电视剧《大明宫词》赏析

大明宫词观后感
《大明宫词》是一部以唐代大明宫为背景的历史题材电视剧，通过对唐代皇宫内外的各色人物的生活和情感的展现，生动地再现了唐代盛世的繁荣和辉煌。

在这部剧中，不仅展现了皇宫中的权力斗争、宫廷文化和宫女生活，更是通过人物的塑造和情节的展开，深刻地描绘了人性的复杂和人情的错综。

观看《大明宫词》不仅让我了解了唐代的历史文化，更是让我深刻地感受到人性的复杂和人情的深刻。

在剧中，每个角色都鲜活地呈现出自己的人性特点，有的是忠诚、有的是狡诈、有的是勇敢、有的是软弱。

这些特点不仅展现了人性的多样性，更是呈现了唐代宫廷中的复杂关系和人情世故。

例如，武媚娘和李世民之间的情感纠葛，让人深刻地感受到人性的弱点和情感的复杂性。

另外，《大明宫词》还展现了唐代的宫廷文化，包括音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式。

这些文化形式不仅展现了唐代的文化繁荣，更是让我感受到了唐代皇宫中的宫女们的文化修养和艺术才华。

在这些文化形式中，我看到了唐代的人文精神和文化底蕴。

总之，观看《大明宫词》让我更深入地了解了唐代的历史文化，同时也让我感受到了人性的复杂和人情的深刻。

这部电视剧不仅是一部历史题材的佳作，更是一部展现人性和文化的精品。

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作者： 李朝阳
作者机构： 中国劳动关系学院文化传播学院,北京100048
出版物刊名： 电影文学
页码： 109-110页
年卷期： 2011年 第17期
主题词： 电视剧;《大明宫词》;审美意蕴;剖析
摘要：李少红独特的影像风格在于：精美的造型、风格化的影像、诗一样的对白，音乐、插曲、服装、道具以及每个细节都精雕细琢。

