·约瑟夫·安格尔(Jean Marie Josehp Ingres，1755-1814年)是当地成功的画家兼建筑师，母亲是假发工匠的女儿。

父亲一心栽培他成为画家，对他母亲及六个兄弟百般冷落、蔑视，家庭关系不甚和睦。

父亲一方面鼓励儿子，一方面施以严厉的指导。

安格尔回忆：“我是靠着红粉笔长大成人的。

”1789年法国大革命爆发。

1791年他入图卢兹学院学习绘画；1797年到巴黎进入古典主义画派的主要代表人雅克-路易·大卫的画室；1799年考入美术学院油画系；1801年获一等罗马奖；1806年到罗马设画室，创作了大量的作品；1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作；1824年回到巴黎，立即获得很高荣誉；1825年被选为法兰西学院院士；1829年任美术学院院长；1835年再次回到罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。

经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

创作了一系列肖像素描和油画；1841年回巴黎，继续创作多幅巨作。

安格尔是新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。

1867年1月14日卒于巴黎。

他漫长而辉煌的艺术生涯, 经过了1814年拿破化帝国崩溃、1830年“七月革命”、1848年二月革命三次法国近代史上的大风后，于第二共和期的1867年结束了他八十七岁的人生岁月。

安格尔的艺术内容提要：在法国绘画史上，安格尔是一个最复杂，最矛盾的混合物。

他是大卫的学生和崇拜者，但他所坚持的新古典主义的艺术却与大卫相去甚远。

他是浪漫主义的仇敌，但他本身却包含着浪漫主义的气质，只不过是他的浪漫主义与众不同，并常用古典主义标榜自己；他反对写实主义，他却对自然作着不懈探索。

他是一个勤奋不怠，并有所创造的艺术大师。

他主张“为艺术而艺术”。

但他又是一位艺术上勤奋不懈、努力探索的艺术大师，顽强的艺术劳动使他硕果累累。

关键词：安格尔古典主义肖像画1.安格尔生平让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres,公元1780—1867年），1780年8月29日，安格尔出生在法国南部蒙托邦，父亲是蒙托邦皇家美术院的院士。

安格尔自幼就受到了良好的教育和艺术的熏陶。

1797年，安格尔来到巴黎，通过格罗的介绍，他成为了大卫的学生，这是他踏上成功之路的起点。

1806年，安格尔得到罗马奖学金，他离开巴黎，来到他终生崇拜的拉斐尔的故乡意大利罗马留学。

在罗马他受到法兰西学院院长班诺瓦·许维的热情欢迎。

在意大利法兰西学院学习的四年期间，他先后去过罗马和佛罗伦萨等地，不仅为意大利的古代艺术所深深迷恋，而且对文化复兴，尤其是拉斐尔的艺术发生了极大的兴趣。

1806年到1820年他一直居住在罗马期间，安格尔对自己祖国的命运漠不关心，他似乎忘记了自己的法国出身。

1820年到1824年，他移居到佛罗伦萨，靠给人画肖像来维持生活。

1824年，他受故乡蒙托邦之托为家乡蒙托邦城的教堂作装饰用画了《路易十三的誓约》。

出乎意料，这幅画在沙龙展出，获得了极大的成功，受到了官方的赞扬和对拉斐尔艺术无限崇拜的艺术家们的热烈欢迎。

翌年，他被选为皇家美术院院士，并在巴黎设立了安格尔画室。

1829年，他作为国立美术学院的教授确立了在巴黎的重要地位，并成为法国画坛上的中心人物。

《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。

安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。

《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。

这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。

安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。

但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。

安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。

西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。

不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。

这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。

安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。

【画作名称】《大宫女》（la Grande Odalisque）【类别】画布油画【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国怪异之美——安格尔《大宫女》安格尔在等待去罗马留学的这段时间，曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件，为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》，此时正值1803年，即路易十六被处死之后，拿破仑又发动旨在推翻政府的雾月十八日政变的重要时期。

