岩彩画创作过程中水干矿物色应用技法初探

岩彩绘画与传统水墨画的比较研究作者：杨清茹来源：《艺海》2019年第08期〔摘要〕在中华历史悠久的发展长河中，最先刻在崖上的岩画成为岩彩发展的雏形，后世艺术家用层叠相累的表现手法，呈现出独特的斑斓之美，也给予岩彩绘画全新的民族特色与时代特点。

历代文人雅士对抒情写意的主观追求，促成传统水墨画的兴盛与传承，是融合深厚文化气质与美学的绘画艺术。

岩彩与传统水墨画作为古老的画种，同属于传统东方绘画，成为众多画家们艺术创作的普遍选择。

〔关键词〕溯源；绘画表现特征；工具技法；审美效果；传承创新传统中国绘画，多使用宣纸作为承接物，以墨、毛笔、颜料等作为表现媒介，再现客观事物以表现主观情感。

而在接触到岩彩绘画后，真正意识并理解到艺术语言的多样性与包涵性。

在具体的岩彩创作中，不同绘画材料间的质感和属性，碰撞出的别样美使人印象深刻。

在研读相关资料后，立足于自己本专业，故从二者的溯源、绘画表现特征、工具技法、审美效果、传承创新几个方面对岩彩绘画与传统水墨画进行分析，并采用比对分析方法全面探究。

一、同属中国绘画历史并占独特地位受中国传统文化底蕴与背景的渗透影响，传统水墨画是为大众所熟知画种，被默认为唯一纯粹的中国画画种。

近现代以来，审美情趣与艺术传达的多样性需求，岩彩绘画的创新与探索回归画坛。

岩彩绘画在我国绘画艺术史上实为重要一脉，仍可找寻其相当长久的历史印迹。

1.岩彩溯源？岩彩画用色以矿物色为主，采用自然状态下的晶体矿石粉碎研制。

独特的绘画媒介，在史前及后期绘画工具匮乏单一的各阶段，成为岩彩绘画萌芽与发展的有利条件。

内蒙古阴山的记事岩画、广西宁明花山岩画、连云港将军崖岩画等都为岩彩原始的客观形态。

甘肃地区的石窟寺遗迹中，敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、永靖炳灵寺，大量壁画使用浓郁热烈矿物色或透明水色，题材多为佛传故事，代表当时岩彩壁画的最高水平。

