漫画基础教学入门教程(手绘图片)
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漫画手绘教程(总82页) -本页仅作为预览文档封面,使用时请删除本页-转载自《插画中国》网址:目录绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》.................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》.......................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》...................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》........................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) ....................................................... 错误!未定义书签。
浅谈中国画的美学理念 ................................................................................... 错误!未定义书签。
美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) ..................................................................... 错误!未定义书签。
虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩................................................................ 错误!未定义书签。
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法可以包括以下几点:
1. 练习素描:掌握基本的人物、动物、物体等素描技巧,包括线条、阴影、透视等,这是基础中的基础。
2. 熟悉角色设计:学习如何设计各种各样的漫画角色,包括他们的外貌、服装、特征等,使他们具有独特性和辨识度。
3. 掌握表情和姿势:学会画出不同的面部表情和身体姿势,可以通过观察真实生活中的人物和参考其他漫画画家的作品来提高这方面的技巧。
4. 剧情构思和故事板设计:学习如何将故事情节分解成一系列的画面,设计合适的布局和构图。
5. 断舍离:在画漫画时,需要学会简化和略去一些细节,突出重点,以确保画面清晰易读。
6. 线条的运用:掌握不同类型的线条,如粗细线、实线、虚线、曲线等,以及如何运用它们来表达情感和动作。
7. 色彩运用:学会利用色彩来增强画面的氛围和表达情感,如使用暖色调或冷色调来表现不同的情绪。
8. 角色透视:掌握如何画出角色在不同角度的透视和变形,以使角色更加立体和有动态感。
9. 批评和反思:不断反思自己的作品,接受他人的批评和建议,并加以改进。
10. 多练多看:多画漫画练习,多观察其他优秀漫画画家的作品,不断提升自己的技巧和创作水平。
总之,画漫画需要不断的练习和学习,深入理解漫画的表达方式和技巧,并结合自己的创意和想法,不断探索和实践。
一、人体基本结构小孩孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。
女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。
(LSMH 整理)★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
(LSMH 整理)★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画,需要考虑其透视关系。
就是说头部最大,到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大,和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起,肩与脚平行稍斜,脸朝下,头很大,看不见脖子,越往下越小,给人的感觉是脚短身长,如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
如何快速学会漫漫画是一种具有较高艺术性和表现力的绘画形式,它能够通过图像和文字的结合,传达丰富的情感和思想。
许多人热衷于学习漫画,并希望能够快速掌握绘画技巧和故事创作能力。
本文将分享一些快速学会漫画的方法和技巧,帮助初学者在短时间内提升自己的漫画绘画水平。
一、基础绘画技巧要想快速学会漫画,首先需要掌握一些基础的绘画技巧。
下面是几个重要的方面:1. 线条练习:线条是漫画中最基础的元素,熟练掌握线条的画法能够为后续的绘画打下良好的基础。
可以通过练习直线、曲线、圆弧等基本线条的画法,并逐渐加深对线条的掌握。
2. 色彩运用:漫画作品通常采用丰富的色彩来表现角色和场景。
学习如何运用色彩来增强作品的表现力,可以通过学习色彩搭配和调色技巧,并多进行实践和尝试。
3. 人物比例:人物的比例是漫画中非常重要的要素之一。
了解人体结构和比例,并通过多次练习来熟悉人物的基本比例关系,能够帮助你更好地画出逼真的人物形象。
4. 透视和构图:透视和构图是漫画中的重要概念,它们能够为作品增添立体感和空间层次。
学习透视的基本原理和构图的技巧,并在实践中灵活运用,能够使你的作品更加生动和有吸引力。
二、漫画素材的收集与观察快速学会漫画的一个关键是对日常生活中的素材进行观察和收集。
以下是几个方法:1. 观察现实:多观察身边的人物、物体、场景等,注意细节和特点,并尽量进行写生和记录。
从现实中获取灵感和素材,有助于提升你的观察能力和构思能力。
