国家战略视野下的艺术教育与创新型人才培养

三、“双一流”建设背景下艺术类学科内涵式发展的基本路径《关于高等学校加快“双一流”建设的指导意见》中提出了“双一流”建设的整体要求，也明晰了一流学科建设的路线图。

艺术类学科承载了“扎根中国大地、服务国家重大战略需求、传承创新优秀文化”的职责，所以，推动“双一流”建设背景下艺术类学科内涵式发展需从以下几个方面着手。

（一）凝练学科方向，促进学科资源配置学科方向凝练在学科建设中占有基础性地位，发挥着先导性作用。

在学科建设的初级阶段，决策者按照学科方向的设立进行综合科研创作平台的申报及建设；按照学科方向的优势进行短期、中期、长期的规划及资源投入，以实现有限资源的共享。

凝练学科方向有助于整合学科资源，形成高水平的学科基地，最终形成一流的科研创作体系，提升学校人才培养的自主创新能力。

明确的学科方向就是学科内涵式建设的龙头。

艺术类学科之间的跨度较大，学科内部各学科方向之间的跨度也很明显，这就对学科方向的凝练提出了更高层次的要求。

一是艺术类学科方向的凝练要体现学科建设的系统性。

需要摆脱“就专业建设话学科建设”的思维模式。

艺术类研究方向纷繁多样，这就更需要科学的顶层设计。

通过１个学科下设置的３～４个学科方向来概括不同研究方向的内涵，系统地分配仅有的学科资源，服务于艺术类学科的跨越式发展。

二是艺术类学科方向的凝练要体现学科建设的研究性。

培养艺术类研究生，不仅要提高他们的艺术技艺，还要注重培养其学科方向理论素养。

三是艺术类学科方向的凝练要体现学科建设的开放性。

虽然艺术学成为门类学的时间较短，但对艺术理论和艺术技艺的研究已经处于成熟阶段。

随着科学技术的不断进步，艺术的表现手法和呈现方式逐步丰富，艺术类学科之间的壁垒也在逐步打破。

艺术类学科方向的设置可以立足于地方经济社会发展需要，瞄准地方支柱型产业的特点及需求，在凝练学科方向时，注重学科交叉融合的新趋势。

（二）加强人才引育，强化学科队伍建设一流的人才队伍是学科建设的关键。

新时代艺术管理与文化政策的前沿问题及研究趋势一、研究背景随着全球经济的快速发展和科技的日新月异，新时代的艺术管理与文化政策面临着前所未有的挑战和机遇。

在这个背景下，对艺术管理与文化政策的研究显得尤为重要。

艺术作为一种重要的社会现象，不仅能够丰富人们的精神生活，还能够推动社会进步和经济发展。

如何有效地进行艺术管理与文化政策的研究，以适应新时代的发展需求，成为了学术界和政策制定者关注的焦点。

全球化背景下的艺术管理与文化政策研究。

随着全球化的不断深入，各国之间的文化交流日益频繁，艺术管理与文化政策也面临着跨文化的挑战。

研究全球化背景下的艺术管理与文化政策，有助于我们更好地理解和应对这一挑战。

科技创新对艺术管理与文化政策的影响。

科技创新已经成为推动社会发展的重要动力，研究科技创新对艺术管理与文化政策的影响，有助于我们更好地利用科技手段推动艺术事业的发展。

多元化的艺术管理与文化政策研究。

艺术形式和内容日益丰富多样，艺术管理与文化政策也需要与之相适应。

研究多元化的艺术管理与文化政策，有助于我们更好地满足人民群众多样化的精神文化需求。

艺术管理与文化政策的创新研究。

艺术管理与文化政策需要不断创新以适应社会发展的需求，研究艺术管理与文化政策的创新，有助于我们发现新的规律和方法，为我国艺术事业的发展提供有力支持。

新时代艺术管理与文化政策的研究具有重要的现实意义和理论价值。

通过对相关领域的深入研究，我们可以更好地把握新时代的发展特点和趋势，为我国艺术事业的发展提供有力的理论支持和实践指导。

A. 艺术管理与文化政策的概念及关系艺术管理与文化政策是两个紧密相连的概念，它们在新时代背景下共同推动着艺术事业和文化产业的发展。

艺术管理是指对艺术活动进行组织、策划、实施和监督的过程，以实现艺术目标和满足社会需求为目的。

文化政策则是指国家或地区为了促进文化事业发展、保护文化遗产、提高国民素质和增强国家软实力而制定的一系列政策措施。

在文化强国战略下对舞蹈院校育人的思考在文化强国战略下对舞蹈院校育人的思考内容简介：在文化强国战略下对舞蹈院校育人的思考文化作为国家的软实力，在国家综合国力的发展中具有不可替代的重要作用。