长沙马王堆出土的西汉T字行帛画，则采用矿物色在帛上绘制，也是现代岩彩研究重要资料。

齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第４期㊀总第１９３期ＱＩＬＵＲＥＡＬＭＯＦＡＲＴＳ（ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈａｎｄｏｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＡｒｔｓ）ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００２－２２３６．２０２３．０４．００８中国早期石窟壁画矿物颜料的研制及使用技术研究李海磊（四川美术学院公共艺术学院，重庆㊀４０００５３）㊀㊀摘㊀要：中国古代石窟壁画制作过程中含有大量的技术因素，而颜料制作及使用技术是研究古代壁画不可忽略的环节，它直接影响壁画呈现的色彩效果和保存㊂通过科学仪器检测发现现存的克孜尔石窟和莫高窟壁画颜料主要是矿物颜料，因此对石窟壁画使用矿物颜料的特性㊁发色原理㊁颜料研磨制作㊁胶结剂㊁色彩调配等问题展开深入探讨，有助于古代石窟壁画保护和修复㊁临摹和复原相关研究㊂关键词：石窟壁画；矿物颜料；研制；应用技术中图分类号：Ｊ２１１．６㊀㊀文献标识码：Ａ㊀㊀文章编号：１００２－２２３６（２０２３）０４－００５３－０６㊀㊀中国古代壁画制作过程中含有大量的技术因素，从壁画支撑体到地仗制作，从有色矿石到矿物颜料使用，从材料制作到壁画绘制，每一个步骤都是艺术与技术的结合㊂ 壁画既是一件艺术品，也可看作是一件技术应用的作品㊂ ［１］（Ｐ１３７）材料和技术是研究古代壁画制作的核心，而颜料则是壁画材料中最为重要㊁最为关键且能直接影响壁画色彩效果的因素㊂目前，考古与文物保护学者借助现代科技仪器对中国早期石窟壁画的颜料进行了检测分析，这对壁画颜料的属性㊁成分㊁色泽㊁胶结剂等研究提供了重要参考和科学依据㊂通过分析可知，现存克孜尔石窟和敦煌石窟壁画颜色大部分为矿物颜料，有少部分植物颜料和人工颜料㊂在此基础上，结合文献对古代壁画矿物颜料研磨与制作㊁胶结剂调和㊁色彩调配方法等问题展开进一步探讨，希望为古代石窟壁画保护和修复㊁临摹和复原，及当下壁画创作提供参考和借鉴㊂一㊁矿物颜料的特性及发色原理矿物颜料的原材料是天然晶体矿石，由它研磨成的矿物色，色相明快㊁光泽鲜艳㊁覆盖力强㊁不易变色，性能比较稳定㊂ 作画所用之色，皆取经久不退者㊂而不退之色，惟金石为尤㊂ ［２］（Ｐ１１０）矿物颜料色泽千年不变，得益于其自身良好的材料性能㊂天然矿石经粉碎㊁研磨后，仍以一种细微的颗粒或粉末状呈现，颜料颗粒在发色效果方面起到至关重要的作用㊂颜料的颗粒度直接影响壁画呈现出来的色彩效果，颗粒度的大小决定颜色显色和用色技法的差异㊂颗粒越小颜色越浅，反之，颗粒越大颜色越深㊂例如青金石颜料，粗颗粒呈现出深蓝色，细颗粒或粉末状呈现浅蓝色或天蓝色（图１）㊂这是由矿物颜料颗粒发色原理决定的，与颜料颗粒折射有关㊂㊃３５㊃收稿日期：２０２２－０５－１８作者简介：李海磊，男，博士，四川美术学院公共艺术学院讲师㊁硕士研究生导师，研究方向：美术考古㊁壁画与公共艺术㊂基金项目：本文系重庆市社会科学规划项目 ４ ６世纪丝绸之路沿线壁画色彩样式与传播研究 （２０１９ＢＳ０９２）㊁重庆市教委人文社科项目 汉唐兽面图像谱系与视觉文化研究 ㊁四川美术学院博士科研启动项目（２０ＢＳＱＤ００５）的阶段性成果㊂㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第４期㊀总第１９３期图１㊀青金石原矿石㊁研磨颗粒㊁研磨色粉，敦煌莫高窟陈列馆（笔者拍摄）矿物色的颗粒性取决于矿石本身的晶形体构造，如三角形㊁四方形㊁菱形㊁六面晶形等㊂但是不同性质的颜料颗粒又有差异，这主要取决于它们的化学元素基因㊂例如天然朱砂（硫化汞ＨｇＳ），在显微镜下观看呈现晶体碎片，而人工合成的则为六边形颗粒和棱柱体㊂ 朱砂的粒度在２ ５微米时显亮色，５ ２０微米时显暗色㊂ ［３］（Ｐ３１）壁画表面颜色的发色原理取决于光的照射及画面颜料颗粒的反射，这两个要素缺一不可㊂其中颜料颗粒是最基本的物质基础，壁画矿物颜料的反射光谱最主要是由颜料结晶体结构决定㊂根据物理学中光的反射原理，可以了解光照射在矿物颜料颗粒上的反射与屈折原理㊂ 当一束光投射到透明矿物色上，它将被分成三部分：被反射部分㊁漫射部分与被吸收部分㊂前两部分主要表现为矿物色的光泽，第三部分被矿物色所吸收的强弱度决定着矿物色透明度的高低㊂ ［４］（Ｐ３８）当光照射在不透明的矿物色上时，绝大部分入射光在表层即被全部吸收，吸收后还会转化为反射光，也就增大矿物色的反射率，引起光泽的增强㊂壁画矿物颜料颗粒依靠胶相互粘结，发色是靠颜料晶体本身，颜料粒子与粒子之间产生空间（图２）㊂当颜料粒子的表面受到白色光Ｗ后，白色光的一部分在粒子表面反射屈折后返回外面空间，这时反射光的强弱程度与颜料的屈折率和白色光照射的颗粒表面的角度有关，一般情况下反射光是非常弱的㊂颜料表面受光屈折后进入颜料粒子内部，这时颜料便会产生对光的选择吸收现象，白色光Ｗ便会转变成颜料固有色光Ｃ（图３）㊂ 通过颜料内部的有色光在到达颜料粒子底面经反射㊁屈折之后返回到外面，随着光在颜料结晶的内部通过的途中，由于光波色长的不同而被选择吸收的同时，形成此种颜料的固有色光㊂［５］（Ｐ３９）图２㊀矿物色的发色模式图采自王雄飞：‘矿物色使用手册 绘画用矿物颜料的研究与表现“，人民美术出版社，２００４年图３㊀矿物色的发色模式图采自王雄飞：‘矿物色使用手册 绘画用矿物颜料的研究与表现“，人民美术出版社，２００４年矿物颜料的发色主要在于颜料粒子的屈折率，矿物色层的独特发射原理，能够使屈折率较小的石青和石绿发出鲜艳的色彩效果㊂矿物颜料颗粒越细，颜色就会越浅，这是因为细粒子内部通过的距离即光路差短，对光的吸收比例小，反射到外部的光强烈而明亮的缘故㊂反之，颜料颗粒变粗，向外发出的色光变弱变暗，从而发色显暗㊂例如朱砂色粉颗粒越细，发色越鲜艳，越粗则色越深㊂当矿物颜料粉末颗粒与粘结剂（胶）调和后附着在壁面地仗层上时，矿物颜料的颗粒与颗粒之间通过胶粘结组成新的颜料层结构㊂胶液会沉积在缝隙中，发色部分还是靠晶体本身，胶的黏稠度和㊃４５㊃中国早期石窟壁画矿物颜料的研制及使用技术研究／李海磊用量多寡会影响晶体的屈折率，进而影响颜色发色的效果㊂恰到好处的胶液会使颜料粒子间产生众多的空隙，层层叠叠㊁相互错落，透过这些空隙，颜料颗粒自身发出屈折光与外部给予的反射光，加上从空隙中透出的下一层颜料颗粒的折光，几种光色相互交错㊁混合，这也正是矿物颜料的真正魅力㊂壁画表层的矿物颜料受光后，会产生特有的发色效果，即颜料颗粒受光后产生不同角度的反射和漫射效果㊂颜料研磨技术决定矿物颜料的颗粒度，颜料颗粒的大小和形状直接影响颜色的效果，粗颗粒颜料具有耐光性㊁不透明性㊁分散性和粗糙的质感，细颗粒颜料则反之，耐光性相对减弱，具透明性，表面细腻而有流动感㊂在壁画中所用的矿物色，颗粒较大，正是因为颗粒的存在，其发色才具有独特的美感，颗粒越大，色彩越深，光线反射和折射力越强，也使画面具有闪烁的光泽感㊂二、矿物颜料的研制技术矿物颜料制作步骤复杂㊁程序繁多，首先要寻找矿物颜料产地，经过鉴别㊁精心挑选，采集可作为颜料的矿石㊂需要注意，并非自然界所有有色矿石都可以作为颜料使用，矿物的粉末痕迹颜色成为判断和鉴别依据㊂矿物颜料研制要经过分类㊁粉碎㊁去杂㊁研磨㊁沉淀㊁漂洗㊁分色等步骤㊂这种方法技术一直延续至今，常被概括为 淘㊁澄㊁飞㊁跌 ㊂ 淘 是指将矿石研碎，用水淘洗去杂质泥土； 澄 是指用乳钵将淘洗后的颜料研细，加入制作好的胶水或清水进行澄清，较轻的淡色上浮，重浊的颜料颗粒下沉；然后把上浮的部分撇到另一碗碟中，叫 飞 ；留下下沉的中色和重色部分，再接着研磨，再跌荡，使较轻上浮的颜色，不致被压沉在底下㊂经过这四个步骤，可将矿物颜料分成多个等级，画师可根据绘制的题材内容和色彩组配方式选择性地使用颜料㊂如朱砂可以漂出朱膘（三朱）㊁正朱（二朱）㊁粗砂（头朱），二朱颗粒略粗，呈鲜红色；三朱颗粒最粗，呈深红色；石绿（图４）也可以漂出三绿㊁二绿㊁头绿㊂如果仔细观察敦煌早期壁画，也能发现同一洞窟使用几种不同绿色颜料㊂虽然研磨矿物颜料基本可概括为以上四个步骤，但是每一种矿物原材料性质都有差异，在具体研磨步骤过程中也有差别㊂图４㊀石绿和石青颜料，敦煌莫高窟陈列馆（笔者拍摄）以朱砂颜料为例，朱砂颜料在古代有两种来源方式：一是自然形态；二是干法制造［６］㊂古代天然朱砂颜料制作工艺非常讲究，古代文献中详细记录了朱砂的探寻㊁辨别㊁挑选㊁研制㊁提取等方法步骤㊂‘天工开物“记载： 凡朱砂上品者，穴土十余丈乃得之，始见其苗，磊然白石，谓之朱砂床㊂近床之砂，有如鸡子大者㊂其砂不入药，只为研供画用与升炼水银者㊂ ［７］（Ｐ４１０）此书总结了在自然界中挑选朱砂原矿石时，如何辨别朱砂的位置㊁形态和色泽，并区别药用和作为绘画颜料用的朱砂，又依据其形态和色泽分出品相高低优劣㊂同时，‘天工开物“用插图的形式记载了朱砂具体制作流程（图５），先将朱砂矿物置入铁槽辗机中研磨，轧碎成细颗粒或粉末状，再倒进缸里，注清水澄清㊂ 过三日夜跌取其上浮者 倾入别的缸，此为二朱；将缸中下沉者，晒干后即名头朱㊂这一步骤是借用 水飞法 制成色泽由浅到深㊁颗粒粗细不同的朱砂颜料㊂丹砂矿石被研磨后，仍旧保持红色的本质，颜色经久不变，正如 丹可磨也，而不可夺赤 ［８］（Ｐ６３３）㊂另外，除使用天然朱砂制作红色颜料外，也有人工制造的红色硫化汞，它是古代炼丹术的重要产物㊂用水银和硫磺人工合成一种赤色硫化汞，称为 银朱 或 灵砂 ［９］（Ｐ４０）㊂‘天工开物“记载： 每升水银一斤得朱十四两，次朱三两五钱，出数藉硫质而生㊂ ［１０］（Ｐ４１１）通过这种 干式法 ，并在其基础上加热混合，可以制得橙赤色（黄朱）㊁纯赤色（赤朱）㊁浓赤色（黑朱）等㊂但是，通过对古代艺术品中红颜料研究发现，由于人造银朱颜料成分中存有游离的硫磺，在与含铅的铅化合物颜料混合使用中，时间久后会导致颜料发生化学反应，变成棕黑色，因此银朱不能与铅㊃５５㊃㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第４期㊀总第１９３期图５㊀人工制作朱砂，图片采自宋应星㊁钟广言注释：‘天工开物“，广东人民出版社，１９７６年化合物制成的颜料混合使用㊂可知这种银朱并不适合绘画颜料使用，不仅具有一定的化学毒害性，还易发生变色，它难以与天然朱砂相比，一般绘画不采用此朱㊂正因如此，也凸显了天然朱砂的稀缺和贵重，在绘制壁画使用红色时，不会出现大面积朱砂，仅在人物嘴唇㊁脸颊等细微处点染㊂三、颜料调配与胶结剂矿物色颗粒与胶的调和使用是绘制壁画过程中重要的步骤，因为胶掺入量的多少，不仅影响以后壁画颜料层的稳固，而且更为重要的是直接影响矿物质颜料的色泽㊂胶的浓度不够，矿物色的颗粒就容易从画面上脱落下来，反之胶液过浓过多，又会将颜色颗粒全部覆盖，会引起画面颜色发乌㊂胶与颜料配比不当就会影响颜料的发色效果，胶的浓度与量直接影响画面颜料层的牢固及持久性㊂壁画颜料层的稳定性不仅在于矿物颜料自身的稳定性，还与胶结材料的稳定性密切相关，颜料颗粒主要靠胶附着在基底材（地仗层）上，胶质的优劣直接影响颜料粘结结构㊂因此，选胶犹如挑选颜料一样，原料（颜料）加胶结剂调和固着于画面，壁画才能色泽亮丽，千载不剥㊂胶结剂，是用于将颜料颗粒或粉末粘合成固体状，又用于调和两种及以上颜料，并且将颜料固着在画面上的液体粘合剂㊂它是绘画中不可缺少的材料，在壁画着色过程中起着重要作用，不仅对颜料颗粒或粉末起到连接作用，而且也增加颜料的附着力，避免颜料渗漏或脱落㊂胶的品种与品质会影响画面效果，胶必须明而净，黏度适当，稠而腻，易解易化，没有杂质，还需要 注意用胶的色泽透明度㊁黏度㊁冻度，并视颜料色种轻重浓淡的不同而分别配胶 ［１１］（Ｐ１１０）㊂经检测发现古代石窟壁画中使用的大多数为动物胶，例如牛胶㊁鹿胶㊁兔胶㊁马胶㊁鱼胶等㊂动物胶主要成分是明胶肽蛋白质，是从动物（牛㊁马㊁羊㊁鹿㊁兔㊁狗）皮㊁筋㊁骨中提取的胶原，外观为板状㊁粒状㊁棒状等；颜色从黄褐色到褐色的半透明物体㊂粘结性能好，强度高，水分少，干燥快，粘结定型好，且易获得，使用方便㊂‘历代名画记“记载： 东阿之牛胶㊁漆姑汁，炼煎并为重采，郁而用之㊂ ［１２］（Ｐ７８）甚至，‘周礼㊃考工记“已经记载： 胶也者，以为和也 鹿胶青白，马胶赤白，牛胶火赤，鼠胶黑，鱼胶饵，犀胶黄㊂ ［１３］（Ｐ１０４）说明古人不仅已经掌握制作动物胶的技艺，而且也熟知各类胶的特性和使用方法㊂在使用动物胶调和颜料时，颗粒较粗的颜料会下沉，聚集在调色碗底，颗粒较细的粉末状颜料会与胶液相融，漂浮于上层，于是在用毛笔蘸颜料时，轻重不同㊁深浅不同，会导致颜色厚薄不一㊂例如在克孜尔石窟主室券顶部位（图６），仔细观察就会发现券顶的蓝色颜料厚薄不均匀，颜色也是浓淡不一，与过道两壁窟龛中的较厚的蓝色颜料层存在明显差异（图７），前者颜色整体较浅淡，甚至透出底色，后者颜料厚重，颜色较深㊂值得注意的是，矿物颜料的调配并非简单㊁任意搭配混合搅拌，两种以上颜料混合时会产生化学㊃６５㊃中国早期石窟壁画矿物颜料的研制及使用技术研究／李海磊图６㊀克孜尔石窟第８窟券顶壁画，公元７世纪（笔者拍摄）图７㊀克孜尔石窟第４７窟后室西甬道东壁龛内侧壁画局部，公元４世纪（笔者拍摄）反应，颜色也会随即发生变化，古代画师通过反复实验才能掌握颜料属性和调配技巧㊂‘历代名画记“有 昆仑之黄（雌黄也，忌铅粉同用） ［１４］（Ｐ７８），‘营造法式“有 雌黄忌铅粉，黄丹 ［１５］（Ｐ１３０）之说法，‘本草纲目“记载： 雌黄得胡粉而失色，胡粉得雌黄而色黑，盖相恶也㊂ ［１６］（Ｐ１２）这些文献中的雌黄为含硫的矿物，铅粉（古代铅白的俗称）是中国古代常用的一种白色颜料，在含硫的环境中发生氧化反应，会失去原有颜色色相㊂铅丹与空气中硫化氢等物作用，会因硫酸铅的形成而导致变色㊂当铅丹的分子式Ｐｂ３Ｏ４变色之后成为ＰｂＯ２，色相呈现出棕黑色㊁褐色甚至黑色㊂通过对莫高窟４４个洞窟壁画的棕黑色颜料检测，表明９５％以上都是二氧化铅［１７］（Ｐ８０），经检测发现克孜尔石窟壁画中也含有大量棕黑色的二氧化铅（图８）㊂图８㊀克孜尔石窟第８窟主室东壁菩萨像，公元７世纪（笔者拍摄）由此可见，敦煌和新疆石窟壁画色彩历经千余年还鲜艳如新，正是得益于矿物颜料的持久性和稳定性㊂从自然界中的矿石原料 绘画颜色 胶结剂调和 壁画色彩应用，都融入了古人对壁画颜料的认识㊁加工㊁制作及应用的智慧，在反复试验和探索过程中，摸索出一套完整㊁系统的矿物颜料研制使用技术，为我们研究古代壁画㊁保护和修复壁画㊁临摹和复原壁画提供了重要参考㊂㊃７５㊃㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第４期㊀总第１９３期参考文献：［１］徐岩红．壁画艺术与科学技术［Ｊ］．文艺研究，２０１０，（６）．［２］［清］沈宗骞．芥舟学画编（卷四）［Ｍ］．齐振林，史怡公标点注译．北京：人民美术出版社，１９５９．［３］周国信．我国古代颜料漫谈（二）［Ｊ］．涂料工业，１９９１，（１）．［４］［５］王雄飞，俞旅葵．矿物颜料使用手册 绘画用矿物颜料的研究与表现［Ｍ］．北京：人民美术出版社，２００５．［６］夏寅．偏光显微法在中国古代颜料分析中的应用研究及相关数据库建设［Ｄ］．西安：西北大学，２００６．［７］［１０］［明］宋应星．天工开物［Ｍ］．钟广言注．广州：广东人民出版社，１９７６．［８］陈奇猷．吕氏春秋校释［Ｍ］．上海：学林出版社，１９８４．［９］王进玉，王进聪．中国古代朱砂的应用之调查［Ｊ］．文物保护与考古科学，１９９９，（１）．［１１］仇庆年．传统中国画的颜料的研究［Ｍ］．苏州：苏州大学出版社，２０１４．［１２］［１４］［唐］张彦远．历代名画记卷二［Ｍ］．北京：中华书局，１９８５．［１３］崔记维校点．周礼［Ｍ］．沈阳：辽宁教育出版社，２０００．［１５］李路珂．‘营造法式“彩画研究［Ｍ］．南京：东南大学出版社，２０１１．［１６］［明］李时珍．本草纲目（第一册）［Ｍ］．北京：人民卫生出版社，１９７５．［１７］李最雄．光和湿度对土红㊁朱砂和铅丹变色的影响［Ｊ］．敦煌研究，１９８９，（１）．（责任编辑：刘德卿）㊃８５㊃。

