电视剧《大明宫词》赏析共35页
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大明宫词盛唐时期的大明宫地处长安城中,是武则天之女太平公主的生活舞台。
《大明宫词》即以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线,向人们讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。
中文名:大明宫词出品时间:1999年出品公司:中央电视台无锡太湖影视城制片地区:中国大陆导演:李少红、曾念平编剧:郑重、王要主演:陈红,归亚蕾,赵文瑄,周迅集数:37/40集类型:历史连续剧对白语言:国语上映时间:1999年主要奖项:中国电视金鹰奖“最佳电视剧奖”颜色:彩色拍摄年份:1998年《大明宫词》主要人物太平公主( 陈红) 武则天( 归亚蕾饰) 太平公主( 周迅) 韦皇后( 贾妮饰) 少年韦氏( 胡静) 安乐公主(李冰冰饰) 少年李隆基(谢苗) 萧淑妃( 韩莺饰) 德顺( 张春年饰) 韩国夫人(龚丽君饰) 武悠嗣( 傅彪饰) 薛绍张易之(赵文瑄) 李治( 李志舆饰) 武攸宁(叶静饰) 武三思( 申军谊饰) 李弘( 刘栋饰) 李显( 郭冬临饰) 魏国夫人(何琳饰) 谨娘( 杨雨婷饰) 上官婉儿(白百何饰)演员表职员表∙▪制作人:李小婉∙▪编剧:郑重;王要∙▪摄影:曾念平∙▪美术设计:邵瑞刚∙▪服装设计:叶锦添∙▪录音:瞿卫军作曲:林海1998年《大明宫词》第十八届中国电视金鹰奖最佳电视剧奖等6项奖项1998年《大明宫词》第21届飞天奖最佳电视剧奖1998年《大明宫词》第21届飞天奖最佳美术奖剧情简介盛唐时期的大明宫地处长安城中,是武则天之女太平公主的生活舞台。
《大明宫词》即以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线,向人们讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。
长安城被连绵阴雨笼罩。
在皇宫深处,皇后武则天却被比天气还阴晦的心情笼罩着,怀胎12个月而无法临盆。
当唐军将士大胜突厥的喜讯传来,公主终于降生在朝堂之上。
这奇异的经历使高宗皇帝李治认定女儿的降世为天下带来了好运,当场赐名——太平公主。
作者: 李朝阳
作者机构: 中国劳动关系学院文化传播学院,北京100048
出版物刊名: 电影文学
页码: 109-110页
年卷期: 2011年 第17期
主题词: 电视剧;《大明宫词》;审美意蕴;剖析
摘要:李少红独特的影像风格在于:精美的造型、风格化的影像、诗一样的对白,音乐、插曲、服装、道具以及每个细节都精雕细琢。
《大明宫词》以精致的诗化对白、深邃的哲恩情怀和大写意的美学风格,引导着观众去触摸、咀嚼、聆听和品味,而不只是单纯地叙述故事本身。
它是华美壮阔的史诗,但又更像一个故事,令人不愿去纠缠于它的一些逻辑纰漏,因为它的感人和动人之处在于它的诗意、哲思和美丽的意象。
《大明宫词》剧评《大明宫词》赞---人物谱近来费了大力气重温大明宫词。
这可是一部不可多得的经典之作。
许多人不喜欢这种不今不古不中不洋的戏,有人说,怎么莎士比亚跑到中国来了,古人会是这么说话吗?(以下部分节选自《大明宫词》台词)这是一部闪耀着陌生的奇异的光芒,用现代人的眼光去解读历史的戏。
它选择了爱情和权力这两个人性中最永恒最重要的矛盾冲突来演绎历史,把它放在一个巍峨强大的帝国、华丽庄严的宫廷之上来描写:生杀予夺、上下其手,报复嫉恨、阴森恐怖,宿命乖戾……种种惊心动魄的争斗都在不动声色中戴着白手套在做。
