下载文档原格式
关于中国传统文化——旗袍旗袍是中国的传统民族服饰之一，具有悠久的历史和独特的文化内涵。
它是中国女性传统服饰中最具代表性的一种，被誉为中国的“国服”，曾经风靡一时，至今仍然受到广大人民的喜爱。
旗袍起源于中国古代的汉民族服饰之一，襦裙。
襦裙起源于周朝，经过唐宋时期的演变，逐渐发展为具有独特特点的旗袍。
旗袍在清朝得到了迅速的推广和普及，成为清代贵族和市井百姓的常见服饰。
旗袍的起源可以追溯到清朝，但它的灵感和设计灵感来自于中国古代的汉族服饰和民间风情。
旗袍的特点在于其简洁大方、曲线美和华丽的绣花样式。
旗袍的裁剪十分讲究，宽松而立体，能够衬托女性的曲线美。
它身穿后可以勾勒出女性的曲线美，充分展现女性的优雅和婀娜多姿。
旗袍的袖子有弹力，宽松自然，让女性的手臂展现出柔美而优雅的线条。
旗袍的领口非常独特，有多种设计，如高领、圆领、方领等。
它们可以显示女性的颈部和脸部线条，展现出女性的优雅魅力。
旗袍的材质以丝绸为主，也有棉布和化纤等面料。
细腻的丝绸质地能够给人一种华贵和身份的感觉，使旗袍更加高贵典雅。
旗袍的色彩丰富多样，有红、绿、蓝、紫等多种颜色可供选择。
不同颜色的旗袍代表了不同的意义，如红色代表吉祥和喜庆，绿色代表生机和希望等等。
旗袍的图案也非常丰富多样，有花鸟、动物、植物等多种图案可供选择。
旗袍作为中国的传统服饰，不仅具有独特的美学价值，还具有丰富的文化内涵。
旗袍是中国女性传统美的象征，它能够展现女性的美丽和优雅。
旗袍是中国传统文化的重要组成部分，代表了中国传统文化的博大精深。
旗袍的设计和图案饱含了民族文化和艺术的精髓，是中国传统文化独特性的体现。
旗袍也是中国的文化名片，为世界展现了中国女性的柔美和魅力。
自20世纪20年代起，旗袍被广泛传播到国外，成为世界时尚界的一大亮点。
旗袍作为中国传统文化的重要组成部分，为国际社会了解中国文化和中国女性做出了重要贡献。
然而，随着时代的变迁和社会的进步，旗袍的穿着和流行逐渐减少。
赞美中国风服饰句子
1. 中国风服饰充满着浓郁的文化气息，令人心驰神往。
2. 每一款中国风服饰都散发着独特的魅力，让人无法抗拒。
3. 中国风服饰既典雅又大气，展现出中华传统文化的精髓。
4. 穿上中国风服饰，仿佛穿越时空，感受历史的沉淀和传承。
5. 中国风服饰注重细节和质感，让人感觉舒适自在。
6. 中国风服饰不仅美观大方，更是一种文化的传承和表达。
7. 中国风服饰融合了东方文化与现代元素，极具时尚感和艺术价值。
8. 独特的刺绣和图案是中国风服饰最迷人的地方之一。
9. 中国风服饰展现了中华民族优秀传统文化的独特美学价值。
10. 简约而不简单的设计是中国风服饰最吸引人之处之一。
11. 中国风服饰体现了中华民族对自然、生命、宇宙的独特认知和审美。
12. 中国风服饰不仅是一种装扮，更是一种文化的传承和弘扬。
13. 中国风服饰展现了中华民族对生命的热爱和崇敬。
14. 中国风服饰以其精致的工艺和独特的风格吸引了世界各地的目光。
15. 穿上中国风服饰，仿佛穿越时空，感受历史的沉淀和传承。
16. 中国风服饰体现了中华民族对美好生活的追求和向往。
17. 中国风服饰以其高贵典雅的气质成为国际时尚界瞩目的焦点。
18. 中国风服饰融汇了东方文化与现代元素，展现出中西合璧的艺术价值。
19. 精美绝伦、别具匠心是中国风服饰最大的特点之一。
20. 穿上中国风服饰，不仅能够感受到文化气息，更能够感受到自信与自豪。
1第四章唐代服饰的美学特征第一节以全新的形象面世和中国社会历史上诸多社会历史阶段所呈现出的特殊性极为密切关系的是，每一个社会历史阶段的人文景观都因其独特的审美意味而受到审美主体的研究兴趣。
