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中国民族传统的工艺美术
中国民族传统的工艺美术是中国古代文化的瑰宝之一。
它包括了陶瓷、织锦、漆器、玉器、雕塑、木工、金属工艺等多种艺术形式。
1. 陶瓷：中国的陶瓷制作技术源远流长，著名的有青花瓷、白瓷、大明五彩等。
其中青花瓷以其特殊的工艺和美丽的纹饰而著名，被誉为中国陶瓷的瑰宝。
2. 织锦：中国的织锦技艺历史悠久，以织造工艺精湛、色彩丰富著称。
其中苏绣、湘绣、蜀锦等地方绣种是中国传统织锦艺术的代表。
3. 漆器：中国的漆器制作源于古代，中国人在自然树脂的基础上研制出特殊的漆器工艺。
漆器具有防潮、防腐、装饰效果持久等特点，被广泛应用于餐具、家具、工艺品等领域。
4. 玉器：中国古代被誉为“玉石”的材质，在中国民间有着极高的地位和重要性。
玉器制作工艺繁复，如玉雕、玉绳编织、玉镂空等，以其精致的雕刻和华丽的装饰而著称。
5. 雕塑：中国古代雕塑工艺丰富多样，包括木雕、石雕、泥塑等。
木雕以其立体感和细腻的手感深受爱好者的追捧。
6. 木工：中国的木工工艺有非常久远的历史，代表有红木家具、楠竹编织等。
红木家具以其质地坚硬、纹理美丽、雕刻精细而著名，被视为中国传统家具的绝佳代表。
7. 金属工艺：中国的金属工艺有镂金、铜器等。
其中镂金工艺是一种将金箔或金丝加工粘贴到器物表面的工艺，被广泛应用于工艺品和装饰品制作中。
这些传统的工艺美术代表了中国古代艺术和文化的独特之处，经过千百年的发展和传承，至今仍然具有重要的艺术价值和文化影响力。
古代中国的工艺美术源远流长，历史上的许多文明古国都有其独具特色的工艺美术文化。
中国作为世界上文明最早的国家之一，在艺术领域也取得了非常卓越的成就。
中国古代工艺美术的发展历程也是中国文化史上不容忽视的一个方面。
在古代，工艺美术是人们生活中不可或缺的一部分，与生活息息相关。
生活中的器皿、装饰、建筑材料等都蕴含着不可替代的美学价值。
可以分为多种类型，如陶瓷、铜器、玉器、漆器等。
下面我们就来介绍一些古代中国各种类型的工艺美术。
陶瓷是中国古代文化中的一颗明珠，也是中国古代最为重要的工艺之一。
中国陶瓷的历史悠久，可以追溯到新石器时代的仰韶文化、龙山文化时期。
在以后的历史时期中，中国瓷器逐渐成为了中国工艺美术的代表。
汉代、唐代的陶瓷器制作技艺十分高超，其制作技术较为精细，品质非常出众。
唐代所制作出来的青花瓷器，至今仍是中国陶瓷艺术的代表之作。
明代之后，瓷器制作进一步发展成熟，也出现了许多重要的艺术创新。
如元代的饰刻工艺、清代的釉上彩等，使瓷器产生了更为丰富的表现形式。
铜器是中国古代杰出的工艺美术，而且铜器是当时货币、礼品、典章等场合中常用的物品。
铜器的制作历史可以追溯到商代，以其精湛的制作技巧和华丽的造型，展示出强烈的民族魂和文化底蕴。
古铜器多以青铜为材料，通过冶炼、铸造、鎏金、刻画等工艺流程，完成了出类拔萃的外形和造型。
像宋代铜鉴、金代铜镜等铜器，都具有高度的审美价值，被历代人们所喜爱。
玉器是中国古代最为特别的工艺之一，受到了古代人们的特别喜爱。
玉器的原则非常明显，全国各地都有大量的玉器产出，如六朝的雕刻玉、南北朝时期的烤妇玉等。
玉是中国古代文化中的一颗明珠，代表着长寿、美德、高尚的精神品质。
在所有的玉中，翡翠是最具有价值的，因为它可以修改成各种各样的造型。
像汉代的勾玉、唐代的饰品、明代的品号、清代的千屈菜等，都是非常出名的玉器。
