【参考书目】2020年北京电影学院声音学院考研参考书必看

北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。

主要从事考研辅导和专业课资料研发，并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生，成立了专门的考研资料信息室，倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验，致力于做考研专业课辅导机构第一品牌。

更多择校择专业信息请咨询海翔智库教育哦！北京电影学院参考书，最全文学系电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目１．剧作理论：《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德２．电影学：《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金３．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔《电影理论史评》尼克·布朗《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料：《中国电影发展史》程季华主编；《中国电影史1937—1945》李道新著；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；《台湾电影史话》陈飞宝编著；《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏著；《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；《中外影视大辞典》汪流主编；导演系电影导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上书籍为中国电影出版社出版《华语电影十导演》浙江摄影出版社纪录片导演创作与研究方向备考书目《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社《世界纪录电影史》（美）埃里克•巴尔诺《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德•克拉考尔《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》以上书籍由中国电影出版社出版电视剧导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上为中国电影出版社《中国电视剧发展史纲》北京广播学院出版社表演学院影视表演创作及理论研究方向备考书目《电影艺术词典》；《演员自我修养》（俄）斯坦尼斯拉夫斯基；《表演艺术心理学》（美）格林·威尔逊；《表演艺术教程—演员学习手册》林洪桐《银幕技巧与手段》林洪桐《电影表演艺术》林洪桐；《中国电影美学1999 》胡克等主编《新中国电影五十年》胡克等主编《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社《论北京人艺演技派》北京出版社《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社《谈演员的矛盾》（法）狄德罗；《电影表演》（美）奥勃莱恩；《文艺心理学》朱光潜；《电影表演艺术概论》李苒苒、刘诗兵、马精武、张建栋《好玩的游戏与好看的艺术》齐士龙；《电影戏剧中的表演艺术》齐士龙《明星之门—电影表演艺术论集》钱学格学苑出版社《影视表演艺术讲课笔记》刘诗兵南海出版公司《石挥、蓝马、上官云珠和他们的表演艺术》《电影艺术》编辑部主编中国电影出版社摄影系影视摄影艺术创作及理论研究方向备考书目《论电影艺术》林格伦《电影艺术词典》《电影作为艺术》爱因汉姆《电影摄影创作问题》《电影语言》马赛尔·马丹尔《电影摄影艺术概论》《电影摄影造型基础》《电视和电影照明技术》《摄影镜头和使用技巧》现代电影技术研究方向备考书目：与影视摄影相关的书籍、期刊。

北京电影学院声音学院电影声音创作考研参考书笔记讲解各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。

中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

（ 2 ）园林艺术。

“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。

从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

世界三大园林体系，包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。

中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。

作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。

但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。

特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。

中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。

可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。

欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。

【北电考研篇】2020年声音学院电影声音创作报录比、参考书目、考研真题、复试内容一、专业介绍院系：声音学院研究方向名称：电影声音创作研究方向介绍：在了解基本的电影声音创作方法和具有一定的电影声音创作经验的基础之上（包括同期拾音、声音编辑、声音效果制作、拟音、混录等），通过多种形式、多种类型和要求的电影声音创作实践，熟练掌握电影声音创作的工艺和方法，并对其独特的创作手段和技巧进行深入研究，具备完整、较高水准的电影声音独立创作能力。

业务课二名称：电影声音技术与创作理论业务课二介绍：本考试科目在于考察电影声音创作相关的基本理论和实践创作能力，要求学生了解中外电影历史，电影及电影声音的主要基础理论（包含但不限于：安德烈.巴赞(AndréBazin)，谢尔盖.爱森斯坦(Sergei Eisenstein)，齐格弗里德.克拉考尔(Siegfried Kracauer)，贝拉.巴拉兹(Béla Baláz)，让.米特里(Jean Mitr)，克里斯蒂安.麦茨(Christian Matz)，米歇尔.希翁(Michel Chion)等人的理论），掌握电影声音技术的主要基础理论（包含但不限于）如：录音声学，数字音频，声音合成，声处理设备（包括均衡，压缩，混响等），话筒，工作站，设备系统环境等方面的原理/结构/基本使用方法，对目前国内的电影/电视声音创作的方法和工艺，包括：同期录音，声音编辑，拟音，效果制作，混录等技术和工艺环节有比较深入的了解和比较丰富的实践经验，熟悉国外先进的电影声音制作标准，工艺，创作手段和方法，并能综合运用以上知识对电影声音创作案例进行比较深入的研究、分析与判断。