冷酷在诗情画意中微笑。
一个小公主在神圣的朝堂上摸着老臣的胡子撒尿,一个宠妃在太液池被凿沉坐船婉转凄切而死,以自缢为游戏,以剁指开玩笑,利剑刺入情人的胸膛,毒药送给亲生的儿子……生命带着血腥喷薄而来,呼啸而去,梦幻如霞如烟地装点人生。
我非常欣赏《大明宫词》大写意的美学风格,它的音乐、外景也是第一流的。
“长安月下,一壶清酒,一树桃花”。
它激情、艳丽、浪漫、极端,它显示了盛唐文化的辉煌气象,渗透着我们民族虽迭遭打击压抑却依然生生不已的热烈奔放,追求自由的性格,留住了中国女性那种天生丽质万种风情的恰到好处之美。
太平公主说:水的声音,白天和晚上是不同的,晚上的水声,娇滴滴的,像婴儿。
尽管这出戏中的58个主要人物据说到最后死了57个,但我想它留给我们的不只是伤感和悲观,而是生命的壮烈和促使我们去思索生命的意义。
让我来说说我对各种每个沉浮角色的看法吧。
武则天:对于这位中国历史上绝无仅有女强人,《大明宫词》把主要焦点集中在了她身上。
是皇后是皇帝,然后是五个孩子的母亲,而且她是一个妻子。
夫妻间的微妙扶持和貌合神离,与贺兰的明枪暗箭,对太平的溺爱器重,对儿子的期望和戒备,对男宠的迷恋和晚年的孤寂,归亚蕾波澜不惊地演出了武则天的深沉和城府、母性和野心。
一个野心勃勃、精明能干的皇帝和一个慈爱母亲、脆弱的女人交织在一起,令人叹服。
《大明宫词》中的唯美元素探析内容提要:一直以来,电视作品被称为快餐文化,只是大众的消遣品。
甚至大多数人认为粗糙就是电视剧的本质,不会有深刻的艺术内涵。
但是李少红的电视剧《大明宫词》的出现却改写了中国电视剧的历史。
该剧不仅把电视语言进一步文学化,并且用精致细腻的创作手法,把人物的语言和心灵独白完全诗化,营造了唯美的意境。
本篇论文主要从造型化的叙述、诗化的人物形象塑造、亦真亦幻的意境营造这三个方面,分析电视剧《大明宫词》,从剧本主题、情节、节奏、台词、造型、道具、画面、色彩等方面,归纳总结其唯美元素,探究李少红电视剧诗意唯美、精致典雅的原因。
关键字:《大明宫词》唯美元素造型化叙述人物形象意境长期以来,电视作品一直被人们被称为快餐文化,只是满足大众娱乐的消遣品,甚至大多数人认为粗糙就是电视剧的本质,并认为其不会有深刻的艺术内涵,更不会成为精品。
再加之电视属于大众文化形态,满足大众欣赏要求一直是电视剧追求的目标,因此导致电视剧在人们的观念中只是一种供人打发时间、消遣的东西,跟精美无缘。
在这种情况下,人们已经开始忽略了电视剧还是一种艺术,也需要艺术追求。
而李少红的电视剧《大明宫词》的出现却给观众以耳目一新之感,打破了许久以来人们对电视剧的误解局面。
该剧从服装、道具的运用,对白的设计,到影像与造型,乃至气氛的营造,都力求精致,给人以美感,形成了一种独特的“唯美风格”。
在市场化、世俗化日益严重的今天,像《大明宫词》这种精致、唯美,既叫好又叫座的电视剧作品实属罕见。
于是它的诗意和唯美不仅在观众群中,同样在电视剧创作界也引起了广泛关注。
因此,研究电视剧《大明宫词》中的唯美元素,以及分析这些元素如何服务于电视剧创作,对我们研究电视剧创作和探寻电视剧发展路线具有重要意义。
一、造型化的叙述1、剧本主题一直以来,人们都以唯美来定义电视剧《大明宫词》,但是却没有人给这个唯美具体下个定义。
其实电视剧的唯美和诗化不外乎几种情况:一是叙述的造型化,二是唯美诗意的人物形象,三是意境营造。
131郑州大学 晏朦朦摘 要:《大明宫词》是当代知名导演李少红的一部经典剧作。
这部剧主要是围绕着武则天与其女儿太平公主一生权力和情感的矛盾争斗为主线,讲述了一个充满传奇色彩又深蕴艺术深度的故事。