漆器则是中国古代的又一绚丽篇章，它几乎与日常生活息息相关。
漆工在器具的表面上施加厚重的9层漆面，再通过巧妙地雕刻和装饰，使其不但具有了实用功能，而且美观程度也更高。
对中国古代工艺美术的认识
中国古代工艺美术是中国古代文化的重要组成部分，它以其独特的特点和风格，在世界工艺美术史上占有重要的地位。
中国古代工艺美术注重实用性和审美性的统一，既满足了人们日常生活的需要，又体现了丰富的艺术价值和审美意趣。
其门类繁多，包括陶瓷、织锦、玉器、漆器、金属器皿等，每一种门类都有其独特的制作工艺和艺术特色。
中国古代工艺美术在制作上讲究精益求精，追求完美无缺的艺术效果。
例如，在陶瓷制作方面，中国古代工匠们通过精湛的技艺和严谨的制作过程，将普通的泥土变成了各式各样的精美瓷器。
同样，在其他工艺美术门类中，也都有着精湛的技艺和卓越的艺术表现力。
此外，中国古代工艺美术还具有深刻的文化内涵和历史意义。
许多工艺品都反映了当时社会的风俗习惯、审美观念、宗教信仰等，成为历史和文化的重要见证。
总的来说，中国古代工艺美术是中国古代文化的一颗璀璨明珠，它不仅代表了古代中国人民的智慧和创造力，也是人类艺术史上的重要瑰宝。
中国古代工艺美术与民间美术一、中国古代工艺美（一）古代漆器1、云纹漆耳杯套盒(通高12.2厘米，口长19.6厘米，宽16.5厘，1972年湖南省长沙市马王堆一号墓出土，湖南省博物馆藏)西汉斫木胎。
盒呈椭圆形，两端有耳，系两个大耳杯扣合而成。
内装七个小耳杯，小耳杯也为椭圆形，其中六件相叠侧置，一件反扣。
这套耳杯盒造型优美、设计精巧、大小套扣、聚散为整，充分利用空间，使用方便，便于保存，体现了汉代人卓越的设计才能。
盒及小耳杯内壁皆髹朱漆，外髹黑漆，并绘以云气纹及几何图案，线条纤细圆转，红、黑二色相映，显得分外精致华美。
此器为酒器，是墓主人长沙国丞相利苍家专门定做的。
漆器是中国古老的工艺美术品种之一，早在新石器时代晚期古代先民已开始造漆器。
漆器是以木、竹、皮等材料为胎，表面涂饰天然漆树的汁液制成。
漆器色泽以红、黑二色为多，常采用绘画、雕刻、镶嵌等多种手法装饰，典雅华贵。
（二）、古代银器1、舞马衔杯纹银壶(高18.5厘米，口径2.2厘米，1970年陕西省西安市何家村窖藏出土，陕西历史博物馆藏)唐造型仿北方少数民族使用的皮囊。
腹部两面有模压冲出的舞马一匹，马口衔杯。
它表现了盛唐时期宫廷舞马祝寿的情景。
唐玄宗时曾驯养一批能闻乐起舞的骏马，每逢皇帝生日大宴百官时，舞马助兴。
曲终，舞马跪拜献寿，皇帝赐酒，舞马衔杯自饮。
此壶装饰生动地再现了这一精彩情节。
壶表面鎏金，造型、装饰、工艺均体现了盛唐金银器的时代特征。
（三）、唐三彩1、三彩骆驼载乐俑(驼高58.4厘米,首尾长43.4厘米, 舞俑高25.1厘米，1957年陕西省西安市鲜于庭诲墓（723年）出土，中国国家博物馆藏)唐骆驼立于一块长方形的陶板上，曲颈昂首，高大雄壮。
骆驼背负平台，台铺花毡，四角各坐乐俑，二为胡人，二为汉人，或弹拨、或吹奏、或拍击。
仅存的乐器是传自波斯的四弦琵琶，它为左前方的胡人持抱，但持抱与弹拨方式与今日不同。
中立的胡人俑做歌舞状，神情颇生动。
以实例分析中国古代工艺设计美术的审美特征中国古代工艺设计美术的审美特征是一个非常广泛和多样化的主题，涉及到各个不同的时期和地区。
然而，在整个古代中国历史中，有一些普遍存在的审美特征，它们对中国古代工艺设计美术的发展产生了重要的影响。
以下是一些以实例分析中国古代工艺设计美术的审美特征。