《大明宫词》以精致的诗化对白、深邃的哲恩情怀和大写意的美学风格，引导着观众去触摸、咀嚼、聆听和品味，而不只是单纯地叙述故事本身。

它是华美壮阔的史诗，但又更像一个故事，令人不愿去纠缠于它的一些逻辑纰漏，因为它的感人和动人之处在于它的诗意、哲思和美丽的意象。

大明宫词观后感宫廷爱情与阴谋的交织大明宫词观后感：宫廷爱情与阴谋的交织大明宫词是一部以唐朝宫廷为背景的古装剧，通过展现宫廷政治与情感纠葛，给观众带来了许多思考。

在这个剧中，宫廷的爱情和阴谋纠葛交织，让我深刻感受到了权谋和真爱的较量。

剧中的宫廷爱情情节令人动容。

明世宗朱厚熜与美丽的皇后儿嬉游宫中，两人之间的互动让人感受到了纯真和甜蜜。

然而，宝妃的出现打破了他们的甜蜜，展现了嫉妒和争斗的一面。

宝妃虽然为了权力不择手段，却也虔诚地爱着世宗，并为他生下了儿子。

这种复杂的感情关系让人不禁想问，宫廷中的爱情究竟是真实还是虚伪？与爱情纠葛相伴的还有权谋的阴谋。

朝堂之上，群臣之间争权夺利，各自图谋不轨。

太子朱慈烺与义父和义兄的政治斗争成为剧中的一大看点。

这种政治争斗与爱情的交织，使得剧情更加扑朔迷离。

我开始思考，在权谋的面前，宫廷中的真爱还能否久存？剧中呈现的宫廷阴谋并非完全虚构，它反映出了宫廷生活的真实一面。

历史上，宫廷权谋是一种常见现象，诸如明 dynasty 宫廷内的权力斗争、后宫争宠等等都是历代王朝的特点之一。

大明宫词较为真实地展示了这一点。

然而，尽管剧中充满阴谋和利益的斗争，依然有一些人能够保持自己的原则和真爱。

不论是皇帝与皇后之间的情感，还是臣子间的友谊，都表达出了一种人性中美好的一面。

这种真爱和忠诚给观众带来了希望，让我们相信在阴谋之下，人间依然有真情存在。

观看大明宫词后，我被剧中的故事所打动。

它不仅仅是一部宫廷剧，更是一部揭示了人性的作品。

它告诉我们，无论在什么环境下，真爱和忠诚依然值得我们去追求和坚守。

在整个观影过程中，我发现剧中的人物性格和行为是有其深意的，他们的命运交织在一起，如同一幅宫廷画卷。

我被剧情吸引，对于每一个角色的成长和变化都充满了期待。

这种引人入胜的剧情设计，使得我愿意去关注宫廷爱情和阴谋的发展。

总的来说，大明宫词通过宫廷爱情与阴谋的交织，给观众带来了许多思考。

剧中的爱情表达了人性中的温情与美好，而阴谋则展示了宫廷中的残酷和利益冲突。

《大明宫词》剧评《大明宫词》赞---人物谱近来费了大力气重温大明宫词。

这可是一部不可多得的经典之作。

许多人不喜欢这种不今不古不中不洋的戏，有人说，怎么莎士比亚跑到中国来了，古人会是这么说话吗?(以下部分节选自《大明宫词》台词)这是一部闪耀着陌生的奇异的光芒，用现代人的眼光去解读历史的戏。

它选择了爱情和权力这两个人性中最永恒最重要的矛盾冲突来演绎历史，把它放在一个巍峨强大的帝国、华丽庄严的宫廷之上来描写：生杀予夺、上下其手，报复嫉恨、阴森恐怖，宿命乖戾……种种惊心动魄的争斗都在不动声色中戴着白手套在做。

冷酷在诗情画意中微笑。

一个小公主在神圣的朝堂上摸着老臣的胡子撒尿，一个宠妃在太液池被凿沉坐船婉转凄切而死，以自缢为游戏，以剁指开玩笑，利剑刺入情人的胸膛，毒药送给亲生的儿子……生命带着血腥喷薄而来，呼啸而去，梦幻如霞如烟地装点人生。

我非常欣赏《大明宫词》大写意的美学风格，它的音乐、外景也是第一流的。

“长安月下，一壶清酒，一树桃花”。

它激情、艳丽、浪漫、极端，它显示了盛唐文化的辉煌气象，渗透着我们民族虽迭遭打击压抑却依然生生不已的热烈奔放，追求自由的性格，留住了中国女性那种天生丽质万种风情的恰到好处之美。

太平公主说：水的声音，白天和晚上是不同的，晚上的水声，娇滴滴的，像婴儿。

尽管这出戏中的58个主要人物据说到最后死了57个，但我想它留给我们的不只是伤感和悲观，而是生命的壮烈和促使我们去思索生命的意义。

让我来说说我对各种每个沉浮角色的看法吧。

武则天：对于这位中国历史上绝无仅有女强人，《大明宫词》把主要焦点集中在了她身上。

是皇后是皇帝，然后是五个孩子的母亲，而且她是一个妻子。

夫妻间的微妙扶持和貌合神离，与贺兰的明枪暗箭，对太平的溺爱器重，对儿子的期望和戒备，对男宠的迷恋和晚年的孤寂，归亚蕾波澜不惊地演出了武则天的深沉和城府、母性和野心。

一个野心勃勃、精明能干的皇帝和一个慈爱母亲、脆弱的女人交织在一起，令人叹服。

大明宫词观后感历史剧中的宫廷文化与人生哲理大明宫词观后感：历史剧中的宫廷文化与人生哲理大明宫词是一部以唐代为背景的历史剧，通过展现大明宫中的宫廷文化和人生哲理，深刻地触动了观众的情感，并带给人们深思。

