自然和生活的定格—外国静物画和风景画赏析

《夏日风光》美术作品鉴赏
美术作品鉴赏是一项涉及多方面知识和技能的活动，需要对艺术史、绘画技巧、艺术流派等进行深入了解。

下面，我将结合自己的观感和知识，对一幅我所欣赏的油画作品进行鉴赏。

这幅油画作品名为《夏日风光》，作者是法国印象派画家克劳德•莫奈。

整幅画布上绿树成荫，碧波荡漾，画面中央一道小溪流过，反射出树木和天空的色彩。

画面色调清新明亮，绿色和蓝色是主要色调，给人一种和谐、温馨的感觉。

从构图上看，画面整齐有序，大面积的绿色填满了画面，但每一块颜色的分布却极为平衡。

莫奈将树林、天空和水面都处理得如此细腻，每一处都充满生机，画面中的一草一木都呈现了其真实的状态。

特别是树林中闪烁的阳光，透过树叶向下洒落，照在水面上形成了一道道亮线，给画面增添了光和影的对比，使整幅画显得更加生动。

在技法上，莫奈采用了印象派画家喜欢使用的色点手法，以点构成面，用许多细小的色点代替几个大面积的颜色块，这样会使色彩更加细腻、多变。

色点手法的运用，使画面上的草、树叶、水面浪花、空气中的色彩晕染等表现得自由明快，有着极强的笔触节奏和艺术魅力。

总的来说，这幅油画作品既是一幅描绘自然风景的画作，也是一幅表现画家对自然的感性理解和艺术追求的作品。

莫奈运用的色
彩、构图和技法，表现出了法国印象派的艺术特点，鲜明地表达出了画家对大自然的深情与美感，令人陶醉和感叹。

天空马蒂斯作品赏析天空马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的法国画家之一，他以其独特的绘画风格和对色彩的运用而闻名于世。

他的作品充满了活力和生机，充满了对自然和生活的热爱。

在他的作品中，我们可以看到对色彩和形式的深刻理解，以及对生活的热情和乐观态度。

天空马蒂斯的作品涵盖了许多不同的主题和风格，但最为人所熟知的是他的静物和人物画。

他的静物画以其简洁的线条和丰富的色彩而闻名，这些作品常常给人以愉悦和轻松的感觉。

在他的人物画中，我们可以看到对人物形象的简化和夸张，以及对色彩和光影的精准把握。

无论是静物还是人物，天空马蒂斯的作品都充满了生命力和活力，给人以积极向上的感受。

在天空马蒂斯的作品中，最为人所称道的是他对色彩的运用。

他善于运用鲜艳的色彩和简洁的线条来表现形象，他的作品中常常可以看到大胆的色彩组合和丰富的色彩层次。

他对色彩的运用不仅仅是为了表现形象，更重要的是为了表达情感和情绪。

在他的作品中，我们可以感受到他对生活的热爱和对美的追求，这种积极向上的情感通过色彩得到了最直接的表达。

除了色彩，天空马蒂斯对形式的运用也是其作品的一大特点。

他善于运用简洁的线条和平面的构图来表现形象，他的作品中常常可以看到形象被简化和夸张的特点。

通过简化和夸张，他能够更好地表现出形象的本质和特点，使作品更加生动和有趣。

在他的作品中，我们可以看到对形式的深刻理解和对构图的精准把握，这些都使他的作品充满了动感和韵律。

天空马蒂斯的作品不仅仅是对自然和生活的再现，更重要的是通过对色彩和形式的运用来表达情感和情绪。

在他的作品中，我们可以感受到他对生活的热爱和对美的追求，这种积极向上的情感通过作品得到了最直接的表达。

他的作品给人以愉悦和轻松的感觉，使人感受到生活的美好和活力。

总的来说，天空马蒂斯是一位对色彩和形式有着深刻理解的画家，他的作品充满了活力和生机，给人以积极向上的感受。

通过对自然和生活的再现，他表达了对美的追求和对生活的热爱，使人感受到生活的美好和活力。

绝佳的临摹素材——36张充满美感的水彩风景画，带你感受大
自然的安定与美好
第1497期
Nita Engle(尼塔恩格尔)，1926年生，是美国最重要的水彩艺术家之一，她在北密歇根大学和罗斯福大学的附属学习期间参加了芝加哥艺术学院四年，获博士学位。

1969年，她成为美国水彩画协会会员，国际知名艺术家，多次获得美术类奖项，她的作品灵感来自大自然，以水彩风景而闻名，充满自然美感与活力。

她的画作中的风景，从非洲到阿拉斯加，从泰国和塔希提岛到意大利，从印度尼西亚到她位于密歇根州上半岛苏必利尔湖畔的家。

她独特的水彩技术是通过不断练习、尝试出来的。

她说：“水彩画最令人兴奋的就是它在纸上肆意流淌的感觉。

”
她笔下的水彩作品有一种自然的美感与活力，如轻纱般的薄雾缥缈，花儿的盛开与绽放，岸边停靠的船只，河面上树木的倒影，夏日清晨笼罩着淡淡薄雾中的小村庄等，无不给人一种安定与美好的感觉，令人遐思神往。