一、自然主义和象征主义中国古代工艺设计美术追求自然主义，即追求对自然的真实再现和描绘。
在出土的一些古代陶瓷、铜器和织物上，我们可以看到大量描绘动植物、山水和天空的图案。
例如，唐代的青瓷上常常绘有鸟兽花卉等自然元素，使人们能够感受到大自然的美妙和神奇。
另外，一些古代工艺品还采用象征主义的手法，通过其中一种符号或象征意义来表达特定的寓意和价值观。
例如，明代的瓷器常常绘制龙凤、寿星和吉祥花纹，以象征着好运和长寿。
二、平衡和对称中国古代工艺设计美术注重平衡和对称的原则。
无论是建筑、家具还是陶瓷和织物，这些作品通常都呈现出平衡和对称的形态。
例如，在明代的宫殿和庙宇建筑中，大量采用了对称的布局和形式，使整个建筑在外观上呈现出和谐的感觉。
家具的设计也非常注重平衡和对称，通过精确的比例和几何形态来营造出整体的和谐美。
三、色彩的运用中国古代工艺设计美术对色彩的运用非常灵活和丰富。
在古代瓷器和织物中，常常使用明亮的颜色和丰富的色彩组合。
例如，明代的织物上常常使用红色、黄色和绿色等明亮的颜色，使整个作品更加鲜艳多彩。
此外，中国古代工艺品的色彩运用还具有象征意义。
例如，红色代表喜庆和吉祥，而黄色代表皇家权威和贵族地位。
四、装饰的精美和复杂中国古代工艺设计美术倾向于在作品上添加精美和复杂的装饰。
例如，在唐代的陶瓷制品上常常绘制着精美的花卉和动物图案，同时还加上精巧的纹饰和花边。
这些装饰使整个作品更加华丽和引人注目，同时也展示了工匠的技艺和工艺水平。
另外，一些古代工艺品还采用了金银镶嵌和宝石镶嵌等技法，增加了装饰的华丽感。
综上所述，中国古代工艺设计美术的审美特征是丰富多样的，并且在不同时期和地区有着不同的表现形式。
古代中国的工艺美术与装饰艺术中国有着悠久的工艺美术和装饰艺术历史，其历代文明在物质文化领域的显著贡献充分体现了中国的文化底蕴。
工艺美术和装饰艺术不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国文明传承的重要途径。
本文将介绍古代中国的工艺美术与装饰艺术的发展历程、特征以及影响，以便更好地了解中国的传统文化与文化遗产。
古代中国的工艺美术古代中国的工艺美术主要包括瓷器、青铜器、玉器、织锦、木雕、石刻、装饰陶器和漆器等。
其中，瓷器是中国最具代表性的艺术形式之一，它的制作工艺和装饰花纹丰富多彩，深受中国人民的喜爱。
此外，在古代中国，青铜器也是一种非常重要的工艺美术形式。
青铜器的制作工艺非常繁琐，需要经过多次印模、浇铸、打磨和加热，最后得到完整的青铜器。
古代中国的工艺美术具有许多独特的特征，例如：它们在设计和制作过程中追求的是精致和雅致的效果，而不是追求规模和速度；它们的设计风格和制作工艺源远流长，有着悠久的历史和独特的地域文化传统；它们广泛使用的装饰和花纹元素深刻地反映了中国古代社会的文化、政治和宗教意义。
古代中国的装饰艺术古代中国的装饰艺术是指以彩画、雕刻、绣花、嵌花等形式向人们传递美感的艺术形式。
古代中国的装饰艺术主要体现在建筑、家具、衣饰和器物等各方面。
从建筑的角度来看，古代中国的宫殿、寺庙、园林等都是具有高度艺术品位的建筑物，其中最著名的代表作就是北京故宫和苏州园林等。
在家具方面，古代中国的家具设计风格小巧精致，讲究可移可摆、美观实用。
在衣饰方面，古代中国人讲究色彩和材质的搭配，强调整体效果和装饰性。
在器物方面，古代中国的陶瓷、玉器、青铜器等都具有较高的艺术价值和文化意义。
