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鲁迅的文学批评观点与方法鲁迅是中国现代文学史上的重要作家和思想家，他对于文学批评有着独特的观点和方法。
本文将介绍鲁迅的文学批评观点与方法，以展现他在文学领域的独特贡献。
一、鲁迅的文学批评观点1. 批判现实主义：鲁迅认为文学应该紧密联系社会现实，关注人民群众的生活，批判社会上的不公和不义。
他坚信文学的使命是揭示社会问题、病理、束缚以及民族传统的弊端，并通过批判和讽刺来激起人们的觉醒。
2. 以人为本：鲁迅以人为本的文学批评观点强调文学的价值归属于人民，而非个别作家或权贵集团。
他鼓励文学家关注普通人的悲欢离合，展现他们的苦难和斗争，从而使文学更贴近人民，表达人民的声音。
3. 批判文学权威：鲁迅对文学权威和经典的盲目追崇持批判态度。
他认为文学应当不断进步和发展，不能束缚于既定规范和经典，而是要面向现实和未来，创造具有时代特点和深层意义的作品。
二、鲁迅的文学批评方法1. 高度批判性：鲁迅的文学批评方法非常批判，他对文学作品进行细致的分析和评价，揭示其中的问题和不足。
他善于捕捉作品的逻辑漏洞、文风不符、虚假弘扬等问题，并通过批判来唤起作者和读者的思考。
2. 运用对比：鲁迅常常通过对比来凸显文学作品的缺点，以及社会现实和理想之间的反差。
他通过将作品与其他作品、艺术形式或历史事件进行对比，进一步突出作品的局限性和不足之处。
3. 以身作则：鲁迅的文学批评方法也包括自己亲身实践。
他以自己的作品和言论为例，倡导文学家应当密切关注社会问题，善于揭示社会的黑暗面，为人民服务，以文学的力量影响社会。
三、鲁迅的文学批评的影响鲁迅的文学批评观点和方法对中国现代文学的发展产生了深远的影响。
首先，在思想上，鲁迅的文学批评激起了对传统文化和社会现实的省思。
他的观点引发了对现实主义文学的高度关注，为后来的文学创作提供了新的思维方式和范式。
其次，在实践上，鲁迅的文学批评鼓励了一批文学家投身社会，关注现实，坚持用文学批判社会问题。
他们通过各自的文学作品，延续了鲁迅的思想传统，并推动了中国现代文学的多元化发展。
论鲁迅的美学思想论鲁迅的美学思想唐弢文学艺术是美学研究主要的同时也是最为集中的对象。
每一个作家都有他独特的把握现实的方式，不同的性格带来不同的创造，推动了活泼多样的形式和风格；与此同时，任何形式、任何风格又有其共同的特征：通过形象的描绘给人以具体的感受。
文学艺术作为观念形态的一种，当客观现实经过主观铸冶取得新的灵魂的时候，一个作品的出现好比一个生命的诞生，它是有机的而不是无机的，是完整的而不是分裂的，是丰满的而不是干瘪的，主观的思想溶入客观的对象，形象的真实性和生动性不仅不应该受到破坏，而在艺术的点染下更加激动人心地散发出内蕴的魅力。
从美学的角度考察起来，这里存在着美和真——在文学艺术上则是艺术和现实的关系问题，也存在着善和美——在文学艺术上则是政治和艺术的关系问题。
成败之机，高低之分，关键系于作家的认识和处理。
鲁迅在这方面是一个杰出的范例。
从“为人生”的创作要求出发，唯物主义是鲁迅的现实主义美学思想的核心，而作为他的现实主义的特色，则是他对于政治和艺术关系的正确的理解。
“政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。
