如何在音乐教学中培养学生的创造性

培养学生的音乐创作能力培养学生的音乐创造能力音乐创作是培养学生创造力和表达能力的重要途径之一。

通过音乐创作，学生可以自由发挥想象力、表达情感、培养审美观赏能力，同时也可以提高对音乐的理解和欣赏能力。

因此，培养学生的音乐创作能力是音乐教育中的重要课题。

首先，培养学生的音乐创作能力需要提供必要的素材和技巧支持。

学生需要学习音乐理论知识、乐器演奏技巧以及创作技巧，以便能够将自己的创作想法转化为音乐作品。

音乐教师可以通过教授作曲和编曲知识，教导学生如何运用不同的和声、节奏和曲式结构等元素来创作音乐作品。

同时，提供学生们合适的乐器和歌曲伴奏，让学生们能够更好地将自己的创作想法实现。

其次，培养学生的音乐创作能力需要给予他们充分的机会和自由发挥的空间。

学生应该被鼓励和支持，有机会在课堂和校园音乐活动中展示自己的作品。

学校可以举办音乐创作比赛，鼓励学生提交自己的作品并进行评选。

同时，音乐教师可以定期组织作曲讲座和创作分享活动，邀请专业的作曲家和音乐人来给学生们分享创作经验和指导。

这样的活动不仅可以增加学生们对音乐创作的兴趣，也可以提升他们的创作水平。

此外，培养学生的音乐创作能力还需要注重培养他们的音乐鉴赏能力。

音乐创作的灵感通常来源于对音乐的欣赏和理解。

因此，在培养学生的创作能力的同时，也应该注重对音乐的艺术性、风格和流派等方面的培养。

学生需要学习欣赏不同类型的音乐作品，了解不同音乐元素和表现手法的运用，并能够分析作品的结构和特点。

通过对音乐的深入理解和欣赏，学生可以更好地在音乐创作中找到自己的创作方向和风格。

最后，学生的音乐创作能力还可以通过多媒体和科技手段来培养。

随着科技的不断发展，音乐创作也越来越离不开各种数字音频工具和音乐软件。

学生可以通过学习如何使用这些工具和软件，掌握录音、编曲和混音等基本技能，进一步提升自己的音乐创作能力。

同时，学校和音乐教师也可以引入音乐科技课程，让学生们有机会学习和运用音乐科技工具进行创作。

论声乐教学中学生创造性思维的培养声乐教学是培养学生创造性思维的重要途径之一。

创造性思维是指学生能够独立思考、独立解决问题的能力，具备创造和创新能力。

声乐教学中，培养学生创造性思维可以通过以下几个方面进行：培养学生的想象力。

声乐教学不仅仅是教授学生歌唱技巧，更重要的是培养学生的音乐表达能力。

在声乐教学中，教师可以引导学生观察和思考周围的声音，并鼓励他们用想象力去表达这些声音。

教师可以播放一段沙沙作响的树叶声音，然后要求学生用音乐语言去表达这种声音的特点。

这样的实践可以让学生的想象力得到锻炼，进而培养他们的创造性思维。

培养学生的灵感来源。

声乐教学中，学生需要接触各种各样的音乐作品，从中汲取灵感。

教师可以引导学生在欣赏音乐作品的思考作曲家的创作灵感来源以及音乐表达了什么情感和意境。

并且，鼓励学生在创作歌曲的时候，可以从自己的生活经验、情感体验中寻找灵感，创作出有个人特色的音乐作品。

通过这样的培养，学生可以形成自己的创作想法，并且具备将其转化为创作实践的能力。

培养学生的审美能力。

声乐教学中，培养学生的创造性思维还需要培养他们的审美能力。

审美能力是指学生对音乐作品的感受和评价能力。

教师可以通过让学生欣赏不同风格、不同类型的音乐作品，引导学生从音乐的结构、旋律、和声、节奏等方面进行评价和分析。

教师还可以组织学生参加音乐比赛、演出等活动，让学生接触到更多的音乐作品和专业音乐人士，扩宽他们的审美领域。

通过这样的培养，学生的审美能力得到提高，也就更有可能在创作中表现出独特的创造性思维。

鼓励学生勇于冒险和创新。

声乐教学中，学生常常会遇到一些困难和挑战。

教师应该鼓励学生勇于面对这些困难，相信自己的能力，并且鼓励他们勇于尝试新的方法和创新的想法。

在演唱技巧方面，学生可能会遇到一些难以突破的问题，教师可以引导学生尝试不同的方法去解决问题，培养他们在解决问题过程中寻找新的思路的能力。

通过这样的培养，学生会逐渐养成勇于冒险和创新的习惯，从而培养出创造性思维。

在音乐活动中培养幼儿的创造力在幼儿园音乐教育中培养幼儿的创造力是创造性教育的一个方面，通过音乐创造教育，对于培养幼儿的音乐感受力、想象力、创造力，开发其它领域的智力，将起到积极的影响。