例如青铜器上的各种图案、文字和其他符号反映了当时社会各个方面的重要信息。
古代中国的工艺美术和装饰艺术的影响古代中国的工艺美术和装饰艺术不仅具有深厚的中国文化内涵，还对我们今天的文化遗产和文化生活产生了重要影响。
首先，许多具有代表性的古代中国工艺美术形式如青铜器、瓷器等已成为国宝级文物，世界各地的博物馆都收藏了大量的中国工艺美术品；其次，中国的工艺美术和装饰艺术已成为当今世界时尚和艺术领域的重要来源，其特殊韵味和文化内涵受到世界各地人民的喜爱；最后，古代中国的工艺美术和装饰艺术对今天中国的文化创新和发展起到了重要的引导作用，为我们打造具有独特中国特色的时尚魅力和文化品牌提供了不少启示。
中国古代工艺美术与文化特色中国是一个拥有悠久文化历史的国家，其文化遗产丰富多彩。
其中，古代工艺美术作为其中一种文化形态，尤其具有鲜明的中国特色。
一、工艺美术的发展历程中国古代工艺美术的历史可以追溯至西周时期。
当时制作的铜器、玉器等工艺品，质感细腻，雕刻工艺精湛。
在战国时期，制作工艺不断创新，出现了丝绸等许多标志性作品，成为古代工艺美术的一段优秀历程。
随后，汉唐时期的工艺美术发展达到一个新的高峰。
在当时人们的日常生活中，铜器、陶器、玉器、青铜器、漆器等工艺品扮演着重要的角色。
这些工艺品雅俗共赏，不但适合现代审美需求，而且富有文化内涵，具有重要的历史与艺术价值。
二、工艺美术的特色中国古代文化的多元性与博大精深为古代工艺美术注入了崭新的艺术元素。
古代工艺美术的鲜明特点，包括以下几个方面：1. 文化内涵丰富古代工艺美术不仅有艺术价值，更强调文化内涵。
工艺品通常在艺术造型、工艺技巧与文化内涵三个方面集于一身，使之具有极高的文化历史价值。
2. 手工艺格调浓郁古代工艺美术以手工艺为主，这种手工实际是许多工匠多年累积的体验与技巧。
在其制作过程中，需要追求极致的匠心精神以及精湛的技艺，因此具有较高的技术含量。
3. 表现表达方式独特古代工艺美术的文化传承特色，不仅体现在其制作过程中，同时延续到了表现方式。
工艺美术作品在表现和表达上，更注重传递一种文化内涵，使观者通过作品理解其中隐含的文化价值。
三、工艺美术的多样性古代工艺美术的发展是多样性的，包括了许多不同类型的艺术品种。
这些多样性，在工艺美术中展现得淋漓尽致。
1. 陶瓷陶瓷是中国古代工艺美术中的代表之一。
富有中国传统文化特色，被誉为中国文化的瑰宝之一。
古代陶瓷制作，以青瓷和白瓷最为著名，工艺制作精湛，不失古典与时尚之感。
2. 纺织在中国古代文化中，纺织是一个重要的部分。
茧丝、织锦、绣花等技艺精湛，作为一种传承武器与文化的手工艺，一直在龙的传承中绽放着璀璨的光芒。
3. 金银器质金银器质作品是中国古代工艺美术的又一代表。
古代工艺美术与建筑艺术古代是一个充满美的时代，而工艺美术与建筑艺术则是这个时代最为典型的代表。
古人善于运用木、石、铜、铁等材料，通过精湛的工艺技巧和艺术设计，创造出了一系列独具特色的工艺品和建筑作品，成为现代人们喜爱和追捧的艺术珍品。
让我们一起来领略古代工艺美术与建筑艺术的魅力。
一、古代工艺美术1. 陶瓷艺术中国古代陶瓷艺术源远流长，历史悠久。
早在新石器时代晚期，中国就已经开始制陶。
而自商周时期以来，一种名为“青铜器”的新型材料开始大量生产，逐渐逐步替代了陶瓷的重要地位。
到了唐代，陶瓷艺术便达到了一个高峰，其中著名的就是唐三彩，栩栩如生的陶器形象，独具匠心的颜色搭配，非常的美丽。