观看这部剧后，我对于宫廷文化的含义以及其中蕴含的人生哲理有了新的理解和思考。

首先，大明宫中展现出的宫廷文化给人一种华丽而压抑的感觉。

在这片宏伟的宫殿中，似乎每个人都被束缚着，无法自由地呼吸。

贵族们的一举一动都受到严苛的礼仪和行为规范的约束，他们活在高墙之中，无法与外界建立真正的联系。

这种宫廷文化所展现出的虚荣和权力的追逐，使人感叹世俗的束缚给人们带来的身心困扰。

然而，这也让我思考，是否权力和财富真的能带给人们内心的满足和幸福？宫廷文化下的人们似乎都在追求着虚荣的背后，迷失了自己真正的宿命。

其次，大明宫中所描绘的人生哲理充满智慧和韵味。

剧中的角色们身临其境地展示了各自的生活哲学。

比如主角张若心，她在大明宫中经历了坎坷和磨难，却仍然保持着内心的善良和坚强。

她用自己的行动告诉我们，在纷杂的尘嚣世界中，坚守内心的信念和善良是多么的重要。

另外，剧中的其他角色也都有着自己的人生观，他们每个人的选择和抉择都蕴含着值得我们深思的哲理。

从中我明白，人生道路上的每一个选择，都可能影响我们的人生轨迹，而我们所做的决策和行动都应当理性而深思熟虑。

再次，大明宫中展现的宫廷文化和人生哲理也启示了我对于历史的思考。

观看这部剧，我感受到了宫廷历史的厚重和沉重。

在它的背后，隐藏着古代政治斗争的残酷和权力争夺的纷争。

通过回顾历史，我们可以更好地理解现实世界中的权力和利益之争，并从中获得更加深刻的体悟。

同时，通过了解历史，我们也能够更好地反思现代社会中的问题，并从中获取启迪。

大明宫词作为一部历史剧，既展现了宫廷文化的华丽与压抑，也启发了人们对于人生哲理的思考。

通过对于这部剧的观看，我对于宫廷文化的含义以及其中蕴含的人生哲理有了更深刻的理解。

《大明宫词》中的唯美元素探析[5篇材料]第一篇：《大明宫词》中的唯美元素探析《大明宫词》中的唯美元素探析内容提要：一直以来，电视作品被称为快餐文化，只是大众的消遣品。

甚至大多数人认为粗糙就是电视剧的本质，不会有深刻的艺术内涵。

但是李少红的电视剧《大明宫词》的出现却改写了中国电视剧的历史。

该剧不仅把电视语言进一步文学化，并且用精致细腻的创作手法，把人物的语言和心灵独白完全诗化，营造了唯美的意境。

本篇论文主要从造型化的叙述、诗化的人物形象塑造、亦真亦幻的意境营造这三个方面，分析电视剧《大明宫词》，从剧本主题、情节、节奏、台词、造型、道具、画面、色彩等方面，归纳总结其唯美元素，探究李少红电视剧诗意唯美、精致典雅的原因。

关键字：《大明宫词》唯美元素造型化叙述人物形象意境长期以来，电视作品一直被人们被称为快餐文化，只是满足大众娱乐的消遣品，甚至大多数人认为粗糙就是电视剧的本质，并认为其不会有深刻的艺术内涵，更不会成为精品。

再加之电视属于大众文化形态，满足大众欣赏要求一直是电视剧追求的目标，因此导致电视剧在人们的观念中只是一种供人打发时间、消遣的东西，跟精美无缘。

在这种情况下，人们已经开始忽略了电视剧还是一种艺术，也需要艺术追求。

而李少红的电视剧《大明宫词》的出现却给观众以耳目一新之感，打破了许久以来人们对电视剧的误解局面。

该剧从服装、道具的运用，对白的设计，到影像与造型，乃至气氛的营造，都力求精致，给人以美感，形成了一种独特的“唯美风格”。

在市场化、世俗化日益严重的今天，像《大明宫词》这种精致、唯美，既叫好又叫座的电视剧作品实属罕见。

于是它的诗意和唯美不仅在观众群中，同样在电视剧创作界也引起了广泛关注。

因此，研究电视剧《大明宫词》中的唯美元素，以及分析这些元素如何服务于电视剧创作，对我们研究电视剧创作和探寻电视剧发展路线具有重要意义。

一、造型化的叙述1、剧本主题一直以来，人们都以唯美来定义电视剧《大明宫词》，但是却没有人给这个唯美具体下个定义。

131郑州大学 晏朦朦摘 要：《大明宫词》是当代知名导演李少红的一部经典剧作。

这部剧主要是围绕着武则天与其女儿太平公主一生权力和情感的矛盾争斗为主线，讲述了一个充满传奇色彩又深蕴艺术深度的故事。

电视剧中独特的视觉焦点在于作为女人特色的感情和权力的冲突，这是一般女人生活中不存在的一个点。

《大明宫词》在华丽哀伤低沉的色调里也向我们展示了另外一种别致的思维、观念以及情思。

面对男权社会和男人的世界，母女二人在风雨沉浮的大唐宏图里酣畅淋漓地谱写了一挽哀愁的霸气赞歌。

关键词：《大明宫词》；哀婉；矛盾；赞歌在这部曾经盛极一时的电视剧中，导演李少红将爱而不求则伤的情思矛盾集中在这对万中无一的母女身上，历史在虚幻与真实之间来回穿梭，舞台剧的演绎方式，大段忧伤而唯美的独白对话也将这段复杂深沉的感情纠葛演绎到了极致。