2. 深入研究:除了观察现实生活,你还可以研究其他漫画家的作品和风格。
学习他们的绘画技巧、构图手法和故事表达方式,可以帮助你扩展自己的创作思路,并借鉴他们的经验和方法。
3. 素材收集:收集一些有关日常生活、人物形象、风景等的照片和图片,建立自己的素材库。
当你需要创作新作品时,可以从库中选择和参考适合的素材,节省创作时间并提高效率。
三、故事创作与角色设计快速学会漫画不仅需要掌握绘画技巧,还需要培养故事创作和角色设计的能力。
怎样画漫画想要画漫画,首先需要提前做好准备工作,包括理清自己的创作方向、选择合适的工具材料,并学习一些基础的漫画画法和技巧。
下面将从这几个方面来介绍如何画漫画。
一、准备工作1. 确定创作方向:在开始画漫画之前,需要确定自己要创作的漫画类型,如恋爱、搞笑、科幻等。
不同的漫画类型有不同的画风和表现方式,因此明确创作方向是非常重要的。
2. 学习基础知识:学习一些基础的绘画知识对于画漫画是很有帮助的,包括色彩理论、构图原理等。
可以通过参加一些绘画培训班、看教程书籍或者上网搜索相关知识来学习。
3. 准备工具和材料:为了画漫画,你需要准备一些基本的画画工具和材料,如铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、墨水笔、绘图纸等。
选择合适的工具和材料可以更好地发挥你的创作能力。
二、基础技巧1. 人物画法:漫画的核心是人物表现,因此学习人物画法是至关重要的。
可以通过观察现实生活中不同姿态、表情的人物,学习人体比例和构造。
掌握人物的基本画法后,再练习画出不同类型的人物,如男性、女性、儿童等。
2. 色彩运用:色彩在漫画中扮演着重要的角色,可以运用色彩来鲜明地表达人物的个性和情绪。
学习色彩的基本原理,如色相、明暗、饱和度等,可以更好地运用色彩来增强画面效果。
3. 剧情构思:漫画是通过一系列的图片来讲述故事,因此学会构思剧情是必不可少的。
一个好的故事情节能够吸引读者,激发他们的兴趣。
要注意故事情节的连贯性和合理性,以及画面之间的衔接和过渡。
三、动手画漫画1. 初稿勾画:根据自己的剧情构思,开始勾画初稿。
可以先用铅笔画出大致的人物形象和背景,然后再逐渐细化角色的细节和表情。
在创作初期,不要过于拘泥于细节,要以故事情节为主,先抓住画面的整体感。
2. 上色润饰:初稿完成后,可以使用彩色铅笔或者其他上色工具为漫画上色。
根据剧情需要,运用适当的色彩进行着色,以突出画面效果。
同时还可通过润饰细节来提高画面的质感和逼真度。
3. 加入文字和背景:在漫画中,文字和背景也是必不可少的元素。
如何学漫画--- 成为漫画家的成功之路(大碗漫画教程)从零开始学漫画,有没有可能用很短的时间学会漫画呢,只要有科学的学习方法,加上持之以恒。
画出专业的漫画作品便不是遥不可及。
下面就由我来带领大家进入漫画这个神奇的世界。
准备:漫画工具介绍几种常用的基本绘制工具:铅笔:主要用来打草稿,自动铅笔较好,也可用2B铅笔橡皮:用来擦去铅笔线。
尺子:直尺用于画分格框和拉直线,墨汁:需要涂黑的地方。
麦克笔:彩色麦克笔为彩稿上色,麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水:画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。
修正液(白颜色):用来修改画错的部分。
稿纸:用来绘制画稿。
对纸的要用蘸水笔画的线不会晕化。
常用的纸:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸。
网点纸:用来上灰色调。
最常用的是“灰网”、“渐变网”,网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
毛笔:上大面积的颜色,蘸水笔:用来上墨线,G笔尖根据用力的大小而画出粗细不同的线条,适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条,比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台:用来把铅笔稿拓成墨线成品稿,还可用来贴网点。
如果上彩色的话,还得准备水彩笔和水彩颜料工具图例:1、临摹学习漫画一般从临摹大神的作品开始,可以从临摹人物脸部开始,画脸部的各个角度。
一直画到可以默写出各个角度的脸部,不要对着原作也可以画相似的脸部来。
以火影忍者漫画和海贼王漫画为例图:2、人体:第二步得学习人体,人体包括比例,结构和肌肉,许多童鞋对这个阶段感到困惑,所以最好多看几本漫画教科书。
一边画大神的漫画作品,不仅要画角色脸部,而且要画角色身子。
同时照着漫画教科书画人体,研究人体,这样进步最快。
推荐最好的漫画人体教学:大碗岛漫画推出的疯狂漫画系列中的《美少女画法》,七天学会漫画不是梦。
还有就是推荐《超级漫画素描技法》系列图书,非常好的漫画入门教科书,几乎讲到漫画的方方面面。
超级漫画素描技法全20本**下载:建议一定要看顶级人体肌肉教学书籍《向大师学绘画—如何默写人体》这是一本非常好非常容易懂的人体书籍,不像其他人体解剖书籍苦涩难懂,这本书把人体结构肌肉分成简单几何体去理解。
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准备:漫画工具介绍几种常用的基本绘制工具:铅笔:主要用来打草稿,自动铅笔较好,也可用2B铅笔橡皮:用来擦去铅笔线。
尺子:直尺用于画分格框和拉直线,墨汁:需要涂黑的地方。
麦克笔:彩色麦克笔为彩稿上色,麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水:画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。
修正液(白颜色):用来修改画错的部分。
稿纸:用来绘制画稿。
对纸的要求是用蘸水笔画的线不会晕化。
常用的纸:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸。