安格尔却应允去完成这样一幅肖像画。

1806年，他又画了《拿破仑一世在皇座上》，这后一件作品已是赤裸裸地为庆贺这个军事独裁者称帝而创作的歌颂性作品。

安格尔不问政治，却在这两幅画上宣告了自己的立场。

当作品于同年在巴黎沙龙展出时，受到了舆论界的冷嘲热讽。

这时，他除了画神话题材之外，还画了几幅裸体题材的大画，准备送往巴黎再度露面。

这一幅《大宫女》，这时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的生活。

安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。

《大宫女》就是这时期他描绘裸女题材的代表作之一。

画中从右边开始是一块带有花纹的水蓝色绸帐，绸缎下方是一个女人赤身裸体背对着观众左手撑起上半身，女子头戴紫色头巾上面有黄色流苏和花纹点缀，头部侧着面对观众。

右手带着黄色珠串拿着孔雀毛扇，手臂自然放在自己的右腿上，右手放在搭在右腿的左小腿上。

水蓝色的台面上以此铺着动物的毛皮，亮黄色衬布，最上面白色衬布垫在裸女身下。

最左边的绸缎拉至画面的三分之一处，还有一部分搭在女人的左小腿上右手下。

褐的发黑的背景越发衬的女人的身体嫩白丰满细腻。

形成鲜明对比。

安格尔的《大宫女》把优美推到了怪异的程度。

有一位批评家提请人们注意“他的宫女多了三块脊骨”，对此安格尔堂堂皇皇地答道：“先生们，假如我必须熟记解剖学的话，我就不会成为画家了。

”安格尔在一幅裸体画中主要考虑的并不是服从模特儿，而是把模特儿变成一个富于节奏感的主题。

世界名画不仅是艺术领域的杰作，也是人类文化宝库中的瑰宝。

每一幅都承载着丰富的历史背景和艺术价值。

以下是一些备受推崇的世界名画及其简介：
1. 《蒙娜丽莎》：由意大利文艺复兴时期的画家列奥纳多·达·芬奇创作，这幅油画以其神秘的微笑和精湛的光影处理闻名于世，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

2. 《最后的晚餐》：同样出自达·芬奇之手，这幅作品描绘了耶稣与十二使徒共进最后晚餐的场景，充满了动态的构图和深刻的宗教象征意义。

3. 《格尔尼卡》：西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索创作的这幅巨型油画，以震撼人心的视觉语言描绘了战争的惨烈和人类的苦难，现藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

4. 《星月夜》：荷兰后印象派画家文森特·梵·高的代表作之一，以其独特的色彩运用和涡旋状的星空表现而著称，现藏于纽约现代艺术博物馆。

5. 《大宫女》：法国画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的作品，以其精致的线条和东方主义的装饰风格而知名。

6. 《戴珍珠耳环的少女》：荷兰画家约翰内斯·维米尔的这幅画作以其精湛的光影效果和神秘少女的形象而著称，是维米尔的代表作之一。

7. 《维纳斯的诞生》：意大利画家桑德罗·波提切利的这幅作品描绘了罗马神话中爱神维纳斯的诞生场景，以其优雅的线条和神话主题而闻名。

8. 《创造亚当》：意大利文艺复兴时期的画家米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天顶上创作的一幅壁画，描绘了上帝与亚当的手指相触的场景，象征着生命的赋予。

这些名画不仅在艺术史上占有重要地位，也影响了后世无数艺术家的创作。

每一幅作品都是独一无二的艺术珍品，值得我们细细品味和深入研究。

世界名画系列之人体名画（1）：泉世界名画系列之人体名画（1）：泉1、泉1856年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国163cm×80cm 布油彩巴奥赛博物馆藏76岁时的安格尔，创作了《泉》这幅作品，反映了画家对美的全新观念，即用精湛的技巧去创造古典美感是十分必要的。