电视剧中独特的视觉焦点在于作为女人特色的感情和权力的冲突,这是一般女人生活中不存在的一个点。
《大明宫词》在华丽哀伤低沉的色调里也向我们展示了另外一种别致的思维、观念以及情思。
面对男权社会和男人的世界,母女二人在风雨沉浮的大唐宏图里酣畅淋漓地谱写了一挽哀愁的霸气赞歌。
关键词:《大明宫词》;哀婉;矛盾;赞歌在这部曾经盛极一时的电视剧中,导演李少红将爱而不求则伤的情思矛盾集中在这对万中无一的母女身上,历史在虚幻与真实之间来回穿梭,舞台剧的演绎方式,大段忧伤而唯美的独白对话也将这段复杂深沉的感情纠葛演绎到了极致。
太平与薛绍的第一次邂逅就注定了这段情感爱而不得、得而已逝的悲剧结局。
昆仑奴面具下,陌生而又熟悉的气息,明亮却又透漏着忧伤。
这段旁白在太平的回忆里也是除了母亲之外的另外一种唯独的明媚阳光的存在。
怀抱着对于爱情懵懂而又痴缠的少女,请求二圣给予自己一个驸马。
显然,此时的少女早已经陷入了爱情美好而又泥泞的深潭,她并不知道自己将要面临的悲剧。
为了心爱的女儿,武则天动用了本不该掺杂在爱情却偏偏无处逃离的权力和手段,为了满足女儿爱情的幻想,赐死了薛绍的青梅竹马的爱人慧娘,在众人皆不知慧娘已怀身孕的情况下,薛绍成了太平的第一任丈夫,从此也拉开了太平漫长的悲剧生涯。
面对强权的蛮横残忍,薛绍尽了最大能力来保护自己早已夭折的感情,他将所有的仇恨都迁怒于太平,可怜的太平却浑然不知一切。
薛绍甚至痛斥太平,她不懂爱是什么,一大段深情刻骨的独白将太平对于爱的浑然懵懂击了个粉碎。
这段情思的高潮在于,当薛绍发现自己再也无法抗拒单纯热烈的太平的爱时,薛绍无法原谅自己,竟然爱上了太平,她的趋近完美的高贵品行让人是如此地为之着迷,此事,这段感情也到了尽头,薛绍挺身倒在了太平手中的剑下。
论戏剧艺术对《大明宫词》创作手法的影响摘要:《大明宫词》主要讲述的是盛唐时期的大明宫地处长安城中,是武则天之女太平公主的生活舞台。
即以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线,向人们讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。
在这样一部非传统的历史剧中导演李少红以细腻的电影诗的手法带给观众丰盛的审美盛宴,这部电视剧中充分运用戏剧美学原理,改变传统的影视创作方式,带来无与伦比的艺术效果,发人深思。
关键词:戏剧美学与影视大众审美戏剧美学以研究如何按照美的规律从事戏剧艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务的。
戏剧艺术是一种综合艺术。
它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉,由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段,通过编剧、导演、演员的共同创造,把生活中的矛盾冲突,十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上,使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样,从而获得具体生动的艺术感受。
而戏剧艺术是戏剧美学研究的内容之一。
作为一名学习影视相关专业的学生我试图发现戏剧艺术对于影视的意义以及作用。
影视剧的构建是以剧本为基础的,也就是以故事为基本框架,无故事则无大众影视。
这也就强调了影视叙事的重要性,如何叙事仿佛成了影视剧的中心议题,然则只是强调故事性与趣味性对于大众审美的提高并无太多的裨益。