我们引用著名的“奥尔夫音乐教学法”，在音乐活动中通过节奏朗诵、声势训练、歌唱、韵律、绘画、演小剧、演奏打击乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高了理解力、表现力和创造力；并提供机会让孩子体验音乐，即兴创作，享受到音乐的快乐，从而实现了音乐教育促进幼儿全面和谐发展的总目标。

一、创编歌词，让歌唱活动更有趣。

1.对带有生活经验成分的歌曲，我们可以启发孩子根据自己的实际情况创编歌词。

例如：在组织幼儿学习《动物猜谜歌》的歌唱活动中，教师启发孩子们在“什么个子高又高”的基础上，根据自己喜欢的小动物的外形特征和生活习性，来创编歌曲中关于描述小动物的谜面和谜底，立即打开了孩子的思维：什么脖子长又长，什么尾巴像把扇，什么身上有房子，什么唱歌呱呱呱……2.对一些季节性歌曲，可以启发孩子根据季节的特点和自己观察到的一些现象进行歌词的创编。

如《雪花和雨滴》、《小雨沙沙》等。

3.迁移幼儿的生活经验进行歌词创编。

比如《勤快人和懒惰人》、《小小男子汉》等歌曲。

我们发现，幼儿在创编的过程中，不仅开发了创造潜能，还学会了观察事物、积累经验，更多的是他们开始去发现生活，创造性地表现生活。

二、动作造型，让韵律活动充满活力。

在韵律活动中，我们尊重幼儿的想象和表达，让幼儿自由地用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢或提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造，提倡幼儿同伴间的合作，让音乐韵律成为幼儿即兴舞动的载体，让“律动”真正动起来！1.鼓励孩子去感受种种自然的动作，如走、跑、跳。

在音乐中，孩子们可以将这些平时看似最普通的动作创造成带有稚趣、令人意想不到的情景。

例如同样的走，在音乐声中，孩子们可以蹲着、踮着、像棉花似的飘着、像机器人般颠着等等。

如何在音乐教学中培养学生的创造性思维音乐是一种非语言的信息，是一种非具象的艺术。

而在高中音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，无疑体现出它的重要性和必然性。

它既促进了学生全面和谐地发展，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力，对开发学生的思维能力起着积极的作用。

在教育大改革、科学大发展的当今，我们要努力构建以学生创新活动为基础的全新教学模式，全面提高学生的素质。

这样，在高中音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。

一、激发兴趣，启发创新兴趣是培养学生创造性思维的前提。

要培养和发展学生的审美能力，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，就必须激发他们的兴趣。

因此我们可以通过为学生设定各种生动有趣的活动内容、形式和情景，来吸引他们的好奇心，激发他们的创造激情。

在欣赏课上我们通常让学生听完音乐展开讨论谈感受，而我在欣赏民族乐曲《欢乐歌》时，则让学生听完音乐后，根据音乐的旋律、节奏、情感、分成小组，每组创作一个短剧。

几分钟后，出现在课堂上的是一副副喜庆的画面。

从短剧的起名上，就能感觉到场面的欢乐。

《过在年》、《生日宴》、《婚礼》《衣锦还乡》等等。

同学们不仅是编剧、导演还是演员，他们随着音乐栩栩如生的表演，让人大开眼界。

二、大胆表扬，鼓励创新教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。

而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈”。

在一次为一首短曲写变奏的课堂上，由于学生以前从未做过，开始觉得无从下手，我就先做示范，并鼓励学生不要把作曲看得很神秘，如果认真地思考每个人都能写，只是刚开始写的也许不太好听，但失败是成功之母。

并且及时试唱了第一位学生写的不很成熟的变奏曲。

在我的鼓励下，许多学生写出了使人意想不到的变奏曲，一些学生还把切分、附点甚至三连音用在变奏曲中。

实践证明：在教学中，多给学生激励，让他们觉得自己就是一个发现者、创造者，并通过创新，使他们体验成功的快乐，激发学生的创造激情，积极地参与到教学活动中来。

音乐教育教案第一单元：如何促进学生的艺术创造力如何促进学生的艺术创造力音乐是一种充满魅力和魔力的艺术形式，它能够激发我们最原始的情感和感官体验，并且也是一种最有效的生命表达方式。