2. 金银器艺术在古代，金银器是贵族社会中最重要的器物之一。
这些金银器常常非常精美，被精心地雕刻和打磨，以呈现复杂而流畅的线条，简洁的造型和高度的工艺完成度。
其中，汉代的“盘龙纹铜镜”和唐代的“瑞兽图金银器”尤为著名。
3. 刺绣艺术刺绣，是中国传统工艺美术的代表之一。
刺绣技巧需要雕刻、编制、织布等各种工艺的结合和灵活运用，以完成像画一样细腻的图案和造型设计。
从唐代开始，中国的刺绣技术就获得了极高的发展，并且表现出了令人惊叹的创意和技巧。
著名的如湖州太湖针法和苏州刺绣等都是中国刺绣技艺的代表。
二、古代建筑艺术1. 中国古代建筑中国古代建筑是以木材为主要材料，崇尚宽敞、简约和美感，其建筑结构可以分为传统的城墙、门楼、楼房、廊房和亭台楼阁等。
中国的龙门石窟是优秀代表之一，作为中国文化遗产的代表之一，它是一个几百年来历史遗物，展示了中国传统建筑的最高水平。
2. 日本古代建筑日本的古代建筑被认为是和其他地区建筑风格非常不同的，特别是日本的寺庙和园林。
最有代表性的日本建筑便是京都金阁寺，该寺庙在建筑设计上特别注重与自然界和谐互动，结合了传统的造型和目的，成为日本建筑的代表作之一。
3. 埃及古代建筑埃及建筑是一种采用石材和砖头建造的巨大建筑群。
三彩骆驼载乐俑
骆驼塑造得身躯轻健优美，四肢强劲有力，驼毛梳剪整齐，呈酱黄色亮釉。
背有双峰，背垫厚毯，毯面饰绿、白、黄、褐釉条形图案，有绿色垂丝。
驼背平台作舞台，乐舞俑五人，四人分坐两侧为弹奏乐师，手抱琵琶等乐器尽情演奏，中立歌舞俑，体格健壮，面视前方在舞蹈。
整个骆驼载乐俑不仅驼、人塑造传神，而且形体姿态栩栩如生，个分健美，静中有声，酷似一支小小的乐队在演奏，是一件陶瓷雕塑的艺术珍品。
舞蹈纹盘
舞蹈纹盘是新石器时代马家窑文化的代表，距今约5000年，高14．1厘米，口径29厘米，于1973年在青海省大通县上孙家寨出土，现藏中国历史博物馆。
舞蹈在原始社会就已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收、欢庆胜利、祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五千多年前人们的智慧和生活情趣。
盘用细泥红陶制成，大口微敛，卷唇鼓腹，下腹内收成小平底。
口沿及外壁上部采用了一些简单的线条装饰，作为主要装饰的舞蹈纹在内壁上部。
舞蹈纹共分三组，每组有舞蹈者五人，手拉着手，踏歌而舞，面向一致。
他们头上有发辫状饰物，身下也有飘动的饰物，似是裙摆。
人物头饰与下部饰物分别向左右两边飘起，增添了舞蹈的动感。
舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盘沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。
盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。
白陶驽
白陶鬻出土于山东日照县，是典型的龙山文化代表。
此鬻造型独特，如同引颈长鸣的鸟，三只袋状足呈鼎立之势，口部高高昂起的长嘴，不仅便于倒物，又使整个器形有挺拔之气势，还有那提梁像翘起的尾巴，设计得既实用又巧妙。
复杂的结构和饱满有趣的造型给人以雄浑、昂扬的美感。
它凝聚着我们祖先的智慧和高超的技艺，成为后人进行陶艺创作借鉴的典范。
鸳鸯莲纹青花瓷盘
鸳鸯莲纹青花瓷盘是元代作品，呈现典型的白底蓝花装饰效果，体现了元代青花瓷的工艺水平。