作为物质力量的一种折射和体现，文化的战略地位已随着国际竞争重点的变化而进一步凸显，日益成为国家核心竞争力的基础。

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作为物质力量的一种折射和体现，文化的战略地位已随着国际竞争重点的变化而进一步凸显，日益成为国家核心竞争力的基础。

谁占领了文化的制高点，拥有强大的文化软实力，谁就能够在激烈的国际竞争中赢得主动。

一个国家要崛起，其背后必然是文化、精神的崛起。

越来越多的国家已经将加强本国文化作为谋求国家发展利益和维护国家安全利益的一项战略性工作。

党的十七届六中全会鲜明地把文化强国作为国家战略的重要内容突出强调，十八大对文化强国战略进一步确认，从加强社会主义核心价值体系建设、全面提高公民道德素质、丰富人民精神文化生活、增强文化整体实力和竞争力四个方面论述了社会主义文化强国建设的任务，并特别提到社会主义文化强国的关键是要增强全民族的文化创造活力。

文化强国战略的提出，对当代中国发展来说，是在改革发展关键时期进行的又一次宏大的战略筹划，是我们国家发展中又一个具有重大意义的战略决策。

文化强国战略，对于高等艺术院校发展来说，也是一次重要的历史性机遇。

作为艺术高等教育工作者，我们必须思考和解决在新的国家文化发展战略环境下，培养什么样的艺术人才，怎样培养出更好更多的创新型的艺术人才，服务于国家的文化发展战略需要，为提升国家文化艺术创新力做出新贡献，这是艺术高校要担当的重要的使命和责任。

为此，我们必须切实转变观念，增强文化育人的自觉性。

一、转变培养理念，明确舞蹈艺术人才培养目标由于学生的个体差异和社会需求的多样化，在人才培养模式上我们需要由过去较为单一的艺术专业人才培养模式拓展为演艺型、学术型和复合型等多样化的人才培养模式。

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第一篇: 《大国战略》读后感在回来的路上，我掀着《大国崛起》，我读到些对我们有用的东西，我总结如下，也作为我的读书笔记，以飨各位：1、国家统一民族团结，这是基础，但必须防止过度军事化和若化国家的力量;2、教育，特别是针对全民的受教育的权利问题，义务教育也只是起步，应该包括接受高等教育的平等权利和机会;3、对教育、科研应建立科学、创新为主的体制，培养出创造性人才，不是记忆的机器，此点是基础，影响深远;4、金融、经济政策的科学、合理，应站立在民族的长远角度去制定远期、近期目标，为实现整个中华民族的长远负责;5、加强对人民思想的教育，特别是对基层人民的国家政策、法律、发展、艺术等方向进行落实;6、各项政策务必到基层了解情况制定，并到基层去了解落实、实施效果，防止成果被部分利益集体吞噬，并要在人民的利益去推动发展，为人民谋福利。

7、建立商业与道德平衡，保证物质与精神的共同提升!第二篇: 《大国战略》读后感《大国崛起》前言部分有这样的描述15世纪以来，葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、日本、俄罗斯、美国这九个先后崛起的国家，在历史兴衰和发展方面具有典型的意义。

阐述其发展历史，探寻其发展轨迹，总结其经验教训，对于今天的中国尤其大有裨益。

这就对本书的高度总结和概括。

《大国崛起》一书以九大国的兴衰为主线，剖析其兴盛的背景和原因，并通过大国崛起探究其对世界历史及整个社会发展的深远影响。

为讨论国家发展问题提供了可借鉴的历史资源和文明资源。

全书展示了九国通过不同方式、在不同时期内完成的强国历程，既体现出各自鲜明的不可重复的时代特征和民族个性，同时也探讨了某些相通的规律。

我国艺术设计教育的发展与课程体系的构建［摘要］建设创新型国家背景下对艺术设计人才要求的关键是人才的创新意识、创新能力与文化素质的全面提高。

我国的艺术设计教育应加快改革步伐，以培养高素质的创新型人才为目标，改变传统的艺术设计教育观念，为文化创意产业培养真正高素质的创新型人才。

［关键词］创新型国家艺术设计教育设计人才培养一、前言我国传统的艺术设计教育注重学生设计技能的训练和审美能力的培养，通过形态塑造、设计表达方法和模型制作等相关课程来培养学生体验和掌握设计过程的各个因素与环节。

