漫画手绘教程
- 格式:pdf
- 大小:914.24 KB
- 文档页数:25
画漫画人物教程要画漫画人物,首先要准备一张白纸和铅笔。
一、先从人物的脸部开始画。
画一个圆形作为脸的轮廓,然后在中间画两条垂直线,将脸分成上下两部分。
二、然后画出眼睛。
在每个垂直线的两侧,画出两个相同大小的椭圆,这就是眼睛的形状。
然后在椭圆里面画出两个小曲线,表示眼睛的瞳孔。
三、接着画出鼻子。
在两条垂直线的中间部分,画一个小的三角形,即为鼻子。
可以根据需要再在三角形的上方或下方画上一个小弧线,表示鼻子的轮廓。
四、接下来是嘴巴的轮廓。
在两条垂直线的下方,画一个弧线,表示嘴巴的形状。
然后在弧线上方再画上一条曲线,表示嘴唇的轮廓。
五、画出耳朵。
在脸部轮廓的两侧,画两个类似于逆三角形的形状,即为耳朵。
可以根据需要再在耳朵里面画上一些曲线,表示耳廓的细节。
六、接着画出头发。
根据你想要的发型,可以用曲线和弧线来勾勒出头发的形状。
可以画出几束飘逸的头发,让人物看起来更有活力。
七、然后是身体。
可以根据你想要的人物形象,画出一个适当大小的长方形或曲线,表示身体的轮廓。
八、画出手臂和手。
从肩膀处画出两条曲线,表示手臂的形状。
然后在手臂的末端,画出五个手指,用圆圈或椭圆形状表示。
九、最后是腿和脚。
从腰部画出两条曲线,表示腿的形状。
然后在腿的末端,画出两个脚,用曲线和弧线表示脚的形状。
完成以上步骤,你就可以得到一个简单的漫画人物了。
可以根据自己的喜好和创意,再添加一些细节和装饰,让你的漫画人物更加生动有趣。
记得练习多次,熟能生巧!。
马克笔漫画手绘教程马克笔是一种非常流行的绘画工具,它在手绘界广受欢迎,因其颜色鲜艳、易于操作和便携性而广受青睐。
在这篇教程中,我将为大家介绍马克笔手绘的基本步骤和技巧。
首先,我们需要准备一些必备的工具。
除了不同颜色的马克笔外,还需要一张素描纸、一支铅笔和橡皮擦。
接下来,我们可以开始制作我们的漫画手绘了。
第一步是确定我们要绘制的主题和故事情节。
马克笔漫画可以表达丰富多样的故事和情感,所以在开始之前,最好先有一个清晰的构思。
你可以先将故事的大纲和每个场景的关键点用简短的文字概括出来。
第二步是使用铅笔草图。
用轻柔的铅笔勾勒出你的漫画的基本结构。
这是一个关键的步骤,因为准确的草图可以帮助你在后续的步骤中更好地控制线条和形状。
如果你对构图不确定,可以多做几个草图,直到满意为止。
第三步是用马克笔勾勒出主要的线条和形状。
在这一步中,你可以使用不同粗细和颜色的马克笔来突出你的漫画。
尽量用流畅而有力的线条勾勒出轮廓和细节,同时注意透视和形状的准确性。
第四步是填充颜色。
马克笔是一种色彩饱和度高的绘画工具,所以在填充颜色时要注意控制好色彩的亮度和对比度。
你可以使用不同颜色的马克笔进行渐变和混色效果,使作品更加丰富多样。
第五步是加入阴影和细节。
通过使用马克笔的深色色调和交叉线条,你可以为你的作品增加立体感和质感。
细心观察光线的方向和角度,并将相应的阴影添加到你的漫画中,这将使画面更加生动和逼真。
最后一步是修饰和完成。
在这一阶段,你可以添加一些额外的细节、背景,甚至是对话框和文本。
确保所有的细节都有适当的比例和位置,并使用马克笔填充色彩,使整个作品看起来更加完整和吸引人。
马克笔漫画手绘是一项有趣且富有创造力的艺术形式。
通过掌握上述基本步骤和技巧,你可以创建出自己独特的漫画作品。
记住,实践是最重要的,不断尝试和练习,你的绘画技巧一定会不断提升。
祝你在马克笔漫画手绘的旅途中取得成功!。
漫画手绘教程(总82页) -本页仅作为预览文档封面,使用时请删除本页-转载自《插画中国》网址:目录绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》.................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》.......................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》...................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》........................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) ....................................................... 错误!未定义书签。
浅谈中国画的美学理念 ................................................................................... 错误!未定义书签。
美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) ..................................................................... 错误!未定义书签。
虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩................................................................ 错误!未定义书签。
手绘漫画工具在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
除绘制漫画时,经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面就详细介绍一下这些工具:铅笔:铅笔主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮:橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子:画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。
墨汁:需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。
鸭嘴笔:用鸭嘴笔来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。
在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。
麦克笔:麦克笔分油性、水性两种,常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。
有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。
马克笔:是我们比较常用的上色工具,色彩分的极其细致,普通的是120色的,有油性和水性两种,油性一般用于玻璃,赛璐珞等的上色,在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。
比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。
马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。
〈资料仅供老师学习参考〉目 录0102分镜头的布局什么是分镜头?03不同形式的分格特点?04对话框文字的表现特点1什么是分镜头?分镜头是将脑海中一个完整的故事分成多个镜头画面去表现,分镜又叫故事板,是以图表的方式来说明影像的构成的一种方法。
最开始是作为电影、动画等影片的拍摄指导方法,后来在当代的漫画里,分镜的用法又被再一次拓展了,开始有了自己独特的表达方式和表达效果,在漫画中我们也叫分格。
到有变化的分格。
长条无变化的分格框,阅读起来轻松简洁,同样可以表现出镜头感。
有变化的方格,产生了不同的特写镜头,让我们的画面故事更有代入感。
一般漫画中考虑印刷和版面阅读效果,分为三到四等分最佳,横向的分格间距要小,纵向的分格间距要大。
错误分格布局:从左图我们可以看到分格太整齐,故事画面就显得平淡无奇;分格过于复杂,画面过于琐碎,让人难以阅读,眼花缭乱。
我们从左图可以看出,不同造型的格子需要表达的画面特点都不一样。