教育旨在培养学生的综合素质，其中包括了学生的艺术创造能。

那么，如何促进学生的艺术创造力已经成为了教育工作者和家长关注的重点问题。

音乐教育起源于人类文明早期，当时人们用语言、舞蹈或乐器来表达自己的情感。

随着时代的变化，音乐教育逐渐成为现代教育的重要一环。

而随着音乐形式和音乐教育的不断发展，如何促进学生的艺术创造力也变得越来越重要。

本文将从以下几个方面阐述音乐教育如何促进学生的艺术创造力。

一、音乐教育如何激发学生的创造力音乐是一种有魔力的艺术形式，它能够通过声音、节奏、旋律等元素来激发我们的情感，让我们感受到生命的奇妙之处。

在音乐教育中，教师可以选择适合学生的乐器或唱法，让他们学习和演奏不同类型的音乐，从而激发他们的创造力。

当学生学习和演奏音乐时，他们不仅要理解音乐的结构和元素，还要学习如何表达自己的情感和感受。

通过演奏、作曲、编曲等方式，学生可以在音乐中表达自己的思和感觉，从而激发他们的创造力。

二、音乐教育如何培养学生的审美意识学生的创造力是建立在良好的审美意识基础之上的。

音乐作为一种艺术形式，需要学生具备敏锐的感官体验和良好的审美品味。

在音乐教育中，教师需要通过引导学生欣赏音乐、分析音乐等方式来培养他们的审美意识。

例如，教师可以让学生听一首流行歌曲，并分析其中的节奏、旋律和歌词，让学生体会和理解音乐中的思想、情感和意义。

通过这样的方式，学生会逐渐形成自己的审美品位和标准，并从中获得创造灵感。

三、音乐教育如何提高学生的音乐技能学生的艺术创造力是建立在良好的音乐技能基础之上的。

在音乐教育中，教师需要通过合理的教学方法和技巧来提高学生的音乐技能水平。

例如，教师可以让学生学习乐理知识和技巧，掌握演奏乐器的基本方法和技巧，同时教师还可以开展音乐比赛和演出活动，在实践中提高学生的音乐技能水平。

中班音乐教学中的创造力培养创造力是音乐教育中非常重要的一个方面，特别是对于中班学生来说。

在中班音乐教学中，如何培养学生的创造力是一个需要重视和探索的问题。

本文将从几个方面介绍如何在中班音乐教学中有效地培养学生的创造力。

在中班音乐教学中，培养学生的创造力需要给予学生更多的自由空间和创造机会。

首先，教师可以提供一些开放性的音乐活动，例如让学生自由发挥即兴演唱、伴奏等。

这样可以激发学生的创造力，让他们尝试各种不同的音乐表达方式。

其次，教师可以鼓励学生在音乐游戏中发挥创造力，例如创作简单的音乐节奏，编写歌词等。

通过这些活动，学生可以自由地表达自己的想法和创意，培养他们的创造力。

另外，在中班音乐教学中，创造力培养还需要通过多样化的音乐材料和活动。

教师可以选择不同风格和类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生接触和欣赏不同种类的音乐。

这样可以拓宽学生的音乐视野，激发他们对音乐的兴趣，并培养他们对音乐的创作能力。

同时，可以通过音乐游戏、音乐创作等活动，让学生亲身参与到音乐的创作过程中，发挥他们的想象力和创造力。

此外，中班音乐教学中，培养学生的创造力还需要注意教学方法和策略的选择。

传统的音乐教学往往以教师的角色为主，学生接受passively 被动地接受音乐知识和技能。

但是要培养学生的创造力，需要采用一些引导性的教学方法。

例如，教师可以引导学生利用乐器、身体动作等在音乐中表达自己的情感和创意。

同时，教师可以采用问题导向的教学方式，鼓励学生思考和探索，激发他们的创造力。

最后，家庭和社会的支持也是中班音乐教学中培养学生创造力的重要环节。

学生的创造力不仅仅在音乐课堂中发挥作用，还需要在日常生活中得到培养和支持。

家长可以在家中提供各种音乐素材和乐器，让学生有机会自己进行音乐探索和创作。

同时，学校和社会可以组织一些音乐活动和比赛，提供展示和交流的平台，让学生有更多机会展示自己的创造力，同时接触和学习其他优秀的音乐作品。

培养学生创造性思维于音乐教学中创造性教育倡导培养具有创造性思维的人才。

音乐教育的根本任务，是培养学生的审美能力和创造能力。

随着时代的发展，创造能力的培养显得越来越重要，创造性想象是一切创造活动的基本前提。

一、欣赏教学中学生创造性思维的培养音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉快的一种审美活动，音乐欣赏教学不仅培养和发展学生的音乐感知能力，而且还能培养音乐的注意力和记忆力，进而培养和发展了他们的音乐表现力和创造力。

