《如果爱》是当代歌舞片的爱情表达。

《如果·爱》VS《红磨坊》看中外歌舞片制作差距中国电影史上，曾有的几部优秀歌舞片掀起过短暂的创作高峰，由陈可辛执导的《如果·爱》号称是“中国首部商业歌舞电影”，它以动人的旋律和绚丽的舞蹈动作以及美丽的爱情故事赢得了千万观众的喜爱。

美国有线新闻网称《如果·爱》极有可能像《红磨坊》一样在好莱坞重新掀起歌舞片的风潮，也将为中国影坛开拓出新的天地。

这部影片是否真的如此成功地开创了中国商业歌舞片的先河？本文，拟通过对两部有代表性的歌舞片——带来歌舞片复兴的经典好莱坞歌舞剧《红磨坊》以及被誉为第一部华语影坛商业歌舞片的《如果·爱》进行比较，分析中国的歌舞片差距何在。

《如果·爱》，是2005年末的贺岁档期电影，由著名香港导演陈可辛执导，杜国威、林爱华编剧，鲍德熹摄影，阵容强大。

电影讲述的是一个关于回忆的故事。

出身贫苦的孙纳（周迅饰），不择手段成为人人艳羡的大明星。

在她要努力忘记一切的时候，她生命中最重要的两位男人，前男友林见东和现男友聂文出现了，出演同一出戏。

作为一部歌舞巨片，影片中的歌舞场面尽现绚丽的舞台、华丽的服装、豪华的风格以及戏中戏群歌群舞、马戏空中飞人等环节，在所有中国电影中独树一帜，充满新奇魅力，给人的感觉就像是中国版的《红磨坊》。

《红磨坊》是才子佳人《茶花女》式的经典故事，导演是来自澳大利亚的巴兹·鲁赫曼，这是他的“红幕布三部曲”之最后一部，这部属于Hollywood好莱坞歌舞片的后现代翻新。

该片展现了十九世纪末的巴黎城北，红磨坊歌舞厅曾经闻名于世的奢靡夜生活，还原了那时的爱情、死亡和再生、新妓艺以及舞会的情况。

女主角萨汀是一颗“闪亮的钻石”，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女，然而红颜薄命，她最终无可避免地陷入了一场浪漫热烈却注定最终没有好结果的爱情。

这部影片获得2002年第74届奥斯卡最佳美术指导、最佳服装设计等2项大奖，复燃了好莱坞歌舞片之火。

音乐鉴赏——浅谈《如果·爱》音乐是生活不可缺少的一部分，是生活的一种必需品。

柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。

音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。

维克多·雨果说过，音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。

是的，音乐带给我们的是一种说不出来的朦胧美，它可以给你一种舒适感，欢快感。

音乐让我们放松，倾听音乐，欣赏音乐，我们就能体会到不同的音乐所表达出的不同情感，感受创作音乐的人的跌宕起伏的情感，从而达到人与音乐的共鸣，让人的心灵升华！机缘巧合之下，这学期选择了音乐鉴赏这门课。

还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程，但是上过之后，我改变了我的看法。

虽然跟着老师学习的时间不长，只有短短的几周，但是仍旧让我了解了，学到了很多的东西。

经过了这一个学期对音乐鉴赏的学习，虽然还不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。

但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多。

了解了不同音乐的发展史，无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我也了解了很多。

谈起上课时候所学习的内容，老师给我们讲解了很多。

有古典音乐，流行音乐，音乐剧，舞台剧等等。

而其中我感触最深的就是音乐剧。

音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。

它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。

在老师的大力推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。

其中给我留下的印象最深刻的就是《如果·爱》。

音乐剧——《如果·爱》，是由陈可辛执导，由鲍德熹和杜可风负责摄影，并由金城武、周迅、张学友、池珍熙主演的。

浅析电影《如果爱》的音乐特征论文作为一部爱情歌舞电影,《如果爱》结合了舞蹈和音乐艺术,歌舞部分的呈现是本片最大亮点,不仅能对剧情起到较好的叙述效果,同时还能突出鲜明的人物特点、渲染整体故事气氛等。

《如果爱》是陈可辛导演的一部歌舞片力作,片中对音乐的运用炉火纯青,随着同名原声大碟的上市,《如果爱》中的音乐乐曲进一步受到关注,以下是店铺为大家精心准备的：浅析电影《如果爱》的音乐特征相关论文。