我们通过完整的漫画可以得出以上结论。
以上漫画为原创漫画。
在漫画中,对话框的表现也尤为重要,不仅仅是影响画面的布局,更是直接影响着阅读人的视觉感受。
1.对话框的文字要统一,是横向的就都做成横向,是竖向的就都做成竖向。
(除了容易组织画面,更是为了方便读者阅读)2.一幅画面中出现多个对话框时,要尽量分开,有大有小的组织。
3.简短的文字表达情绪或者声音(音效)时,可以有变化的错落开,但不要加对话框。
4.为了强调某种情绪或者声音(音效)时,可以吧文字变大,组织在角色的两边,增强气氛。
thanks。
手绘漫画工具时间:2021.02.03 创作:欧阳体在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
除绘制漫画时,经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面就详细介绍一下这些工具:铅笔:铅笔主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮:橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子:画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。
墨汁:需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。
鸭嘴笔:用鸭嘴笔来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。
在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。
麦克笔:麦克笔分油性、水性两种,常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。
有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。
马克笔:是我们比较常用的上色工具,色彩分的极其细致,普通的是120色的,有油性和水性两种,油性一般用于玻璃,赛璐珞等的上色,在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。
比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。
如何学漫画--- 成为漫画家的成功之路(陈大碗漫画教程)从零开始学漫画,有没有可能用很短的时间学会漫画呢,只要有科学的学习方法,加上持之以恒。
画出专业的漫画作品便不是遥不可及。
下面就由我来带领大家进入漫画这个神奇的世界。
准备:漫画工具介绍几种常用的基本绘制工具:铅笔:主要用来打草稿,自动铅笔较好,也可用2B铅笔橡皮:用来擦去铅笔线。
尺子:直尺用于画分格框和拉直线,墨汁:需要涂黑的地方。
麦克笔:彩色麦克笔为彩稿上色,麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水:画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。
修正液(白颜色):用来修改画错的部分。
稿纸:用来绘制画稿。
对纸的要求是用蘸水笔画的线不会晕化。
常用的纸:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸。
网点纸:用来上灰色调。
最常用的是“灰网”、“渐变网”,网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
毛笔:上大面积的颜色,蘸水笔:用来上墨线,G笔尖根据用力的大小而画出粗细不同的线条,适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条,比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台:用来把铅笔稿拓成墨线成品稿,还可用来贴网点。
如果上彩色的话,还得准备水彩笔和水彩颜料工具图例:1、临摹:学习漫画一般从临摹大神的作品开始,可以从临摹人物脸部开始,画脸部的各个角度。
一直画到可以默写出各个角度的脸部,不要对着原作也可以画相似的脸部来。
以火影忍者漫画和海贼王漫画为例图:2、人体:第二步得学习人体,人体包括比例,结构和肌肉,许多童鞋对这个阶段感到困惑,所以最好多看几本漫画教科书。
一边画大神的漫画作品,不仅要画角色脸部,而且要画角色身子。
同时照着漫画教科书画人体,研究人体,这样进步最快。
推荐最好的漫画人体教学:大碗岛漫画推出的疯狂漫画系列中的《美少女画法》,七天学会漫画不是梦。
还有就是推荐《超级漫画素描技法》系列图书,非常好的漫画入门教科书,几乎讲到漫画的方方面面。
超级漫画素描技法全20本集合下载:/forum.php?mod=viewthread&tid=6620建议一定要看顶级人体肌肉教学书籍《向大师学绘画—如何默写人体》这是一本非常好非常容易懂的人体书籍,不像其他人体解剖书籍苦涩难懂,这本书把人体结构肌肉分成简单几何体去理解。
漫画人物手绘基础改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。
看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。
∙1∙2∙3∙4∙5∙6∙7工具/原料∙纸笔∙耐心方法/步骤1.我们先讲面部基准线再绘画漫画人物面部的时候只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了也可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置2.基准线中的十字线能让我们更好的调整面部的方向如图3.不仅是左右上下等等都是可以调整的如图4.头部画好了接下来就是最重要的眼睛了大家请仔细看眼睛的结构能让我们更形象的绘画我这里可参考的不多大家可以去网上搜很多的5.然后是鼻子大家都知道现在流行漫画的鼻子都是一笔带过因为鼻子太大会显得不好看大家在漫画和动漫中也能看到所以我就不讲了但是如果你是写实派的话请自己看下图我就不细讲了用到这个较少6.还有就是嘴巴了挺简单的我也不多讲了嘴巴也是表情的重要组成部分之一各样的嘴画法也表示着各样的心情比如图中就有着开心傲慢愤怒委屈等我这不多大家自己去网上找找看7.最后就是头发了画头发是也要画基准线如图头发对.人物的塑造有着决定性的作用是最能突出个性的条件之一步骤阅读8.8最后为下一次预习下最难的头解决了身体就稍显简单了只需要画好一个合适的躯干然后添加上个性的衣服帽子等基本上就解决了鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。
主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。
前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异:有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致,你甚至可以看得见鼻孔。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent中学数学呀), 并与下巴标记的边缘交叉。
然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了。
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域),而嘴则直接在鼻子之下。
(日式的这种画法脸部靠下,人物看起来会年轻些,用传统的三亭五眼作比例要简单写实些)接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。
眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一,双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。
所以画好眼睛是相当重要的。