《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。

在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。

他描绘一位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。

2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内意大利约1510-1511年108.5cm*175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、《真理》1870年朱尔斯·勒菲弗尔法国 265cm*112cm 布油彩巴黎奥赛博物馆藏这是具有象征意义的构思。

真理被一个美丽纯真的裸体少女，一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，形象他说明了真理既复杂又单纯。

画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。

无疑，美丽的裸体少女是真理的象征，也是艺术理想的象征。

4、土耳其浴室1862年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国直径110cm 布油彩巴黎卢浮官藏《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的"自然本身"。

这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。

物上有一个巨大镂空的金色球体，入口处写着维也纳分离派（Vienna Secession）的宣言——“时代有它们的艺术，艺术有它们的自由（Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit.）”。

1898年到1905年的七年间，维也纳分离派共举办了23次展览，不但展示了分离派的艺术品，也介绍了同时代的如日本和法国等外国艺术。

与国外艺术的交流和实践也成为分离派自身发展的养分。

此外，分离派还借由展览的形式尝试了被称为“综合艺术”的概念。

最早的例子就是在1902年举办的以贝多芬为主题的第14届分离派展。

分离派展览厅是分离派最有影响力的建筑作品。

展厅中的大猩猩不是一种动物——它是神话中的巨人泰丰，是《贝多芬饰带》的一部分。

1902年，第十四届分离派展览举行，主题聚焦音乐，以此向音乐家路德维希·范·贝多芬（1770-1827年）致敬。

克里姆特请来了德国莱比锡的画家兼雕塑家马克斯·克格尔负责主雕像《贝多芬》的创作，他自己则亲自操刀绘制环绕雕像的三面背景墙上的壁画《贝多芬饰带》。

克里姆特将这组高2.15米、长34米的壁画绘于室内U形墙面上，其创作灵感基于理查德·瓦格纳对贝多芬《第九交响曲·合唱》的诠释：歌颂人类“在最壮丽的层面上为快乐而奋斗的灵魂”，从而达到所有艺术的统一。

画作从左侧墙面“对欢愉的渴望（2.15×13.78m）”主题开启，延伸到中间窄墙“敌对力量（2.15×6.36m）”，到最后“在诗歌中实现对幸福的向往（2.15×13.78m）”告终。

末端一对恋人在一群天使合唱下拥吻的画面，充分展示了画家向贝多芬第九交响曲《合唱》的致敬之意。

贝多芬被认为是一个孤独的、英勇的、被误解的天才，一个19世纪的艺术家才能真正认同的人。

在创作《贝多芬饰带》之前，克里姆特因为给大学绘制的壁画而遭到了严重的迫害⑴，这种同样是天才却被孤立的感觉在某个时刻达到了共鸣。

西洋油画中的绝美女仙子34西洋油画中的绝美女仙子34【海外绘画】盘点西洋油画中的绝美女仙子（34）整理者：G弦上的颤音油画，我接触的不多，一次偶然的机会，看过油画的展览，印象深刻让人流连忘返！近期，在网上查找资料，发现一些网站有高清大图的油画共享，就归类下载了很多。

这样的绘画大作，打印出来，不比某些明星照逊色。

装饰房间，和普通风景画也有着不一样的风格和感觉。

让人赏心悦目的同时，也能给生活增添一些亮色，加深对美的理解。

本着好东西要分享的原则，就攒了这个帖子。

千余张精美图片要奉献给大家，请网友耐心欣赏。

496.画家名称：Jan Brueghel the Elder (央·布鲁格尔)画家简介：无作品名称：A Fantastic cave with Odysseus and Calypso（奥德修斯与卡吕普索在一个神奇的洞穴里）希腊神话：卡吕普索是提坦阿特拉斯的女儿，卡吕普索是一个非常美丽的海上宁芙，住在奥杰吉厄岛。