二、招生目录三、参考书目《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《电影理论与批评》王志敏《中国文化读本》叶朗著《什么是艺术》（美）沃特伯格著《电影艺术词典》中国电影出版社《电影是什么？》安德烈·巴赞《影视录音电声学》林达悃中国电影出版社《影视录音声学基础》林达悃中国电影出版社《影视录音环境声学》林达悃中国电影出版社《音乐声学与心理声学》人民邮电出版社《数字媒体技术教程》（美）Jennifen Burg著机械工业出版社推荐阅读期刊：1.《电影艺术》中国电影家协会2.《北京电影学院学报》北京电影学院3.《当代电影》中国电影艺术研究中心等4.《世界电影》中国电影家协会育明石老师解析参考书是理论知识建立所需的载体，如何从参考书抓取核心书目，从核心书目中遴选出重点章节常考的考点；如何高效地研读参考书、建立参考书框架；如何初步将参考书中的知识内容对应到答题中，是考生复习的第一阶段最需完成的任务。

北京电影学院声音学院电影声音创作考研参考书笔记精讲各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

下面分别介绍一下艺术同哲学、宗教、道德、科学的相互关系。

1 ）哲学与艺术的相互关系。

哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。

黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

当然，美学的范围和对象绝不仅仅限于艺术，美学的研究对象既包括艺术美，又包括自然美和其它一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律。

尽管美学的范围和对象非常广泛，它包括客观世界的美和人对客观世界的美反映的全部领域，但作为审美意识的集中表现，艺术毕竟是美学研究的主要对象。

哲学对艺术的影响，往往要经过美学这一中介来进行。

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。

艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。

李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。

杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。

哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。

唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。

于是，20 世纪20 年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。

全心全意因才思教北京电影学院考研参考书笔记资料整理（1）形象思维与抽象思维,灵感思维。

形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

通过抽象思维同形象思维的比较，我们可以更清楚地看出它们二者各自的特点。

抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

形象思维的特点：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。

如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。

第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。

尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。

第三，形象思维具有整体性的特点。

如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。

形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。

艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因而艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。