盘心绘莲池鸳鸯，外绕一周缠枝莲花，口沿饰几何纹。
青花色调明快、蓝白相映，具有独特的装饰意味。
青花瓷是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。
其特点是着色力强，纹饰永不退色，明净素雅，有近似中国水墨画的艺术魅力。
青花瓷运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300'(2上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。
人面纹方鼎
人面纹方鼎于1959年在湖南宁乡出土，原器通高38．5厘米，口长29．8厘米，宽23．7厘米，现藏湖南省博物馆。
长方形体、二直耳、四柱足，器四角有较高的扉棱，器腹四面各高浮雕出形象相同的人面。
人面方圆、高颧骨、隆鼻、宽嘴、双目圆视、双眉下弯、双耳卷曲，给观者一种望而生畏、冷艳怪诞的感觉，腹内壁铸铭文“大禾”二字，字体宏伟有力。
人面纹方鼎的用途可能与祭天祈求丰收有关，此鼎器形雄伟，又以人面为饰，更为孤例。
斜方格纹陶罐
斜方格纹陶罐外形美观，腹部有双耳，颈部饰粗锯齿纹，腹部用红、黑两彩相间描绘带有细锯齿的菱格纹，在菱格中心填入米宇纹，粗壮的菱格纹与细密的锯齿相间描绘产生对比，变化微妙。
此罐布局严谨、描绘细致，具有多重视觉效果，无论正视、俯视都形成完整的图案，正视为二方连续，俯视则是圆形适合纹样。
口沿装饰呈六瓣花蕊，九个菱格纹组成九瓣花纹，半山型彩陶的许多装饰都具有这个特点。
漩涡纹尖底瓶
漩涡纹尖底瓶是新石器时代马家窑文化的彩绘陶器，该瓶高55厘米，口径7厘米，于1971年在甘肃省陇西县吕家坪出土，现藏甘肃省博物馆。
尖底瓶是原始人的汲水器，器型为小口、深腹、尖底，瓶腹中部有双耳，便于系绳，设计合理，有较强的实用功能。
彩陶纹饰除了一些象形纹样之外，大多数是几何纹饰，最常见的有十余种纹样，马家窑文化中曲线构成的漩涡纹饰是结构最复杂、完美而又有典型意义的几何纹饰之一，流转的线条与黑白相间、大小变幻的圆点完美地结合于一体。
漩涡纹尖底瓶造型独特，作为器物纹样的几何装饰手法，这件作品反映了我国原始社会中高超的构图技巧和造型能力。
定窑孩儿瓷枕
宋代定窑孩儿瓷枕是中国古代瓷器中的珍贵制品，高18．3厘米，长30厘米，宽11．8厘米，现藏北京故宫博物院。
瓷枕是宋代开始流行的一种瓷制品，其中以定窑的最有名。
瓷枕的形状与品种也是多种多样，此枕塑制精美，人物形态活泼、悠然，造型为一俯卧的儿童，双臂抱拢，枕于头下，侧首上仰，双足拱起。
儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。
此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。
长信宫灯
长信宫灯于1968年在河北省满城县陵山出土，现藏于河北省博物馆。
出自西汉中山靖王刘胜妻窦绾的墓葬，通高48厘米，人高44．5厘米。
作跪姿宫女执灯形，通体鎏金，璀璨夺目。
宫女穿宽袖长衣、梳髻戴巾，灯盘、灯座及执灯宫女的右臂处可拆卸，灯盘中心有一钎可插蜡烛，灯罩与灯盘可转动开合，便于调节灯光亮度和角度。
宫女右臂为烟道，烟经底层水盘过滤后，便有烟而无尘，可减少室内的烟炱以保持清洁。
灯上有九处刻铭，计65字，其中有“长信”二字，为汉文帝皇后窦氏所居宫名。