内容仅供参考，欢迎阅读!浅析电影《如果爱》的音乐特征全文如下：摘要：《如果爱》是中国首部现代的爱情歌舞电影，其音乐与舞蹈画面相结合，是本片的魅力所在，歌舞片段作为本片艺术的重要组成部分，有着不可忽视的重要地位，在剧情进行，人物刻画和气氛渲染等方面都有着十分重要的作用。

本文将通过介绍导演及其创作背景，赏析其中音乐，解读音乐与舞蹈，对比以往的电影及音乐剧作品，探寻音乐电影的音乐特征。

电影诞生一百多年来，除了默片时代以外，可以说，很多的影片和音乐有着密切的联系，两者相辅相成、相得益彰。

随着电影和音乐自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，诸多的原因造就了电影中音乐存在的必然性。

但是以往电影当中的音乐总是作为辅料，配合着剧情的发展，而《如果爱》却是以音乐作为主要阐述方式，贯穿整个故事情节当中，使剧情内容表现得更加丰富，深入人心。

一、电影《如果爱》简介(一)导演陈可辛及创作背景陈可辛，男，1962年出生于香港，中国著名电影导演、监制。

他被誉为香港最具风格、文艺气息的导演之一，是迄今唯一包揽香港电影金像奖、台湾电影金马奖和中国电影金鸡奖最佳导演的电影人。

《如果爱》是陈可辛进军内地的首部作品，但他表示他不善于拍动作片，所以选择了歌舞，因为它是包装影片的华丽外衣，也是全新的一种尝试。

(二)电影《如果爱》的时代背景剧情基于九十年代的北京，居无定所的歌舞厅小妹孙纳，和穷困潦倒的大学生见东在破旧的面馆相识，然后开始了互相扶持鼓励的同居生活。

因舞成梦，因梦成戏——以《如果.爱》为例探讨歌舞片的电影语言近日参加了影评人程青松关于《青年电影手册》的研读会，当谈到香港电影和华语电影进程时讲到了张曼玉讲到了李安，于是乎想到《甜蜜密》想到了《制造伍德斯托克音乐节》，由陈可辛想到音乐片，于是通过不断联想便一发不可收拾地产生了思想上的扑拓学效应。

又在多个“于是”后，想到了陈可辛的一部其本人自称不是“歌舞片”的歌舞片——《如果.爱》。

在当下这个电影类型边界逐渐模糊的创作时代，无论文化意味还是商业运作等多方元素的混合越来越让观众看不清电影放置的焦点何在，故难能可贵这部片的单纯与真诚：一个简单的故事，一种风格统一地表现方式，一系列大腕们稳妥而还算诚恳地演出——也许少了所谓的“突破”，但也少了让观众费解的怪诞。

一、关于叙事与时空：这是一种典型的“后台歌舞片”式的爱情电影，也是歌舞剧最惯常的表现手法，与《红磨坊》琼瑶式或者说欧美“魂断蓝桥”式“有情人终不能眷属”的故事展开不同，本片以一种伪倒叙的方式把后台的故事幕前化，将时隔10年的时空穿梭于按传统方式本应占主体位置的舞台表演之中，反而把“聂文”导演的电影架空为本片空心的外壳，颠覆了传统后台歌舞片的讲述常规（如《红磨坊》歌舞剧取得成功等）。

故事发生在悲剧发生频率最高的冬季——套层结构的双重故事线都是透心凉的冬天，这种天然的悲凉气氛包裹了整个影片的讲述。

故事开始于寒冬中见东的一碗热汤面，人物关系转折于一片冷色中姹红色的孙妠面光骤亮的一瞬，故事结束于洁白雪地上从聂文身体淌出的血液里。

正如孙妠冰封的内心，正如见东思想宣泄的解药，正如导演聂文万年不化的僵硬表情一样，冬天的寒冷像影片中的台词，穿梭于两段时间故事中，切割而后的重组让剧情在间离后有一种独特的连贯。

第一次时空切换于见东宣泄眼泪的泳池中，滚动的泪珠把故事的发生娓娓道来，相似色调转场让观众第一次来到另一个冬天，而后第二次第三次转场都利用“玻璃窗”这一相似物转场，通过窗内外的“视点指向”带领我们穿梭于十年间隔的两段时空。