作为大唐社会大气包容、宏阔开放精神气度物质呈现主体的隋唐服饰，更是以其独特的美学意味，遗世独立，以其奢华富丽的美学意象，惠泽后世。
对于继周之拙朴森严、秦之斑驳凝重，汉之疏旷飘逸服饰美学风格而起，以奢华富丽、正大堂皇之美学意象，灼灼于今的大唐服饰，从历史的客观现实的角度予研究其历史意味和人文精神，无疑有益于我们对唐人的价值追求、精神气度，审美心理的理解和认知，有助于提升中国民众的文化自豪感和文化自信。
唐代的服饰在中国古代服饰中起着承前启后的作用。
所谓承前，就是它将魏晋时期服饰的美的形式传承下来，并以法令制度的形式予以固化；所谓启后，即是指其在传承的基础上创造性地发展了魏晋传统，以一种全新的极富盛世色彩的美学风格影响宋明社会，并且流行于当今之世，以至于使唐装成为中华民族的文化标识。
如果拿隋唐时我们就会发现隋唐服期的服饰与秦汉及魏晋时期的服饰风尚相比较，饰在中国服饰史上具有极其显著的时代特点。
等级初具，尊卑有序。
隋唐服饰的这一等级性特点，无论是在其男女冠服（也称礼服），还是常服（也称便服）令式上都表现得特别显著。
我们应该认识到，服饰的等级性是封建社会服饰制度的本质之一，无论是那一个封建王朝，对于其赖以生存的等级制度的维护，都是高度自觉和不遗余力的，唐王朝也是如此。
根据服饰美学史家的研究，隋唐以前，各朝的冠服制度对等级的规定都很详细，隋唐的冠服制度基本上承继了汉魏服制并且有所发展。
隋唐时期的服饰制度创新，主要是将常服纳入到等级化的服饰序列，即用常服来标示等级集团，区别社会阶层角色。
隋朝初建，隋文帝就制定《衣服令》，规定皇帝、皇太子、百官的服制，并且首次规定了皇室及各个职级官员的常服服色。
这些服饰制度的制定，使得男子的冠服和常服由等级化转换为制度化，常态化。
第1篇自古以来，中国就是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家。
在漫长的历史长河中，中华民族形成了独特的审美观念和审美情趣，其中中式造型便是其中之一。
近年来，随着国潮的兴起，中式造型逐渐成为一种时尚潮流，吸引了众多年轻人的关注。
作为一名热衷于中式造型的爱好者，我从中感受到了传统文化的魅力，下面是我对中式造型的感悟心得体会。
一、中式造型的独特魅力1. 传统文化底蕴中式造型源于我国悠久的传统文化，融合了儒、道、佛三家思想，以及各地的民俗风情。
它讲究阴阳平衡、天人合一，体现了我国古人追求和谐、崇尚自然的审美理念。
中式造型在色彩、图案、服饰等方面都体现了这种文化底蕴，让人感受到浓厚的民族特色。
2. 时尚潮流随着国潮的兴起，中式造型逐渐成为一种时尚潮流。
现代设计师们将传统元素与现代审美相结合，创新出多种风格的中式造型，如汉服、旗袍、汉元素等。
这些造型既保留了传统元素，又具有现代时尚感，深受年轻人的喜爱。
3. 独特韵味中式造型具有独特的韵味，这种韵味源于我国古代文人的气质和情怀。
穿着中式造型的服饰，仿佛能感受到古代文人的风度翩翩，让人陶醉其中。
同时，中式造型也具有很高的艺术价值，让人欣赏不已。
二、中式造型的时尚演变1. 汉服的复兴汉服是我国古代汉族的传统服饰，具有极高的历史、文化和艺术价值。
近年来，随着国潮的兴起，汉服逐渐受到关注，并逐渐成为一种时尚潮流。
现代设计师们将汉服元素与现代审美相结合，推出了多种风格的设计，如汉元素服饰、改良汉服等。
2. 旗袍的传承与创新旗袍是我国具有代表性的传统服饰，代表着东方女性的婉约与优雅。
在时尚界，旗袍一直备受关注。