传统的教育模式主要是以被动学习、模仿性设计为主。

这种教育模式在我国改革开放初期，适应了经济高速发展的情况，能够迅速地大量培养设计人才，满足了我国经济建设的需要。

但是伴随着经济快速发展，透支生态环境资源，模仿、借鉴别国优秀设计产品的发展模式已经遭遇了“瓶颈”。

为此，国家提出“建设创新型国家”的构想，以摆脱传统的经济发展模式。

所谓“创新型国家”，指以创新作为国家核心理念，以增强自主创新能力作为最核心国家战略的一种国家发展模式。

在这种发展模式中，各种创意产业蓬勃发展，各种新思想、新技术、新工艺被广泛地运用于经济发展中，避免了传统的依赖自然资源、廉价劳动力、土地为生产要素的发展模式。

艺术设计产业是创意产业群中的一个重要领域，它推崇创新，结合现有工艺、技术，向大众提供物质产品和精神产品，满足人们的物质文化需求。

艺术设计产业的发展前景巨大，艺术设计人才需求旺盛。

艺术设计人才，要想设计出有竞争力的设计产品，除了掌握必备的专业基础知识、技能之外，还要具备深厚的文化素养。

只有全面掌握文学、历史、哲学、宗教等人文知识，兼备深厚的人文素养，才能更好地设计阐释自己的设计产品。

创意人才在创造精神文化娱乐需求过程中不仅要从科学、技术的角度出发，而且要从人自身存在的价值出发全盘考虑问题，关注人类文化，关注人类生存环境，关注人类未来。

因此，建设创新型国家背景下对艺术设计人才要求的关键是人才的创新意识、创新能力与文化素质的全面提高。

高校教师如何实施科教兴国战略以下是一些关于高校教师如何实施科教兴国战略，强化现代化建设人才支撑的感想：作为一名高校教师，要积极响应国家科教兴国的战略，为实现这一目标贡献自己的力量。

具体来说，可以从以下几个方面入手：1．提升自身素质和能力：作为高校教师，需要不断学习和提高自己的专业知识和技能，以更好地为学生提供教学和指导。

同时，还需要具备较高的综合素质，包括道德品质、人文素养、创新思维等，以适应新时代对人才培养的要求。

2．加强教育教学改革：高校教师应该注重教育教学改革，探索新的教育教学模式和方法，以提高教学质量和效果。

可以通过开展案例教学、项目式教学等方式，激发学生的学习兴趣和创新意识。

同时，还应该注重培养学生的实践能力和创新能力，提高学生的综合素质和竞争力。

3．积极参与科研工作：高校教师应该积极参与科研工作，通过科学研究来推动学科建设和人才培养。

可以结合自己的研究方向和研究兴趣，申请相关课题或参与重大科研项目的研究工作。

在研究中不仅要关注学术前沿动态，还要注重将研究成果转化为实际应用。

4．加强与企业的合作：高校教师应该加强与企业之间的合作，了解企业需求和技术发展趋势，为企业提供技术支持和服务。

可以通过共同开展研发项目、共建实验室等方式，促进产学研深度融合，培养高素质的应用型人才。

5．培养学生的创新思维和实践能力：高校教师应该注重培养学生的创新思维和实践能力，通过引导学生参与科研项目、学科竞赛、社会实践等活动，激发学生的创新意识和实践能力。

同时，还可以通过开设创新创业课程、成立创新实践基地等方式，为学生提供更多的实践机会和平台。

6．促进国际化办学：高校教师应该积极推动学校的国际化办学，通过引进国外先进的教学模式、教学资源、教师资源等，提高学校的国际化水平和人才培养质量。

可以开设国际课程、举办国际学术会议、开展国际合作项目等方式，让学生接触到更广阔的视野和资源。

7．关注学生的全面发展和综合素质：高校教师应该关注学生的全面发展和综合素质，注重培养学生的道德品质、人文素养、艺术修养、体育精神等方面的素质。

84艺术家The artists学方式必须进行改革，培养应用型创新人才是戏剧影视美术设计专业教育改革的方向。

关键词：校企协同育人；戏剧影视；美术设计；人才培养一、戏剧影视美术设计专业人才培养现状（一）授课观念保守，课程设计有待完善首先，一些专业教师授课观念过于保守，课程设计中规中矩，导致学生舞台美术设计专业素养不足，在实际工作过程中很难承担自身的岗位职责[1]。