《红磨坊》与《如果·爱》，戏中戏里的悲艳浮华这是小课堂第66篇【客座】本期【客座】选登嘉玥对《红磨坊》和《如果·爱》的比较分析。

两部同样属于歌舞片，前者是好莱坞歌舞片历史上的重要作品，后者是少有的国产优秀歌舞片。

以下为正文。

01如果说，电影是造梦的艺术，那么歌舞片无疑是其最绚烂的梦境。

兴起于20世纪30年代的歌舞片是好莱坞类型电影特有的一种形式，也深刻的影响了其他国家与地区的该类型创作。

尽管风靡于五六十年代的歌舞片在近年来日渐衰落，但歌舞剧《红磨坊》的出现仍然带动了新的歌舞片风潮，更是刺激了中国真正意义上第一部歌舞片《如果·爱》的出现。

它们的相似，也体现在人物塑造、剧作结构等方面。

正如《红磨坊》的导演巴兹·鲁赫曼将故事背景设置于充满浮华与堕落的巴黎蒙马特区夜总会，《如果·爱》的导演陈可辛也选择将女主角孙纳回忆重要的一环放置于北京三里屯的酒吧。

人物的塑造与场景密不可分，《红磨坊》的女主角沙婷是红磨坊中最美貌的交际花，孙纳则是内陆享有盛名的女明星。

即使如此，她们一样是浮华世界中不占据一席之地的漂泊者，带着野心与梦想在名利场中周旋。

沙婷与孙纳具有相似的人物动机：渴望摆脱现有的处境，获得更高的地位，即她们有着共同的目标：成为女演员。

为了自身的利益，她们共同选择了屈服于片中的权威人物：《红磨坊》中，沙婷与伯爵虚与委蛇，而孙纳则委身于著名导演聂文。

之所以说她们是漂泊者，也因为她们从未真正地拥有过这片浮华。

沙婷出场时高唱的《钻石是女人的知己》正是这种心态最好的说明，而孙纳被外国制片欺骗后独自一人躺在冰面上的俯拍镜头也残酷的说明了在利益的游戏中孙纳并不具有任何地位。

这种无奈与挣扎被嵌套于影片绚烂奢靡的镜头中，表现出的是时代的游移与迷茫。

《红磨坊》与《如果·爱》都运用了大量的舞蹈类型，如《红》中火辣的康康舞与探戈，《如果·爱》中交际舞蹈、创新舞蹈、马戏团激情舞蹈等舞蹈形态的交替登场，共同塑造了浪漫奔放甚至令人眼花缭乱的歌舞场面。

8部关于音乐的经典电影值得一看8部关于音乐的经典电影值得一看导读：世上真正厉害的不是你总能拿到一副好牌，而是哪怕你拿到的是一副差牌，也能赢得胜利！下面是小编为你推荐的8部关于音乐的经典电影值得一看。

关于音乐的经典电影1.《歌舞青春》这是很经典的一部校园歌舞剧，特洛伊从小就作为篮球种子来培养，而盖布利拉则是个高智商的学习优秀学生，有别于以往的美国青春偶像片，《歌舞青春》是一个多元音乐元素的拼盘，把嘻哈、篮球、舞蹈、百老汇歌剧音乐、现代爵士、桑巴、抒情曲风等结合在一起。

男女主角清新脱俗的形象，动感精彩的歌舞表演，加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让该片回味无穷，一举成名。

英俊帅气的校篮球队队长特洛伊与容貌甜美的优等转学生加布里埃尔共同成就歌唱梦想的故事深获年轻人共鸣。

关于音乐的经典电影2.《老男孩》一部致敬李小龙的喜剧动作电影该片讲述了倒插门被媳妇全家嫌弃的王小帅面临生活困境，决心放下一切实现梦想，于是他找到了老同学肖大宝。

两兄弟千辛万苦来到纽约，却阴差阳错卷入了黑帮斗争事件。

万般无奈之下两个“老男孩”决定逆袭，会不会惨死他乡就看最后决赛的故事！关于音乐的经典电影3.《如果爱》掺杂着怀旧与感伤情调的爱情故事歌舞片《如果·爱》由陈可辛执导，由周迅、金城武、张学友、池珍熙等人主演，讲述了出身贫苦的女星孙纳，在她努力想要忘记过去一切的时候，她生命中两个重要的男人同时出现，孙纳面临情感抉择的故事。