[1]这个马克思主义的科学的论断，曾经不止一次地以朴素的含义散见于鲁迅的艺术理论里，尤其是，毫无例外地以渗透的深度贯穿在他的创作实践里，使他的美学思想展开了非常深广的境界。
达到这个境界是出于作家的努力，实践启发了鲁迅；而承认这个境界却有着历中的渊源，许多进步的虽然并不完备的美学理论，一直受到现实主义作家鲁迅的注意，在深思默察中，在融会贯通中，留下了积极的向前发展的影响。
19世纪俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基主张“美是生活”，肯定艺术是生活的再现，给予自亚里士多德以来一直聚讼纷纭的美学问题以无可置辩的唯物主义的解释。
在美学史上，论文《艺术与现实的美学关系》[2]的问世，的确是一件具有革命意义的事情。
列宁热情地赞扬作者在第三版序言里对康德主义的批判，称之为惟一的真正伟大的著作家，同时又不无惋惜地指出：“车尔尼雪夫斯基没有上升到，更确切地说，由于俄国生活的落后，不能够上升到马克思和恩格斯的辩证唯物主义。
了解鲁迅先生的文学思想鲁迅先生，原名周树人，是中国现代文学史上的重要作家、思想家和革命家。
他的文学作品以其犀利的批判精神和对现实的揭示而著称，对中国文学和社会思潮产生了深远影响。
了解鲁迅先生的文学思想，可以让我们更好地把握他的创作特点和思想内核。
本文将从他的批判精神、文化思考、对人性的关怀以及社会现实的呈现等方面来分析鲁迅先生的文学思想。
一、批判精神鲁迅先生的文学作品富含批判精神，他对封建社会的腐败、残酷和愚昧进行了深刻揭示，对当时的社会现象进行了无情的剖析。
他在小说《狂人日记》中运用夸张的手法揭示了旧中国以科举制度为代表的封建迷信与愚昧，通过主人公的狂言疯语，对社会现实进行了鞭挞。
他在《阿Q正传》中通过塑造一个懦弱而无耻却乐观活泼的小人物，揭示了中国人民在旧社会中深受压迫和侮辱的命运。
鲁迅先生的批判精神使他的作品对读者产生了强烈的反思力量，让人们对社会现实有了更深层次的认识。
二、文化思考作为一位思想家，鲁迅先生在他的文学作品中还展现了对中国传统文化的思考。
他不仅痛斥旧文化体制的愚昧和僵化，同时也对中国传统文化中蕴藏的人文精神和智慧加以推崇。
在小说《狂人日记》中，他通过主人公对科举制度的嘲讽，暗示了中国传统文化中存在的局限和腐败。
然而，在《呐喊》一书中，鲁迅先生对中国传统文化中的人文关怀和人性温情有着深深的思考。
他通过对百家姓故事的再创作，表达了对人性的尊重和关怀，呼吁人们摒弃旧文化遗留下来的糟粕，推动新文化的发展。
三、对人性的关怀鲁迅先生的文学作品中，对人性的关怀是一条贯穿始终的主线。
他在小说《狂人日记》中通过对主人公的刻画，揭示了人性的劣根性，对人的自私、残忍和愚昧进行了深入的分析。
然而，他并没有对人性完全绝望，而是通过对一些人物的设置和描述，塑造出了一些积极的榜样。
在《阿Q正传》中，阿Q虽然有着自卑和软弱的一面，但他在关键时刻表现出的乐观向上的精神，彰显了人性中的积极一面。
鲁迅先生对人性的关怀体现了他对社会变革的希望和对人类进步的信念。
鲁迅的文学思想鲁迅是中国现代文学史上的一位伟大作家，他的文学思想影响了整个新文学运动，也影响了后人。
鲁迅的文学思想贯穿于他的作品当中，同时也反映在他的文学批评和文艺理论中。