应从学生熟悉的音响资料入手，在比较、选择中逐步掌握实用音乐、背景音乐的使用规律，完全不靠理论说教，紧紧抓住学生主动参与，从听觉感受、情感体验入手来加深对音乐概念、音乐行为、音乐形态的深入理解，教师不断点拨学生，在聆听音乐中不断探索音乐究竟表达了什么？不断调动学生的情感与想象力最终达到与音乐的沟通。

例如七年级欣赏与音乐创作教学《阳关三叠》，它是学生最感兴趣的有情节、有形象的音乐。

学生在创编“送行”的过程中，体现了学生思维的独特性。

在多名学生表演过程中不断评价强化对情景和意境的创设，“送别”的创作新颖且生活化，易引起学生的创作欲望，每个学生都乐于参与创作与表演，使每个学生都有展示个人创作及表演才华的机会，十分有利于创造性人才的锻炼与成长。

二、唱歌教学中学生创造性思维的培养歌唱是人类最本能的表现手段。

诗、歌、舞是人类情感最原本的表现形式。

每个学生都有喉咙，而喉咙可以发出比世界上任何乐器都要美的乐声。

它是表达人类情感的最直接、最纯洁、最美好、最卓越的乐器。

古今中外，音乐教学几无例外的都是从歌唱入手，将学生引入音乐殿堂的，这是因为歌唱符合学生的生理心理需要，教学形式简便，无论在城市、农村，教学条件优劣均可进行，易于普及，教学收效显著。

如《春节序曲》，在教师的热情支持和进一步启发下，学生可根据音乐即兴创编歌词，边唱边表演。

在这节课中，教师所扮演的角色只是一个引导者、参与者，学生不是被动的学唱一首歌，而是成了创造表现音乐的主人。

如何在音乐教学中培养学生的创造性思维一、培养学生的创造性思维，先要有一定的知识、经验的积累我们都知道，当孩子们用七巧板拼动物图形的时候，如果是没有见过的动物，怎样找也拼不出来。

音乐也是如此。

一定的乐理知识（如节拍、节奏、视唱等）和经验（如感受、理解和表现音乐的能力），是音乐创造性思维的基础，没有这个基础，就谈不上培养音乐方面的创造性思维。

1、创设思维空间歌声乃人之情也，不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。

因此，教师在声音训练的过程中，要注重培养学生的情感，从简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。

如发声练习曲：543254321—跳音练习，可通过拍皮球游戏，让学生亲自拍，通过实践和认真地观察去体会跳音的虽法，学生不难得出这样的结论：跳音的发声练习不正如皮球起落的情形吗？理解了这一点，就会虽出优美灵巧的音色来。

合唱练习也是如此，要达到二个声部的和谐、统一是不容易的，学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，如果教师注意引导学生，给他创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，从抢声部唱到注意两个声部和谐的声音。

所以为学生创设更多的思维空间是很有必要的，这对促进学生思维能力的发展所产生的是不可估量的影响。

2、引发创造好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。

尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。

如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。

二、在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动所谓发散性思维，是创造性思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方法。

在音乐教学中培养学生的创造性思维创造能发挥学生的想像力和思维潜能，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

在教学过程中，应创设生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造性思维。

音乐教学学生创造性思维一、创设情境——激发学生的创造性思维在音乐教材中，具有很多可创作的因素，老师要善于利用这些因素，给学生的创作提供机会和可能。

在三年级欣赏《森吉德玛》一课时，我描绘了一段诗一般的语言意境：银色的帐篷装点着绿色的原野，天上白云朵朵，地上牛羊成群，马儿悠闲自在地吃着青草。

在这如诗如画的草原上，有一位漂亮的姑娘，她是那么爱好舞蹈……学生的思维迅速被调动起来了，如临其境，如见其景。

这时，我叫同学们闭上眼睛，聆听管弦乐合奏曲《森吉德玛》，并展开联想。

听完后，有位说：“听第一段时，我好像悠闲地坐在马背上，眺望着四周，风儿轻拂着我的脸，空气是那么地清新，心情是那么地舒畅……另一位同学说：“听到第二段，好像是在晚上，中间一个大火堆，周围由很多人围成了一个大圆圈在跳着舞，中间领舞者是草原上的舞后森吉德玛，她还邀请我跟她一起到中间跳舞呢！我跳得非常开心！”在《山谷静悄悄》一课的合唱教学中，我潜心挖掘教材中描绘大自然美丽风光的内涵。