岩彩画金属材料技法研究随着岩彩（重彩）画日渐活跃在中国主流画坛，吸引了越来越多的创作群体，也有了新的发展态势，对该画种的技法展开具体的研究和总结显得尤为重要。

本文以岩彩画创作里金属材料的运用技法，以及个人的创作实践为研究对象，把岩彩画金属材料运用技法的一些表现特点，和学习过程中的心得进行梳理归纳，将对笔者个人今后的岩彩画创作、开展相关的岩彩（重彩）画教学、推动岩彩（重彩）画的发展有所助益。

关键词：岩彩（重彩）画金属材料技法第一章岩彩画金属材料的使用历史和审美特点金属材料主要指金、银、铜、铝箔和金、银、铜、铝、合金粉的使用，在中国几千年的绘画史中，有着不可或缺的重要地位。

本章节将从以下几个部分介绍它的相关历史、表现空间和审美特点：一、使用历史东汉时期，佛教自印度传入中国，有着浓烈西域文化风格的佛教绘画也随之流传到中华大地。

魏晋南北朝隋唐时期佛教被统治阶级推崇利用，佛教信仰风靡一时，他们沿着西北丝绸之路，也就是佛教传入中国的路线修建了大量的寺院、石窟和佛像，绘制了大量的壁画。

从当今国内现存隋唐时期的陕西临潼庆山寺塔基地宫壁画、山西五台县佛光寺壁画、新疆龟兹石窟、克孜尔石窟、吐鲁番地区、甘肃敦煌莫高窟等寺观壁画精品可看到，当时的壁画家们除以线描为主的手法外，有的已采用沥粉贴金、涂金描金等手法表现菩萨，如敦煌壁画第57窟南壁的《阿弥陀说法图》中阿弥陀佛两旁所绘的观音菩萨和大势至菩萨（图1－1，图1－2），“观音菩萨头戴的宝冠和身上佩戴的项饰、胸饰、腕钏、臂钏以及衣服上的璎珞佩饰采用了沥粉堆金的特殊技法，具有立体的浅浮雕效果。

”[赵芳：《重彩壁画》，云南美术出版社，2008年，第92页。

] “现藏德国的新疆吐鲁番地区的壁画《女神》和高昌古城发现的刺绣《交脚菩萨》，分别贴有金箔和绣有金线。

陕西历史博物馆地下画库里，藏有大量唐代墓室壁画，其中多幅作品使用了金箔。

这些作品虽然经历了漫长的岁月，但作品中金属颜色却仍旧绚丽夺目，灿烂如初，给人以强烈的震撼及美的感受。

浅谈当代岩彩画创作中的肌理牛敏发布时间：2021-09-15T01:11:15.778Z 来源：《当代教育家》2021年17期作者：牛敏[导读] 随着现代社会的发展，各种形式的艺术表现方式也多种多样。

当代岩彩画不断的发展进步，也就成为了绘画艺术中不得不提的一种有着深远影响的绘画艺术。

珠海科技学院广东省珠海市 519000摘要：随着现代社会的发展，各种形式的艺术表现方式也多种多样。

当代岩彩画不断的发展进步，也就成为了绘画艺术中不得不提的一种有着深远影响的绘画艺术。

现在，岩彩画经过多次蜕变，不再是传统艺术印象当中那种刻板和局限的艺术，当岩彩画运用了矿物质这种特殊颜料，在艺术家独有的创作技巧下，可以呈现出一种非常优美独特的肌理效果，这是一种极具视觉冲击力的艺术表现方式，视觉效果尤为突出。