长信宫灯造型优美，构造精巧，为汉代灯具中的杰作，体现了古代匠师的创造才能以及当时的科学技术水平。
角形玉杯
角形玉杯于1983年在西汉南越王墓出土，现藏于广州南越王墓博物馆。
为汉代之绝晶，通长18．4厘米，口径5．8—6．7厘米，口沿上微残，青玉质，半透明，局部有红褐色浸斑。
仿犀牛角形，中空，口呈椭圆形，往下渐收束，近底处成卷索形回缠于器身下部。
纹饰自口沿处起为一立姿夔龙向后展开，纹饰绕着器身回环卷缠，逐渐高起，由浅浮雕至高浮雕，及底成为圆雕。
此杯集浅浮雕，高浮雕、圆雕艺术为一体，是明代以前唯一汉代遗作，在玉器史上占绝对重要的地位。
莲鹤方壶
莲鹤方壶为春秋时期青铜器，于1923年在河南新郑李家园出土，通高117厘米，口长30．5厘米，口宽24．9厘米，壶上有冠盖，器身长颈、垂腹、圈足。
该壶造型宏伟气派，装饰典雅华美。
壶冠呈双层盛开的莲瓣形，中间平盖上立一展翅欲飞之鹤，壶颈两侧用附壁回首之龙形怪兽为耳，器身满饰蟠螭纹，腹部四角各攀附一立体小兽，圈足下有两个侧首吐舌的卷尾兽，倾其全力承托重器。
其构思新颖，设计巧妙，融清新活泼和凝重神秘为一体，被誉为时代精神之象征。
云纹漆具耳杯盒
云纹漆具耳杯盒于1972年在湖南长沙西汉马王堆一号墓出土，现藏湖南省博物馆，通高12．2厘米，口长19．6厘米，宽16．5厘米。
该盒是斫木胎，整个盒呈椭圆形，系两个大耳杯扣合而成。
内装七个椭圆形小耳杯，其中六件相叠侧置，一件反扣。
这套耳杯盒造型优美、设计精巧，充分利用空间，体现了汉代人卓越的设计才能。
盒及小耳杯内壁皆髹朱漆，外髹黑漆，并绘以云纹及几何图案，线条纤细圆转，显得分外精致华美。
玛瑙雕刻奥古斯都
由缠丝玛瑙雕成，直径约为20多厘米，奥古斯都皇帝正在罗马女神身边登位，文明世界的化身正为他带上王冠。
奥古斯都袒露胸膛，身穿袍服，手拿罗马万神殿中主神朱庇特拥有的那根高高的节杖。
王冠旁边是朱庇特的鹰，武器散落在皇帝的脚下，在他伸出的手上拿着一根罗马祭司的权杖，罗马的占F、官就是使用此物去查明朱庇特的旨意。
皇帝的继子们，也就是他的权位的候选人，站在他的前面。
提比略(罗马的第二位皇帝)正从一辆得胜归来的战车上走下来，仿佛刚刚完成了一场盛大的凯旋式。
日尔曼尼库斯，皇帝的另一个继子，则身着罗马军事指挥官的盔甲。
在下方的横栏，可以看出奥古斯都的后继者们坚实的军事基础，被打败的日尔曼蛮族成为奴隶，被罗马军团的士兵们牵引着，巨大的纪念碑树立起来，以彰现罗马人的新胜利。
阿吉利斯与埃阿斯陶器
就是这样一件从制作工艺到内容题材都具有典型希腊瓶画特点的“黑绘”作品。
它的创作时间约属于公元前6世纪，代表了一批摆脱“东方风格”、在陶瓶的主要部分绘制一个独立画面的“黑绘”瓶画。
它绘制在一件双耳陶瓶上，陶瓶上标明绘制者叫欧克塞基，他是阿堤卡有名的瓶绘艺术家。
陶瓶的另一面绘的是宙斯与勒托所生的儿子卡斯托尔出发的情景。
这两位特洛伊战争中的将领，在战争的间隙中坐在箱子上玩骰子。
左边的人物全身披挂，随时准备投入战争：右边则比他要放松一些，把沉重的头盔和铠甲放在身后，但是两人相同的一个耐人寻味的动作细节是，他们都抓着武器，丝毫没有松手的倾向。
如此轻松休闲的瞬间，却反映出金戈铁马的战争背景，作者真是用心良苦。
再看他们聚精会神的姿态和表情，仿佛这两个人就在我们面前掷骰子一般。
主体人物被涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。
人物动态的曲线与器型保持高度一致，显得十分优雅和谐。