为学生创设了感受这首艺术歌曲所表达的意境的学习环境：音乐教室的讲台前，布满了鲜花绿草。

利用现代化电教媒体，投影出巨幅森林画面。

照明灯上布置一些深浅不一的绿色彩条，使教室的光线适度，柔和。

黑板上挂着工整，清晰的大歌片，十分醒目。

当音乐声起，随之播放从电视片《动物世界》中剪辑下来的描绘大自然风光的录像片断：巍峨的群山、壮观的瀑布、静静的山谷、缓缓的小溪、山间的野花、林中的小兔……这首艺术歌曲的形象有静、有动，随之动感不断加强，高潮后力度渐弱到最弱。

在这音与像完美结合的教学氛围中，孩子们的情感为之感动。

他们犹如身临其境，展开了丰富的想象与联想。

感受着祖国的名山大河之壮美。

163学习版在新课程改革的背景下，教育领域各种新的教学模式和理念不断涌现，新的教学理念和教学活动在一定程度上丰富了教学课堂的内容。

小学音乐课是培养小学生素质、提高创造力的重要课程。

创造力是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，也是学生积累音乐知识、音乐创作经验、探索思维能力的手段。

因此，小学音乐教师应创新教学模式，充分发展学生的创新思维。

一、转变教师教学理念创造性音乐教学模式作为新音乐课程标准倡导的一种新的教学模式，对提高小学音乐教学质量，培养创新型音乐人才具有重要作用。

为了充分发挥创造性音乐教学的作用，教师必须转变教学观念，树立创造性教学观念。

有了正确的教学理念作指导,才能更好地开展创造性音乐教学。

在转变教学观念的同时，教师要增强创造性的教学意识，因为学生的音乐知识和技能离不开教师的指导。

教师的教学理念、创新意识、教学方法都对学生的音乐创造性学习有着重要影响,只有教师树立了创造性教学意识,才能在课堂教学中开展创造性教学活动,才能自觉地指导学生开展创造性学习。

教师自身教学能力素质的提升,是开展创造性教学的基础,开展音乐创造性教学对教师提出了更高的要求,只有不断提升自身创造性教学的能力素质,才能适应创造性教学要求。

教师不仅要注重提高专业知识和技能，更要注重提高音乐创作思维能力、艺术想象能力和音乐创作能力。

通过参与培训、自学等途径提高教学能力，为音乐创新教学打下良好的基础。

二、营造宽松的学习氛围创造源于灵感,灵感需要快乐的心境与宽松的外部环境。

营造宽松氛围,能使学生沉浸在音乐美的体验之中,保持愉快的心情,有利于学生创造性思维的生成,从而释放巨大的学习潜能。

宽松的教学环境, 首先，要消除学生的思想顾虑，给他们一个安全的氛围，让他们敢于发表意见。

每个孩子都可以尝试自己的想法，这不应该受到任何人的批评和嘲笑。

"不要担心会说错,只要有勇气。

"这是我在课堂上经常重复的一句话,不管教学什么内容,我都鼓励学生带着与众不同的想法去体验和实践,并给予及时的支持和肯定。

音 乐 基 本 要 素 ，得 到 令 人 兴奋 的 音 乐 创
作 过 程 的 体 验 。我 们 说 音 乐 创 造 力 是 发 展 人 的创 造 思 维 和 能 力 的重 要 课 题 ． 它
将 贯 穿 于 整 个 音 乐 教 学 过 程 的始 终 ． 以 学 生 已 有 的 对 音 乐 基 本 要 素 的 体 验 为 基 础 ，提 供 机 会 让 学 生 经 历 和体 验 音 乐 的 创作过程 。
显 不 同 ，总 能 通 过 特 有 的 形 式 丰 富 自己 的 头脑 。 教 师 拿 几 件 简 单 的打 击 乐 器 ． 如 请 学 生 们 观 察 后 自 己做 一 件 打 击 乐 器 ． 于 是 学 生 们 利 用 竹筒 、 板 、 瓶 和 易 拉 竹 酒 罐 等 ，随 之 教 师 再 让 学生 用 自 己造 的乐 器 结 合 已学 过 的 知识 创 编 节 奏 ．再 根 据 节 奏 创 编 出不 同 的旋 律 ．不 但 提 高 了学 生 的 学 习 兴 趣 ，也 培 养 了学 生 的创 造 思 维能力 。
找答案。
如何 在 音 乐 课 上 培 养 学 生 的创 造 性 思 维 ？ 我认 为 创 造 性 思 维 是 在 一 定 的知 识 积 累上 ， 造 性 地 解 决 问 题 、 产 生 新 创 并 的 思维 成 果 的思 维 活 动 。 谈 到 在 音 乐 方
作 学 习 将 会 给 学 生提 供 一 个 积 极 活 动 的 机 会 ， 这 个 活 动 中 。 生 通 过 具 体 操 作 在 学
三 、在 引 导 学 生 进 行 发 散 性 思 维 活 动 中允 许 学 生 多 角度 的思 考
面 的创 造 性 思 维 ，往 往 使 人 容 易 和 音 乐
创作联系在一起 。 当然 ． 乐 创 造 性 思 维 音