随着更多天才艺术家的创新与发展，岩彩画的艺术技法会越来越成熟，多元化发展，向审美观众表现更深刻的艺术魅力。

关键词：岩彩画；材料与技法阐述；肌理效果引言：当下艺术创作可以说是站在巨人的肩膀上起步，前人栽树，后人乘凉。

在众多美术艺术家创新发展下，绘画艺术已经日益成熟。

岩彩画艺术经过多次蜕变，不再是传统艺术印象当中那种刻板和局限的艺术，当岩彩画运用了矿物质颜料这种特殊颜料，在艺术家独有的创作技巧下，可以呈现出一种非常优美独特的肌理效果，这是一种极具视觉冲击力的艺术表现方式，视觉效果极其突出。

所以说，岩彩画是十分注重肌理这种审美的艺术特点。

颜料的特殊性使得各种粗细不一的颗粒在画面上形成一种非常具有层次感的视觉效果，局部上呈现积色不一的独特表现，和水冲洗后出现的一种非常自然的流痕效果。

岩彩画为了突出一个贴合主题的肌理效果，会在创作中使用各种独特的绘画技法，最后完美的呈现出和传统画作不一样的艺术效果。

一、岩彩画的独特颜料之所以岩彩画可以表现出独特的艺术风格，源于其使用的绘画颜料是十分独特的。

在我国，人们对艺术的追求和对材质美的认知可以追溯到玉文化。

《鹿王本生图》岩彩艺术的摹写研究作者：赵昊洋来源：《收藏与投资》2021年第05期摘要：岩彩材料创作的岩彩画拥有一种古老而质朴的材质美，使用独特的矿物质颜料来表现色彩的浑厚，独具特色，历史悠久；岩彩艺术在历史发展的长河中，经受沉浮，在世界艺坛占有一席之地。

岩彩艺术的发展尤以敦煌壁画为代表，作为中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明珠，敦煌石窟壁画的发展经历了“西域画风”的中早时期和逐渐本土化、中原化的中后期。

本文以巖彩艺术为出发点，通过对敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生图》的现状摹写研究，深入了解岩彩艺术的材料技法和审美趣味，充分研究岩彩壁画中的古典美和历史质感。

关键词：岩彩艺术；《鹿王本生图》；现状摹写岩彩画，中国台湾地区称之为“胶彩”，在日本有独立的画科，被称为“日本画”。

中国古代将这种色彩称为“石色”，最早可追溯至远古半坡时期的彩陶、马王堆的帛画和漆画和唐代鼎盛的工笔重彩。

无论是新疆克孜尔地区的龟兹壁画，还是甘肃敦煌的莫高窟壁画，都是采用天然的有色土或有色石，或碾磨，或烧制，最终置于画中。

千百年来，这些岩彩上色的壁画色未褪，像未衰。

日本有专业的岩彩必修课程，课程初始就是对古典壁画进行摹写，敦煌研究院则多是现状摹写。

岩彩艺术作为一种传统而又特殊的材质艺术，在历史长河中有隐没的阶段，如今又被重新提起，其辉煌的历史和灿烂的艺术文化生命力可想而知。

从胡明哲老师带队的《龟兹面壁》中我看到了岩彩初心，对于现状摹写，我秉持虔诚之心，静心绘画。

一、岩彩艺术（一）岩彩概念“岩彩”从字面意义上理解就是说岩石的色彩。

与一般意义上的色彩颜料不同，岩彩作为一种特殊的颜料，它的材质具备独特的美感，可谓一种特别的带有色调的材料，也称得上是一种粗大的、具有色相的不凡材质。

岩彩画通常是指不同颜色的石头磨成粗细不同的颗粒状，用植物胶或动物胶等作为调和的媒介，在纸（麻纸、皮纸、高丽纸）、布（亚麻布）、木板、墙面或金属上上色的作品。

转载中国矿物色的研制与色彩特性[转载]中国矿物色的研制与色彩特性00一、前言矿物质颜料是人类最古老的绘画色料，它与动物胶混合之后，彩绘于洞窟中、陶器上、墙壁上，以及纸、绢、木、石、砖上，产生了璀璨的文化艺术，从欧洲的古代绘画、埃及绘画到中东、印度、中亚、中国、朝鲜、日本等地的传统绘画中，都可见矿物色的使用。

随着科技的进步，180年前欧洲出现了化学颜料，因其色相丰富，成本低廉，且易与油或胶相融合，使用方面而逐渐盛行于西方世界，然而化学颜料较易变色或褪色，其稳定性远不如矿物质颜料，世界各国又开始研究矿物颜料。

中国大陆近年来在矿物色的研发与制造方面有很大的进步，除了继承中国古法之外，也受到近现代日本制造新岩与合成颜料的技术影响，开发出色彩种类多且价格低廉的矿物色，为中国及邻近国家的绘画发展提供了有利条件。

本文仅针对矿物色的部分做探讨，而舍弃植物色、水干色与化学色的领域，期盼能彰显出矿物色的独特魅力。

二、中国历代矿物色的使用概况早在六千年前的彩陶文化，中国古人已经知道运用大自然的泥土（如黄土、红矾土、褐土）及矿物（如赤铁矿、石灰）来彩绘陶器。

在殷墟甲骨上发现朱砂色，与涂有朱砂的器皿，由此证明新石器时代矿物色的使用已经普遍。

1949年在湖南长沙的战国时期楚墓中所发现的帛画，除了墨线之外，也施点朱色，用的多数是朱砂、赤铁矿、钛铁矿等矿物色。

1972年在湖南长沙马王堆的西汉墓中出土了色彩斑斓的帛画，最能代表古代丹青彩绘的艺术水准，画中所用的矿物色种类多，稍晚的汉墓壁画也有类似的特色。

佛教文化艺术从印度传到西域与中国之后，石青、石绿等寒色系矿物色大量出现于石窟壁画之中，在绘画的风格、技法方面也呈现出多元文化融合的倾向，北朝时期的敦煌壁画最能反映出此种矿物色彩丰富、对比强烈、充满宗教情操与生命气息的佛教绘画作品。

隋代中国统一之后，西域画风逐渐转型为中原的画风，金箔与混色法的使用拓展了色相与彩度的丰富性，如灰绿、灰蓝、灰褐、紫、橙等色彩的出现，即可反映矿物色互相混合后产生的新色彩。