太平与薛绍的第一次邂逅就注定了这段情感爱而不得、得而已逝的悲剧结局。

昆仑奴面具下，陌生而又熟悉的气息，明亮却又透漏着忧伤。

这段旁白在太平的回忆里也是除了母亲之外的另外一种唯独的明媚阳光的存在。

怀抱着对于爱情懵懂而又痴缠的少女，请求二圣给予自己一个驸马。

显然，此时的少女早已经陷入了爱情美好而又泥泞的深潭，她并不知道自己将要面临的悲剧。

为了心爱的女儿，武则天动用了本不该掺杂在爱情却偏偏无处逃离的权力和手段，为了满足女儿爱情的幻想，赐死了薛绍的青梅竹马的爱人慧娘，在众人皆不知慧娘已怀身孕的情况下，薛绍成了太平的第一任丈夫，从此也拉开了太平漫长的悲剧生涯。

面对强权的蛮横残忍，薛绍尽了最大能力来保护自己早已夭折的感情，他将所有的仇恨都迁怒于太平，可怜的太平却浑然不知一切。

薛绍甚至痛斥太平，她不懂爱是什么，一大段深情刻骨的独白将太平对于爱的浑然懵懂击了个粉碎。

这段情思的高潮在于，当薛绍发现自己再也无法抗拒单纯热烈的太平的爱时，薛绍无法原谅自己，竟然爱上了太平，她的趋近完美的高贵品行让人是如此地为之着迷，此事，这段感情也到了尽头，薛绍挺身倒在了太平手中的剑下。

论戏剧艺术对《大明宫词》创作手法的影响摘要：《大明宫词》主要讲述的是盛唐时期的大明宫地处长安城中，是武则天之女太平公主的生活舞台。

即以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，向人们讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。

在这样一部非传统的历史剧中导演李少红以细腻的电影诗的手法带给观众丰盛的审美盛宴，这部电视剧中充分运用戏剧美学原理，改变传统的影视创作方式，带来无与伦比的艺术效果，发人深思。

关键词：戏剧美学与影视大众审美戏剧美学以研究如何按照美的规律从事戏剧艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务的。

戏剧艺术是一种综合艺术。

它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段，通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。