影视同大众品味是相辅相成的,同时也要注意到影视媒体对于普通大众的影响和传媒人对于提高大众审美的责任。
戏剧美学的基本任务就是按照美的规律从事艺术的创作。
既然如此那为何不能以美学的理论来创作大众影视从而教会更多的人如何审美呢?我相信美学的魅力是巨大的。
电视剧《大明宫词》的创作横空出世,张少红以女性特有的高雅和细腻给观众带来了一场视觉、听觉的审美盛宴。
<一>《大明宫词》的五感体验如果一部电视剧同时引导出观者的五感,它必然会以自己独立的姿态和一般的电视剧区分开来。
某种潜藏的力量支撑着,它选择进入人们内心的通道是隐秘而又曲折的。
《大明宫词》:十几年来,都没有一部古装剧的审美能超越过它《大明宫词》在1999年播出时,注定了它是一个时代传奇。
莎士比亚般的旁白,舞台剧般的精良到无懈可击的精美台词,让我第一次领略了语言表达可以如此之美;适度的节奏,精美的服、化、道,形神兼俱的演员,奠定了它如梦幻般的美。
满足了人们对大唐所有的瑰丽想象。
在某种程度上,《大明宫词》我人生中第一次印象至深的美育课。
毕竟我们那个年代,哪里受过什么美学教育。
它既讲述忠诚,也讲述了背叛,也讲述了情爱,也讲述了离别,既讲述了皇家的冷血,也讲述了亲情的无奈。
是盛唐画卷,也是人性激辩。
它可以是“长安月下,一壶清酒,一树桃花。
”是“皇位是什么,不过是治国者的资格,我将以我的铁腕赋于女性这样的资格“的杀伐决断。
剧中的人物都美得不像话。
年少时的太平公主如同水晶般灵动美丽,而长大后的太平公主如同一朵夜色中的牡丹。
薛绍一身正气,如玉公子,翩翩少年郎,而张易之则是妖冶的人间绝色,人、神皆不可抵挡。
也只有李少红镜头下的赵文瑄,能将两个如此不同的男人,演绎得令人心动神摇。
当张易之用一条红色绢帕蒙上太平的眼睛向她讲述什么才是情与爱的时候,懵懂的我也象躲在门外十四岁的李隆基,被震惊了,觉得自己懂了,又觉得自己什么也没懂。
整部剧就是少女时代的梦啊。
但整个剧中,最让我印象至深的是李治生前最爱的皮影戏--《踏摇娘》。
《踏谣娘》在剧中一共出现了三次,第一次是李治与贺兰氏,第二次是临终前的李治与女儿太平,第三次是暮年的太平与李隆基。
可以说《踏摇娘》是《大明宫词》的剧眼也不为过。
《踏摇娘》取自元杂剧《秋胡戏妻》,秋胡为求取功名,新婚三日便离家,三年后,秋胡春风得意得官荣归故里,在途中见到一位采桑女子容仪婉美,面如白玉,颊带红莲,腰若柳条,细眉段绝。
心生爱意,便言语调戏之,遭到拒绝,谁知这美人儿竟是他的发妻罗梅英。
罗梅英得知前因后果之后,感到莫大的羞辱,执意要寻死而分开,最后经众人劝和才得做罢。
1.关于《大明宫词》的评论,适合作演讲的材料《大明宫词》——解析女性世界中情感与理智的矛盾“作为女人,特别是一个不甘寂寞的、有心气儿的女人很难。
有一个男人像树那样供你休养固然好,但如果有一天树倒了,你却不能倒,要学会扎根,长出自己的枝叶,真正像一棵树那样坚韧倔强的生长,有时不惜付出冷酷的代价……”——这便是《大明宫词》中,武则天最为庄严的女性宣言历史上,武则天是个引来无数评议的特殊女人。
尽管他最后选择了一块无字碑留给后人,但就在这碑空白之中蕴藏了极为丰富的内容。
《大明宫词》从人性化的角度刻画了一个女人的两面,不论这其中有多少历史的部分,多少杜撰的成分,但我却从中读出了最为真实的一个女人的内心世界。
作为一个权利中心的女人,武则天选择了一种残酷的方式来书写自己的人生,创造一段历史。
不论是掐死襁褓中的女儿,还是逼退皇位上的亲儿,她为的也只是保护自己,清除心中那份孤独的恐惧。
《大明宫词》的成功之处在于它以更女性化的角度刻画了武则天——这一中国历史上唯一的女皇。
