下载文档原格式
看《鲁迅全集》----《艺术论》（蒲力汗诺夫）看《鲁迅全集》时的胡思乱想--1052--《艺术论》之《序言》这个《序言》是鲁迅先生写的，在所见的序言里，这应该是较长的一篇了。
看篇幅应该有6500字左右罢。
本篇虽然也是名为《艺术论》，却是与先前看的《艺术论》不同，那是苏联卢那卡尔斯基的作品，这却是苏联蒲力汗诺夫的作品。
大家都论艺术，只是取的名字相同罢了。
这篇《艺术论》是包括着蒲力汗诺夫的三篇论文的。
且一一看下去。
2018.09.19看《鲁迅全集》时的胡思乱想--1053--《艺术论》之《论艺术》这就是第一篇论文了，且文章题目是总题目的颠倒，《艺术论》成了《论艺术》。
《论艺术》首先提出“艺术是什么”的问题，补正了托尔斯泰的定义，将艺术的特质，断定为感情和思想的具体底形象底表现。
于是进而申明艺术也是社会现象，所以观察之际，也必用唯物史观的立场。
【原文片段】当此之际，我不用含胡的言语，我要说，对于艺术，也如对于一切社会现象一样，是从唯物史观的观点在观察的。
野蛮人譬如用了虎的毛皮、爪和牙齿，或是野牛的皮和角，来装饰自己，而一面也在暗示着自己的敏捷或力量的事上，就是，打倒敏捷的东西者，是敏捷的，打倒强的东西者，是强的。
马各罗罗族的女人在自己的上唇上穿孔，而向那孔里，嵌以称为呸来来的金属材或竹材的大的圈。
向这种族的一个引路人，问为什么女人们带着这样的圈的时候，他“恰如给过于无聊的质问，吃了一惊的人那样”，答道，“为美呀！这——是女人们的唯一的装饰。
男人有须，在女人没有这。
没有呸来来的女人什么，是怎样的东西呢？”【我说】我们无论怎么着“论”艺术，那艺术都应该是美的，是现实存在着的，是客观存在着的，一首美的旋律，一幅美的图画，一尊美的雕塑，无不给我们美感，那是艺术给我们带来的。
但是，艺术的美，也是需要人们特别是大众们承认并适应得了的，如果只有作者自己认为的艺术的美，而不能得到大众认可的美，那这美就不能持续下去。
这也是很多电影电视剧在专家眼里很叫好，但是，在大众跟前就是不叫座，这能说这电影不美吗不艺术吗，不能，因为专家都叫好了，但是，为什么不叫座呢，那是因为没有引起大众的共鸣，你这个作品的艺术的美，还没有被广大民众所认可所接受。
鲁迅小说的复调艺术【摘要】鲁迅小说以其复调艺术对社会现实进行深刻揭示，通过多重层面的描写展现了人物心理复杂的内在世界。
他以独特的叙事方式和文学形式创新，颠覆传统文学观念，引导读者对人性、社会、文学等多方面进行思考。
鲁迅小说的复调艺术在中国文学史上占有重要地位，开创了新的文学风格，并对后世文学产生深远影响。
通过对现实生活的观察和批判，鲁迅小说揭示了人性的丑恶和社会的黑暗，激励人们反思现实，并为文学发展开辟了新的路径。
他不仅关注个体命运，更关注整个社会的发展和进步，以复调的手法刻画出了一个立体、丰富的文学世界，使读者在阅读中得到启迪和感悟。
【关键词】关键词：鲁迅小说、复调艺术、社会现实、人物心理、文学形式、文学传统、读者思考、中国文学史、后世文学影响1. 引言1.1 鲁迅小说的复调艺术鲁迅小说的复调艺术是中国现代文学中的重要传统之一，其独特的艺术特点和丰富的内涵深深吸引着读者和研究者。
在鲁迅的小说作品中，复调艺术不仅贯穿于整个故事情节，更是贯穿于人物塑造、语言运用、意义表达等多个层面。
通过深入探讨鲁迅小说中的复调艺术，可以更好地理解他作品的价值和意义。
鲁迅小说的复调艺术体现在对社会现实的揭示上。
他通过对社会阶层、道德沦丧、剥削压迫等现实问题的描写，展现了当时中国社会的黑暗和腐败。
这种揭示不仅是对社会现实的客观记录，更是对社会弊病的深刻剖析，引起了读者的深思和警醒。