岩彩水洗法
岩彩水洗法是一种以水洗岩彩颜料来完成画作的技法。

岩彩是一种矿物质颜料，具有强烈的光泽和饱满的色彩，常用于绘制寺庙壁画和艺术画作。

岩彩水洗法通常用于绘制中国山水画。

使用岩彩水洗法绘画时，首先要将岩彩颜料细细研磨成细腻的粉末。

然后，在画纸上使用水蘸湿需要上色的部分，再将岩彩粉末轻轻撒在湿润的画纸上。

岩彩颜料会在湿润的画纸上扩散开来，形成柔和的色彩渐变效果。

艺术家可以通过调整湿度、颜料的浓度和施加的压力来控制色彩的深浅和渐变的过程。

岩彩水洗法的特点是色彩柔和、过渡自然，给人一种意境悠远的感觉。

同时，岩彩颜料具有很好的耐久性和稳定性，使得画作能够长期保存而不褪色。

这种绘画技法在中国传统绘画中广泛应用，以表现自然山水和山石的质感和形态。

要掌握岩彩水洗的技法，艺术家需要经过长期的实践和经验积累。

控制水的湿度和画纸的质地，熟练地运用颜料的扩散和渐变效果，以及对于自然景物的观察和把握都是必要的。

通过不断地实践和研究，艺术家可以在岩彩水洗法上发展出自己独特的艺术风格和表现手法。

矿物颜料的使用方法矿物颜料是一种通过矿石开采、研磨而得到的天然颜料，常用于绘画、化妆品、陶瓷、调色等领域。

矿物颜料的使用方法因不同领域而异，下面我将详细介绍其在绘画和化妆品领域的使用方法。

绘画：1. 准备工作：选择适合自己需求的矿物颜料，根据需要的颜色和效果选择颜料。

2. 研磨颜料：将颜料放入研钵中，用研钵和研棒反复搅动，直到颜料变得细腻均匀。

3. 加入媒介：依据需要的效果，可以加入合适的媒介，如油画媒介、水颜料媒介等，与颜料混合搅拌均匀。

4. 试画：在试画纸上试画，确认颜色和效果是否符合期望，如果需要调整，可以再次加入颜料或媒介进行调整。

5. 上色：在绘画作品上使用刷子或其他适合的工具进行上色，先适度的上一层颜色，等上层干透后再上下一层。

6. 完成绘画：等绘画完全干透，可以进行上光处理，以保护和增强绘画效果。

化妆品：1. 面部底妆：将适量的矿物颜料倒入矿物粉扑或刷子，轻轻拍打于面部，将颜色均匀地涂抹开。

2. 眼影：用专业的眼影刷沾取矿物颜料，轻轻涂抹于眼睑上，可以根据需要叠加多层颜色，增加立体感。

3. 眉粉：用眉刷沾取适量的矿物颜料，轻轻刷在眉毛上，可以根据需要填补眉毛缺失的部分，使眉毛更加浓密自然。

4. 腮红：用腮红刷沾取矿物颜料，然后轻轻涂抹在颧骨位置，呈现自然红润的腮红效果。

5. 唇彩：将少量的矿物颜料和适量的唇膏或唇彩调和均匀，然后涂抹于嘴唇上，可根据需要增加唇部的饱满感。

6. 完成妆容：在完成妆容后，可以使用定妆喷雾或涂抹适量的定妆粉，以延长妆容的持久性。

总结起来，矿物颜料的使用方法主要包括选择合适的颜料和媒介，研磨颜料，根据需要进行调整，然后在绘画或化妆过程中使用刷子、粉扑等工具进行上色。

这些方法在不同的使用领域中可能有所不同，但大致流程是相似的。

矿物颜料具有天然、安全、环保等优点，因此广受欢迎。

无论是绘画还是化妆品领域，掌握合适的使用方法可以帮助我们更好地发挥矿物颜料的效果，创造出满意的艺术作品或妆容。

岩彩画创作过程中水干矿物色应用技法初探作者：许雷来源：《商情》2016年第26期【摘要】岩彩画作为一个独立的画种，可以说是既古老又现代，在美术界是异军突起，呈现出复兴的气象。

岩彩画在注入了现代绘画理念后得以重生，使得表现手法也大大拓展并打破了以往画面表现方法的局限性。

水干矿物色有其独特的晶莹透亮之美，这种独特的视觉形式不仅博取历代画家的青睐，也非常迎合现代人的审美情趣。

随着岩彩画的复兴，水干色矿物色被更广泛用于画面的表现，其表现技法层出不穷，本文以介绍自己学习心得为主，阐述水干矿物色运用于岩彩画中的相关技法，并总结前人经验，更具体的说明水干矿物色的性质特征，力求表现其在创作画面中的最佳视觉效果。

文章从水干矿物色的历史、本身的性质特征和应用技法几个方面着手，重点论述其运用技法的过程。

【关键词】水干矿物色岩彩画表现技法一、岩彩画的概述岩彩画，顾名思义，是以矿物颜料为主要材质的绘画形式，故艺术语言和风格有其鲜明的特色。

岩彩画是以矿物研磨成粉，以胶调和后绘制的作品。

岩彩画在我国起源相当早，在汉、唐、宋以前一直是我国绘画的主流，古人称为“丹青”，只是在明清后渐渐式微，而在日本却一直保留。

岩彩画的的提出区分了与日本画长期模糊混同的阴影，使画家意识到岩彩画原来是中国古代的丹青，盛行于经济富裕与国势强盛时代的汉唐和古代壁画中。

二、水干矿物色的定义、用途、特点（1）水干矿物色的定义水干色是用蛤粉着染高级耐光颜料和植物色素而成的颜色。

由于制作需用水研磨染色，待水自然干燥后形成色块，所以称为水干色。

（2）水干矿物色的用途水干色主要用于中国画中的水墨、墨彩、工笔、重彩、岩彩，也用于版画、油画、坦培拉、雕塑、唐卡、壁画、古建与工艺品等的着色材料。

（3）水干矿物色的特点水干色的特点是质地细腻、柔润，色相丰富，易于调胶，便于着色，混色自由，渲染自如，最适合初学者使用，但是水干色不宜一次涂得太厚，那样易使画面产生裂纹或剥落。