而戏剧艺术是戏剧美学研究的内容之一。

作为一名学习影视相关专业的学生我试图发现戏剧艺术对于影视的意义以及作用。

影视剧的构建是以剧本为基础的，也就是以故事为基本框架，无故事则无大众影视。

这也就强调了影视叙事的重要性，如何叙事仿佛成了影视剧的中心议题，然则只是强调故事性与趣味性对于大众审美的提高并无太多的裨益。

影视同大众品味是相辅相成的，同时也要注意到影视媒体对于普通大众的影响和传媒人对于提高大众审美的责任。

戏剧美学的基本任务就是按照美的规律从事艺术的创作。

既然如此那为何不能以美学的理论来创作大众影视从而教会更多的人如何审美呢？我相信美学的魅力是巨大的。

电视剧《大明宫词》的创作横空出世，张少红以女性特有的高雅和细腻给观众带来了一场视觉、听觉的审美盛宴。

<一>《大明宫词》的五感体验如果一部电视剧同时引导出观者的五感，它必然会以自己独立的姿态和一般的电视剧区分开来。

某种潜藏的力量支撑着，它选择进入人们内心的通道是隐秘而又曲折的。

大明宫词中人物形象设计的特点
《大明宫词》中的人物形象设计具有以下特点：
1.多样性：《大明宫词》中涵盖了不同阶层、不同身份、不同性格的
人物形象。

有皇帝、妃子、官员、儿女、佳人等各类人物形象，展现了唐
朝社会的多样性和丰富性。

2.细腻描写：《大明宫词》对人物形象的描写非常细腻，通过详细的
形容和精确的动作描写，让读者对人物的外貌特征、气质和品性有清晰的
印象。

3.矛盾性格：许多人物形象在情感和行为上存在矛盾性。

例如，有些
官员表面忠诚，暗地里却谋求私利；有些佳人表面娴静美丽，内心却充满
了不满和痛苦。

这种矛盾性格的设计使人物形象更加立体和有趣。

4.充满情感：《大明宫词》中的人物形象多有情感的表达和内心的独白。

通过描述他们的内心矛盾、痛苦、欢乐和思念，使人物形象更加鲜活
和感人。

总体来说，《大明宫词》中的人物形象设计丰富多样，描写细腻真实，充满情感且具有一定的社会意义。

这些人物形象的塑造使得作品更加生动
有趣，也更好地展现了唐朝社会的风貌和人情世故。

《大明宫词》：十几年来，都没有一部古装剧的审美能超越过它《大明宫词》在1999年播出时，注定了它是一个时代传奇。

莎士比亚般的旁白，舞台剧般的精良到无懈可击的精美台词，让我第一次领略了语言表达可以如此之美；适度的节奏，精美的服、化、道，形神兼俱的演员，奠定了它如梦幻般的美。

满足了人们对大唐所有的瑰丽想象。

在某种程度上，《大明宫词》我人生中第一次印象至深的美育课。

毕竟我们那个年代，哪里受过什么美学教育。

它既讲述忠诚，也讲述了背叛，也讲述了情爱，也讲述了离别，既讲述了皇家的冷血，也讲述了亲情的无奈。

是盛唐画卷，也是人性激辩。

它可以是“长安月下，一壶清酒，一树桃花。

”是“皇位是什么，不过是治国者的资格，我将以我的铁腕赋于女性这样的资格“的杀伐决断。

剧中的人物都美得不像话。

年少时的太平公主如同水晶般灵动美丽，而长大后的太平公主如同一朵夜色中的牡丹。

薛绍一身正气，如玉公子，翩翩少年郎，而张易之则是妖冶的人间绝色，人、神皆不可抵挡。

也只有李少红镜头下的赵文瑄，能将两个如此不同的男人，演绎得令人心动神摇。

当张易之用一条红色绢帕蒙上太平的眼睛向她讲述什么才是情与爱的时候，懵懂的我也象躲在门外十四岁的李隆基，被震惊了，觉得自己懂了，又觉得自己什么也没懂。

整部剧就是少女时代的梦啊。

但整个剧中，最让我印象至深的是李治生前最爱的皮影戏--《踏摇娘》。

《踏谣娘》在剧中一共出现了三次，第一次是李治与贺兰氏，第二次是临终前的李治与女儿太平，第三次是暮年的太平与李隆基。

可以说《踏摇娘》是《大明宫词》的剧眼也不为过。

《踏摇娘》取自元杂剧《秋胡戏妻》，秋胡为求取功名，新婚三日便离家，三年后，秋胡春风得意得官荣归故里，在途中见到一位采桑女子容仪婉美，面如白玉，颊带红莲，腰若柳条，细眉段绝。