鲁迅小说的复调艺术还体现在对人物心理的刻画上。
他不仅塑造了众多鲜活立体的人物形象，更是深入挖掘了他们内心世界的矛盾和挣扎。
这种对人物心理的细腻描写，使人物形象更加丰满和有血有肉，增强了作品的感染力和表现力。
鲁迅小说的复调艺术在中国文学史上具有重要地位，对后世文学影响深远。
通过对其作品中复调艺术的深入解读和探讨，可以更好地理解鲁迅笔下的世界和思想，感受他对社会的责任与担当。
2. 正文2.1 鲁迅小说的复调艺术对社会现实的揭示鲁迅小说中的复调艺术对社会现实的揭示是其作品的重要特点之一。
鲁迅小说的人物与音乐——鲁迅小说的跨艺术研究许祖华【摘要】文章所论的问题不是鲁迅小说的人物是否涉及音乐的问题,而是从音乐的艺术规范与艺术效果方面跨艺术地探讨鲁迅小说中人物的音乐性与鲁迅对人物描写的音乐性及其审美效果,也就是从音乐艺术的角度探讨鲁迅小说中人物生命迹象与生存状况的音乐性、人物内在生命诉求的音乐性以及人物感觉的音乐性三个问题.【期刊名称】《山西大学学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2010(033)003【总页数】8页(P31-38)【关键词】鲁迅小说;人物形象;音乐性【作者】许祖华【作者单位】华中师范大学,文学院,湖北,武汉,430079【正文语种】中文【中图分类】I210.97鲁迅小说的人物真切、生动,内涵丰富,无论是现实形象还是历史人物,其艺术个性鲜活显豁呼之欲出;其个体生命迹象与生命诉求以及各种人生感受中常常包含了普遍而深邃的历史、社会、文化和人生意味。
从不同的艺术角度进行阐述,我们都可以在一个宽广的平面得到可以言说的话题,其中,从中外小说艺术的角度展开言说,学界同仁已奉献了汗牛充栋的研究成果,本文拟从音乐的角度对鲁迅小说中的人物展开跨艺术的研究,以期开拓鲁迅小说研究的新领域。
由于人物外在的生命迹象及其生存状况是小说呈现给我们的最直接、最感性的内容,因此,从音乐的角度透视鲁迅小说的人物,首先阐述人物外在生命迹象与生存状况的音乐性自是顺理成章之事。
鲁迅小说对人物外在生命迹象与生存状况的音乐性描写,主要有两种形式:一种是动态状况的描写,一种是静态状况的描写。
动态状况描写的音乐性多具悲剧意味,静态状况描写的音乐性则常显喜剧意味。
这两种状况的音乐性描写,在鲁迅小说的众多人物身上都有不同程度的表现,其中最有代表性,也最应该分析的是在现代小说《祝福》中对祥林嫂的描写与历史小说《出关》中对老子的描写。
小说对这两个人物外在生命迹象与生存状况的音乐性描写,虽然形式不同、意味迥异,但魅力却同样深邃,其阐释的空间也都十分广阔,它们从不同的方面显示了鲁迅小说对人物外在生命迹象与生存状况音乐性描写的艺术匠心,也显示了鲁迅小说多样性的艺术手笔与繁复、隽永的艺术神采。
鲁迅小说语言研究述评（转贴）鲁迅小说语言研究述评徐冬梅文学是语言的艺术，这句话几乎成了口头禅。
但实际上正如黄子平先生在《关于“文学语言学”的研究笔记》中所指出的那样，“我们的文学批评却是忘却语言的‘艺术’。
常见的格式是：‘最后，谈谈作品的语言……’……更多的连这‘最后’也没有。
”鲁迅小说研究是鲁迅研究中发轫最早、历史最长、成就最大的一项，但鲁迅小说语言研究却不够发达。
“中国现代小说在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟”固然是一个奇迹，中国现代白话文学语言在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟则是一个更大的奇迹。
几十年来，尽管许多专家、学者对鲁迅的小说语言进行了认真的研究，但由于种种原因，总体来说，成就不大。