历史中的武则天,也许并非自初就抱着巨大的野心,倾心权力,因为她毕竟只是个女人,一个伴在君王身边,居在深宫庭院的孤独女人。
权力——不过是她所抓住的用以保护自己的稻草。
当她掐死襁褓中的女儿,那双手又何尝不在颤抖?当她逼退皇位上的亲儿,那颗心又何尝不在战栗?她是一个女人,有着柔软的情感和脆弱的心灵,于是她倾其所能疼爱晚生的太平,以赎回内心多年的苦痛。
她把自己的青春投入了残酷的政治斗争中,于是晚年的她收养男宠,背弃了一个妇人之道,然而她只是寂寞,她的所求不也是一个女人的正常之需吗?武则天的一生光芒无限,但在这耀眼光芒之后隐匿的却是一个女人用尽一生拼杀烙下的深深伤痛。
情感与理智的斗争永远存在于女性的内心世界中。
武则天残酷的封锁了作为女人所有柔软的感情,以强悍的姿态周旋在男人之间,然而当她将大唐引向盛世,自己却只剩一块无字碑的哀叹时,她真的不悔吗?现代女性依然还在经历着无数情与爱的洗礼。
《大明宫词》中人物形象设计的特点《大明宫词》影视剧具备了极其深刻的文化和内涵,这部剧呈现的是一种唯美而又低沉的风格,这些都通过演员的塑造以及服饰的衬托形象的展示了出来。
剧中人物所穿的服饰随着剧情的发展也在不断的变化,由此来展示出剧中人物的命运多舛。
譬如在太平公主的夫君薛绍在死了以后,太平公主向其母武则天盘问的情景,这个时候整个皇宫呈现的是一种阴暗的色调,太平公主穿着红色的裙衫,这种艳丽的服饰更加烘托了太平公主内心的悲愤,不管是演员对于人物情绪的塑造、服饰的色彩还是场景的布置都形象的展示了剧中的主题:太平公主命运的坎坷皆是因为第一次婚姻的失败导致的。
从整体的角度来说,《大明宫词》在人物形象的设计上最初不管是在服饰的色彩还是在人物的塑造上都是相对比较暖的,衣服的颜色从艳丽到灰暗,人物的性格从柔和到刚烈,促使观众也从中深刻的体会到了剧中人物的命运坎坷与哀怨。
《大明宫词》在服饰色彩的设计上是运用强烈的色调感将不同的色调进行统一规划的。
在服饰色彩的设计与运用上都是依据剧中每个人物的特点与剧情的发展而设计的。
在剧中主要人物在衣着的搭配上均是采用比较华丽的色彩,这也是当时皇室贵族的象征和稳重风格的体现。
譬如,在武则天人物的设计上,基本上都是运用紫米色搭配、紫红色搭配、黑色搭配金黄色、深红搭配绛紫色等,色彩的运用整体呈现出一种浓重的感觉,具有强烈的对比性,能够将其人物精明、阴狠的特点形象的展示出来,如图5所示。
另外,在人物形象的设计上,不仅针对了人物的特点来选择服饰色彩,同时还依据人物的性格特点与发展来对人物的妆容进行设计,借此来共同体现剧中人物在不同年龄阶段的不同性格与特点。
譬如剧中太平公主在少女时代一般都是身穿比较轻盈的浅色服饰,接触浅绿色、米黄色等来衬托出少年太平的活泼动人。
而从太平公主结婚开始,服饰色彩的设计就发生了变化,长大之后的太平公主所穿的服饰就逐渐变为比较艳丽的颜色,到了剧情的后期服饰的配色则以黑色等比较沉稳的颜色为主,形象的展示了太平公主由一个单纯的女孩发展为一个稳重干练的镇国公主,在性格上发生了一个翻天覆地的转变。
浅论《大明宫词》的冲淡之美【摘要】本文探讨的《大明宫词》冲淡美主要从两个方面来论证:首先冲淡理解为由一种冲力在打破某种局面后归于平淡的过程;其次把冲淡理解为这部剧作整体的审美属性。
前一种理解通过女性对抗男性社会的权威以及权利在亲情爱情间的对抗进行展现,后一种通过电视剧诗化语言、场景营造以及喜剧化效果运用来体现。
【关键词】《大明宫词》;冲淡美丝竹吟唱,钟声悠扬,大明宫小心翼翼地掀开她那猩红的丝绒帷幕把盛唐气象的雍容典雅、华丽明媚却风起云涌、波诡云谲凝聚在一位婀娜多姿、灵秀挚诚的大唐公主娓娓道来的坎坷一生上,向世人谱写一曲空荡与低回的“一世太平”哀歌。