在音乐教学中如何培养学生的创造性思维XX县XX镇XX小学XXX摘要：二十一世纪是创新的时代，对教育提出了新的挑战。

教育要适应时代的需要必须把培养创造意识当作首要任务。

音乐是一门有利于培养创造性思的学科。

比如，音乐的不具象性为创造性思维提供了广阔的空间；音乐的审美过程是一个运用通感联觉的复杂的心理过程；演奏乐器是集感觉、审美、思维于一体的过程；音乐可以使人处于平静、愉快的情绪状态之中。

这些都有利于创造性思维的发展。

音乐教材中安排了许多具有创造性的活动，如“用声音编织故事”“为故事选配音乐”“小音乐剧” “创编旋律”等，把创造意识的培养贯穿在音乐教育的全过程。

关键词：巧设疑问、激发创造兴趣；营造空间、激发创造潜能; 创设情境、培养创造思维；应用想象、发展创造思维。

“全面提高学生的素质，开发学生创造性思维教育”是时代的呼唤，教育的升华。

音乐是情感的艺术，也是培养学生创造性思维的主阵地，通过音乐的创造性思维活动去启发学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智，去培养创造性思维的人。

那么如何在音乐教学中培养学生的创造性思维呢？我觉得应从以下几个方面入手：一、巧设疑问，激发创造兴趣兴趣是最好的老师，兴趣是一切创造思维的源泉，也是挖掘学生创新意识与实践能力的动力。

兴趣既是推动学生学习的强大动力，又是激发创造力、开发智力的催化剂。

因此，在音乐教学中培养学生的创造力，首先要培养学生对音乐课的兴趣。

如在学习歌曲《那达慕之歌》时，老师首先出示四幅图片给同学们看，请同学们仔细观察图片所描写的内容。

老师问「图片中画的是什么地方？他们是什么民族？他们在干什么？”一系列的问题引起每个学生的好奇心。

然后，教师根据图片内容介绍那达慕是蒙古族人民传统的群众性体育集会。

有摔跤、赛马、射箭、歌舞等活动。

这时每个学生都从中明白了这首歌曲的内容，达到了一定目的。

接着教师追问：“你还知道哪些民族，并说一说他们有什么样的风俗习性？”这样就激发了学生的学习兴趣。

在音乐教学中如何培养学生的创造性思维随着教育事业的发展，各种新的教学方法和教学思想不断产生。

创新教育对开发学生智力、培养学生创新能力有着举足轻重的作用，它是随着社会发展、科技发展的需要而产生的，并且得到越来越多的教育工作者的认可和运用。

小学音乐学科是实施创新教育，培养学生创造性思维的重要学科，如果能充分发挥这门学科的特点，再紧密配合小学生好奇心强，想象力丰富、富于幻想，思维定势较少，无框框制约，可塑性强，求知欲高等重要的心理因素，将会很好地训练学生的创造性思维。

一、赞成学生的“不标准”答案，发展学生的思维“音乐不寻求统一答案”。

尤其对于小学生，他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子、小虫子、小蝌蚪等，这些都是想象的萌芽，大人都不得不叹服他们的自由思维。

因此，在感受音乐时，我从不轻易否定学生的想法，把答案“引”到我的轨道上来，而是多以“还有补充吗？”“有没有更好的？”“思路再开阔一些！”等方式启发学生更丰富的联想。

即使要板书资料中的所谓“标准答案”，这只是很多答案中较为合理的一种。

“比如欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》，学生在闭目聆听乐曲的第一部分之后，我让他们说说头脑中出现了怎样的画面时，课堂上出现了“百花齐放”的场面：他们有的说“幽静的树林里射进了第一缕霞光，小鸟在霞光里鸣唱”；有的说“小动物们在晨曦中醒来了，他们看到一切都那么清新，伸伸懒腰，小跑几步，心情舒畅极了”；有的说“我仿佛听到了姑娘们清脆的笑声，看到了阳光般的笑脸”……这样的情景，显然已经没有我“标准答案”的容身之所了。

我高兴地对他们说：“美妙的音乐可以带给我们丰富多彩的想象。

”这正所谓——“课堂教学不结束真理”。

甚至在音乐课中，我不反对学生表示不喜欢某首歌曲，或认为某首乐曲“不好听”的想法。

确实，教材中有些乐曲由于教学的需要，过于追求知识性、民族性或某种“教育意义”而不能投学生所“好”。

碰到这样的情况，我头一件事就是请他们陈述理由（事实上，这个过程既让学生从某种角度评价了音乐，又说出了真实的感受，可以让我“对症下药”），然后通过欣赏、讨论、挖掘，发现乐曲的美感和欣赏价值，达到喜爱的目的。