迄今为止，还没有一部系统的综合的鲁迅小说语言研究论著问世。
这与鲁迅小说研究所取得的成就是不相称的，更与鲁迅先生在现代文学史上的地位不相符合。
在世纪之交，我们对鲁迅小说语言研究的历史做一个粗略的回顾，以总结经验，找出不足，是非常有意义的。
研究一个作家的语言，一般应包括三个方面的内容：（1）语言风格的研究。
即研究一个作家的全部作品所表现出来的特有的语言气氛和格调。
（2）语言艺术的研究。
即研究一个作家的语言手段的高超及语言对于实现它的总体命意所起的作用。
（3）语言独创性及对文学语言发展的贡献的研究。
本文拟从以上三个方面回顾一下八十多年来鲁迅小说语言研究的进程，并不揣鄙陋略作评价。
一语言风格的研究语言风格可分为多种类型，如民族风格、时代风格、语体风格、个人风格等等。
这里我们着重指对鲁迅语言个人风格的研究，这样做的原因主要有二：（1）作家的语言风格是其语言的民族风格、时代风格等的具体体现，研究它必然会折射出其他种种。
（2）第三部分语言独创性的研究较多涉及到其他方面，这里不必重复。
作家的语言风格的形成，要经过一个艰苦劳动、呕心沥血的过程。
语言风格的形成是作家语言运用成熟了的标志。
一旦形成了自己的语言风格，就必然有它相对的稳定性。
浅析鲁迅小说的的艺术特点(2)浅析鲁迅小说的的艺术特点(三) 从容。
从容体现的是小说家在叙事过程中对观点传达的隐藏能力。
中国古典小说由于与说唱表演的密切关系，好议论，爱说教。
在故事的叙述过程中，作者总是急于表达自己的观点，急于对故事人物的言行进行评判，急于按照作者的意愿去决定人物的命运和故事的走向。
鲁迅的小说创作在技巧上有一个走向“圆熟”的过程，其中就包含了其叙事方式渐趋从容的自觉追求。
他对《狂人日记》、《阿Q正传》等议论成份较多、创作意图较明显的作品都做过反思，《药》、《孔乙己》以及收入于《故事新编》里的一些作品的叙事方式，其从容的特点已能显现。
倍受关注的《药》结尾写到的夏瑜母亲、华小栓母亲见到一只乌鸦的情节设置，作者似信手写来，不作一语雌黄，却让读者搜肠刮肚劳神焦思去寻求作者的用意。
有人说是为了渲染坟地荒凉，有人说意在揭示迷信的破产，还有人说乌鸦是孝鸟，此时出现在坟场，可加重老年丧子的悲剧性，这些见解的出现，正是“从容”的叙事方式带来的“硕果”。
同样，在《孔乙己》的结尾作者没有明确直白地交代孔乙己的结局，而是不厌其烦地叙述掌柜在年关、第二年的端午、中秋、再到年关对孔乙己所欠十九个钱的态度，末了加上一句著名的“我到现在终于没有见——大约孔乙己的确死了”，说明作者在叙事时充分注意到人物命运与自身性格发展逻辑之间的关系。
五、排除了悲观、痛感的悲剧美从某种意义上说，小说就是写在纸上的人生戏剧。
人生戏剧的两大类型，是悲剧与喜剧。
鲁迅的小说兼有这两种类型。
悲剧题材在鲁迅小说中占有的比重，是人们有目共睹的。
《药》、《明天》、《白光》、《祝福》、《在酒楼上》、《长明灯》、《孤独者》、《伤逝》，等等，都是悲剧性的故事。
它们示人以悲，却又感人以美;它们是哀痛的艺术之花。
(一)由于鲁迅从事文学活动的目的是“改革国民性”，所以他的小说创作，大抵不是以伟大的英雄人物，而是以有弱点的普通人物为对象的。
鲁迅笔下的悲剧，几乎都是普通人物的悲剧。
试论鲁迅小说的叙事艺术1918年《新青年》杂志上发表了鲁迅的《狂人日记》，这是中国现代文学史上第一篇产生了重大影响的用现代体式创作的白话短篇小说。
它以鲜明的现代小说特征成为中国现代小说的伟大开端，开辟了中国文学发展的一个新时代。
之后鲁迅在1918年至1925年连续创作了26篇小说，结成《呐喊》《彷徨》两部小说。