本文将从多个方面来探讨鲁迅的文学思想。
一、鲁迅的文学思想首先，我们需要明确鲁迅的文学思想。
鲁迅在文学上最初表现出的是强烈的社会批判意识和道德反叛倾向。
他的文学作品中，常常通过对旧社会的描绘来反映新社会的进步和变革。
鲁迅的文学也具有深厚的民族情怀，他关注中国人民的命运和疾苦。
同时，鲁迅的文学思想也体现了一种对人的关注和尊重，他在作品中常常把人物刻画得十分细致和真实。
二、鲁迅的文学批评除了文学创作，鲁迅对文学批评也做出了重要贡献。
他提出了“文学革命”的概念，强调文学的社会功能和文学家应该关注社会现实。
鲁迅的文学批评也注重对文学作品的实证研究和分析。
他从文学的本质属性和社会生产关系出发，对文学流派和格调进行了分类和批评。
同时，鲁迅也注重对中国文学传统的反思和评价，他认为文学应该与时俱进，不能沉溺于传统的束缚中。
三、鲁迅的文艺理论鲁迅的文学思想不仅体现在他的文学作品和文学批评中，还体现在他的文艺理论中。
他提出了“文学为何物”的问题，认为文学应该具有揭示现实、反映真实、启示思想的作用。
鲁迅的文艺理论也强调了文艺应该与生活相结合、与人民相连结的原则。
他认为文艺家应该倾听人民的呼声、反映人民的意志、服务人民的利益。
鲁迅的文艺理论还注重了文学的现代性和个性，认为文学应该寻求新的表达方式和新的创作手法。
四、鲁迅的文学风格鲁迅的文学风格也体现了他的文学思想。
他的作品语言平实而生动，笔触清新而富有感染力。
鲁迅的作品中，不仅反映了现实的残酷和人性的脆弱，还传达了对人民的关注和对理想的追求。
鲁迅的文学形式也多样化，既有散文，也有小说、诗歌、戏剧等。
他使用不同的文学形式和风格，传达不同的主题和情感。
五、鲁迅的文学遗产鲁迅的文学遗产对中国文学的发展产生了深远影响。
浅探《摩罗诗力说》之诗学思想作者：余辉来源：《中外企业家·下半月》 2010年第4期余辉（铜仁职业技术学院人文社科系，贵州铜仁 554300）摘要：《摩罗诗力说》是鲁迅留日时期大力倡导文艺运动的一篇重要诗论，也是他对以拜伦为“宗主”的欧洲浪漫主义文学进行比较研究的开拓性论著。
这篇文章中，鲁迅以宏大的气魄、深邃的眼光，对19世纪上半期磅礴于英、俄、波、匈等国的“摩罗诗力”与中国传统的诗论进行了深入系统的比较研究，开创了我国中西比较诗学研究的新领域。
关键词：诗学主张；研究方法；世界观；鲁迅；《摩罗诗力说》中图分类号：I561.072 文献标识码：A 文章编号：1000-8772（2010）08-0233-02《摩罗诗力说》是鲁迅留日时期大力倡导文艺运动的一篇重要诗论，也是他对以拜伦为“宗主”的欧洲浪漫主义文学进行比较研究的开拓性论著。
所谓“意者欲扬宗邦之真大，首在审己，亦必知人，比较既周，爰生自觉”[1] 58 ，反映出一种探溯各民族文学的血缘关系，并考察中外文学关系的比较文学新视野。
这篇文章中，鲁迅以宏大的气魄、深邃的眼光，对19世纪上半期磅礴于英、俄、波、匈等国的“摩罗诗力”与中国传统的诗论进行了深入系统的比较研究，开创了我国中西比较诗学研究的新领域。
“我国现代的比较文学研究应该说是从青年鲁迅的《摩罗诗力说》开始。
1907年，可以说是我国比较文学研究起步的第一年。
”[2] 289一、诗学主张《摩罗诗力说》强调了诗歌的思想性与战斗性。