现代设计师们对旗袍进行传承与创新，推出了多种风格的设计，如改良旗袍、汉元素旗袍等，使旗袍焕发出新的生命力。
3. 汉元素服饰的流行汉元素服饰是指将汉服元素融入到现代服饰设计中，使服饰具有中式风格。
这种服饰风格既保留了传统元素，又具有现代时尚感，深受年轻人的喜爱。
汉元素服饰的流行，使中式造型在时尚界占据了重要地位。
新中式服饰美学搭配鉴赏引言新中式服饰美学搭配是一种将传统中国元素与现代时尚相结合的时尚风格。
它以传统的中式服饰为基础，融入现代设计理念，展现了独特的东方美感。
本文将探讨新中式服饰美学搭配的特点、搭配技巧以及对于个人形象的影响。
特点新中式服饰美学搭配有以下几个显著特点：1. 传承经典新中式服饰美学搭配在设计上保留了传统中式服饰的经典元素，如立领、褶裙、对襟等。
这些元素通过现代化的剪裁和面料选择得到了重新诠释，使得整体造型既具有浓郁的中国风格，又不失时尚感。
2. 融合东西方元素新中式服饰美学搭配巧妙地融合了东方和西方的设计元素。
它可以将传统中国图案与现代艺术相结合，运用不同国家和地区的面料进行拼接，创造出独特的时尚效果。
这种融合使得新中式服饰美学搭配更加多样化和富有创意。
3. 强调细节新中式服饰美学搭配注重细节的处理，通过精致的刺绣、插花、装饰钮扣等方式，提升了整体造型的品质感。
这些细节设计既展现了中国传统工艺的精湛技巧，又赋予了服饰个性和独特性。
4. 强调舒适度与传统中式服饰相比，新中式服饰美学搭配更加注重舒适度。
设计师们在面料选择上倾向于轻薄、透气的材质，使得穿着起来更加舒适自在。
同时，合理的剪裁和设计也考虑到了现代人的活动需求，使得新中式服饰不仅美观而且实用。
搭配技巧要成功地进行新中式服饰美学搭配，以下几个技巧是需要注意的：1. 保持平衡在选择服饰时要注意整体平衡感。
如果上身穿着华丽复杂的中式上衣，下身可以选择简约的西裤或牛仔裤，以保持整体搭配的平衡。
相反，如果下身选择了中式裙子，上身可以选择简约的上衣来平衡造型。
2. 注重色彩搭配在新中式服饰美学搭配中，色彩搭配非常重要。
传统的中国红、金黄、翠绿等颜色是常见的元素，但也可以尝试其他明亮和柔和的色彩。
要避免颜色过于花哨和刺眼，以免破坏整体效果。
3. 添加现代元素为了使新中式服饰更具现代感，可以在搭配中添加一些现代元素。
例如，在传统的中式上衣里穿着一件简约的T恤或者搭配一双时尚的运动鞋。
元宵节的民间传统服饰在中国传统节日中，元宵节被誉为“华夏第一节”。
这个古老而喜庆的节日吸引了人们的广泛关注和热爱。
而与元宵节息息相关的一项重要文化元素便是民间传统服饰。
民间传统服饰对于庆祝传统节日、表达文化情感具有重要意义。
本文将带领读者一探元宵节的民间传统服饰，了解这一独特的文化符号。
一、汉服——传统与典雅的象征汉服作为中国传统服饰的代表，承载了悠久的历史、丰富的文化内涵和独特的艺术风格。
在元宵节这一重要的节日里，穿上汉服成为了许多人们追求文化传统、表达传统美学的一种方式。
古代汉服注重对称美，崇尚简约大方，每一件服饰都经过精心设计与雕琢，以展现出华丽与庄重的双重氛围。
常见的汉服包括衣、襟、袄、裙等，以及冠、钗、帽等头饰。
在元宵节时，不少人爱穿上各式汉服，参与游园活动、赏花灯等传统庆祝活动。
不仅如此，汉服还在一定程度上推动了传统手工艺的振兴，让更多人了解和喜爱中国传统文化。
二、旗袍——优雅与时尚的完美结合旗袍是中国近代流行的女性服装，是汉族服饰与西式服装的完美结合，是中国传统服饰的重要代表之一。
旗袍简洁大方、修身展形，以独特的剪裁和设计展现女性的柔美和娇俏。