可以说：中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟。
这在历史上是一种并不多见的现象。
鲁迅小说以其表现的深切和格式的特别构成了中国现代文学史上难以逾越的高峰存在。
一、鲁迅叙事艺术的独特性突出表现在他试行新的叙述视角或新的叙述方法时的独创才能，本文试就此谈些浅显的看法。
视角，是现代叙事学研究的一个重要话题。
所谓视角，其实就是叙事作品中故事的叙述者所处的位置，具体表现为人称问题，一般有第一人称和第三人称之分。
鲁迅小说在艺术形式上对中国旧小说进行了全面革新，突破了旧小说单一的线性叙事和全知全能视角，叙事方式和叙述角度呈现多样化，使五四开始的小说创作能以现代化的崭新面貌呈现在读者面前。
总括地看，《呐喊》、《彷徨》中的第一人称小说可分为三大类：第一类作品：包含双重或内外两层第一人称叙述者，小说的语调包含了两种不同声音，两种声音的独白性自述构成相互的对话、论争关系;由于这类小说的双重第一人称叙述者实际上体现着主体心理现实的不同侧面，从而主观精神史是通过客观呈现的论争关系来体现的。
《在酒楼上》、《孤独者》中的外部第一人称叙述者不仅有独立的叙述语调，而且直接参与情节和对话，整个故事似乎是包裹在他的旁知眼光，并沉浸于他那沉思而抒情的语调里。
从表面看，这两篇作品就是由这个叙述者叙述的两个失败的知识者的寂寞、颓丧、报复的故事，但实际上小说并非单调独白式的，而是对白式的，主人公的故事大量应用自知视角，有着独立的叙述语调，整个小说由两种各自独立、相互渗透、交织缠绕的曲调配合着小说对偶式主人公的存在，超越了单纯的沉思抒情的外部叙述者的单一语调。
中国现当代作家作品专题研究——鲁迅小说研究引言1.鲁迅是我国新文学的开山鼻祖，是“五四”新文化运动的伟大旗手，他半个世纪的经历，他的思想发展和创作道路，对我国广大作家、艺术家有着普遍的、典型的意义，鲁迅也是我国老一辈知识分子所走的必由之路。
2.在鲁迅一生的活动中，爱国主义像一根红线贯穿始终。
他为了祖国民族的前途，追求真理、追求进步，追求光明，百折不挠，一往无前。
这种坚韧不拔的精神，终于使他由一个反帝反封建的革命主义者，逐步转变为一个为共产主义事业英勇奋斗的无产阶级革命战士。
世界观：（以1927年为界限）1927年以前，在自然观上是唯物主义者，在社会历史观上基本是唯心主义者。
1927年以后，辩证唯物主义与历史唯物主义的历史观（即翟秋白在《鲁迅杂感选集序言》所言“从进化论到阶级论”了）。
文艺观：前期提倡“为人生”的文学主张，认为文学有改良人生、改良社会的作用，后来由“为人生”的文学发展为无产阶级文学，认为文学是无产阶级革命斗争的一翼，文学应为解放全人类的理想而斗争。
艺术方法：早期接受了拜伦等“摩罗”派诗人的浪漫主义，后又接受了果戈里、显克微支的现实主义，乃至安特莱夫的“使象征印象主义与写实主义调和”的思想。
因此，表现在鲁迅的创作中，艺术方法是丰富多彩的。
既有以现实主义为主调的《呐喊》《彷徨》，又有以浪漫主义为主调的《故事新编》，还有充溢着象征主义的《野草》。
3.鲁迅一生写作最多的是杂文。
4.鲁迅的《野草》是我国现代散文诗的第一块纪念碑。
它构思新颖独创、想象奇特瑰丽，是浓郁的诗意与深邃的哲理的巧妙结合。
它的发表，标志着我国现代散文诗的成熟。
5.鲁迅的《故事新编》可说是一种独特的艺术形式，是文学体裁的创新。
它熔今于古，古中有今，在“神话、传说及史实演绎中”，穿插不少现代生活细节，使作品妙趣横生，风格独具。
6.鲁迅的《中国小说史略》，也是我国有史以来关于小说的第一部学术著作。
他把我国古代小说几千年的演变过程，作了系统而精当的阐述，为我国古代小说的研究打下了坚实的基础。