通篇所论的大旨，“立意在反抗，旨归在动作”[1] 59 ,热情歌颂摩罗诗人争天抗俗的革命精神。
“摩罗”一词，是梵语的音译，借自印度的古代神话传说，本为“魔鬼”之意，欧洲人称之为“撒旦”。
所谓“摩罗诗派”，即“恶魔派诗人”，是19世纪英国反动统治阶级谩骂、攻击拜伦、雪莱等积极浪漫主义诗人的用语。
鲁迅介绍这些诗人时，旨在说明他们在反抗旧制度、旧传统的斗争中，“不克厥敌，战则不止”[1] 75 的反抗精神。
鲁迅《自题小像》解析自题小像灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。
寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
【注释】：作于1903年，鲁迅到日本不久，在他所在的仙台医专江南班内，鲁迅第一个剪掉了象征民族压迫的辫子，拍照留念并作。
灵台：心灵。
神矢，是古罗马神话中爱神丘比特所持有的神箭。
故园：是东渡日本的鲁迅称代祖国的说法。
寒星：宋玉《九辩》：“愿寄言夫流星兮。
”荃不察：化用《离骚》中“荃不察余之中情兮”句。
荃，香草名，隐喻国君。
察，体察。
荐：献，进献祭品。
轩辕：黄帝，上古帝王，中华民族的始祖，代指中华民族。
【简析】：无题,系鲁迅于1903年在日本东京弘文书院求学时,剪辫题照,赠给他的挚友许寿裳的。
据许寿裳1936年12月l9日作《怀旧》一文说:“1903年他23岁,在东京有一首《自题小像》赠我的.…..”这首诗即是许寿裳发表《怀旧》一文时首次披露于世的,题目也是许寿裳添加的,后收于鲁迅《集外集拾遗》一书中。
许寿裳在《怀旧》一文中,对《自题小像》这首诗的内容有极其精炼的概括,“首句说留学外邦所受刺激之深,次写遥望故原风雨飘摇之状,三述同胞未醒、不胜寂寞之感,末了直抒怀抱,是一句毕生实践的格言。
”这首诗的创作缘起是剪辫子。
鲁迅在《藤野先生》一文中对“头顶上盘着大辫子,顶着学生制帽的顶上高高耸起,形成一座富士山”的“清国留学生”进行了辛辣的讽刺,这可视为鲁迅毅然剪辫的形象注脚。
而鲁迅断发并且题诗于小照背后赠送给挚友,则显然是借以明志。
可以说“剪辫”是青年鲁迅与封建思想诀裂、自觉接受民主思想的鲜明标志。
鲁迅后来在《〈呐喊〉自序》中叙述了“写起小说来”之前的几个思想发展阶段,其“弃医从文”志向的确立便发生在他写《自题小像》之后。
鲁迅“弃医从文”确立了他一生的奋斗目标,其源概出于“我以我血荐轩辕”所表露的爱国之情、报国之志。
“我以我血荐轩辕”是《自题小像》诗的爱国主义感情的升华,也是青年鲁迅鸿鹊之志的写真,更是鲁迅先生矢志不渝、毕生实践的人生格言。
一、填空题1.孔子所说的“兴”的含义，就是通过艺术形象的(譬喻) ，引发人的( 联想) ，并进而使人领会到某种类似的，深微曲隐的思想感情，从而在精神上受到感染和熏陶。
2.“兴观群怨”说作为孔子“诗教”文艺观的代表，呈现出两个相互联系的特点：一是特别看重文艺的( 社会作用) ，强调文艺的教化功能，二是这种对文艺教化功能的强调始终建立在遵循文艺的审美规律基础之上，尤其突出艺术的( 审美情感) 特征。
3.在中国古代文论中，“通变”指的是文学发展演变的规律。
所为“通”，即会通，侧重于对过去经验的继承；所谓“变”，指适变，侧重于在继承基础上的革新。
因此，通变”一说具体讨论的是文学发展演进过程中有关( 继承) 与( 革新) 的关系问题。