本片亦为第62届威尼斯电影节闭幕影片。

陈可辛运用倒叙、插叙、跳叙等方式，现实、过去和戏中戏的交织，让整个电影结构复杂而丰满。

关于音乐的经典电影4.《冰雪奇缘》《冰雪奇缘》是纪念迪士尼公司成立90周年的纪念作品，由克里斯巴克执导的一部动画电影，讲述的是小王国里有两位性格截然不同的公主艾尔莎和安娜，大公主艾尔莎性格恬静，举止优雅，小公主安娜性格活泼，喜爱冒险，在大公主艾尔莎的加冕会上，艾尔莎不堪重压，释放了魔法冰封了整个王国，安娜前去寻找姐姐，并最终用爱感化了姐姐的故事，该片荣获了第86届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖、最佳动画片、最佳动画长等，片中的主题曲《let it go》更是脍炙人口，成为了当年度传唱度最高的歌曲之一，该片承载了迪士尼一贯的电影风格：可爱的人物造型、绚丽的场景、幽默的对白以及励志，是近年来不可多得的佳片。

美丽故事——观歌舞电影《如果爱》有感周密【摘要】流畅的、不断变化的摄影机机位成了歌舞片中的一个标准，这给了歌舞片在戏剧舞台上无法复制的电影维度，从而使其具有独特的魅力。

歌舞片抛却的是静止和固定的戏剧舞台化视角．强调以电影的视听语言，叙事的手法，来辅助歌舞展现。

与隋节片比较，歌舞片的故事内容趋于简单。

早在1936年，电影《欢乐时光》中，男女主角真正把恋爱和歌舞融合为连贯的叙事表达，以爱『青为题材的歌舞片便大行其道。

爱情成为歌舞片的一大主题，貌美的男女主角在音乐与舞蹈中传递真情．获得真爱，让人赏心悦目。

【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2013(000)006【总页数】2页(P17-18)【关键词】歌舞电影;故事内容;戏剧舞台;歌舞片;视听语言;女主角;摄影机;舞台化【作者】周密【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J905流畅的、不断变化的摄影机机位成了歌舞片中的一个标准，这给了歌舞片在戏剧舞台上无法复制的电影维度，从而使其具有独特的魅力。

歌舞片抛却的是静止和固定的戏剧舞台化视角，强调以电影的视听语言，叙事的手法，来辅助歌舞展现。

与情节片比较，歌舞片的故事内容趋于简单。

早在1936年，电影《欢乐时光》中，男女主角真正把恋爱和歌舞融合为连贯的叙事表达，以爱情为题材的歌舞片便大行其道。

爱情成为歌舞片的一大主题，貌美的男女主角在音乐与舞蹈中传递真情，获得真爱，让人赏心悦目。

虽说“有了音乐就有了爱”，在《如果·爱》中，抛去歌舞片华丽的外表，那电影彻头彻尾只是一个恶俗到极点的三角恋的故事，因为歌舞片的特殊性，音乐和舞蹈，叙事方法、蒙太奇剪辑手段等都让这个通俗的故事呈现出不同上般，故事是一样的，如何推陈出新？《如果·爱》给了我们一个很好的典范。

多变的音乐和舞蹈，或轻快欢愉，或荡气回肠，婉约或直白，都承担着一些叙事作用。

在某种受限制的程度上，所有的歌舞片都是融合的，因为它们把戏剧性故事和歌舞表演合并成一个连贯的叙事织体。

《如果爱》歌舞演绎的璀璨人生“每个人的一生都像一部电影，而他或她也许是当中的主角……”一段略带温情的经典台词拉开了电影《如果爱》的序幕。

陈可辛导演的《如果爱》是一部极具浪漫色彩的爱情影片，整个片子对故事的叙述形式类似倒金字塔式，情节处理非常巧妙，用不带丝毫斧凿痕迹的影调描绘了一场凄美，动人的爱情画面。