三、水干矿物色在岩彩画创作过程中的实际应用《鹤舞奥运》这幅作品是岩彩画家林明俊教授为迎接2008年北京奥运会而创作的一幅作品。

矿物颜料的运用矿物颜料是一种自然产物，由于其丰富的颜色和良好的耐久性，广泛应用于绘画、建筑、化妆品等领域。

本文将探讨矿物颜料的运用，介绍其在不同领域中的应用和优势。

一、绘画领域中的矿物颜料运用矿物颜料在绘画领域中扮演着重要的角色。

它们能够提供各种饱和度和明亮度的颜色，使画面更加丰富和生动。

例如，铁红石可以产生出鲜艳的红色，钴蓝可以呈现出深邃的蓝色，这些颜色都是矿物颜料的独特之处。

同时，由于矿物颜料具有很高的耐久性，绘画作品能够长时间保持其原始的色彩和光泽。

二、建筑领域中的矿物颜料运用矿物颜料在建筑领域中也有广泛的应用。

它们常被用于室内外墙面的涂料、砖瓦的颜色涂装等。

通过使用矿物颜料，建筑物能够拥有持久的色彩和保护层，同时也能提供更好的防水和防腐蚀性能。

此外，矿物颜料还能通过反射和吸收光线的方式来调节建筑物的温度，降低能源消耗。

三、化妆品领域中的矿物颜料运用近年来，矿物颜料在化妆品领域中的应用越来越受到关注。

相比于化学合成的颜料，矿物颜料具有更好的皮肤透气性和耐用性。

它们被广泛用于眼影、口红、粉底等产品中，给予用户自然而健康的妆容。

此外，矿物颜料还具有较低的过敏性，适合敏感肌肤的人群使用。

总结起来，矿物颜料的运用在绘画、建筑和化妆品等领域中都发挥着重要的作用。

它们能够提供丰富多样的颜色，并具有良好的耐久性和保护性能。

然而，在使用矿物颜料时也要注意其来源和成分，选择符合标准的产品，以保障人体健康和环境安全。

矿物颜料的运用不仅仅是技术层面的问题，更是一种艺术和创造力的体现。

艺术家、建筑师和化妆师等都在不同领域中尝试创新，将矿物颜料发挥到极致。

他们通过混合、叠加和调整颜料的方式，创造出各种独特的色彩效果，使作品更加丰富多样。

矿物颜料的运用对于绘画、建筑和化妆品等领域都具有重要意义。

它们不仅赋予作品丰富的色彩，还提供了耐久性和保护性能。

同时，矿物颜料也是一种环保和健康的选择，对人体和环境都没有负面影响。

因此，我们应该充分利用矿物颜料的优势，创造出更加美丽和可持续的艺术作品和建筑设计。

中国画的颜料使用技巧中国画的颜料使用技巧传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。

下面店铺给大家介绍中国画颜料使用技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!中国画颜料使用技巧主要色彩有以下几种一、矿物颜料1、朱砂2、朱膘(朱砂中提炼、最上面的一层)3、银朱4、石黄5、雄黄(又称雄精)6、石青(分头、二、三、四青)7、石绿(分头、二、三、四绿)8、赭石(分深赭、浅赭)9、蛤粉(贝壳磨制、虽非矿物但归在此类)10、铅粉(易变黑，常用钛bai粉代替)11、泥金12、泥银二、植物颜料1、花青2、藤黄(有毒)3、胭脂4、洋红(进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类)三、化工颜料(不同于盒装软管的，也为块状)1、曙红2、深红3、大红4、铬黄5、天蓝第一、二类为纯天然制作，除洋红外(它最初从墨西哥引进)，是真正意义上的传统国画颜料。

三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。

我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。

一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便上色的薄厚问题：传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。

薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。

我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。

其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。

所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。

今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。

在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。

关于用白的问题：在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。

一、对岩彩材料及历史的认识岩彩使用历史悠久，它是古代绘画创作的基本素材，源自人类原始时期的随意取材与涂抹。

无论是东方还是西方，人们在绘画的古典时期均以岩彩作为描绘事物的基本色彩，发展至今已有几千年的历史。

张彦远是唐代著名的绘画理论家，他在《历代名画记》中指出：“……东阿之牛胶，漆姑汁炼煎，并为重采，郁而用之。

”①“重”字在绘画上指材料，即矿物质颜料。

它以矿石为原料，经研磨粉或小颗粒状调胶成为绘画颜料。

在绘画过程中，经过“多重”（cheng）积色、罩色，产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感，使画面呈现出重、原、浓、繁的特质。

从史书中可以看到，我国古代画家较早开始接触矿物色，特别是唐代对于矿物色的使用已经相当成熟。

唐代是中国古代最繁荣强盛的时代之一，这一时期我国的经济文化空前繁荣，绘画创作也得到了较大的发展，作品形式丰富多样，以矿物质材料为主的形式囊括了卷轴画、壁画等内容。

这一时期花鸟画正式独立成科，岩彩多以重彩画的形式呈现，特别是中唐以后，边鸾、刁光胤等一大批具有代表性的花鸟画家开始出现。

他们的工笔重彩，笔迹轻利，赋彩鲜明，设色浓艳，形象生动逼真，为岩彩花鸟画中岩彩的使用起了推波助澜的作用。

这一时期以岩彩材料为主的卷轴画、壁画等作品充分体现了矿物色的浑厚张力与和谐完整的统一。

从新中国成立到改革开放，各方面的交流与学习日益倍增，一批画家、学者留学归国后开展了广泛的岩彩画教学与推广工作，使矿物质颜料这一古老而传统的珍贵遗产重放光彩，为传统花鸟画的多渠道发展提供了更多的可能。

二、岩彩花鸟画承载物的要求及制作矿物色颜料本身是不含任何胶质成分的，即没有任何黏结力，“胶”是它与画面重要的媒介。

矿物色的大小颗粒是靠胶液将之包裹后，随着水分附着到画面或与其他颜色颗粒相互黏结构成画面效果的。

调制胶水时，先将明胶倒出所需用量，加入3至4倍凉清水使其充分浸泡，放置5分钟左右使其泡至充分膨胀，然后加入70至80度的热水充分搅拌至均匀，去掉杂质就可以了。

岩彩肌理制作方法
制作岩彩肌理可以采用多种方法，以下是其中的几种：
1. 挂色法：在绘制岩彩绘画的过程中，当第一遍色彩在干透或半干的情况下，将色彩“挂”在第一遍的色彩上。