元宵节时，旗袍成为了不少女性选择的服装，既可以展现传统文化，又能通过现代设计的加持焕发出时尚的魅力。
配合精细的刺绣、图案和色彩，旗袍展现出了迷人的东方韵味。
穿着旗袍的节日参与者可以感受到融入了现代元素的经典传统，她们在元宵节的庆祝活动中成为一道亮丽的风景线，也向世界展示了中国独特的民族风貌。
三、龙袍——皇家尊贵的象征龙袍作为古代中国帝王的正式服饰，是尊贵与权威的象征。
龙袍采用绣金龙、珠宝、华贵的面料等元素设计，通过红色与金色的搭配，呈现出一种富丽堂皇的风格。
在元宵节这一特殊的传统节日，穿戴龙袍的活动往往成为盛大的庆典。
在元宵节的游园活动中，有时可以看到一些龙袍的身影。
这些穿着龙袍的人们身负着一种庄重、大气的使命，展现出帝王般的风采，并以此寄托对古代帝王的敬意以及对中华传统文化的热爱。
中国传统服饰心得体会500字
中国传统服饰文化作为我国优秀传统民族文化的重要组成部分。
我国素有“衣冠古国”的美誉。
中华民族在漫长的历史长河中孕育了璀璨的民族文化，服饰文化作为我国优秀传统民族文化的重要组成部分，反映着当时的社会发展状况和人们的精神价值追求及思想文化底蕴。
郭沫若说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。
”我国传统服饰经过历代的积累和交融，不断丰富和发展，融合不同时期人们的美学思想和审美情趣，形成中华民族特有的服饰文化系统。
在经济全球化和文化多元化的今天，我国传统服饰文化在世界服装文化舞台大放异彩。
而传统服饰文化的美学思想，正潜移默化影响着国人的着装心理、趣味爱好和审美风尚。
研究我国传统服饰文化的美学思想，对于推动我国服饰文化产业的快速发展，具有重要的时代价值。
服饰作为一种文化形态，中国古代各个时历史。
无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。
从服饰的演变中可以看出历史的变经济的发展和中国文化审美
意识的嬗变。
世界各国的传统服饰及其文化特色传统服饰是一个国家文化的重要组成部分，它代表着国家的历史、传统和民族特色。
不同国家的传统服饰千姿百态，每一种服饰都蕴含着丰富的文化内涵。
本文将为您介绍世界各国的传统服饰及其文化特色。
一、中国汉族传统服饰中国作为一个拥有悠久历史的国家，其传统服饰独具特色。
汉族传统服饰是中国传统文化的重要组成部分。
传统的汉服包括衣、裳、襦、袍等多种款式。
其中，襦和袍是男性常见的服饰，而衣和裳则是女性常穿的。
汉服注重线条的流动与细节的处理，在穿着上注重色彩的搭配和纹饰的选择。
汉族传统服饰体现了中国的古典美学和深厚的历史文化底蕴。
二、日本和服和服作为日本的传统服饰，在世界上享有盛誉。
和服采用优雅而独特的剪裁和细节设计，注重整体的和谐感。
和服的款式多种多样，包括挂褂、袍、浴衣等。
和服的颜色和纹饰讲究雅致、淡雅，往往运用自然界的元素，如花卉、鸟兽等。
和服体现了日本人的审美观念，强调从容淡定、内敛而骄傲的气质。
三、印度萨里印度的萨里被誉为世界上最古老、最具魅力的传统服饰之一。
萨里是用一块长长的布料围裹在身上，形成一个华丽的外观。
印度萨里色彩斑斓，纹饰丰富，常常运用金银丝线和宝石点缀，给人一种繁复而华美的感觉。
萨里不仅仅代表了印度的传统文化，还与印度的各个地区和民族有着密切的关系。
四、苏格兰卡尔特苏格兰卡尔特是苏格兰传统的民族服饰，通常由卡尔特裙和卡尔特上衣组成。
卡尔特裙以其独特的格子花纹而闻名于世。
这种服饰既符合苏格兰传统的实用性，又展现了其独特的民族特色。