心生爱意，便言语调戏之，遭到拒绝，谁知这美人儿竟是他的发妻罗梅英。

罗梅英得知前因后果之后，感到莫大的羞辱，执意要寻死而分开，最后经众人劝和才得做罢。

《大明宫词》中的唯美元素探析
首先，《大明宫词》通过对大明宫的描写，展现了宫殿建筑的壮丽景色。

诗中描绘了大明宫的金碧辉煌，宫墙、殿阁、楼台、回廊等建筑的雄
伟壮丽，给人以视觉上的享受。

比如诗中写道：“兰亭高百尺，长廊十二楼”，这些描写使读者产生了一种豪华奢美的美感。

其次，诗中运用了丰富的比喻和修辞手法，使作品更加唯美。

比如描
写美女时，用了许多花草鸟兽的比喻，如“芙蓉帐里拥霞羞”，“丽人行，舞袖转，星眸弄，鸾声咽，吹楼小，吴王宫漏滴珍珠”等。

这些唯美的比
喻使诗中所描述的人物更加妖娆动人，给人以美的享受。

而且，《大明宫词》中还融入了丰富的音乐元素，使作品更加动听。

诗中经常出现各种各样的音乐乐器和音乐的描写，如“角声吹碎柱，皮韵
撼重楼”，“钟鼓漏销金犊角”。

这些音乐元素使读者能够感受到音乐的
美妙，进一步增加了诗的唯美性。

此外，《大明宫词》还描绘了大明宫内的闲适娱乐活动，如赏花、观舞、听曲等，让读者感受到一种恬静美好的氛围。

同时，诗中也不乏对大
明宫衰落的描绘，使整个作品增添了一层凄美的情感。

综上所述，《大明宫词》中的唯美元素主要体现在对大明宫建筑的描绘、丰富的比喻和修辞手法、音乐元素的运用以及生活场景的描写等方面。

这些元素使得整部作品充满了诗意和美感，给人以视觉、听觉和情感上的
享受。

《大明宫词》观后感一、大明宫词的意境《大明宫词》是中国著名作曲家赵季平的作品，该曲以传统古典乐器为主，展现了大唐盛世的辉煌与繁荣。

作品中简洁流畅的旋律，让人仿佛穿越时空，感受到了大唐盛世的繁华和壮丽。

每当听到这首曲子，我不禁陶醉其中，沉浸在诗意的意境中。

二、大唐盛世的辉煌《大明宫词》以大唐盛世为背景，通过美妙的乐曲展现了这个时代的辉煌和繁荣。

大明宫作为当时世界上最大的宫殿之一，无疑象征了大唐帝国的繁盛与富饶。

在曲中，作者运用鲜明的音乐形象，将大明宫的壮丽、庄严和富丽堂皇表现得淋漓尽致。

曲中的宫廷舞曲和华彩乐章让人仿佛置身于大唐宫廷中，感受到了那个时代的雄伟壮丽。

三、大明宫的诗意《大明宫词》不仅仅是一首表达大唐盛世的曲子，更融入了对美好生活的向往和追求。

通过音乐的表达方式，作者巧妙地展示了大明宫中的美景和众多的诗意。

曲子中的旋律细腻动人，如同一首首动听的诗篇。

无论是宫廷的喧嚣热闹，还是亭台楼阁的静谧优雅，都在旋律中展现得淋漓尽致。

这些美好的形象和情感给观众带来了一种深深的遐想和沉思。

四、大明宫的历史意义大明宫作为大唐盛世的象征之一，不仅仅体现了大唐帝国的繁荣与富饶，也具有重要的历史意义。

这座宫殿不仅仅是皇帝的居所，更是大唐政权管理国家事务和外交活动的重要场所。

它见证了大唐时代的辉煌，也承载了无数的历史故事和传说。

通过《大明宫词》这首曲子，观众可以更深入地了解大明宫的历史意义，感受其中蕴含的文化底蕴。

五、对于音乐的思考《大明宫词》不仅仅是一首美妙的乐曲，它也给我们提供了思考的空间。

在这个信息化的时代，音乐作为一种表达情感和思想的方式，仍然具有强大的力量。

作为观众，我们不仅可以通过欣赏音乐来感受美的享受，还可以通过音乐去思考生活和社会。

音乐作为一种非常抽象的艺术形式，可以唤起人们内心深处的情感和思考，也让人们更加关注自己的内心世界和情感体验。

六、音乐与艺术的力量通过观赏《大明宫词》，我更加深刻地认识到音乐和艺术的力量。

《大明宫词》中人物形象设计的特点《大明宫词》影视剧具备了极其深刻的文化和内涵，这部剧呈现的是一种唯美而又低沉的风格，这些都通过演员的塑造以及服饰的衬托形象的展示了出来。

剧中人物所穿的服饰随着剧情的发展也在不断的变化，由此来展示出剧中人物的命运多舛。

譬如在太平公主的夫君薛绍在死了以后，太平公主向其母武则天盘问的情景，这个时候整个皇宫呈现的是一种阴暗的色调，太平公主穿着红色的裙衫，这种艳丽的服饰更加烘托了太平公主内心的悲愤，不管是演员对于人物情绪的塑造、服饰的色彩还是场景的布置都形象的展示了剧中的主题：太平公主命运的坎坷皆是因为第一次婚姻的失败导致的。