艺术家的思维方式，主要是形象思维，它离不开艺术家生动的想象和丰富的情感，通过艺术家积极能动的创造活动，发掘出蕴藏在事物中的“美”。

在艺术创作中，想象是核心，情感是动力，离开了想象和情感，就没有艺术。

艺术创作始终具有整体性的特点，这也是形象思维的一个基本特点。

抽象思维侧重于分析。

如传统哲学把人的认识和心理分为知、情、意三大部分，分别由哲学、美学、伦理学来进行研究。

而艺术家在创作过程中，却总是把生活当成完整的画面，把人物当成完整的形象来进行思维。

在艺术创作中，这种整体性是非常重要的，为了保持一个艺术作品的整体性，作家可以忍痛割爱，删去某些或许够得上精彩的情节和细节。

全心全意因才思教艺术创作是人类高级的、复杂的审美创造活动，远远不是那么简单和单纯。

参考书目、片目：参考书目：《认识电影》──路易斯• 贾内梯（美）《荣誉》──苏牧《电影的元素》──波布克（美）《电影和导演》──唐•利文斯顿（美）《电影剧本写作基础》──悉德•菲尔德（美）《电影剧作者疑难问题解决指南》──悉德•菲尔德（美）《故事》──罗伯特•麦基（美）《虚构的自由──电影剧作本体论》──撰稿：刘一兵、苏牧等《电影的语言》──马尔丹（法）《电影的本性》──克拉考尔（德）《电影的观念》──梭罗门（美）《电影语言的语法》──阿里洪（乌拉圭）《电影美学》──巴拉兹（匈）《电影摄影画面创作》──张会军《电影是什么》──巴赞（法）《论电影艺术》──林格伦（英）《通向电影圣殿》──王迪、苏牧等《现代电影美学基础》──王志敏《写电影剧本的几个问题》──夏衍《关于电影的特殊表现手段》──张骏祥《论电影的编剧导演和演员》──普多夫金（苏）《影幕的剧作》──弗雷里赫（苏）《电影剧作讲话》──罗姆（苏）《电影剧本本性问题论文集》（苏）《电影剧作家的技巧》──瓦依斯菲尔德（苏）《电影的创作过程》──劳逊（美）《戏剧和电影的剧作理论与技巧》──劳逊（美）《作为文学的电影剧本》──温斯顿（美）《从小说到电影》──布鲁斯东（美）《电影的观念》──雷内．克莱尔（法）《电影剧本的结构》──新藤兼人（日）影片拉片片目：Ａ：中国影片：1.神女2.大路3.马路天使4.渔光曲5.乌鸦与麻雀6.十字街头7.八千里路云和月8.一江春水向东流9.小城之春10.林家铺子11.早春二月12.我这一辈子13.红色娘子军14.农奴15.祝福16.李双双17. 春苗18.杜鹃山19.我们的田野20.邻居21.沙鸥22.都市里的村庄23.一个与八个24.黄土地25.黑炮事件26.红高粱27.野山28.盗马贼29.本命年30.人鬼情31.风柜来的人32.戏梦人生33.悲情城市34.暗恋桃花源35.太阳雨36.活着37.秋菊打官司38.顽主39.霸王别姬40.阳光灿烂的日子41.好男好女42.饮食男女43.喜宴44.重庆森林45 童年往事46.独立时代47.东邪西毒48 大话西游49.鬼子来了50.小武51 、站台52 、一一Ｂ：外国影片：1.党同伐异2.战舰波将金号3.摩登时代4.掏金记5.公民凯恩6.乱世佳人7.魂断蓝桥8.蝴蝶梦9.偷自行车的人10.罗马１１时11.罗门生12.活着13.四百下14.精疲力尽15.广岛之恋16.野草莓17. 正午18.士兵之歌19.去年在马里昂巴德20.后窗21.裸岛22.８1/2 23.木屐树24.邦尼和克莱德25.毕业生26.阿拉伯的劳伦斯27.秋刀鱼的味道28.红色沙漠29.放大30.普通的法西斯31.德尔苏.乌扎拉32.一个男人和一个女人33.巴顿将军34.骗术大全35.教父36.对话37.走出非洲38.现代启示录39.出租汽车司机40.猎鹿人41.飞越疯人院42.老姑娘43.美国往事44.发条桔子45.巴黎最后的探戈46.愤怒的公牛47.布拉格之恋48.魂断威尼斯49.暴雨将至50.克莱默夫妇51.巴黎最后一班地铁52.悔悟53.舞厅54.阿基米德后宫茶55.呼喊与细语56.花边女工57.荣誉58.法国中尉的女人59.莉莉.玛莲60.樱桃的滋味61.玛丽亚.布劳恩的婚姻62.锡鼓63.小鞋子64.天堂电影院65.蜘蛛女之吻66.开罗的紫玫瑰67.圣诞快乐.劳伦斯先生68.卡门69.酋山节考70.蓝色的女人71.末代皇帝72.巴比特的宴会73.鸟人74.性.谎言.录相带75.死亡诗社76.杀手李昂77.钢琴课78.低级小说79.迷墙80.白色81.夺命双雄82.猜火车83.天生杀人狂84.37度2 85.性爱宝典86.狗脸岁月87.毒太阳88.情浓朱古力89.黑暗中的舞者90 海上钢琴师91.我是城堡的主人92西伯利亚的理发师93.情书94.苏菲的世界95刺激1995 96罗拉快跑。

北京电影学院表演学院考研参考书及笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的参考书以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

《中国电影美学1999》胡克等主编《新中国电影五十年》胡克等主编《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社《论北京人艺演技派》北京出版社《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社《谈演员的矛盾》（法）狄德罗；《电影表演》（美）奥勃莱恩；《文艺心理学》朱光潜；《电影表演艺术概论》李苒苒、刘诗兵、马精武、张建栋《好玩的游戏与好看的艺术》齐士龙；《电影戏剧中的表演艺术》齐士龙《明星之门—电影表演艺术论集》钱学格学苑出版社《影视表演艺术讲课笔记》刘诗兵南海出版公司接下来和大家分享考研的笔记1.召唤结构在意识鉴赏中的作用？“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。