卡尔特是苏格兰人民的自豪，他们将其视为自己身份和地位的象征。
五、埃及法拉奥服饰埃及是一个拥有灿烂古文明的国家，埃及法拉奥服饰则是其独特的传统服饰代表。
这种服饰以华丽的金饰和头冠为特征，带有浓郁的宗教气息。
法拉奥服饰中常常使用鲜艳的颜色和富于装饰性的纹饰，体现了埃及人的虔诚和崇拜。
六、韩国韩服韩国传统服饰韩服以其独特的风格和优雅的剪裁赢得了全球的赞誉。
第1篇在我国悠久的历史长河中，服饰文化一直扮演着重要的角色。
作为中华民族的传统文化之一，传统服饰不仅承载着丰富的历史内涵，还展现了独特的审美观念和工艺技艺。
我有幸参加了传统服饰课程，通过这一课程的学习，我对传统服饰有了更加深入的了解，也体会到了其中蕴含的深厚文化底蕴。
以下是我对传统服饰课程的心得体会。
一、传统服饰的历史渊源在传统服饰课程中，我们学习了我国古代服饰的发展历程。
从原始社会的简朴实用，到封建社会的华丽繁复，再到近现代的简约大方，每一时期的服饰都反映了当时的社会风貌和审美观念。
通过对历史知识的了解，我深刻认识到传统服饰在历史长河中的演变过程，以及其与政治、经济、文化等方面的密切关系。
二、传统服饰的审美特点传统服饰在审美上具有以下特点：1. 造型优美：传统服饰在造型设计上追求和谐、对称、平衡，体现了中国古典美学“天人合一”的思想。
2. 色彩丰富：传统服饰的色彩运用独具匠心，既讲究色彩的搭配，又注重色彩的象征意义。
如红色代表喜庆，蓝色代表高贵，黑色代表神秘等。
3. 图案精美：传统服饰的图案丰富多样，既有寓意吉祥的动物图案，如龙、凤、麒麟等，又有象征平安的植物图案，如莲花、梅花等。
4. 材质考究：传统服饰在材质选择上注重天然、环保，如丝绸、棉麻、缎子等。
三、传统服饰的工艺技艺传统服饰的工艺技艺精湛，主要包括以下几方面：1. 缝制工艺：传统服饰的缝制工艺讲究精细，如刺绣、盘扣、镶边等。
2. 针织工艺：我国古代的针织工艺独具特色，如宋代的针经、明代的绒线编织等。
3. 装饰工艺：传统服饰的装饰工艺丰富多样，如金银线绣、珠片镶嵌、丝绸烫金等。
四、传统服饰的传承与发展在现代社会，传统服饰面临着传承与发展的困境。
为了保护和传承这一珍贵的文化遗产，我国政府和社会各界都给予了高度重视。
以下是我对传统服饰传承与发展的几点思考：1. 加强传统服饰文化的普及教育，提高人们的审美素养。
2. 鼓励传统服饰产业的创新，将传统元素与现代设计相结合，使传统服饰焕发新的活力。
中国传统节日的民族服饰和传统民居中国传统节日是中国文化的重要组成部分，其中民族服饰和传统民居是不可忽视的元素。
这些传统元素承载着丰富的历史和文化内涵，反映了中国人民的智慧和美学追求。
在中国传统节日中，人们穿着传统的民族服饰，居住在传统的民居中，展示着独特的风貌和魅力。
中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的传统服饰。
在传统节日中，人们会穿着自己民族的传统服饰，展示自己的身份和文化。
比如，在春节这个中国最重要的传统节日中，汉族人会穿着汉服，这是中国汉族人的传统服饰，以其华丽、庄重而闻名。
而在西南地区的彝族传统节日“火把节”中，彝族人会穿着彝族的传统服饰，其中最具特色的是彝族妇女的“花帽”，以其独特的造型和绚丽的花纹而吸引人们的目光。
传统民居是中国古代建筑的杰作，也是中国人民智慧的结晶。
不同地区的传统民居有着不同的特色和风格。
比如，江南地区的传统民居以其精致的建筑风格和独特的庭院设计而著名。
在中国传统节日中，人们会回到自己的家乡，居住在传统的民居中，感受家乡的温暖和亲切。