辽 宁教育行政学院学报
２１ ００年第 ４ 期
中， 教师应该 鼓励学生敢说 、 敢做 ， 让学生真 正成为学 习的主
在 音乐教学 中如何培养 学生 的创造 性 思维
赵 丹
（ 山市第三职业中专 ， 鞍 辽宁 鞍山 １４ ０ ） １０ ０
人 。这样既能激活课堂教学 ， 又能培养学生直言不讳 、 乐于主
～节 进入２ 世纪 ， １ 知识经 济已初露端倪 ， 国力竞争、 经济竞争 、 出２ ４ 编出流畅的终止感较强的节奏谱 。 以往的音乐教学 只限于你教我 唱的固定模式 ，课堂结构 人才竞争 日 趋激烈。 那么， 我们应该培养怎样的人才来适应 时代
不能充分发挥学 生的主体 地位 ， 更不能激发学 的要求呢？新世纪的人才不仅需要具备广博的知识 和精湛的技 显得单调无味 ， 生的学习热情 。因此 ， 教师在教学实践 中应认 真钻研教 材 ， 研 术， 更应具备解决实际问题的能力和创新能力。 而其 中创造性思 尽可能采用各种生 动、 活泼 的教学方法 ， 维是未来创新人才最主要的思维品质。 在教学实践 中， 我们要始 究学生 的心理 特点 ， 因势利导 ， 以激发学生强烈 的好奇心和旺盛的求知欲 。 用 终把培养学生 的创造性思维能力放在首位 ， 精心设计教学内容 ，
开展 教学 活动 。
谈到在音乐方面的创造性思维 ， 往往使人容 易和音乐创作
１ 导发散思维， 养学生丰富的想象力 引 培 以欣赏教材《 童年》 一课为例 ， 按照一贯 的教学方法 ， 是让
分段听 、 复听 ， 中感受旋律 的内在表现及意境。但 从 联系在～起 。当然 ， 音乐创造性思维 的突 出表现莫过于音乐创 学生初 听、 作， 但是在 中学的音乐教学过程中， 可以尝试去做一些 自己感兴 学 生往往很难把握欣赏内容的含义。如果教师运用多种教学