从整体的角度来说，《大明宫词》在人物形象的设计上最初不管是在服饰的色彩还是在人物的塑造上都是相对比较暖的，衣服的颜色从艳丽到灰暗，人物的性格从柔和到刚烈，促使观众也从中深刻的体会到了剧中人物的命运坎坷与哀怨。

《大明宫词》在服饰色彩的设计上是运用强烈的色调感将不同的色调进行统一规划的。

在服饰色彩的设计与运用上都是依据剧中每个人物的特点与剧情的发展而设计的。

在剧中主要人物在衣着的搭配上均是采用比较华丽的色彩，这也是当时皇室贵族的象征和稳重风格的体现。

譬如，在武则天人物的设计上，基本上都是运用紫米色搭配、紫红色搭配、黑色搭配金黄色、深红搭配绛紫色等，色彩的运用整体呈现出一种浓重的感觉，具有强烈的对比性，能够将其人物精明、阴狠的特点形象的展示出来，如图5所示。

另外，在人物形象的设计上，不仅针对了人物的特点来选择服饰色彩，同时还依据人物的性格特点与发展来对人物的妆容进行设计，借此来共同体现剧中人物在不同年龄阶段的不同性格与特点。

譬如剧中太平公主在少女时代一般都是身穿比较轻盈的浅色服饰，接触浅绿色、米黄色等来衬托出少年太平的活泼动人。

而从太平公主结婚开始，服饰色彩的设计就发生了变化，长大之后的太平公主所穿的服饰就逐渐变为比较艳丽的颜色，到了剧情的后期服饰的配色则以黑色等比较沉稳的颜色为主，形象的展示了太平公主由一个单纯的女孩发展为一个稳重干练的镇国公主，在性格上发生了一个翻天覆地的转变。

浅论《大明宫词》的冲淡之美【摘要】本文探讨的《大明宫词》冲淡美主要从两个方面来论证：首先冲淡理解为由一种冲力在打破某种局面后归于平淡的过程；其次把冲淡理解为这部剧作整体的审美属性。

前一种理解通过女性对抗男性社会的权威以及权利在亲情爱情间的对抗进行展现，后一种通过电视剧诗化语言、场景营造以及喜剧化效果运用来体现。

【关键词】《大明宫词》；冲淡美丝竹吟唱，钟声悠扬，大明宫小心翼翼地掀开她那猩红的丝绒帷幕把盛唐气象的雍容典雅、华丽明媚却风起云涌、波诡云谲凝聚在一位婀娜多姿、灵秀挚诚的大唐公主娓娓道来的坎坷一生上，向世人谱写一曲空荡与低回的“一世太平”哀歌。

婉转沉郁的琴音诉不完或是安平或是动乱的爱恨情殇，潺潺空灵的箫声吹不尽或是缅怀或是感慨的生死惆怅，零落的牡丹艳得让人心悸，却终归在巍峨的宫墙脚下安静地碾作成泥；低垂的容颜美得让人动情，却在被圈守的一世荣耀下囚禁了心以外的神往。

冲淡的氛围化为历史天空下大明宫的真实写照，一切尽在淡然优雅中向历史回赠那嘴角一弯微笑的通透。

《大明宫词》的强烈审美属性和人文精神在为该剧营造一场如梦如幻的视觉盛宴的同时，也让一股自由的艺术精神贯穿其中，即一种超脱世外的冲淡之美。

本文就从两个方面来展现这种冲淡美，一是通过女权对抗男权、权利对抗亲情爱情的两种类型的冲击归于平淡的冲淡美；一是把冲淡作为电视剧整体的审美内涵，通过语言、场景、道具的使用呈现在冲力归于平淡过程中这种无声的冲淡之美。