在中秋节这个中国传统的团圆节日中，人们会回到家乡，聚在一起，品味着家乡的美食，欣赏着传统的民居，感受着家的温暖。
传统民居和民族服饰不仅仅是一种物质的存在，更是一种文化的传承和表达。
它们承载着人们对于美的追求和对于传统文化的热爱。
在现代社会，传统的民族服饰和传统民居正在逐渐消失，被现代化的建筑和服饰所取代。
然而，我们应该意识到，传统的服饰和民居是我们文化的瑰宝，是我们历史的见证。
保护和传承传统的服饰和民居，对于维护和弘扬中国传统文化至关重要。
在传统节日中，人们穿着传统的服饰和居住在传统的民居中，不仅仅是为了追求美的享受，更是为了传承和弘扬中国传统文化。
传统的服饰和民居是中国人民智慧的结晶，是我们民族的象征。
通过传统的服饰和民居，我们可以更好地了解和感受中国的历史和文化。
在传统节日中，我们应该珍惜和传承传统的服饰和民居，让它们成为我们文化的瑰宝，让它们继续闪耀着中国人民的智慧和美学追求。
究方向：服装艺术设计。
本文档分享自，欢迎来看看。
美学是一门古老而又年轻的学科，在古希腊时期，美学就开始起源了，在不断的社会变迁中美学界产生了各种学说，而说起它的年轻是因为直到18世纪才成为一门独立的社会科学。
最早使用美学这一术语作为科学名称的，是在美学史上被称为“美学之父”的德国人鲍姆嘉通。
1735年，他建立了一门崭新的学科，专门研究人类知识种感性认识问题，并把这门科学取名为“Aesthetic”，即汉译的美学“。
Aesthetic”的原意是“感觉学”。
而感觉是一个很主观的东西，因此美学是与逻辑学完全对立的一个学科。
1中国古典美学起源以鲍姆嘉通为代表的美学家的观点认为：美学的对象就是研究美，研究感性认识的完善。
这包括两个方面的含义：一是指寓杂多于统一，是整体与部分相协调的意思；二是指意象的明晰生动性。
他们这一派非常重视审美对象的个别性和具体形象，认为一个意象包含的内容越具体丰富，也就越完善越美。
在我国，对美学的探索也很早，内容也很丰富。
早在先秦时期诸子百家就对美学开始研究。
孔子主张“文质彬彬”的形象，以中庸平和为美，强调美与善的统一。
老子对美也提出了朴素的辩证思想，认为“天下皆知美为美，斯恶已”，主张“见素抱朴”。
《左传》中提出了“和”的美学范畴。
这里所说的“和”与“同”不一样，“同”是单一的意思，而“和”是指各种对立因素的统一。
如音乐中的清浊、高低、长短、疾徐、刚柔等对比因素的统一。
在整个封建社会时期，水墨艺术作为封建文人的情感传达方式，以消极遁世的内向抒意特征，建立了一种成熟的与封建社会后期文化相联系的阴柔美绘画语言形态。
美术作为一种永恒的视觉形象把握自然世界，表现情感世界的艺术语音，蕴涵了中国文化精神的内涵，即中国古典文人画在一种偏于内向的抒意笔墨表现形式中包蕴了对客观世界基于庄禅境界的审美超越和物我两忘的精神沉迷。
有如中国传统文人写意画崇尚诗画一律，表现出一种东方式的求心理和谐的情怀。
这种朴素的美术哲学观点，证明了“形”与“神”的依存关系。
中国传统服饰正是具备了形与神两种特点。
因此“形神兼备”是中国服饰所独具的风格。
在中国最早接受西方美学的王国维认为美就是超越功利，无欲忘利，主张“一切美皆形之美，一切优美皆存在于形式之对称、变化及调和”。
这些美学观体现了“和谐美”的审美理想，与上面谈到的鲍姆嘉通的美学观有着异曲同工之妙。
在整个中国美学历史的发展中，这种美学观点一直占着主导地位，虽然具体的思想、观点会因为时代的更迭及生产力的发展而有所完善，但其中所体现的美学精神却是统一的。