图片来源网络。

苏少版七年级美术教案第1 自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第1自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析第一，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。

学习艺术内涵的阶段。

本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。

从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。

同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。

通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。

鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。

在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。

本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。

教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。

了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。

③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。

④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。

教学内容本引导学生理解什么是风景画与静物画。

从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。

使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。

中国的花鸟画与西方静物画一．画面构图中国的花鸟画：一般构图就是协调矛盾的对立、统一的过程。

先造矛盾，再使其对立的方面趋于统一。

最基本的法则就是：“一笔长，二笔短，三笔破凤眼。

”由此引申出的主、辅、破三条线，就是花鸟画构图最常用的方法。

西方的静物画：最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。

画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。

懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。

构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。

主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上应小于主体物；而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些；衬布的选择与摆设应考虑画面的色调联系。

二．表现手法中国的花鸟画：中国国画注重的是传神,不一定完全跟实物一样,简单几笔也会话出最贴近对象的特征. 花鸟画主要体现的色彩。

东晋时期顾恺之画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。

1.造型手段：中国画的造型手段是“线”。

通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。

“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。

在山水画中，中国山水画家依靠“线”来塑造山石的特性，因此得以形成各种含义迥异的“线”，以及各式各样的皴擦。

这里的“线”在作品中是极其重要的一个元素，“线”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣，因此，中国画家大都穷其一生追求富有生命力的“线”，有很多优秀的画家，就是因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”，而成为大家。

2.造型特点：在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点。

中国画的对形象的塑造是为了作者的抒情达意，所以中国画家敢于舍弃对象外在的形态，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。

第一课：另一种选择·外国风景画、静物画赏析（二）一、教材分析：本课是江苏少年儿童出版社（版）七年级美术下册《另一种选择：外国风景画、静物画赏析》，该课禀承上册第一课内容，都是赏析外国的风景画、静物画。

但和上册那些16、17世纪笔法细腻精致且让人喜爱的风景画、静物画不同，本课出现的现代主义作品，风格“怪异”，笔法“粗糙”“随意”，寓意“晦涩”，难以叫人亲近。

然而随着深入学习了解，知道了他们的生平、追求，我们可以理解欣赏他们的作品，了解他们的成就。

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。

在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。

从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。

1.艺术流派与13册有不同的特点1.13册：16、17世纪贴近生活“再现”自然的风格2.14册：19、20世纪传统与现代的转型期，现代艺术的开端2．主要流派的特点：印象派：舍弃了严谨的“形”，追求光、影、色之间的和谐美新印象派（点彩派）：致力于色点的混合，色彩幻象的研究后印象派：蓄意抛弃把绘画作为“模仿自然”的目的上跨出了重大的一步，成为现代艺术的起点。

引领20世纪众多艺术流派的发展。

教学目标：1.初步认识19世纪末20世纪初外国风景画、静物画，了解印象派、新印象派、后印象派、的绘画风格和艺术特色。

2、通过欣赏、评述、交流、尝试等多种教学活动，发现和理解艺术作品的美感，并能用语言赏析作品。

能用自己的语言评述和交流自己的认识与感悟。

外国风景画静物画赏析教学设计一、教材分析本课是苏少版初中美术（ 13 ）册第（ 1）课，依据美术新课程标准的理念，明确了本课的课型属于欣赏与评述领域。

讲述欧洲近代风景画静物画，是绘画中朴实、接近生活的题材。

从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。

二、学情分析依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。

初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。

三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，把教学目标分成三个维度来进行阐述。

1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。

了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。

3、情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。

四、依据教材内容和学情分析，确定本课教学重、难点为：教学重点：①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。

②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。

教学难点：①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。

五、教学方法本课作品种类较多，我以启法、引导、强调研究型学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。

教材版本苏教版美术第13册课题自然与生活的定格——外国风景画、静物画赏析教学课型欣赏·评述设计课时 1课时教学目标（1）认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。

（2）技能目标:增强学生的参与意识，培养学生互动合作、自主探究地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。

（3）情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力，提高审美情趣。

教学重点1.赏析外国风景画、静物画的方法，引导学生对分析美术作品有初步认识。

2.认识17世纪荷兰风景画、静物画在西方艺术史上的重要地位教学难点1.如何让学生理解绘画作品与画家情感世界的关系2.如何提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

教学准备教师：收集一些自然界的各种声音（放入课件中）；优美的轻音乐；大自然的照片资料；各类相关绘画作品资料。

学生：各类静物画、风景画资料二、教学过程1. 导入新课，激发兴趣从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，思考在这段声音里听到了什么。