4.在司空图之前，陆机、刘勰有“(余味) ”说的提法，钟嵘更是以“(滋味) ”说著名。
到了司空图这里，他首先继承了前人的理论成果，包括近代王昌龄的“意境”说以及皎然的“取境”说等，在深入总结古典诗歌创作的丰富经验的基础上，他对诗歌的“味”作了缜密的研究，谓“文之雅，而诗之难尤难。
古今之喻多矣，而愚以为辨于味，而后可以言诗也”（《与李生论诗书》）。
他认为“味”是诗歌必须具有的特殊属性，所谓“辨于味而后可以言诗”，从而把能否辨识这种属性提到了创作与评论的首位。
正是基于这样的认识，他创立了“( 韵味) ”说。
5.《沧浪诗话》全书由“诗辨”、“诗体”、“诗法”、“诗评”和“考证”五部分组成。
其中，“(诗辨) ”是全书的理论核心。
6.“才”、“胆”、“识”、“力”是诗人创作必备的主体性要素，叶夔认为，此四者之间，“( 识)”处于核心和主宰的地位。
7.金圣叹学问渊博，通晓诸子百家，其一生衡文评书，曾将《离骚》、《庄子》、《史记》、《杜工部集》、《水浒传》、《西厢记》合称为“六子才书”并予以评点、批改，其中尤以《水浒传》、《西厢记》之评点为著名，他的文学理论思想主要就体现在这（《第五才子书水浒传》）和（《第六才子书西湘记》）上。
表现的深切,格式的特别——鲁迅《秋夜》的内在节奏及其相关的诗学问题马军英【摘要】在中国现代文学史上,鲁迅的<野草>是一个非常独特的文本.很多研究者从不同角度进行了深入探索,但依然有许多问题待进一步研究.<秋夜>是<野草>的第一篇,对我们从诗学和思想内涵的角度理解<野草>具有非常重要的意义.<秋夜>是鲁迅审美创造活动的呈现,它是作者心物交融的产物."心""物"之间呈现出动态互动关系,它表现出一个有规律性的交替变化,这构成了审美活动的内在节奏.这一节奏由三个节拍构成,每个节拍构成如下:物→心→物→心→物.就其思想内涵而言,是鲁迅对未来想象的消极乃至绝望;整个诗篇在形式上具有明显的对话性和复调性.【期刊名称】《重庆邮电大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2011(023)002【总页数】6页(P105-110)【关键词】诗学;思想含义;心物交融;内在节奏;绝望;对话性;复调性【作者】马军英【作者单位】郑州航空工业管理学院,河南,郑州,450015【正文语种】中文【中图分类】I210.4在中国现代文学史上,鲁迅的《野草》是一个非常独特的文本。
这一文本不但对我们探索鲁迅的精神结构具有非常重要的意义,也对当前的诗学研究提出了挑战。
尽管许多学者对它从不同角度进行了相当深入的研究,但依然还有许多问题有待深入探讨。
《秋夜》作为《野草》的第一篇,在这部散文诗集里面占据了很重要的位置。
日本学者丸尾常喜说:“《秋夜》作为《野草》思想和艺术的出发点,占有不可替代的位置。
”[1]可见,从诗学艺术形式和思想内涵上准确把握《秋夜》,对理解《野草》具有非常重要的意义。
尽管在《秋夜》这一诗篇中,鲁迅所写的是其所见所闻与所思所感,其所见所闻者乃暗夜、星空、小粉红花、枣树、“夜游的恶鸟”、小青虫、灯之类,这些东西用中国传统的术语一言以蔽之即“物”(或者“景”;或者“境”);其所思所感者,是由这些“物”所引发的情绪、情感、想象、愿望等,一言以蔽之即“心”(或者“意”;或者“情”)。