在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中,大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。
一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛,但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。
本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法,并附带一些其他风格的范例,希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。
女性的眼睛我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线,眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线,在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜(就是眼珠子)是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形,当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所遮盖--其实不论哪种风格的眼睛,我们都无法完全看到整个眼珠,上部几乎都要被眼框边缘掩盖(当然惊恐、愤怒时例外)。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。
通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。
漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。
确立你画中选择的光源,并且在整个画面中都是始终不变的。
举例来说,如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源,不过本教材不涉及此范围)。
画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜(眼珠)的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。
高亮区一般位于上端,千万别把瞳孔画到高光下面了。
再画出睫毛,我们所画的这个眼睛,睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。
睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的,别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。
其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
收起回复举报|9楼2013-06-02 17:19好,现在我们开始画另一种风格的眼睛--不是我们通常所见的一种。
这种类型更细长、优雅,看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。
这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手!)。
先画一条细长的曲线。
左边应该比右边低,而且线左边的转折处要锐利一点。
为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。
与上面的教程不同,此处的辅助线没那样垂直。
辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。
但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。
通过辅助线画出眼睛的底线。
擦掉辅助线,画出虹膜(眼球)的轮廓线。
如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。
然而,眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。
眼球不要画太小,至少你能看见完整的物体。
(除非你想要传达某种情绪,比如忿怒或者惊奇,不过这是另一部分所讲述的内容了)下一步,画出虹膜上的高光,其位置及画法如前所述,不过这里眼珠自身的亮光要小很多,也要更圆一些。
然后,我们在眼睛的上面画出双眼皮。
在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。
记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗,相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
广告画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。
你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。
但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。
动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。
其间距可能会或大或小,不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式(就是常说三亭五眼)。
可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。
在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中,你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。
初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了--你不会希望眼睛会偏离中心吧。
注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多,对,因为它离你较远些。
`这一幅也非常相似--除了头是往另一个方向仰起的。
在此图中,左边的眼睛比右边的小,但双眼仍然是顺着脸部的曲线。
如果两只眼睛的位置摆得不适当,那看起来会很糟糕的,所以--哼哼,小心点!如同现实中的头发,漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而,比起单独画出每一股头发来,更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示,这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下,在发丛的底部的线条更弯曲一些--如例图中最左上的例子尤为明显,较低的线比上边的线条曲度更大,让头发更富有深度,更加漫画化(anime- ish?)一些。
有时头发表现得很夸张,有时却仅能让人瞧见,不过大多数的漫画发型中,每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发,就可以开始将它们组合在一起,形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ,注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝,将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是,你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节,只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的,也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致,或非常简单,全在于你所绘头发股数的多少了。