还有一些教师缺乏实践经验，导致学生难以在课堂上参与有效的实践模拟练习。

其次，在我国大多数高校中，戏剧影视美术设计专业的课程设置不够规范，教学过于注重理论知识，忽视了对学生实践能力的培养。

在国内大多数高校的培养方案和课程设置中，大学一年级的课程偏重素描、色彩等基础课程，忽略了对学生创新思维的培养，不利于后续课程的开展。

（二）教学方式和内容与就业需求不吻合在教学活动中，很多教师采用的是“教师教、学生学”的传统教学模式，学生对枯燥的理论知识缺乏学习兴趣，只是被动地接受相关概念与数据，学习效率不高，也未能通过实践内化理论知识[2]。

目前，一些高校对我国传统文化重视程度不高，相关课程设计和融合度并不高。

传承中国传统文化精髓，将中国传统文化融入课堂的教与练中，构建具有中国特色的舞台美术设计体系迫在眉睫。

二、校企协同育人创新人才模式在高校的开展在创新人才培养中，校企协同的意义不容忽视，进入现代信息化时代后，校企协作成为各国培养创新型人才的必经途径之一[3]。

近年来，毕业生就业问题日益凸显，校企协同育人的方式能够提高学生的各项专业能力，为学生提供了一定的就业机会；校企协同育人模式下，高校管理者、教师参与其中，除了可以为企业筛选优质人才，还能为企业管理流程的优化提供技术支持，这对于高校和企业来说无疑是双赢。