在剧中展现的冲击转化为淡然的不同类型中，选取武则天和太平公主两个主要女性人物形象作为切入点，展现在男权当道的中国君主社会中，女性尊严对男性威信的消解。

在这样一个被性别化的社会中，武则天以她对帝王之道特有的精妙领悟和内心坚强庞大的理性支撑重树历史天空中女性的角色。

她用威严的霸气，向女性所有一切的软弱品格做了告别。

她用自己特有的女性特色冲击男权社会的威严，一方面打击男性的威望，显现一个女子高明的智慧和敏锐的观察力。

如黛青山不入梦李治山中不知岁月长看过很多描述君王的电视剧，他们从来分不清昏庸和无能。

李治就是一个无能的君王，无能但不昏庸。

许多影视作品喜欢将他定义为一个不知情者，不知朝政走向，不知阴谋诡计，不知狠辣心思，他们认为他不知道，是因为他没有反应。

但在《大明宫词》中，我们看到，他的一生，都是在上帝视角中度过的。

他一直都知道，知道自己需要一个什么样的生活，知道他是怎样的性格，知道武则天是怎样的性格，所以他一直在原谅。

他这一生，都是在原谅中度过的，他原谅向往权利的皇后，原谅心狠手辣的贤，原谅图谋不轨的贺兰，他说在原谅中度过，自己什么都没得到，但过得很好。

但是他的原谅，不是出于人格的高尚，作为一个典型的绿色性格君王，他不理朝政，无视争斗，不过是因为他比较懒。

当然，不是懒惰的懒，是慵懒的懒。

薛绍是莲花火焰，又是卑鄙嘴脸很多人说，薛绍悲剧的一生，是因为太平揭开了他的面具。

其实他悲惨的一生，是因为他对爱情的忠贞不二，是因为他向往达到不了的崇高，是因为重度的精神洁癖。

薛绍啊，风度翩翩，谦谦君子，不过都是家教好罢了。

我从来都不同情他的爱情，也不同情他这一生。

当他将对权利的厌恶转化为憎恨再转嫁到太平的身上时，让我觉得这个人无比恶心。

而且应该这样说，是从薛绍的面具被揭下来开始，有了太平悲惨的一生。

李隆基君生我未生大家喜欢把李隆基对太平公主的爱定义为恋母情结，我不想这样说。

他可能只是在情窦初开的年纪看到了一位风姿绰约的女性，不过是在应该被庇佑的时候，太平挺身而出，然后他又尽全力维护了她。

他从未将她描述成一位类似母亲的人，他只是说起太平的高贵风雅以及清风无邪的一生，他对太平是迷恋，是这个年纪都会有的迷恋。

他后来大胆表白，一诉衷肠，他说我只想和你在一起啊，想永远和你在一起，他爱太平，但不懂太平。

他无法想到，在这个世界还没有他的时候，在太平公主还不到他这个年纪的时候，她就已经在长安北市揭开了一面昆仑奴面具，那就是太平的一生，是有关她的所有爱情。

大明宫词语言风格一、大明宫词语言风格超独特大明宫词的语言风格那叫一个绝啊。

它的语言特别富有诗意，就像涓涓细流，缓缓地流淌进你的心里。

它的台词特别华丽，但是又不显得做作。

比如说一些形容人物外貌或者情感的语句，那用词简直绝了。

它不会直白地说一个人漂亮，而是用很细腻的词汇，像“她的面容宛如春日里盛开的花朵，娇艳而又带着一丝娇羞”。

这种描写啊，就把人物形象刻画得超级立体。

而且它的语言很有韵味，有点像古代那种咬文嚼字的感觉，但又不会让人觉得晦涩难懂。

在表达人物内心想法的时候，特别深刻。

像角色在纠结情感的时候，台词就会像“我的心在爱与恨的边缘徘徊，宛如风中的落叶，不知该飘向何方”。

这就让我们特别能理解角色的那种矛盾心理。

还有哦，它的语言充满了文化底蕴。

会时不时地引用一些典故之类的东西。

这就好像是在给观众做文化普及一样。

不过呢，它不是那种生硬地塞给你，而是很自然地融入到剧情当中。

它的对话还很俏皮呢。

角色之间偶尔的打趣，用词也是很有趣味性的。

比如说一个小宫女和小太监之间的调侃，会说“你呀，就像那树上的小麻雀，叽叽喳喳个不停”。

另外，它的语言节奏感也很强。

就像音乐一样，有快有慢。

在紧张的剧情里，台词就会很紧凑，让你感觉心都揪起来了。

而在舒缓的情节中，语言又变得慢悠悠的，像是在跟你讲一个古老的故事。

大明宫词的语言风格啊，就像是一场华丽的语言盛宴，每一句台词都是一道精美的菜肴，让我们观众吃得津津有味，回味无穷。

这种语言风格在众多电视剧里那可是独树一帜的，就像一颗璀璨的星星，在电视剧的星空中闪闪发光呢。