婉转沉郁的琴音诉不完或是安平或是动乱的爱恨情殇,潺潺空灵的箫声吹不尽或是缅怀或是感慨的生死惆怅,零落的牡丹艳得让人心悸,却终归在巍峨的宫墙脚下安静地碾作成泥;低垂的容颜美得让人动情,却在被圈守的一世荣耀下囚禁了心以外的神往。
冲淡的氛围化为历史天空下大明宫的真实写照,一切尽在淡然优雅中向历史回赠那嘴角一弯微笑的通透。
《大明宫词》的强烈审美属性和人文精神在为该剧营造一场如梦如幻的视觉盛宴的同时,也让一股自由的艺术精神贯穿其中,即一种超脱世外的冲淡之美。
本文就从两个方面来展现这种冲淡美,一是通过女权对抗男权、权利对抗亲情爱情的两种类型的冲击归于平淡的冲淡美;一是把冲淡作为电视剧整体的审美内涵,通过语言、场景、道具的使用呈现在冲力归于平淡过程中这种无声的冲淡之美。
在剧中展现的冲击转化为淡然的不同类型中,选取武则天和太平公主两个主要女性人物形象作为切入点,展现在男权当道的中国君主社会中,女性尊严对男性威信的消解。
在这样一个被性别化的社会中,武则天以她对帝王之道特有的精妙领悟和内心坚强庞大的理性支撑重树历史天空中女性的角色。
她用威严的霸气,向女性所有一切的软弱品格做了告别。
她用自己特有的女性特色冲击男权社会的威严,一方面打击男性的威望,显现一个女子高明的智慧和敏锐的观察力。
如黛青山不入梦李治山中不知岁月长看过很多描述君王的电视剧,他们从来分不清昏庸和无能。
李治就是一个无能的君王,无能但不昏庸。
许多影视作品喜欢将他定义为一个不知情者,不知朝政走向,不知阴谋诡计,不知狠辣心思,他们认为他不知道,是因为他没有反应。
但在《大明宫词》中,我们看到,他的一生,都是在上帝视角中度过的。
他一直都知道,知道自己需要一个什么样的生活,知道他是怎样的性格,知道武则天是怎样的性格,所以他一直在原谅。
他这一生,都是在原谅中度过的,他原谅向往权利的皇后,原谅心狠手辣的贤,原谅图谋不轨的贺兰,他说在原谅中度过,自己什么都没得到,但过得很好。
但是他的原谅,不是出于人格的高尚,作为一个典型的绿色性格君王,他不理朝政,无视争斗,不过是因为他比较懒。
当然,不是懒惰的懒,是慵懒的懒。
薛绍是莲花火焰,又是卑鄙嘴脸很多人说,薛绍悲剧的一生,是因为太平揭开了他的面具。
其实他悲惨的一生,是因为他对爱情的忠贞不二,是因为他向往达到不了的崇高,是因为重度的精神洁癖。
薛绍啊,风度翩翩,谦谦君子,不过都是家教好罢了。
我从来都不同情他的爱情,也不同情他这一生。
当他将对权利的厌恶转化为憎恨再转嫁到太平的身上时,让我觉得这个人无比恶心。
而且应该这样说,是从薛绍的面具被揭下来开始,有了太平悲惨的一生。
李隆基君生我未生大家喜欢把李隆基对太平公主的爱定义为恋母情结,我不想这样说。
他可能只是在情窦初开的年纪看到了一位风姿绰约的女性,不过是在应该被庇佑的时候,太平挺身而出,然后他又尽全力维护了她。
他从未将她描述成一位类似母亲的人,他只是说起太平的高贵风雅以及清风无邪的一生,他对太平是迷恋,是这个年纪都会有的迷恋。
他后来大胆表白,一诉衷肠,他说我只想和你在一起啊,想永远和你在一起,他爱太平,但不懂太平。
他无法想到,在这个世界还没有他的时候,在太平公主还不到他这个年纪的时候,她就已经在长安北市揭开了一面昆仑奴面具,那就是太平的一生,是有关她的所有爱情。
故事化手法与叙事剧情的浑融交织——《大明宫》纪录艺术手法分析故事化手法与叙事剧情的浑融交织——《大明宫》纪录艺术手法分析[摘要]《大明宫》通过丰富情节、真实再现、数字动画特效、意象化处理等创作手法让众人眼前一亮,成为纪录片故事化的典型代表。