试论鲁迅先生的诗学思想作者：黄素玲宁熙来源：《青年文学家》2015年第06期摘要：鲁迅（1881-1936），我国现代伟大的文学家、思想家和革命家。
他的一生著述丰富，包括小说、杂文、散文、诗歌等。
他的诗歌共70余首，其中旧体诗67首，内容广泛，有着不容忽视的思想性和艺术性。
本文以鲁迅先生的旧体诗为研究对象，试图全面客观地展示鲁迅先生的诗学思想。
关键词：鲁迅；诗学思想；精神风貌作者简介：黄素玲（1981-），硕士，讲师，江西机电职业技术学院元办副主任，主要研究方向：中国现当代文学。
宁熙（1990-），学士，助讲，江西机电职业技术学院团委副书记。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-06-0-02鲁迅对于诗歌，用他自己的话说是业余的偶作，他无意于成为一个诗人，可他确实算得上是一位超尘拔俗的诗歌创作者。
鲁迅先生的一生所留下的六十余首旧体诗都有着深刻的思想内容和独特的艺术风格。
他的诗歌恰当而精彩地表达了自我意识，他的价值观、思想趣味、幽默风格等，都在他的诗歌中尤其是他的旧体诗中得到了形象的再现。
而《摩罗诗力说》可以说是他的诗学理论的一个宣言。
他把诗看成人的自我意识的达成方式，看成立人、育人不可缺少的教育途径。
总的说来，鲁迅先生的诗学思想具有以下特点：一、赞扬“摩罗”诗人的反抗精神鲁迅先生在《摩罗诗力说》中写道：“今索诸中国，为精神界之战士者安在？有作至诚之声，致吾人于善美刚健者乎？有作温煦之声，援吾人出于荒寒者乎？”[1]面对当时衰弱的中国诗界，他强调诗人应该是“精神界之战士”，應该积极地从事革命战斗，反抗不合理的现实。
他向中国介绍了十九世纪欧洲进步的文艺思潮和“立意在反抗，指归在动作，而为世所不甚愉悦”的拜伦、雪莱、海涅、普希金、裴多菲等国外民主爱国诗人及他们的创作。
鲁迅在文章中对这些“摩罗诗派”的爱国主义给予了高度的评价，他希望通过发扬“摩罗”诗歌的力量，启发中国人民的觉悟，促使人民群众高扬革命精神。
鲁迅认为，诗人既为“精神界之战士”，那么他的作品就必须是代表广大群众的呼声、愿望和利益的，是“至诚”的。
没有“至诚”就没有诗，诗的“生命在是，不朽在是”，而所谓“诚”，就是诗人的思想感情与广大群众的普遍观念是一致的。
这种现实主义既不同于当时国外流行的批判现实主义，也不同于我国的古典现实主义，而是已经提高到了革命的战斗的现实主义了。
[2]在《摩罗诗力说》中，鲁迅强调了诗歌的思想性与战斗性，把诗歌当做反帝反封建的有力武器，热烈歌颂“举全力以抗社会，宜众生平等之音，不惧权威”，“争天抗俗”的革命精神，极力主张诗歌应该“函刚健抗拒破坏之声”，反对“卑儒俭啬、退让畏葸”的奴才性，要求把诗歌作为变革现实的武器和教育人民的手段。
鲁迅先生及时传播了“摩罗”诗人的先进思想，希望在中国有一批像撒旦一样的诗人登上诗坛，有一批敢于同反对势力作坚决斗争的“精神界之战士”登上政治舞台，“大胆地说话，勇敢地进行”（《三闲·无声的中国》），把无声的中国变为充满“伟美之音”的中国。
[3]另外，他还认为诗歌必须对社会、对人生作出评判，作品也必须具有思想上的进步性。
这种鲜明的立场和观点，在中国诗歌理论发展史上是前所未有的，因而富有启蒙意义和开拓精神。