出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受语言形式简单表现出来。

（备案）鸟儿在森林中嬉戏，我感觉仿佛置身在林间小道上，呼吸着新鲜的空气。

突然天空中开始打雷下雨，各种昆虫的声音交织在一起。

过了会雨停了，溪流泉水的声音更加清澈了，刚才紧张的心情变得轻松愉快了。

大自然是千变万化的，我们的心情也会随着自然的变化而变化。

接着设问：当看到美丽的风景时，你会选择什么方式来记录呢？拍照？绘画？写作？今天我们就来了解一种表现形式：绘画。

2.讲授新课，经典赏析选择2幅作品进行重点赏析、评价，让学生掌握评析美术作品的方法。

（可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。

第1课自然与生活的定格·外国风景画·静物画赏析（一）研究目标：1、培养学生领会与感悟大自然的魅力；2、通过欣赏与评述等各种教学活动，培养学生的参与意识，提高学生分析、评述美术作品的能力；3、通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏美术作品的能力。

学情分析：本节课教学对象是刚刚升入初中的七年级学生，也是美术老师和他们的第一次接触，他们对新学期的美术老师和美术课充满了好奇与憧憬，他们喜不喜欢这个美术老师，喜不喜欢上美术课，与这节课效果的好坏有直接联系。

七年级的学生正处于知识面不断扩展的时期，情感世界日益丰富，渴望表现、个性张扬。

风景画的欣赏能够让他们理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系。

教材分析：本课是苏教版美术教材第一课《外国风景画、静物画赏析》中的内容，在全册中起到引领作用，后面单元中的《身边的物品》、《情感的记录》等都围绕本课展开，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。

本课教学内容是欧洲近代风景画，是绘画中朴实、接近生活的题材。

从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。

通过本课学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。

教学重点：让学生初步学会欣赏风景画的方法，理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系。

教学难点：如何让学生领会自然风景与画家笔下的风景画之间的区别。

教学过程：预备铃打响后伴随着音乐欣赏风景照片和风景油画。

课前准备：教师：多媒体课件学生：收集一些外国风景画的资料，了解一些艺术家的生平，艺术风格等。

一、导入一则小游戏导入：“火眼金睛”。

请在最短时间内找出不同类型的一幅图片。

同学找出不同的那张是风景画，其余的是风景照片。

今天我们就来进行外国风景画的赏析。

（板书）提问：什么是风景画？二、欣赏方法初探1、首先我们来看看法国的绘画大师库尔贝的作品。

美术欣赏课优秀教学反思
七年级的第一课“自然与生活的定格·外国风景画静物画赏析”是初中阶段美术学习的第一课,从小学美术学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升,由此进入了一个新的了解、学习内涵的阶段。

本节课的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画朴实、接近生活的题材。

从平常的景物中发现美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新的起点。

我改变了以往那种教师主动介绍，学生被动听的模式，进行了角色的转换。

在引导阶段，首先让同学们交流了对风景的看法、认识，以及对书中画面的认识和体会，学生们的想像力和理解能力确实是很丰富的。

例如分析《雪中猎人》这张画，他们在没有任何资料、任何参考建议的情况下，分析画面的人物、景色，从而引申到风景画的内涵。

像《静物》从画面内容到某种象征意义，同学们都能逐一进行分析，虽然有分析欠妥的地方，我也没有进行评述，而是布置在课下查阅资料，了解画家的风格、特点、作品所处的背景，或一些有趣的轶事等等，下节课就留给同学们共同来交流。

在第二节课，同学们找来了大量的资料，每一小组都纷纷来交流他们查阅的画家、作品的分析和一些有趣的轶事，他们热情很高，气氛活跃，一直到下课，同学们也没有说完。

我还利用多方面的资源，引导学生通过欣赏，感受、分析与讨论交流。

西方静物画的发展▲西方的静物画，大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其起萌还可以追溯到爱琴美术中的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。

若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品来表现动物的形象。

▲随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。

人类的绘画史经历了漫长的发展过程,静物画成为专门画种则开始于17 世纪的荷兰。

早在15 世纪,尼德兰的画家如凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴趣。

他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等就具有逼真的质感。

可是,这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具和背景。

直到17 世纪,静物画才成为重要的绘画样式之一。

在众多的大师们的努力下曾将这一画种从色彩到形式,从内容到造型,推向高峰。

▲静物画的发展,是由于人们对表达来之不易的安宁富足的生活,产生出由衷的喜悦。

也显示了人类社会对物质世界存在的依赖,品类繁多的蔬果鱼肉,标志着丰盛的餐宴,擦得闪闪发亮的日用器皿,显示出居室的雅洁和主人的勤快。

所以在这些刻意求工的静物画中,也不止是对于各种物质特性单纯的“模仿”,它们还是表现了人们的生活状态、人们的精神需要和对于生活的理想。

从而产生了众多的艺术大师如:夏尔丹、塞尚、凡高、雷东、毕加索等,都曾将静物画发挥到极致,独有其特有的艺术品位,确立了各自在世界画坛的显赫地位。

▲静物画起源于荷兰。

荷兰画家中那些善作小画的人,也有“荷兰小画派”之称,为我们开创了除人物以外的新领域———风景创作和静物创作。

在他们已经安定的乡土上,比其他人更能体会到一架风车、一座水力磨坊、一条村路、一片果园的魅力。

他们觉得,真切地描绘出来的这种现实,足以赏心悦目,用不着以幻想或灵光再加装点。

▲从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识，可以说这是西方静物画的第一个发展期。