就目前来看，协同育人模式主要包括以下几种。

（一）企业渗透模式企业进入高校，通过讲座、宣讲会和招聘会等形式，选聘优秀毕业生。

同时，企业可以参与课程内容设置，将设定学生修习实践学分的方式，渗透到高校的协同育人培养计划中。

国际视野中的创新型人才培养随着全球化的深入发展，国际视野逐渐成为人才培养的重要背景。

尤其是在创新型人才培养中，国际视野的重要性愈发突出。

本文将探讨在国际视野下，创新型人才培养的重要性和方法。

创新型人才是指具有创新思维、创新能力、创新精神的人才。

在全球化的时代，创新型人才是国家、企业乃至个人取得核心竞争力和可持续发展的关键。

培养创新型人才对于一个国家、一个企业乃至个人都具有重要意义。

创新型人才培养是推动社会进步和经济发展的重要动力。

随着科技的迅速发展，只有不断培养出具备创新能力和创新精神的人才，才能适应社会的变革和市场的需求，推动科技进步和社会发展。

创新型人才培养是提升国家核心竞争力的重要途径。

在全球化的背景下，国家之间的竞争越来越体现在创新能力的竞争上。

只有培养出大批具备创新意识和创新能力的人才，才能在国际竞争中占据优势。

创新型人才培养是个人实现自我价值和提升综合素质的重要方式。

具备创新能力的人才能在工作中发现问题、解决问题，推动事业发展，实现自我价值。

同时，创新能力也是个人综合素质的重要组成部分，有利于提升个人的全面素质和综合能力。

树立创新型人才培养的理念。

我们需要从观念上认识到创新型人才培养的重要性和紧迫性，树立以创新为核心的人才培养理念。

完善创新型人才培养的课程设置。

在课程设置上，应该注重拓宽学生的知识面，加强跨学科、跨专业的复合型人才培养。

同时，要注重培养学生的创新思维和创新能力，增加实践性和创新性的课程内容。

改进创新型人才培养的教学策略。

教学方法上，要改变传统的以教师为中心的教学方式，采用启发式、探究式、案例式等多元化的教学方式，鼓励学生主动思考、自主探究，培养学生的创新思维和创新能力。

建立创新型人才培养的评估机制。

在评估机制上，要注重对学生的学习过程和创新能力的评估，采用多元化的评估方式，如论文、研究报告、作品展示等，以全面了解学生的学习情况和创新能力。

营造创新型人才培养的氛围。

在培养创新型人才的过程中，要注重营造良好的创新氛围，鼓励学生敢于尝试、敢于创新，容忍失败、追求成功，培养学生的创新精神和团队合作精神。

大学培养创新型人才的三个关键环节周彩根（常州信息职业技术学院江苏常州 213164）摘要：培养创新型人才是民族进步、国家振兴和大学生全面发展的必然要求。

培育创新精神、锤炼创新能力和体验创新实践是创新型人才培养的三个关键环节。

引入新理念、采用方法，发掘传统文化中的创新内涵，利用现实生活中的创新案例，是培育学生的创新精神的基本途径；加强素质教育，开展专项培训，解读创新成败，是锻炼学生的创新能力的有效方法；亲身经历真实、可控、完整的创新实践是学生成长为创新型人才的必由之路关键词：创新精神创新能力创新实践创新型人才，就是具有创新意识、创新精神、创新能力并能够取得创新成果的人才。

历史经验充分证明，在竞争中占据优势、赢得主动的，必然是具有新思想、掌握新技术的一方。

进入21世纪，国际竞争更趋激烈，转变增长方式，谋求弯道超越是国家发展战略的必然选择。

党的十七大报告提出：“国家发展战略的核心是提高自主创新能力，建设创新型国家”，实现国家战略的根本途径在于“努力造就世界一流科学家和科技领军人才，注重培养一线的创新人才。

”大学是培养创新型人才的主阵地，大学培养创新型人才必须紧扣三个关键环节。

一、培育创新精神创新精神是一个国家和民族发展的不竭动力，创新精神强则国家强，创新精神弱则国家弱，古今中外莫不如此。

创新精神也是支撑大学生成长为创新型人才并积极创新实践的精神力量。

创新精神包括创新的意志和信心、创新的勇气和智慧。

1、培育创新精神的现实意义（1）培育创新精神是民族进步的必然要求。

创新精神是人类文明进步的本质特征和独有品格，是民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的动力源泉。

在我国漫长的文明史上，每一个王朝的更替，每一次盛世的开创，无不是破旧创新的成果；每一项发明创造，每一件艺术瑰宝无不是推陈出新的结晶。

近代中国的腐朽没落是因循守旧、墨守陈规的必然结果，今日西方的强势之源恰是工业革命以来的科技创新。

（2）培育创新精神是国家发展战略的现实需要。

艺术学科研究生人才培养教学实践创新研究——以湖南师范大学美术学院设计专业硕士教学为例吴尚君; 张幸【期刊名称】《《家具与室内装饰》》【年(卷),期】2019(000)010【总页数】3页(P73-75)【关键词】设计专业硕士教学; 教学实践; 创新研究【作者】吴尚君; 张幸【作者单位】湖南师范大学美术学院湖南长沙 410012【正文语种】中文【中图分类】G42党的十九大明确提出建设教育强国是中华民族伟大复兴的基础工程，科教兴国战略和人才强国战略对国家发展有着重大意义。

从全球现代化经济体系来看，当前新一轮科技革命和产业革命正在孕育兴起，重大科技创新正在引领社会生产新变革，互联网、人工智能等新技术的发展正在不断重塑教育形态，知识获取方式和传授方式、教和学关系正在发生深刻变革。

中共中央、国务院印发《中国教育现代化2035》中指出我们必须抓住机遇，超前布局，以更高远的历史站位、更宽广的国际视野、更深邃的战略眼光加快推进教育现代化的改革。

[1]把教育事业放在优先位置，准确把握教育事业发展面临的新形势新任务，深化教育改革。

可见培养新时代创新型人才在今天已经成为中国高校艺术学硕士高层次艺术专业人才的必然趋势，艺术设计教育应该承担起新的历史责任。

建立以社会需求为目标，以提高综合素养和实践能力为核心，以社会应用为目的，落实“理论学习项目案例研究和实践创作相结合”的艺术学科研究生的培养模式。

落实该目标需避免重科研轻实践的问题，虽然学术性学位的培养目标和专业学位的培养目标侧重点不同，但是对于设计学科而言，专业实践性强是显著的特质，因此都需要“两条腿走路”。