二、肯定革命诗歌的战斗作用各种形式的诗歌作品都不可避免地有其时代的、政治的或阶级的烙印。
鲁迅先生认为，诗歌应该是战斗的，诗人要用自己的诗歌服务于变革现实社会的伟大斗争。
革命的诗歌提倡民主科学和个性解放，反对封建愚昧主义，对反帝反封建的革命斗争产生了深远的影响。
鲁迅用自己的诗歌创作和诗歌评论，从实践上和理论上为革命诗歌开拓了道路。
他的早期诗歌鲜明而深刻地反映了中国人民反帝反封建、争取民族解放、争取民主自由的斗争，如揭露国民党反动派的血腥统治，抗议他们施行的种种反动政策的《无题（大野多钩棘）》。
三十年代在民族与阶级矛盾日益尖锐的情况下，他坚定地用自己的诗歌揭露国内外敌人的罪行，如讨伐国民党黑暗统治的战斗檄文《惯于长夜》。
他后期的诗歌，无论是抒情诗还是讽刺诗，都是直接或间接地为革命事业服务的。
他不仅用自己的诗歌创作实践着他的诗歌理论，而且还宣传了无产阶级诗歌的主张，为革命诗歌的崛起，扫清了障碍，铺平了道路。
“五四”初期，封建复古者以反对恋爱诗为名，反对诗歌题材和主题解放，严重阻碍了新诗的发展。
鲁迅在他的《诗歌之敌》中写道：“诗歌是本以发抒自己的热情的，发讫即罢。
但也愿意有共鸣的心弦，则不论多少，有了也即罢。
对于老先生的一颦蹙，殊无所用其惭愧。
”鲁迅认为诗歌不但是“发抒自己的热情”，而且要有“共鸣的心弦”。
在这个变革的时代里，革命的诗人要勇敢地冲破封建复古主义者的批评尺度，大胆地选择为广大群众所喜爱的题材和主题，使新诗获得彻底的解放，成为广大群众的心声；要起来抗争，诅咒这不合理的现实，打倒一切“诗歌之敌”，繁荣诗歌创作，推动历史前进。
他认为诗人是永远真诚纯朴、热爱生活的，是有广阔的视野、博大的胸怀的，其思想感情和呼吸脉搏是与广大群众紧密结合着，反抗世界上一切丑恶和黑暗的存在，不论是祖国的还是祖国以外的。
鲁迅先生的这一论断，不仅打击了宣扬封建买办思想的诗歌的泛滥，更支持并鼓励了诗歌努力向新的方向发展。
三、倡导“诗美”的艺术主张鲁迅先生针对那些概念化、口号化、公式化的诗歌，提出了“诗美”的艺术主张。
他认为诗歌创作把广阔的时代风貌、深远的阶级感情和卓越的艺术技巧统一起来是“诗美”的前提。
他所说的“诗美”包括了诗歌的立意、构思、意境、感情以及诗歌形式所表现的美。
笔者认为应当从以下几个方面去理解鲁迅先生所提出的“诗美”：第一，鲁迅先生认为诗贵真情，但这个真情必须借助于形象思维转化为鲜明而富有个性特征的诗歌形象，失去了形象这个基本特征，也就难以达到“诗美”的境界，这也正是“诗美”的生命之所在。
诗人只有运用形象思维，驰骋丰富的想象力，把自己的崇高理想以及对祖国、对人民的深沉的爱和对敌人刻骨的恨，化为生动具体、富于个性化的诗歌形象，显示瑰丽多彩的意境，才能使诗歌具有感人肺腑的诗美。
第二，诗歌要用形象思维，就不能不抛弃空洞的理论概念，简单地运用政治口号来图解生活。
但鲁迅先生也并不是一味地反对在诗歌中运用标语口号，他认为“用进去是好诗，用亦可”，即豪言壮语并不是不可取，问题在于豪言壮语也应当是诗歌的有真情实感的形象而生动的语言。
诗歌有激昂、深邃的情感和意境，和谐完美的音律、节奏和结构形式，它的目的是以情感人，而口号则是以理服人。
只有把情感和思想相互融合，情化于理，理蕴于情，才能使诗歌具有强烈的艺术魅力。
第三，鲁迅反对“诗必用口号”，并不意味着他反对革命诗歌中要表现革命的激情。