这种技法可以使画面的色彩显得特别厚重，增加色彩在画面上的饱和度，而且可以在画面上形成一些特殊的肌理效果。

2. 水洗法：用水来冲洗画面的色彩，在运用水洗法的过程中要注意笔的选择与保持水的清洁度。

水洗法可以使画面的色调统一，产生朦胧美。

3. 流淌法：利用水与胶的运用，让岩彩色彩在画面中流淌。

这种流淌法可以让画面的色彩相互交融，有一种撞色的色彩效果。

同时，流淌的痕迹也会给画面产生一种特殊的肌理效果，丰富画面。

4. 沉淀媒介法：必要时可再添加一些沉淀媒介，可以使大片颜料之间产生间隙，流淌出自然的沉淀肌理。

5. 揉纸法：把颜色涂抹在纸上，等水分完全干透之后，把画纸按照想要的纹理揉搓。

揉纸的方向和褶皱的疏密不同，产生的肌理也会有所不同。

在画纸背面刷上少量的清水，放上另外的布或纸，就可以用电熨斗把纸面烫平。

6. 打磨、洗色法：这种方式需纸张韧性和厚度较高。

在绘制好的画面上用砂纸打磨或只用硬毛笔沾清水擦洗。

经打磨、擦洗的部位颜色会脱落，形成斑驳模糊的效果。

7. 石膏打底法：石膏打底后上色的画面也可以使用砂纸打磨的方式，使得凸起的部分被磨掉，显出边缘较锋利的肌理效果。

请注意，制作岩彩肌理的效果可能因所使用的材料、工具和个人的技巧而有所不同，需要不断的实践和调整。

岩彩画技法结课小结
岩彩画技法是一种源于中国传统绘画的技法，通过使用石灰石和矿石等矿物颜料来创作画作。

在这门课程中，我学到了岩彩画的基本原理和技巧，并且有机会实践和探索这种独特的绘画方式。

岩彩画的特点是色彩鲜艳而富有质感。

矿物颜料具有独特的光泽和质感，可以给画作带来独特的效果。

在课程中，我学会了如何正确地选择、研磨和调配矿物颜料，以获得理想的色彩效果。

岩彩画的表现力很强。

矿物颜料具有很好的遮盖力和渗透力，可以在画作中表现出丰富的层次和质感。

我学会了如何使用颜料的不同浓度和稀释度来表达不同的效果，如光影、纹理和细节。

岩彩画的绘画过程也是一种享受。

在课程中，我学会了如何运用不同的画笔和工具来创造出不同的效果，如绵软的笔触、坚硬的纹理和细腻的线条。

我还学会了如何运用水和颜料的相互作用来控制画作的湿度和流动性。

通过这门课程，我不仅提高了自己的绘画技巧，还增强了对中国传统绘画的理解和欣赏。

我深深体会到岩彩画的独特之处和内涵，它不仅是一种绘画技法，更是一种传承和发展中国传统文化的方式。

岩彩画技法课程让我对岩彩画有了更深入的了解，并提高了我的绘画技巧。

我将继续努力学习和探索，希望能够在未来的创作中运用岩彩画技法，创作出更加精彩的作品。

岩彩画对现代东巴画的影响与创新启示作者：杨飞来源：《美与时代·中》2021年第01期摘要：近年来，岩彩画在国内画坛日益复兴，岩彩画曾深刻影响了中国传统绘画、中国传统色彩体系、绘画材料学等等，在历史上曾对滇西北地区的纳西族东巴画产生过巨大影响。

时至今日，岩彩画在材料技法、美学思想、审美意识等方面的研究成果，对现代东巴画的创新发展仍具有十分重要的指导作用。

关键词：岩彩画;现代东巴画;材料技法;审美意识基金项目：本文系云南省教育厅科学研究基金项目“现代东巴画的发展现状调查研究”（2020J0897）研究成果。

一、岩彩画与现代东巴画发展概述“岩”即岩石，“彩”即色彩，顾名思义，岩彩画是以天然矿物颜料为主要用色的艺术作品。

岩彩画历史悠久，在中国古代常以宗教壁画和墓室壁画的形式出現，如著名的敦煌壁画、新疆克孜尔壁画、山西永乐宫壁画等，岩彩画盛于汉唐，衰于明清，后于日本发扬成为当代绘画艺术的表现形式之一。

岩彩画在艺术形态上区别于中国传统水墨画，以天然矿物色为核心，探索相关的技法与应用，建立了一套独立完整的传统色彩体系，形成了独特的绘画语言和审美标准，并带有典型的东方审美意味。

岩彩画也打破了民族文化和地域文化之间的壁垒，广泛吸收日本绘画、西方现代绘画的语言和要素，主动适应现代社会对大众艺术潮流的审美取向，逐渐形成了国际化、多元化的艺术特点。

纳西族东巴画（现代东巴画的前身）是自古流传于云南丽江地区的一种民族传统美术，是纳西族东巴文化的重要组成部分，是国家级非物质文化遗产之一。

东巴画由原始艺术演化而来，与金沙江岩画、苯教绘画、唐卡等艺术形式有着密切联系，它以东巴象形文字作为绘画语言、以天然矿物颜料为主要绘画材料进行艺术活动，作品带有强烈的少数民族审美特征。

现代东巴画的概念诞生于20世纪90年代初，是由云南本土画家赵有恒、张云岭、张春和等人发起的艺术新运动中产生的。

他们将东巴画艺术的绘画语言、思想观念、内容题材、表现技法与现代西方绘画艺术相结合，形成了现代东巴画既传统又现代的全新面貌。

岩彩是人类最古老最普遍的画材作者：苏晓明来源：《美术界》 2014年第9期苏晓明【摘要】岩彩指的是一种颜料，是天然岩石的色彩，祖先们就是用这种颜料来作画，正是因为这种颜料质朴不褪色，所以才能使我们今天还能够看到几万年前人类生存的景象，岩彩是人类最古老最普遍的画材，也是中华民族最古老、最灿烂的文化艺术遗产。

【关键词】岩彩；壁画；画材岩彩画是以材料角度来命名的一个画种，指各色矿石磨制成规格不等的粉状颗粒，以胶为调和媒介，绘制在纸（主要指麻纸、宣纸和皮纸）、绢布、金属（金、银、铜、铝）、木板以及墙壁等载体上的绘画形式。

正是因为它具有独特的材质美感，早在两万年前的旧石器时代我们的祖先就开始使用天然的矿物质颜料，如：石青、石绿、朱砂、赭石等加以动物的鲜血进行调制，以粗犷雄健的线条和经久不变的岩石材料制作的原始壁画。

我国很多地方都有古代岩画的遗迹，这些岩画的形象质朴生动，内容主要是用钝尖工具在岩石面上凿刻出一些野生动物、狩猎、舞蹈的形象。

而在西方发现距今已有数万年之久的西班牙的阿尔塔米拉洞窟、法国的拉斯科洞窟中描绘了一些充满动感的野牛，这些早期岩彩画一般是用赤铁矿和着动物的血绘制的，具有造型简练夸张、形象生动有趣、构图无拘无束的特点并带有浓厚的巫术和宗教的意味，表达了原始人的万物有灵观念，以及对大自然的崇拜与敬畏之情。

由此可见中西方在岩画的内容与表现上是一致的，他们通过岩画、巫术等手段表达生殖崇拜的意识。

在整个远古时期，岩彩艺术的表现大都是以宗教题材为主，岩彩是人类最古老最普遍的画材。

在人类的历史上从旧石器时代到新石器时代的漫长发展过程中，陶器的出现标志着人类进入了一个全新的阶段。

陶器是人类历史上创造的第一个改变物质原材料性质的产品，刚开始人们只是注重它的使用价值，彩陶是在陶坯上用矿物质颜料进行彩绘，这是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰艺术手法。

它一般是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物为材料进行描绘，经过彩绘的陶坯人窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑白诸色的美丽图案。