在课程建设等环节中，加大实践性课程的比重，[2]最终面对新时期的社会需要，能够进行成果输出，并接受社会的检验。

实践教学切忌纸上谈兵，闭门造车，教学若流于形式，国家整体的教育水平将得不到质的提升。

因此，合理的设置中国设计学科硕士教学实践是推动中国研究生教育改革的一项重大举措。

“双碳”背景下艺术类专业专创融合创新人才培养模式研究目录一、内容简述 (2)1.1 背景与意义 (3)1.2 研究目的与问题 (4)1.3 研究方法与范围 (5)二、“双碳”目标与艺术类专业发展 (6)2.1 “双碳”目标的提出与内涵 (7)2.2 艺术类专业的发展现状与趋势 (8)2.3 “双碳”目标对艺术类专业的要求 (9)三、艺术类专业专创融合创新人才培养模式的理论基础 (10)3.1 创新理论 (11)3.2 教育改革理论 (12)3.3 艺术教育理论 (14)四、国内外艺术类专业专创融合创新人才培养模式比较研究 (15)4.1 国内研究现状 (16)4.2 国外研究现状 (17)4.3 比较研究结论与启示 (19)五、艺术类专业专创融合创新人才培养模式的构建 (20)5.1 培养目标与要求 (21)5.2 课程体系设置 (22)5.3 教学方法与手段 (23)5.4 实践教学与创新创业教育 (24)5.5 评价体系与反馈机制 (26)六、实施路径与保障措施 (27)6.1 政策支持与引导 (28)6.2 校企合作与产学研结合 (29)6.3 教师队伍建设与培训 (31)6.4 创新平台建设与资源整合 (32)七、结论与展望 (33)7.1 研究结论 (34)7.2 研究不足与局限 (35)7.3 未来展望与建议 (36)一、内容简述背景分析：从全球气候变暖的角度分析低碳转型的必要性和紧迫性，以及“双碳”背景下艺术类专业人才培养的新要求和新挑战。

人才培养目标定位：明确艺术类专业在双碳背景下的教育目标，旨在培养具备绿色低碳理念、创新意识强、专业技能扎实的复合型人才。

专创融合的内涵阐释：探讨艺术类专业如何通过专业课程的融合与创新，实现专业知识和技能与低碳创意产业的对接，打造特色鲜明的人才培养模式。

现状分析：梳理当前艺术类专业人才培养的现状及存在的问题，分析艺术类专业在双碳背景下的优势与不足。

文教研究高职艺术类专业学生的创新创造能力的培养张俊飞（河南艺术职业学院）摘要：伴随着职业教育的日益被重视，高职艺术类学生的创新创造思维的推进和训练愈来愈重要。

高职艺术类专业学生的创新创造能力的培养意义重大，是其重要的内容、主要目标。

有利于提高学生的创新创造能力，具有实践与探索的价值。

关键词：高职艺术类；创新创造；培养模式高等职业教育是我国高等教育的重要组成部分，对于培养创新型高技能职业人才具有重要的作用。

“唯创新者进，唯创新者强，唯创新者胜”，创新创造是中国特色社会主义的最鲜明的特征之一，是社会主义核心价值体系的精髓之一，是高等职业教育的培养创新人才的必要途径之一，是当代大学生必备的基本素质之一。

创新是时代发展的推动力。

高职艺术类专业学校是培养具有创新创造能力的艺术类专业学生。

因此，在高职艺术类专业教学过程中，要不断地拓展开放型的教学思路、增加多途径的实践、因材施教的打开学生的创新创造思维，切实的培养学生的综合能力、专业技能、实际运用能力、创新能力。

高职艺术类院校以技能训练为核心任务，实际运用能力和创新创造能力以其为中心为不断地加强。

同时，还应围绕学生的就业问题，不断拓展教学思维，对学生的创新创造能力和其他综合能力进行全面的、全方位的培养。

一、高职艺术类专业学生的创新创造能力培养的重要性随着“双创”时代的到来，高职培养的具有艺术设计类、具有创造思维、兼备创新能力的人才日趋被重视并推动着文化创意类的产业的发展、转型、升级。