相反，鲁迅十分重视激情和想象的作用，并把它们视为诗歌的生命，认为革命的激情正是“诗美”的灵魂，不能点燃读者心中战斗的热情，以及他们对未来的憧憬和希望的空洞的诗歌，是生命的苍白与枯竭，必然不能引起读者的共鸣。
第四，诗歌作为一种语言艺术，有不同于其他艺术门类的自身规律。
因此，诗歌创作还必须遵循它的自身规律，体现它的自身特点。
如果诗歌仅仅有积极的内容，而没有完美的艺术形式，其积极的内容也难以表达出来，甚至会受到损害。
因此鲁迅先生认为政治思想觀点错误的诗歌和虽有正确观点而没有艺术力量的标语口号式诗歌都会破坏诗歌的完美和谐，造成“杀掉诗美”的后果。
第五，鲁迅先生认为，诗歌应当是客观表现与主观抒情的统一，没有强烈的情感抒发，诗歌就没有生命。
他的这个提法强调了诗人要有发自肺腑的真情实感，革命诗人要有对祖国命运的关切，与人民同呼吸共命运的真挚而热烈的感情。
诗歌要正确地反映社会生活，表现一定时代的先进理想和人民大众的愿望、要求和情绪。
这样的诗歌才能真实地反映时代情绪，表达人民大众的心声，具有强烈的思想感染力。
第六，鲁迅先生一向把文艺看作“是国民精神所发的火光”，“是引导国民精神的前途的灯火”。
“五卅”惨案发生后，大多诗歌都是热情的呼喊，缺乏艺术魅力，不能深深地感染读者。
鲁迅当即提出意见，指出“极锋利肃杀的诗，其实是没有意思的。
情随事迁，即味如嚼蜡。
”“锋芒大露，能将‘诗美’杀掉。
”诗歌要有“诗美”，仅凭锋芒和狂热是不成的。
如果诗歌不能激发读者的感情，没有东西使人思索，使人感到意味深长，那就失去了诗歌的功能和长远流传的可能性。
诗人写诗的目的就是要拨动读者共鸣的心弦，造成精神上的影响。
诗歌如果离开了思想，没有鲜明的倾向性，任凭诗人有多大的才能，怎样藻饰雕琢，也不能挽救他的作品的失败。
鲁迅先生的诗论涉及到诗歌创作与现实生活、诗歌的社会作用、诗歌的欣赏与批评以及诗歌的思想倾向与艺术形式等多方面的问题。
尽管这些论述都是散见于他的论文、杂感、序跋和书信中，但是都非常的宝贵。
他的这些有关诗歌的见解和理论充分展示了他的美学思想，在中国现代诗歌史上占有重要地位，影响并指导过中国现代诗歌活动。
今后仍将是我们普及和繁荣诗歌创作的重要文学遗产，对于中国当代诗歌的创作和理论研究，也仍然具有重大的启示意义。
注释：[1]中共安徽阜阳市委宣传部鲁迅作品学习小组，安徽师范大学阜阳分校中文系，学习与研究鲁迅参考资料之一《鲁迅诗歌研究》（下），1977年版，第206页。
[2]同上，第207页。
[3]王林，郭临渝，《读鲁迅的诗与诗论》，天津人民出版社，1987年版，第112页。
参考文献：[1]周振甫.鲁迅诗歌注[M].南京：江苏教育出版社，2005年；[2]孙郁.走进鲁迅世界（诗歌卷）[M].北京：北京工业大学出版社，1995年；[3]张恩和.鲁迅旧体诗集解[M].天津：天津人民出版社，1981年；[4]王林，郭临渝.读鲁迅的诗与诗论[M].天津：天津人民出版社，1987年；[5]中共安徽阜阳市委宣传部鲁迅作品学习小组，安徽师范大学阜阳分校中文系，学习与研究鲁迅参考资料之一《鲁迅诗歌研究》（上、下）[M].阜阳：阜阳地区印刷厂，1977年；[6]李宗英，张梦阳.中国文学史资料全编（现代卷）—六十年来鲁迅研究论文选（上、下）[M].北京：知识产权出版社，2010年。