实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。

倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。

2.艺术作品的情节？由哪几部分组成？情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。

它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。

所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。

在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。

序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。

开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。

发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。

2020~2021年北京电影学院表演学院复习策略及考研参考书、经验育明教育大印老师2020年2月15日星期日全年复习方法和技巧第一阶段：预热（3月1日至7月1日）原因：考研复习比较好理想的时间长度是6-9个月，因此从3月开始比较科学。

如果复习的时间太长，容易导致后劲不足。

正所谓“强弩之末势不能穿鲁缟”。

这是无数学子的血泪教训。

重点任务：1.收集考研信息，包括所报考专业的未来发展趋势、就业难易程度、所报考专业的难易程度、所报考学校的录取率、资料。

毕竟考研所需关注的点无非就两个：一是考研成功的可能性，二是研究生毕业后的就业问题。

2.根据所收集到的信息决定所报考的学校和专业。

对于这一点，育明教育团队认为，选择学校和专业的方案有两个：一是，选择尽可能好的学校，如北大、清华、人大、中央财经、南开、复旦，专业可以稍微差一点；二是，选择尽可能好的专业，如金融、经济、计算机、自动化等，学校可以差一点。

这样的好处是，以后方便就业，具体的原因分析请关注之后的相关文章。

3.购买参考书，慢慢熟悉所考专业。

这个时候学校课程还比较多，且处于学期末，考试又比较多，学校事情繁杂，无法全身心的投入，所以以“预热”为主。

不易过快进入紧张的复习状态。

4.掌握学习的方法、了解复习的重点，为下一步全面展开复习，奠定坚实的基础。

这一点至关重要，很多考研学生最后没有考出理想的成绩，不是因为没有努力，更不是付出不够，而是方法不得当，重点没把握好。

这一任务的实现，一般需要有考研经验的师兄师姐的帮助。

这一点也是育明教育专业课授课的重点之一。

5.制定复习计划。

一个完备的复习计划是考研成功的“寻宝图”。

没有好的复习计划，只能每天手忙脚乱的复习，昏昏然，却没有丝毫进步的感觉。

6.在整个过程中，数学和英语都要一步步的安排复习。

数学以知识点的掌握为主，通过做题积累知识点。

英语，主要以单词和真题为主，真题要每做一套就分析透彻。

专业课的复习，主要以掌握参考书的目录和框架为主，不需要去费力的记忆。

北影表演系研究生参考书目
北京电影学院表演系研究生的参考书目有很多，以下是一些经典的教材: 1.《演员的艺术》(作者：斯坦尼斯拉夫斯基)
这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论代表作，对于演员的修养和表演技巧的提高都有着深远的影响。

书中提出了“体验派”表演理论，强调演员应该深入体验角色的情感和心理状态，然后将这些感受转化为表演手段。

2.《话剧表演基础》(作者：曹禺)
这是一本关于话剧表演的经典之作，曹禺是中国现代戏剧的奠基人之一，他的表演理论对于中国话剧表演的发展有着深远的影响。

书中提出了“角色创造”理论，强调演员应该通过自我体验和深入思考来创造角色，将角色的情感和心理状态展现得淋漓尽致。

3.《电影表演艺术》(作者：杰克·尼科尔森)
这是一本关于电影表演的经典之作，作者是美国著名演员杰克·尼科尔森。

书中介绍了演员在电影表演中需要注意的问题，包括身体语言、情感表达、角色塑造等方面。

作者通过自己的表演经验，提供了很多实用的技巧和方法，对于电影表演的学习和探索有着重要的启示作用。

4.《表演的技巧》(作者：马里奥·安德烈奥)
这是一本关于表演技巧的经典之作，作者是意大利著名演员马里奥·安德烈奥。

书中介绍了演员在表演中需要注意的问题，包括情感表达、身体语言、角色塑造等方面。

作者通过自己的表演经验，提供了很多实用的技巧和方法，对于电影表演的学习和探索有着重要的启示作用。

除此之外，还有很多其他的经典教材，比如《戏剧表演基础》、《电影表演基
础》等等，这些教材都是北京电影学院表演系研究生们必读的书籍。