时间，似一杯滚烫的白开水；欲望，似一粒劣性的毒药丸。

当两者一结合，便意味着：爱，是可以被遗忘的；恨也就因此沉淀。

影片对时空观的表现有种独特的现代性。

成功地采用平行蒙太奇手法，画面不时地在十年前后来回切换，给人一种强烈的心灵震撼：原来爱可以这样！所穿插的歌曲也在间接的对人物的情感经历做必要的补充。

戏中戏是对该片最好的诠释。

片中女主人公孙纳，在一开始是一个靠吃别人吃剩的饭过日子的穷丫头，天真而又浪漫，似乎对外面所有的东西都无比好奇，内心纯洁得就像一张白纸。

她与林见东的关系就像两条原本注定相交的平行线。

孙纳在吃完林见东吃剩的面后，便偷偷的跟在林见东后面，“可以借你地洗个澡吗？"一场戏剧化的见面及对白，从此萌生了两人青涩，浪漫的爱情故事。

他们一起吃火锅，一起在雪地里行走奔跑，一起畅谈理想……一幅幅甜美温馨的画面定格了十年后，他们再次相见时深深的回忆。

“在很久很久以前，你拥有我，我拥有你……”这样一首歌，曾经是梦想当歌星的老孙（孙纳）最爱唱的，唱出了她的心声，也唱出了一种结局，从而也奠定了影片凄美，扣人心弦的基调。

影片中的人物具有典型重叠化的特点。

孙纳即戏中戏的小雨，林见东即张扬。

他们似乎都是被人为地分裂化的个体。

十年后的孙纳几乎再也不能像以前那样自然释怀地笑，取而代之的是虚伪的逃避与决绝，正如她自己所说的，“过去唯一的用处，就是让自己不再想到过去。

”同样，十年后的林见东也再不能像以前那样“傻笑”得可爱，爱得天真了，取而代之的是对孙纳的怨恨与对自己的痛罚。

因为被抛弃，因为被无情的遗忘。

十年的时间，他们的确都变了，变得连他们自己都很难找到原来的影子。

浅析电影《如果•爱》1995伴着邓丽君悠扬甜美的《甜蜜蜜》，黎小军和李翘在纽街头相遇。

一辆自行车，一个在前面、用力的蹬着自行车，一个在后座上、不经意的晃着腿，小声的哼着歌，这看似平淡的一幕却演绎出了一段动人的爱情故事《甜蜜蜜》，而香港导演陈可辛也正是凭借这部爱情影片《甜蜜蜜》而享誉中国影坛。

时隔十年，又再次由陈可辛执导、监制的歌舞影片《如果•爱》传承了当年《甜蜜蜜》的爱情主题。

这一次影片的故事发生在冬天的北京，由男主角林见东吃剩的一碗面开始。

一心想要在北京闯出事业的孙纳（女主角）在最贫苦的时候偷吃了林见东吃剩下的一碗面，因而与香港来的导演系穷学生林见东结识。

在接下来，因为彼此遭遇的窘境和落魄促成了他们的相爱，他们住在窄小昏暗的地下室过着穷困却快乐的生活。

但对于孙纳，她始终有一颗想要追逐成功、摆脱困境的心，美好的爱情并不能阻止她的欲望。

最终她选择抛弃了爱情，借助林见东身边的人脉资源，得到了一个电影角色，也从此走上了明星之路。

十年之后，孙纳终于如愿以偿，成为了光彩熠熠的大明星，并且和捧红她的大导演聂文（男二号）维持着相对稳定的恋人关系。

而这时的林见东也发展成了炙手可热的男明星。

机缘巧合之下，二人又同时接拍了聂文的新电影。

新电影的剧本内容由投资方决定，而这剧本的内容竟和他们的故事惊人的相似，小雨因失忆而被动的忘记过去的一切，青梅竹马的张扬苦苦追寻着她，而爱上小雨的马戏班班主则极力的想要把小雨留在自己身边。

想要遗忘掉过去的孙纳和对旧时光耿耿于怀的林见东，以及知晓了一切痛苦挣扎的导演聂文……导演陈可辛在影片的制作上可谓是煞费苦心，不惜血本的运用缤纷华丽的歌舞剧形式，将剧中三个人的感情纠葛轰轰烈烈的呈现出来；完美的镜头拼接、深刻的画面语言，使影片的剧情起伏穿插、更有张力；影片中三位主人公对角色的精准把握，也为整个故事冠以灵魂，将这个看似平凡的爱情故事升华，最终演绎了一段平凡又浪漫、浪漫却又苍白的爱情故事。