初中音乐教学中激发学生创造力的方法探究引言：在当今信息发达的社会中，学生的学习重点往往被放在了理工科和文科上，而艺术教育则被边缘化。

作为一门重要的艺术学科，音乐教育应该得到足够的重视。

然而，在初中音乐教育中，学生往往陷入了对乐理知识的单纯学习，缺乏创造的空间。

本文旨在探讨如何在初中音乐教学中激发学生的创造力，使他们更好地感受音乐的魅力，培养音乐素养和审美能力。

探究一：培养学生的音乐欣赏能力音乐是艺术的一种表达方式，能够引发学生的共鸣，并激发他们的情感。

为了培养学生对音乐的欣赏能力，教师可以开展丰富多样的音乐欣赏活动。

例如，通过欣赏不同类型的音乐作品，让学生了解不同风格和形式的音乐，培养他们的听觉感知和审美能力。

教师还可以组织音乐会、音乐分享会等活动，让学生亲身参与其中，感受音乐的现场表演和魅力。

探究二：鼓励学生创作音乐作品创作是发展学生创造力的重要途径之一。

在音乐课堂中，教师可以通过开展小组合作、自由创作等活动，激发学生的创作潜能。

例如，教师可以提供一段简短的旋律或和弦，让学生根据自己的想法发挥，创作出符合自己风格的音乐作品。

此外，教师还可以引导学生运用各种乐器或声音资源，进行即兴演奏或创作，培养学生的音乐表达能力和创造力。

探究三：引导学生进行音乐表演和表达音乐表演是培养学生表达能力和音乐才艺的有效途径。

教师可以组织音乐舞台剧、合唱团、乐器演奏等活动，鼓励学生参与其中并尝试各种形式的表演。

在表演过程中，教师要充分发挥学生的主体性和创造性，帮助他们展现自己的才艺和个性。

探究四：融入多媒体技术，拓展学生的音乐创造空间随着科技的进步，多媒体技术正在逐渐渗透到教育领域。

在音乐教学中，教师可以融入多媒体技术，为学生创造更广阔的音乐创作空间。

通过使用音乐软件、录音设备等工具，学生可以自主录制、编辑和混音自己的音乐作品。

教师还可以引导学生运用多媒体技术，创造音乐视频、音乐电子书等作品，让学生更好地展示和分享自己的创造成果。

教育教学中往往倾向于培养学生的接受能力，为此，学校往往强调学生的听课、笔记、报告能力等方面的训练，尤其是在音乐教育中，很少有教师注重学生的创造性。

实际上，音乐教育具有很强的创造性，并且在学生的音乐欣赏、演奏、创作中，更能培养学生的创造力，因此，在四年级下册音乐全册教案中，需要鼓励学生发挥创造性。

一、激发学生的兴趣学生对音乐的兴趣是教育他们发挥创造性的重要前提。

在教学过程中，应注意发挥音乐的艺术魅力和审美价值，调动学生学习、欣赏、创作的兴趣。

例如，教师可以制作有趣的音乐游戏，激发学生的好奇心和想象力，使学生在游戏中感受音乐并且对音乐产生兴趣。

二、培养学生的音乐表现能力音乐表现是音乐的一个重要方面，也是鼓励学生发挥创造性的关键。

在音乐表现中，学生可以通过自己的理解和感受，发挥自己的独立思考和创造力。

例如，在学生表演中，教师可以给予学生一定的创造空间，让学生根据自己的想法进行表演，表达自己的情感和想法。

这样，能够培养学生接受音乐的能力和自主创造的能力。

三、提供思考和创作的机会孩子在一定的范围内，往往具有很高的创造性和灵感，因此，教师应该为学生提供思考和创作的机会。

例如，为学生提供一段旋律，让学生在此基础上进行音乐创作，或者让学生自己创作一个简单的乐曲，并在教学生活中进行展示等等。

这些机会能够激发学生的探究欲望，也能够提高他们的创造力水平。

四、提供良好的音乐环境良好的音乐环境在教学中起着至关重要的作用。

学生的创造性往往受到环境的影响，因此，教学环境要保持良好的氛围。

例如，在教学中为学生提供多元化的音乐类型和风格，提供各种乐器等等。

这些多样化的音乐环境，可以让学生开拓音乐领域的视野和思路，也能够激发他们的音乐兴趣和创造力。

五、鼓励学生发挥创造性的用语在教学过程中，教师的用语也是鼓励学生发挥创造性的主要因素之一。

例如，教师可以针对学生的特点和兴趣，提供创新的思路、鼓励学生面对挑战和尝试新乐曲、鼓励学生发掘和表达自己的独特想法等等。

培养学生的音乐创作能力音乐是一门艺术，而音乐创作则是表达个人创造力的重要方式之一。

培养学生的音乐创作能力不仅能够拓展他们的艺术天赋，还能激发他们的创造力和想象力，提升他们的综合素养。

本文将探讨如何有效地培养学生的音乐创作能力，并提供相应的指导建议。

一、创造音乐创作环境要培养学生的音乐创作能力，首先要为他们创造一个良好的音乐创作环境。

学校和家庭可以提供丰富的音乐资源，如音乐器材、音乐书籍和音乐软件等。

此外，建立音乐创作工作坊或课程也是培养学生创作能力的有效途径。

通过提供良好的创作条件和工具，学生们将更有机会去尝试和发展自己的音乐创作能力。

二、培养音乐基础知识和技能音乐创作需要一定的基础知识和技能作为支撑。

因此，教师应注重学生的音乐基础教育，包括音乐理论、音乐历史、乐器演奏等方面的学习。

通过系统的音乐教育，学生可以掌握音乐的构成要素、曲式结构和音乐表达技巧，从而有能力进行音乐创作。

三、激发学生的创造力和想象力音乐创作是表达个人创造力和想象力的过程，因此，教师应该鼓励学生大胆尝试、勇于创新。

可以通过组织创作比赛、进行创作展示等方式来激发学生的创造力和想象力。

此外，教师还可以引导学生进行音乐鉴赏，让他们接触不同风格的音乐作品，从而扩大他们的音乐视野和创作思路。

四、提供创作指导和反馈为了帮助学生更好地进行音乐创作，教师需要提供相应的指导和反馈。

可以组织创作讨论班，让学生分享自己的创作作品，互相学习和交流。

同时，教师也可以针对学生的创作作品提供专业的指导和建议，帮助他们不断改进和提高。

通过给予学生积极的反馈和鼓励，可以增强他们的音乐创作信心，激发他们不断超越自我、追求创新的动力。

五、提供合适的机会展示作品音乐创作是一种艺术表达，需要得到他人的欣赏和认可。

为了鼓励学生的音乐创作，学校和社区可以提供合适的机会，让学生展示自己的创作作品。

可以组织音乐演出、举办音乐创作比赛或参加音乐节等活动，让学生有机会将自己的作品呈现给更多的人群，从而增加他们的创作动力和成就感。