《奥德赛》记述：她收留了漂流到岛上的奥德修斯并爱上了他，两人在岛上度过了七年。

也就是说，奥德修斯长达十年的回家旅程的70% 是在奥杰吉厄岛上度过的。

在荷马的《奥德赛》里说，奥德修斯在这个岛上逗留了并不愉快的七年并且与卡吕普索睡在一起。

其他希腊古代诗人的作品中，奥德修斯在这里度过的时间不同。

但是，奥德修斯与卡吕普索在一起时，“并不感到快乐”，因为他心里的真爱还是故乡的结发妻子珀涅罗珀。

于是，宙斯打发赫尔墨斯告诉卡吕普索：给予奥德修斯自由。

卡吕普索，执行了宙斯的旨意，放走了奥德修斯。

奥德修斯临走时告诉卡吕普索：你比我的妻子美丽，但我不得不离开你。

497.画家名称：Jan Johannes Vermeer (央·约翰内斯·维米尔)画家简介：维米尔是荷兰画家，他一生都工作生活在荷兰瓷都戴尔福特。

维米尔被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有着透明的颜色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。

【导语】奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，画家。

自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。

由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。

当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。

1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。

经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

《土耳其浴女》直径108cm 1862年作现藏于巴黎卢浮宫作者：安格尔（法）（1780年-1867年）。

《土耳其浴女》（法文:Le Bain turc），是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1862年完成的一幅油画。

显示了众多裸体浴女在土耳其皇宫浴室内的情景。

现藏于法国巴黎卢浮宫。

这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。

画作的形象暗示，此景是透过墙壁或门上的洞窥视所见，因此更增添其中的情色快感。

这是男人加锁珍藏以自娱的偷窥女人之作[2] 。

但是只这么看的话会忽视一些深刻的含义。

画中有二十个人物，其实是画家自己对创作生涯的总结，因而无需模特儿即可，双手举起的女性形象正是画家的妻子本人。

这一切都是清晰的，流畅的，和谐的，符合所谓的“黄金币”。

二十个人物组织在一起，丝毫没有杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。

《泉》布面油画，作于1856年，163*80cm 卢浮宫博物馆藏。

《泉》中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。

左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。

法国新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托邦（Montauban），新古典主义画家、美学理论家和教育家。

代表作品《泉》《大宫女》《土耳其浴室》《瓦平松的浴女》。

Portrait of the Princesse de Broglie作品名称：Portrait of the Princesse de Broglie创作者：安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres 创作年代：1853风格：新古典主义体裁：肖像画材质：布面油画实际尺寸：121.3 x 90.8 cm细节图另一个版本路易斯·奥松维尔伯爵夫人肖像画作品名称：Portrait of Countess D'Haussonville 创作者：安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres 创作年代：1845风格：新古典主义体裁：肖像画材质：布面油画现位于：Frick Collection, New York City, NY, US实际尺寸：131.8 x 92 cm作品介绍：《路易斯·奥松维尔伯爵夫人（The Comtesse d'Haussonville）》这幅肖像是画家安格尔65岁时所作，可以认为是他晚期趣味的优秀范例之一。