电影一开始是由一个客观知晓者天使引入故事，“在我这儿储存了很多被别人减掉的片段，我把它们都收起来了，因为有时候他们会剪错的，等他们再需要的时候，我就会把片段送还给他们。

如果爱影评如果爱影评（一）《如果爱》是陈可辛精心打造的一部爱情歌舞片。

作品载满了流动的韵律，同时又不乏醉人的情怀。

华美丰饶的舞美设计，缠绵悱恻的情感曲调，再现了一个关于爱恨情仇的永恒主题，并将当代“北漂一族”流浪式梦想，展示得淋漓尽致。

现针对本片色彩运用做简要的分析。

色彩作为电影造型的重要手段，在本片中得到了酣畅淋漓的发挥。

色彩不仅是再现的而且是表现的，并参与了对人物的刻画，表达情绪，作为剧情的元素推动情节的发展，色彩大大拓展了电影片的镜语空间。

一、现实和回忆两种色彩的截然不同的对比，刻画了人物不同的心境艺术片导演聂文在上海拍摄一部歌舞片，女主角是女友孙纳，男主角则是香港明星林见东。

孙纳与林见东早在十年前已经认识，但聂文对孙纳和林见东十年前的故事完全不知情，而凑巧的是他将导演的这出歌舞剧正好跟现实生活中他们三人的关系一模一样。

十年前的恋人再次出现，女主角不知如何选择，电影就如戏里戏外，上演着同一个故事。

本片采取三线并进的方式，将十年前的时空、现在的时空以及“戏中戏”时空交织在一起。

剧情多重关系交错，叙事形式复杂。

随着林见东和孙纳的回忆，往事渐渐浮出水面。

本片中现实和回忆无论从色相、明度、还是纯度都形成鲜明的对比：一个是光鲜明亮，一个则是灰暗冰冷。

因为往事的是被孙纳冰封的一段记忆。

与光亮鲜明的现实对比，过去显得灰暗的多。

画面中没有太多明亮的色彩，充斥着观众眼球的是大片大片的灰色。

一方面，这与主角的主观情思是一致的。

“北漂”的生活是艰辛的，也是痛苦的。

他们出生贫困却志存高远，为了生存在演艺圈摸索滚打，吃尽了苦头。

成名后，孙纳竭力忘记过去，否定岁月的全部痕迹。

但是回忆的色彩却给人一种怀旧的意味。

因为在那个艰苦的日子里，林见东邂逅了和他有着相同际遇的孙纳。

“北漂”的日子虽苦，仍然不乏温馨的时光。

所以杜可风，则把孙纳和林见东的回忆片段赋予灰暗及冰冷的外观，但是其中也透漏着淡淡的暗黄色，这是一种勾起人回忆的色调。

[摘要]滥觞于上世纪20年代的中国爱情电影，从九十年代开始进行类型化建构，历经十多年的市场检验，在票房和口碑的双重作用下逐渐找到了自己的定位。

它立足于中小投资规模，以小搏大，在国内外大片的强势挤压下成为了类型片创作的中坚力量。

梳理近年来的爱情片创作，国产爱情片在主题、人物形象、叙事策略及形式风格上形成了鲜明的特色，既沿袭着中华民族传统的情感表达方式，又折射出时代变迁的斑驳世相。

[关键词]国产爱情片主题人物形象叙事策略10自从上世纪九十年代开始类型化的进程，国产爱情片历经十多年的市场磨练，在票房和口碑的双重作用下逐渐找到了自己的定位。

它立足于中小投资规模，以小搏大，在国内外大片的双重挤压下不但没有销声匿反而越发生机勃勃，显示出强大的市场包容力。

通过与其他电影类型的有效融合，它扩大了表现领域，增强了对现实的穿透力度，实现了娱乐功能和审美功能的多重效益。

毫无疑问，国产爱情电影已经成为中国电影不可或缺的主流力量。

梳理近年来的爱情片创作，国产爱情片在主题、人物形象、叙事策略及形式风格上逐渐形成了鲜明的特色，既沿袭着中华民族传统的情感表现方式，又折射出时代变迁的斑世相。