网点纸:用来上灰色调。
最常用的是“灰网”、“渐变网”,网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
毛笔:上大面积的颜色,蘸水笔:用来上墨线,G笔尖根据用力的大小而画出粗细不同的线条,适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条,比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台:用来把铅笔稿拓成墨线成品稿,还可用来贴网点。
如果上彩色的话,还得准备水彩笔和水彩颜料工具图例:1、临摹:学习漫画一般从临摹大神的作品开始,可以从临摹人物脸部开始,画脸部的各个角度。
一直画到可以默写出各个角度的脸部,不要对着原作也可以画相似的脸部来。
以火影忍者漫画和海贼王漫画为例图:2、人体:第二步得学习人体,人体包括比例,结构和肌肉,许多童鞋对这个阶段感到困惑,所以最好多看几本漫画教科书。
一边画大神的漫画作品,不仅要画角色脸部,而且要画角色身子。
同时照着漫画教科书画人体,研究人体,这样进步最快。
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各种动漫人物绘画技巧各种动漫人物绘画技巧下面给大家带来集中不同的漫画人物画法,希翼大家会喜爱!动漫人物绘画技巧讲解:成熟型人物的画法步骤一:草图。
1、确定头型。
斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的外形,一面更类似正面另一面更类似正侧面,大家请结合正面和正侧面的图,想象这个外形的空间立体结构。
2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。
注重两条线都是带有弧度的,一定要画的要带有立体感3、眉眼框。
同样是左右并不对称,下线也要带有弧度,逼近的一侧一定要长一些,详细长度要看头部的角度而定。
4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。
视线与耳鼻线与水平中线画法类似;脸颊线与正侧面类似,是由眉眼框的竖线延伸形成,这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸;耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线判断出。
步骤二:1、脸轮廓线。
一侧从眉线画起(同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点),另一侧只需要画到耳鼻线即可(更类似于正侧面的下颌骨轮廓,但要注重弧度的变化)。
2、眼睛、眉毛。
其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的,另一侧的眼睛则仍要注重“五眼”的关系,保持双眼的距离;一侧的眉毛直接画到眉心点,另一侧的眉毛则要断开,但延伸线同样汇聚到眉心点。
3、鼻子、嘴、耳朵。
鼻子的起、尽头都位于鼻中线上,呈折线型,通常起尽头是视线与鼻中线的交点,鼻尖在耳鼻线的平面上,注重折线的距离要与脸的角度保持协调,不要折出去太远;嘴也并不对称,鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应;耳朵兼有正面和正侧面的特点。
4、发迹线和头发外轮廓。
请注重一侧的头发在脸颊线的位置浮现的拐点,这样才干突出脸的立体感。
步骤三:1、对头发的轮廓线举行修正。
2、对头发的细节举行补充。
注重假如是这样的分头,头发要汇聚形成发线,发型才会自然。
3、成品图。
动漫人物绘画技巧讲解:少女型人物的画法步骤一:草图。
1、确定头型。
正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型(略呈三角型)2、在横竖方向画上中线。
漫画人物手绘基础改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。
看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。
画动漫人物基础入门步骤“哎呀,我好想画动漫人物啊,可从哪儿开始呢?”这是我常常在心里嘀咕的话。
记得有一天,我和几个朋友聚在一起闲聊。
我们坐在充满阳光的窗边,温暖的阳光洒在我们身上,感觉特别惬意。
朋友小敏突然说:“你们看那些动漫人物多好看呀,要是我们也能画就好了。
”大家纷纷点头表示赞同。
“其实画动漫人物也不难啦,只要掌握了基础入门步骤就好啦。
”我笑着说。
“真的吗?那快给我们讲讲呗!”朋友们迫不及待地催促道。
我清了清嗓子,开始说道:“首先呢,要观察呀!就像我们平时观察身边的人一样,仔细去看动漫人物的特点。
比如说,眼睛是什么形状的,头发是怎样的发型。
”“哦,原来是这样啊。
”小慧若有所思地说。
“对呀,然后就是构图啦。
要想好人物在画面中的位置和姿态,这就好比给人物摆一个好看的姿势拍照一样。
”我形象地比喻着。
“哈哈,这个有意思。
”小敏笑着说。
“接着呢,就是打形啦。
轻轻地勾勒出人物的大致轮廓,可别太用力哦,不然不好修改呢。
”我继续说着,“这就像给房子搭一个框架一样,是基础呢。
”“哇,感觉好有趣呀。
”朋友们眼中闪烁着兴奋的光芒。
“再之后就是刻画细节啦,把人物的五官、衣服的褶皱等等都画出来,让人物变得生动起来呀。
这就好像给一个光秃秃的人穿上漂亮的衣服,戴上好看的饰品一样。
”“哎呀,你说得太好啦!”小慧赞叹道。
“嘿嘿,最后就是上色啦,选择合适的颜色让人物更加鲜活。
这就像给人物化了个美美的妆一样。
”我说着自己都笑了起来。
朋友们纷纷表示要马上开始尝试画动漫人物。
看着他们跃跃欲试的样子,我心里也特别开心。
画动漫人物真的是一件特别有趣的事情呀!它可以让我们发挥自己的想象力,创造出属于自己的动漫世界。
就像我们的生活一样,只要我们用心去描绘,就一定能画出属于我们自己的精彩!。