1845年，布面油画，131.8 x 92cm，纽约弗立克美术图书馆藏。

画中年轻的伯爵夫人站在壁炉前，她穿着优雅，荷兰代尔夫特蓝色丝绸礼服，华丽的褶皱和细节，双手佩戴的几件黄金首饰，以及头发上华丽的红丝带和玳瑁梳子，绘制的细致入微。

一只胳膊跨越她的腰间，另一只则是向上弯曲，她的手藏在她的下巴下面，面部露出神秘的笑容。

后面的镜子映射出了她的头部和颈部，安格尔藉助镜面内的反射影像，使观赏者能够从不同的角度领略奥松维尔伯爵夫人的风采。

法国新古典画家Jean-Auguste-DominiqueIngres女性肖像约瑟芬-伊莲娜-玛丽-波琳，布罗意公主，1853，油画，121.3 x 90.8 cms | 47 /4 x 35 /2英寸，大都会艺术博罗斯柴尔德男爵夫人，内蒂·贝蒂·冯·罗斯柴尔德，1848年，布面油画，141.9 x 101厘米| 55 3/4 x 39 3/4英寸法国新古典主义画家、制图员、版画家、雕刻师及小提琴手Jean-Auguste-Dominique Ingres/让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯(1780年8月29日-1867年1月14日)；安格尔(Ingres)出生于法国南部加龙河上游的塔恩-加龙省首府蒙托邦，父亲是肖像画家、音乐家，是他的艺术启蒙老师；安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响；安格尔一生最崇拜拉斐尔和古代大师，直到87岁高龄还在研究拉斐尔的作品，其最后一件作品就是据乔托的构图所画；其作品有肖像画和大量素描，还有类似中国画白描的只用线描钩轮廓的作品。

奥森维尔伯爵夫人，路易斯-艾伯丁，1845年，布面油画，131.8 x 92厘米| 51 3/4 x 36英寸，弗里克收藏| 纽约安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新兴浪漫主义画派杰出代表EugèneDelacroix(欧仁·德拉克鲁瓦)之间的著名争论震动了整个法国画坛，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图严谨，安格尔把持的美术学院对新生各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。

克莱门特·布朗热夫人，玛丽-伊丽莎白·布拉佛特，约1830-1834年，布面油画，40.6 x 32.7厘米| 15 3/4 x 12 3奥森维尔伯爵夫人沐浴者的半身像，1807年，布面油画，博纳博物馆| 巴约讷| 法国作为一位对过去极为敬重的人，安格尔(Ingres)承担起学术正统派守护者角色，以对抗对手EugèneDelacroix(欧仁·德拉克鲁瓦)为代表盛行的浪漫主义风格；正如他曾解释的那样，他的榜样是伟大的大师,'在那个辉煌的世纪里，当拉斐尔为艺术的崇高设定了永恒、无可争议的界限时，他们在辉煌的记忆中茁壮成长 ... 因此，我是一个优秀的教条保守者，而不是一个创新者'。

西方绘画大师---让-奥古斯特·多明尼克·安格尔JeanAugusteDomingueEngres让-奥古斯特·多明尼克·安格尔 Jean Auguste Domingue Engres 是法国歷史画、人像画及风俗画家，反对浪漫主义，被视為是德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞的概念对立者，乃至於对抗浪漫主义的新古典主义的先锋。

自小父亲就培养他对艺术的兴趣，西元1791年进入土鲁斯学院就读。

1797 年到巴黎入大卫﹝David﹞门下。

1801 年时，以《亚迦曼儂的使节》﹝Ambassadors of Agamemnon﹞赢得了罗马大奖。

他在1806 年前往义大利，一待就是18年，1824年返回巴黎时已是一位有名的画家。

虽然他已被当代的大师们所肯定，教学生涯也相当绚烂，但由於他对外界评断的独断与敏感导致与艺术评论家的关系交恶。

1835 年时他再度回到罗马，这时已成為罗马法兰西学院的院长。

1841年，回到巴黎以后，他便站在学院派的立场，盲目地利用学院影响力，对於不同观念的异己採取毫不妥协的反对态度，这不仅是针对德拉克洛瓦，也针对一些年轻人，后者反抗他的仿效者所造成的平凡而刻板的定型学院主义。

他的风格很少改变，极力追求的，是犀利精确的图像、蜿蜒的曲线，以及对拉斐尔﹝Rpahael﹞的崇拜；而他那刻意经营，但不生动的画法，特别显出他高超的描绘能力。

他逝世於1867 年。

他从事艺术教学，因而更重视美学，强调线条甚於色彩。

不管如何，他的画表现出多种风格且具多种影响力。

主要的作品包括用古典主义的手法来描写希腊及古罗马的风景，和传统的拉斐尔式宗教画，也有以法国中世纪的歷史及异国中东為主题的风俗画。

作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。

他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

油画中的贵妇｜［第三期］
年轻的安格尔肖像
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
（Jean Auguste Dominique Ingres）
（1780年8月29日-1867年1月14日）
法国新古典主义画家、美学理论家和教育家
他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿，因此他从小受到良好的艺术熏陶。