(一)爱情传奇的书写与现实困境的思考爱情是我们这个时代的神话和传奇，是现代人孤独心灵的最后救赎。

完美的，荡气回肠的爱情故事一遍遍被光影书写，重复着人们对纯真情感的渴望和向往。

爱情片的基本主题是爱情至上，即用爱情来超越一切社会矛盾和现存的价值观。

《我的父亲母亲》《、上海伦巴》《、理发师》、《情人结》、《云水谣》等影片就是这种爱情传奇的美丽书写。

故事往往被放置在遥远的过去时空，对纯美爱情的讲述不仅是对传奇的向往，更是对逝去的纯真年代的追忆缅怀。

当残酷现实中越来越不可能产生传奇，爱情的面目日益变得百孔千疮时，银幕上的传奇带着观众重温理想，回味感动。

值得一提的是《，一个陌生女子的来信》是个与众不同的另类传奇。

导演徐静蕾将茨威格的原著做了个人化的演绎，提炼出“我爱你，但与你无关”的爱情宣言。

论歌舞片《如果．爱》摘要电影《如果?爱》号称是中国首部歌舞电影，《如果?爱》的主题是重拾过去的爱情和重拾对爱情的认识。

它以动人的旋律和绚丽的舞蹈动作以及美丽的爱情故事赢得了千万观众的喜爱。

《如果?爱》是采用“剧中剧”的叙事形式。

歌舞以表演形式出现，其作用和表现意义都放在整个电影的情节结构中，有利于暗示和推进情节。

关键词歌舞片；音乐舞蹈；叙事形式；表演形式《如果?爱》号称是中国首部歌舞电影。

这部由中美合拍的大片，集中了金城武、张学友、周迅等明星，并由大导演陈可欣指导，摄像是著名的杜可风。

尽管很多人对其中的歌舞场面并不看好，但不得不承认，片中的音乐歌舞在剧情中穿插，尤其是采用了绚丽的歌声和炫目的影像对故事加以注释和润饰，它是成功的!《如果?爱》是采用“剧中剧”的叙事形式。

歌舞在《如果爱》中以表演形式出现，其作用和表现意义都放在整个电影的情节结构中，做得很聪明很艺术，对于情节有极大的推进。

在片头的歌唱，告诉你一切爱情都会成为过去。

那些令人悲伤的情感，它们被舞台上打扮成小丑的人们齐声歌唱，变得喜剧性地欢畅。

那么真以及那么深的情感，都没有将人束缚住。

整个影片，通过现在时部分――过去时部分――剧中剧部分这样一个结构展开故事。

有五分之三的时间，我们在看林见东的纯真的经历。

故事首先展示的是他今天不能言说的心事，他沉默的压抑在内心的幽愤的情感。

慢慢地，通过回顾的方式，我们明白了林见东曾经在11年前遇到了他纯真的爱情，再看他一次又一次真情地投入，而他的爱却一次又一次对他背叛。

直到最后一次，背叛是绝对而残酷的，但真情却并没有因此湮灭；他在他真情的“铁窗”里等待爱人的回头，等待他们重新开始幸福的生活，“在地狱里等待天堂”，正如许美静在《铁窗》中所唱。

他的情感的力量是动人的，因此，孙纳――周迅所饰女主角，终于决定回到他的身边。

可怜的林见东，本拟在这次孙纳回头之后以报复性的离开作为结束，但他却注定不是一个狠心的人。

他愿意为他的真情做一个不懂得报复的傻瓜。

《如果•爱》电影音乐赏析如果爱——人总爱回忆不再有的过去可能爱——人总在预期不会出现的将来作为歌舞片类型的《如果爱》，它套用的是个爱情模式，讲述的是一个女人成长中的体会：遗忘是为了告别过去，获得心灵的平静，当记忆慢慢被理智压制下去，却已经成为了潜意识，成为了生命中不可或缺的部分，而且此恨绵绵无绝期，记忆与遗忘的痛苦将伴随一生。