一个民族的审美理想是在经历不断的历史变革和社会文化洗礼中形成的，它依托宏观的整体文化并加入各种具体的艺术语言，影响着社会生活的方方面面。
中国古典美学的集中表现形式有三种理论形态：儒家美学，道家美学，禅宗美学。
在这里具体涉及到的是前两种美学形式对中国传统服饰观念的影响。
2“文质彬彬，然后君子”儒家美学阐述的是人与社会之间的关系，追求的是好学、行仁、人之间的和谐。
在儒家美学的代表人物里孔子的服饰观在当时及后世相当长的的历史过程中产生了极大的影响。
他从伦理的角度对服饰文化进行全方位的推究与体验，力图将服饰文化纳入社会伦理框架之中。
孔子所处的春秋时代，诸侯纷争，人心不古，礼崩乐坏。
在服饰领域，以《周礼》为代表的传统制度与习俗受到了前所未有的冲击：周代贬损的白色此刻似乎成为引人注目与敬重的时髦服色，在《诗经》中我们不断听到对白服色近乎崇拜般的向往与歌颂；周代尚赤的传统屡遭践踏；冠冕等级制度自然很难有效地约束和推行了，人们在种种服饰上多有僭越。
对于这种“礼崩乐坏”，凡是在大原则上不违背传统礼仪的前提下，孔子表现了大度与宽容，一方面看重并思考盛装美饰精神性内涵，另一方面又要从人品、人格的角度梳理衣人关系，提出文质互补的美饰原则。
2.1君子正其衣冠孔子在《论语·尧曰》中直言的“君子正其衣冠”。
它不是一般意义上的认为穿衣带帽得整整齐齐，以示有文化教养，而是着力强调衣冠的周正本身就是成为君子的起码条件。
孔子对服饰穿着配套艺术上所能起到展示人格理想的作用是颇为重视的，因为这些穿戴技艺并非可有可无的纯形式上的装饰，而是直接与治国齐家平天下的制度、才能、秩序有关的。
同时在孔子看来，服饰本身的形态及其穿着讲究，既是志道、据德、依仁的补足，又是前三者的完成。
这颇像黑格尔所说的美是绝对理念的感性显现，服饰在这里也正是以感性的形态显现了孔子所认浅谈中国古典服饰美学叶永敏（五邑大学纺织服装学院，广东江门529020）【摘要】美学是一门充满感性的学科，而中国古典美学对中国传统服饰观念的影响非常大。
针对中国服饰的特点，从儒、道美学的“文质彬彬，然后君子”“、自然无为”出发，分析中国传统服饰，指出两种美学观点对服饰影响的不同之处。
【关键词】中国古典服饰；美学【中图分类号】TS941.1【文献标识码】A【文章编号】1003-2673(2010)10－131－02 131；②用户通过NAS的L2TP接入服务器身份认证；③在政策配置文件或NAS与政策服务器进行协商的基础上，NAS和L2TP接入服务器动态地建立一条L2TP隧道；④用户与L2TP接入服务器之间建立一条点到点协议访问服务隧道；⑤用户通过该隧道获得VPN服务。
6 VPN的QoS模型通过隧道与加密技术，已经能建立一个具有安全性、互操作性的VPN。
但是该VPN性能上不稳定，管理上不能满足企业的要求，就有必要加入QoS技术。
VPN用户需要的是一种端到端的QoS保证，由于VPN流量跨越了用户网络和运营商网络，与普通QoS实施方法不同，VPN的QoS保证需要分解为两个层次：第一个层次是真正的端到端，保证用户流量的QoS；第二个层次是CE到CE，从运营商的角度来看，这是它能够负责和实施QoS策略的一部分网络。
从用户的角度看，运营商网络是透明的。
7结束语基于公共网的VPN通过隧道技术、数据加密技术以及QoS机制，使得企业能够降低成本、提高效率、增强安全性。
VPN产品从第一代的VPN路由器、交换机，发展到第二代的VPN集中器，性能不断得到提高。
在网络时代，企业发展取决于是否最大限度地利用网络。
VPN将是企业的最终选择。