纪录片走向故事化,以其趣味性、通俗性和独特的吸引力赢得了大量受众的喜爱,成为发展趋势。
本文依托电影及其剧本[2]拟从故事化的记录手法对该片的电影艺术做一些浅要分析,以期深入影片感受金铁木剧情纪录片的独特影视艺术魅力。
[关键词] 《大明宫》剧情纪录片故事化手法[影片简介]著名导演金铁木继史诗电影《圆明园》之后再创力作6集纪录片电影《大明宫》。
该片以大唐帝国的权力中枢大明宫为载体,通过其从建造、辉煌到毁灭的过程,讲述了大唐帝国三百年荣辱兴衰的历史;更通过大明宫的命运,探讨了大唐盛世的诞生背景,揭示了大唐帝国衰退覆灭的历史根源。
该片以大明宫历史研究和考古发现为依托,借助三维电脑特效,如实再现了大明宫的盛景,诠释了一个时代的骄傲与荣誉。
这部历史题材巨作曾赢得包括人文类最佳长纪录片、“金熊猫”大奖在内的共8项国际大奖[1],影片佳评如潮,在全国范围内掀起新一轮的“唐朝”热。
[影片信息] 时片长:6集编剧&导演:金铁木出品人:段先念总监制:周冰总制片人:赵安特效制作:北京水晶石影视动画科技有限公司[正文]于纪录片而言,当巴赞第一次提出“电影本体论”之后,纪录片就如同古老金字塔中的神秘木乃伊一般,以它捕捉事物真相的独特的长镜头之韵,与“无所不能”的蒙太奇手法平分秋色,各执一方阵营。
于纪录片的影像而言,人们曾长期就镜头前的“真实”与“整理过的真实”争论不已,而这确实也成为了人们评论纪录片的主要模式之一。
但影片《大明宫》却跳出了这一固定套路,它以历史的真实性、艺术的审美性以及一种结合市场需求的娱乐理念为影片重新找到了一个定位——即剧情纪录片,从而成为纪录片故事化的典型代表。
《大明宫词》:谁动了我的男宠在电视剧《大明宫词》里,我们所看到的薛绍和张易之,用现在洋气点的话来说,应该算得上是两个花样男神。
他们自恋狂放,独居艺术家气质;他们聪明睿智,自持特立独行的爱情观;他们自命不凡,满腹与生俱来的傲气。
这两个曾表现出“考取功名不如谈情说爱”的男人,以情爱为专业,在追逐和坐享爱情的履历中,向世人证明着自己的个性,以及无人能挡的男性魅力。
如果说,薛绍和张易之遇上武则天和太平公主,完全是前世造化弄人,那么,他们的华丽转身,一定是上苍的故意安排。
在这两个男人眼中,武则天既然能从才人走到女宠,再由女宠走到圣上,那么他们自己也同样能完成屌丝到贵族的完美逆袭,哪怕同样要以男宠为起点。
因此,我们才在《大明宫词》里看到了被女人宠爱的薛绍和张易之。
他们在整个剧情中所表现出来的忧郁,更加深刻了魅力男人的气场。
他们将隐藏于自己身上的天才资本逐一兑换成复杂纷扰的狂傲,尽管没有漏出半点蛛丝马迹,然而他们所做出的一切事情,足以证实自己就是所谓的“深宫狂人”。
在薛绍和张易之的人生哲学里,这个世界压根就没有最安全的地方。
他们唯有连续不断地去征服自己所处的环境,藉此来驱赶幽怨深宫的落寞和孤独,就连当他们站在世界巅峰的时刻,我们依然还是听到了这俩男人发自内心深处寂寞的叹息。
他们时常对镜揽发而笑。
这一笑,同时也注解了他们最原始的内心独白:薛绍、张易之,两个原本多么美好的男人。
是啊,这两个多美好的男人!一个是驸马,另一个是男宠。
他们两个都长着一副俊朗的面容,这是两张足以迷倒一片女人的脸,当他们有意或无意地笑起来,整个宫廷甚至都会闪起“春天里最亮丽的一束阳光”。
张易之和薛绍以不同形式出现在太平公主的生命里,从此便烙下了不可磨灭的印记。
他们分别被太平和武皇冠以正人君子和魔鬼化身这两个标签,他们被女权带入情欲的温床,当他们被一双芊芊玉指锻造成暗夜里的骑士,这两个男人,分别以其胯下之功,收复了各自的疆域。
薛绍和张易之的人生起点都始于他们完美的脸庞,在这两张面孔的催生之下,他们的生命账目竟越来越薄弱。