在这个电影中，爱情这个永恒而古老的话题被重新解构，爱情不是“海枯石烂”的长相思守，爱情也不是“在天愿做比翼鸟，在地愿结连理枝”的海誓山盟。

电影的英文片名是《Perhaps Love》，在《如果爱》中，导演对爱情赋予了现代性的阐释：如果，爱。

爱，只是一种假设；爱，只是一种可能；爱，只是一种内心深处隐藏得最深却最具爆发力的潜在力量。

金培达作为整张原声带的制作人，绝对是个狠角色！熟悉他的人都知道，他不仅为乐坛创作了许多耳熟能详的动人歌曲，电影的配乐工作更是他最为擅长的才华体现。

金培达给《如果.爱》音乐的定义是一份概念，一份感觉，是一份心心相印的感动。

以《如果.爱》的故事为构架，每个人都想知道，谁是自己生命不该错过的爱。

以张学友的《如果.爱》为故事出发点，所以有了《命运曲》的“忘了、忘不了，走了、走不了”的命运曲折。

《十字街头》的“生活不过如此”的感叹，《忘记了我是谁》的“错的也许是回忆，你不是体”的爱情残念，《假如》里对爱的幸福不确定感，而延伸《你爱是我的》到只要自己内心相信你是爱我的信念，但，只能说也许，《如果.爱》原声带里，这样的铺垫，就像是剧情的陈述：慢慢勾画出记忆中，我们是否真爱过……达到了电影与音乐完美的整体性与一致性。

张学友的《如果爱》，是陈可辛的、周迅的、金城武的、池珍熙的、他自己的《如果爱》的核心！悲凄凄不是张学友最擅长的，但是他宁愿自己做戏也要做到极致。

收敛起冷静犀利的嗓音，他的声线轻轻划过耳际，像蓝丝绒上划过的白珍珠，高贵清冷。

舒缓而柔畅的旋律一点一点地涌过来，这一次没有排山倒海，力道却还是遮掩不住，透露在字里行间的滋味是有些黯然、萧索和晦涩的，的确，“每个人都想明白，谁是自己生命不该错过的真爱！”张学友的《如果爱》是有情节的，那是一个男人深爱着另外一个女人的故事，女人又在某年某月的某一天巧遇了初恋的男友，三个人的局面只是掌握在了一个人手中，于是，他是导演、他改变了原本的命运，水到渠成的，然后色彩一点一点剥落，直至模糊不清。

辛酸的甜蜜(一)自上世纪三十年代，由于战火将上海的大批电影人赶往香港，电影业日渐繁荣，逐步成为这个自由港的最大产业之一。

尤其是90年代在多元化创作状态下的香港电影光影中，涌现了关锦鹏、徐克、吴宇森、王家卫、杜琪风、刘镇伟、尔东升、陈可辛等著名导演，还产生了《阮玲玉》、《纵横四海》、《笑傲江湖》、《喜剧之王》、《榴莲飘飘》、《半生缘》、《胭脂扣》《阿飞正传》、《新不了情》、《甜蜜蜜》、《华样年华》等久映不衰的影片。

然而，在文艺片中，能够将“爱情”这个永恒的主题描绘得极尽曲折动人，并且成为回顾那个特定历史时期的经典文本的，陈可辛的《甜蜜蜜》无疑是最佳代表。

生于1962年的陈可辛，十九岁便执导其首部电影作品《双城故事》获得成功，在香港电影圈站稳了脚跟。

90年代初，陈可辛与曾志伟连手创立UFO电影公司，制作了一连串卖座作品，同时赢得好评如潮。

其中《甜蜜蜜》更史前无例地在香港电影金像奖中赢得九项大奖，同时被《时代杂志》选为1997全年十大电影的第二名，一时间风光无限。

2000年，陈可辛转战回到本土，以制作高质素的亚洲电影为目标，作品包括《晚娘》、《春逝》、《如果爱》、《门徒》、《投名状》，作品形态纷繁杂陈，都得到了一定的认可。

但是直到目前，《甜蜜蜜》仍旧是他最成熟和成功的作品。

但是理论界很少意识到这部电影不同于其它爱情文艺片的艺术特色，这些反映了陈可辛导演对电影艺术的独特处理方式，和对现世的深刻观察、对芸芸众生的悲悯情怀。

首先，对于贯穿全片“关目”的娴熟运用。

在我国古典文学作品，尤其是戏曲中，“关目”泛指情节的安排和构思。

经常采用的方法是设计一个作为贯穿全部故事的物件，如《红楼梦》的顽石，《桃花扇》的桃花扇，《十五贯》的十五贯铜钱，用这些情节将事件显示给读者，不仅依时间的连续，而且也依照因果关系。

在这部影片中，几乎风靡整个80年代的邓丽君演唱的歌曲，尤其使《甜蜜蜜》成为了“关目”所在。

对于80年代的大陆而言，邓丽君及其歌曲不仅仅是流行一时的音乐作品，而是有着鲜明的历史印记和感情色彩的。