参考文献[1]王达.虚拟专用网(VPN)精解[M].北京:清华大学出版社.2004.[2]戴宗坤,唐三平.VPN与网络安全[M].北京:电子工业出版社.2002.[3]李文俊.网络硬件搭建与配置实践[M].北京:电子工业出版社.2007.[4]李莉,童小林.网络互联技术手册[M].北京:人民邮电出版社.2004. 定的伦理情感的绝对理念。
对于这一论点，孔子还有类似的说法“：君子不重则不威”，即君子倘若没有盛装美饰，往往会失去尊严和威风。
孔子在这里创造性的以君子正其衣冠的理想人格观念，置换了原始图腾巫术所积淀的与服饰有关的超自然意蕴。
孔子虽然很主张美饰，但又不那么简单。
在孔子看来，穿着过于讲究，就容易与别人有距离感，影响人与人之间的和谐气氛；一个人如果着装过于突出，周围的人反倒不愿意承认你的美。
从理性精神来讲，无过无不及是恰到好处的。
这也正是服饰讲究中体现出来的中庸之美。
2.2克己复礼孔子着装观念中颇多理性色彩，尽管更多的时候不直接说教，但骨子里渗透着政治伦理意识，处处体现着一种礼仪的规范，特别强调中和而遏制突出的个性，使着装的如同带着镣铐跳舞，不能充分展示人之美与衣之美。
但不可忽视的是孔子为服饰开掘出丰富的伦理内涵，具体表现在他的服饰观已经完完全全的融入社会生活之中，使人们对于服饰礼仪规范的外在被动式的接受，变成积极主动的内在欲求和具体情景重新定性的把握。
3自然无为道家美学的代表人物为老庄，他们的思想精髓是无拘无束、随意、自然，追求人与自然的融合。
老庄服饰思想突出强调了人的主体精神，反对人在美饰中的异化行为与观念；他们着眼于个体生命的自在随意，对于孔子津津乐道的那些服饰礼制视为对人身心的束缚和摧残，并给予无情的嘲讽与诅咒。
3.1“自然”为美“自然”一词最早出现在《老子》中，是老子首创的概念。
在老庄的服饰观中看来，服饰是依赖于人的形体的，应以自然为好。
如《庄子·德充符》主张“全德全形”为形体美的最高境界。
全德是指具有道家精神———平常从容，追求个性人格和生命的自由；全形就是在形体上保持完整，不因修饰而破坏形体或者，要保持形体的自然美色，反对雕饰。
形全肯定有自然美的意味，但在老庄更多的是顺其自然无为而制的意思，并不怎么关注形体之美。
他们往往将平常单薄的精神美看得重于形体美，甚至忽略、贬损形体美。
中国人对人的欣赏重心灵而轻形体，重精神而轻容饰，在老庄那里都有很明显的倾向。
这一观念极大地影响着中国相人艺术。
从春秋时期的钟无艳自荐为皇后，诸葛亮娶丑女成大业，甚至到认为智慧与美貌成反比。
老庄的这一观点与儒家回避人体美的思想相容，对中国服饰文化产生了非常大的影响，服饰设计不是为了表现人体美，而是为了迎合礼制的规范和防范露体的丑。
3.2无拘无束，自由自在老庄认为美是一种生命自然本原的流露，而不是人工的雕饰。
例如，庄子认为外在修饰往往导致内在精神的泯灭，人的穿戴过分就会使精神受到限制。
庄子将舒适性放在了评判服饰的最高标准的位置，使人在可居可行可卧可游的生活中忘却身体的存在。
4结语本论文通过研究儒、道两家的一些基本美学理论，探讨了其对中国古代服饰文化的影响。
将两者进行比较，可以知道，孔子在着装问题上，总是考虑别人是否称心如意，政治礼仪上是否允许，公众情理上能否接受，把着装的裁判权交给了社会。
而老庄则从主题角度切入，服饰是否带给自己肢体的舒服，并给定了理想效果的标准，把着装的裁判权留给了自己。
这两者似乎有着矛盾与冲突，但并非为一个层面，各自有各自的标准和群落，且都对后世产生了非常大的影响。
参考文献[1]吴卫刚.服装美学[M].北京:中国纺织出版社,2000.[2]张志春.中国服饰文化[M].北京:中国纺织出版社,2001.132。