因此，社会市场需要更多的具有创新创造类的艺术人才的加入。

高等职业教育是我国高等教育的重要组成部分，是培养艺术类人才的重要基地，肩负着培养艺术类创新创造人才的重任，对社会的发展起着重要的作用。

在高职艺术类教育教学中，应围绕培养学生的艺术专业技能并不断加强其创新创造能力。

艺术专业技能和创新创造思维的培养，有助于发展学生们的智力、提升能力，全方位地提高了学生综合素质。

创新创造能力的培养，应加强学生的逻辑思维，更要从技能的培养和就业方面入手。

“2+2"新型艺术设计人才培养模式的探索邬红芳(安徽工程科技学院纺织服装系，安徽芜湖241000)摘要：“创新型国家”战略的提出．为设计艺术教育提出了新的要求。

在新的发展时期，构建新型人才培养模式的关键是课程体系和教育教学模式的转变。

“基础+模块”的课程体系建设和“导师+工作室”的教育教学模式是转型期艺术设计人才培养模式的积极探索．对高等艺术设计教育改革有着重要意义。

关键词：艺术设计教学模式课程体系创新教育改革开放以来。

随着工业化战略的全面推进，现代设计艺术迎来了前所未有的发展机遇，人才市场对设计专业人才需求的增长，更推动了我国艺术设计教育事业的蓬勃发展。

进入21世纪，由于信息技术的发展，设计手段和设计方法发生了变化。

设计的对象更加广泛．社会经济由价格竞争转向设计竞争，设计成为发展创造型经济和文化创意产业的有效手段。

近些年，中国经济正在由生产制造型向创造型转化．设计成为产业链中重要的一环．社会对设计艺术人才需求增大，为教育提供了广阔的发展空间。

在此背景下很多院校增设了设计艺术本科专业，各学校也顺应高等教育大众化发展的趋势普遍扩招。

设计艺术教育出现一片繁荣的景象．“艺术设计热”已悄然而至。

然而．值得注意的是．目前中国设计艺术教育并未对这种“热”做好充分的准备，还没来得及对其功能与目的、教学模式、学科结构等诸多问题进行理性的梳理。

因此。

积极探索适应社会发展需要的新型人才培养模式．就成为深化教学改革的当务之急。

所谓人才培养模式．是高校根据人才培养目标和质量标准，为大学生设计的知识、能力等素质结构以及如何实现这种构造的方式。

艺术设计教育应培养复合型、一专多能、集基础知识与实践能力于一身的应用型设计人才。

教育部x,-'J-21世纪中国高校人才培养模式提出的要求是：“高等学校要贯彻教育方针．按照培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才的总体要求，逐步构建起注重素质教育，融传授知识、培养能力和提高素质为一体，富有时代特征的多样化的人才培养模式。

实施审美教育培养创新型人才作者：张学军来源：《中国市场》2008年第27期摘要：本文从五个方面论述高校公共艺术教育对促进学生全面发展的意义。

指出高校必须转变人才培养观念，改革人才培养模式，注重加强大学生的公共艺术教育，才能更好地发展学生的创造性思维，开拓学生的视野，提高他们的综合素质，才能符合培养全面发展的社会主义事业的合格人才的要求。

关键词：审美教育；公共艺术教育；开拓创新教育的核心就是培养创造性人才，高校是培养学生创意性思维、培养学生全面发展的主阵地，高校的公共艺术教育也应围绕“培养创造性人才”这个目标进行。

21世纪是网络化时代，知识和人才的竞争日趋激烈，同时，“科技兴国”的战略任务对高校人才的培养提出了更新、更高的要求，那么正处在教育改革中的高等院校如何面对变化的形势和时代发展的要求呢？必须结合国家新颁布的《教育改革的发展纲要》中提出的要实行通才教育和素质教育的改革方向进行大力改革。

一、国内外公共艺术教育状况发达国家都比较重视大学的公共艺术教育，几乎都设有公共艺术学科，以美国为例，美国在20世纪八九十年代就推行全面综合艺术教育思想，《美国国家艺术教育标准大纲》中这样写着：“一个没有艺术的社会和民族是不可想象，就像呼吸时没有空气一样，这样的社会和民族迟早会消亡的”1998年，美国盖蒂艺术中心在“98北京美术教育研讨会”上，大力倡导全面综合性艺术教育思想和教育理念，给我国的公共艺术教育有很大的启发。

他们强调艺术学科与非艺术学科之间的互相渗透影响，可以更好地促进学生的综合素质的提高和为全面发展提供必不可少的环境，美国大学的艺术系为非艺术学科的学生开出很多选修课，比如：钢琴课、舞蹈课、美术史、艺术设计、工艺美术等，而艺术院系又规定学生选若干的学科和自然社会科学、历史等课程，使学生的学习获得全面发展。

另外，战后日本的美术教育受盟国及美国的影响，以自由主义教育为指导理念，日本第一次将艺术列为必修课，重视艺术教育的系统性，注重学生情操的陶冶和创造力的培养，办学层次发展到大学以上，教学中采用艺术教育规定课程，普通综合性大学均可招生培训。