从小父亲就培养他对艺术的兴趣，由于安格尔认真且用功，17岁时就已经成为很厉害的画家了。

《Baronne de Rothschild》
创作日期：1848
位于：私人收藏
局部细节｜漂亮的羽毛头饰
局部细节｜精致珠宝的首饰
《Princesse de Broglie》
创作日期：1851-1853
位于：大都会博物馆
《Madame Moitessier》
创作日期：1856
位于：英国-伦敦国家画廊
局部细节｜精美的折扇
《Portrait of Madame de Senonnes》
创作日期：1814
位于：法国-南特美术馆
项链戴了两条，两条还都是双链的，贵族装扮
组合戒搭配的真的很好看
《Madame Moitessier》
创作日期：1851
位于：美国-华盛顿区国家画廊
《Madame Jacques-Louis Leblanc》
创作日期：1823
位于：大都会艺术博物馆
优雅气质的古典美
《Louise de Broglie, Countess d'Haussonville》创作日期：1845
位于：美国-纽约市私人弗立克收藏馆。

主持的圣母玛利亚-安格尔
主持的圣母玛利亚安格尔法国布面油画 1841年 116x84cm 巴黎卢浮宫藏
这幅《主持的圣母玛利亚》是画家线条美的代表作之一。

安格尔说““线条就是一切，色彩是空虚的”，“色彩是绘画的装饰手段，线条为艺术的本质”，这是他在艺术创作中坚定不移的美学观。

安格尔在艺术上不仅是西方正统学院的范本，对印象主义的德加、雷若阿，甚至对毕加索也有影响。

他的艺术可通过拉菲尔上溯到古代希腊，可以说他是描绘女性美的集大成者，后人无人能望其项背。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。

安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。

安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。

两年后考入美术学院，获罗马大奖。

5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。

其作品工整细致，用色鲜明和谐。

曾两次去意大利长时间研究古
典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。

安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。

学院派⼤师——安格尔让－奥古斯特·多⽶尼克·安格尔（1780—1867）法国画家。

⾃⼩⽗亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他⾮常热衷追求原始主义。

由于他⽤功、认真，17岁的安格尔已经是⼀个很好的画家了。

当时，⼤卫正担任拿破仑的⾸席画师。

1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了⽂艺复兴时期意⼤利古典⼤师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。

经过达维特和意⼤利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡⽐利时之后，他便成为法国新古典主义的旗⼿，与浪漫主义相抗衡。

作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对⽴，形成尖锐的学派⽃争。

安格尔并不是⽣硬地照搬古代⼤师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在⾃然之中。

他从古典美中得到⼀种简炼⽽单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟⼤，崇⾼的单纯”作为⾃⼰的原则。

他的绘画吸收了15世纪意⼤利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法⼯致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。

在具体技巧上，“务求线条⼲净和造型平整”，因⽽差不多每⼀幅画都⼒求做到构图严谨、⾊彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现⼈体美的⼀系列绘画作品中，如《泉》、《⼤宫⼥》、《⽡平松的浴⼥》、《⼟⽿其浴室》等。

“⾥维耶夫⼈肖像”1805年，安格尔完成了“⾥维耶夫⼈肖像”⼀画，这幅肖像在⾊彩⽅⾯⽆疑也是安格尔的杰作之⼀。

匀整的颜⾊如同镶嵌⼀样和谐地结合在⼀起，⾊彩显⽰着形体，带有某些起伏的暗⽰，但没有求助于阴影。

⾝体和⾐服⽤象⽛⽩突出出来，组成画⾯的受光部分，深蓝⾊的沙发则组成画⾯的阴影部分。

这两种颜⾊都被纳⼊⿊⾊的背景。

红、黄两⾊的⼩⼩变化⽆害于整体效果。

个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有⼀种优美滋味的就是这些。

这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、⾰命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。