中国岩彩画创作的当代性及发展走向思考作者：鲁微微来源：《美术界》 2020年第3期文/ 鲁微微中国岩彩画作为一种较新的艺术形式带有中国文化属性。
尽管在材质、形式方面，中国当代岩彩画相比传统岩彩画来说具有优越性，但从精神与文化属性方面来看，其依然属于中国绘画的一部分。
此条件下，中国岩彩画有必要进行一次双重的疏离：不仅要区别于现代日本画，也要疏离于西方现代绘画，既不能转为日本画的“转场版”，也不能转成西方现代绘画的“本土版”。
其实画种很难像材质一样能够不分民族、跨越国界。
比如油画是比较国际化的，但这仅限于材质方面。
每个国家的绘画都有着自己的文化归属，例如意大利的油画、法国的油画等。
中国岩彩画也是一样，有其自己的文化归属。
一、中国岩彩画创作的当代特性中国当代岩彩画创作具有独特的文化属性，这些属性所蕴含的令人震撼的东方之美，可以归纳为四个方面，即观念性、抒情性、平面性与装饰性。
中国当代岩彩画创作具有观念性，其色相常和阴阳五行观、天地观、祭祀观、国家观念、生命观及人生礼仪关联着，其色彩展示出了一种超脱自然属性的精神之美。
而且其色彩不受客观对象的限制，婉转随意，有着自由的抒情性，能极大地表现出创作主体的心灵情感。
西方传统绘画的色彩比较客观，遵循科学再现客观物象。
现代绘画受东方色彩观的影响，印象派、后印象派及野兽派等色彩表现更加的主观化，更侧重于个人心性的表达。
平面性指色彩的空间感，西方传统绘画的空间是三维的，不足之处是画家的创造力被牢牢地限定在人的视网膜感受之内，而平面化空间不受此制约，色彩的叙事逻辑得以自由的延展。
《考工记》中说道：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者可以为良。
”中国岩彩材质自身及视觉上的厚度，就具有丰富宽广的表现魅力，色彩斑斓，技法多样，具有很强的装饰性。
因此，中国岩彩画创作有着自身独特的文化属性、精神内涵与天然的浪漫气息。
二、中国岩彩画创作的当代性建构中国绘画之所以能够源远流长，成为世界上较为古老的画种，是因为能够适时变通。
变通可以理解为创新，有创新便能够真正的发扬发展，若无创新的发扬乃是复制。
对于中国岩彩画创作来说，较大的难度则是怎样借助创新去构建自身的当代性。
这不仅是一个当代性问题，亦是一个历史性的问题。
中国艺术史上的大师们能被历史定格都是由于坚持不懈地实践创新而取得成功的，中国当代岩彩画家们正用自身的实践来回应这个问题。
一种新的绘画形态若要被广泛认可并不断提高取得成功，则必须构建有效的学术标准。
当下有的学者立足日本画的角度评论岩彩画，有的借助于西方现代绘画说事，也有参照中国水墨画的标准去评判，这都不是权宜之计，并且可能造成误导。
因此，在挖掘岩彩自身的材质美，不断提高表达技法的基础之上，应尽快构建中国当代岩彩画的语法语言逻辑体系及学术评价标准。
值得庆幸的是已然有批评家、研究者与学者正试图努力去做，且卓有成效。
中国岩彩画创作正处于材质、形式的试验探索阶段，岩彩画除了追求材质美、形式美之外，也需要有所担当并勇于面对社会现实，在不断变化的中国社会图景里探求新图像、新主题，且做出自己的判断。
如王雄飞的《中华古韵》、何韵旺的《沙洲梵响》成功地以岩彩画创作的方式表现重大主题，使我们赞叹其岩彩画丰富多彩的表现力的同时，亦汲取了可贵的精神营养。
长期以来，中国以水墨为主导的绘画不断在探寻与建构自己的现代样式，成果颇见成效。
作为中国画坛新兴力量的岩彩画创作，从某种意义上转换了这种曾经把水墨画作为主体的单一局面，拓展了中国当代绘画形态构建的新途径，这对中国水墨画的探寻亦有着启示性意义。
中国绘画在世界上所有画种中的普及率是非常之高的，有着天然的人民性与民主性。
艺术领域中，人民性、民主性即当代性。
人民不仅是艺术创作的主体，亦是艺术消费的主体，具有人民群众基础的绘画才能成为大众化的审美风尚与文化情趣，才能对社会的文化进程发生影响，否则就无从谈什么当代性。
因此岩彩画也需获得广泛的民众基础。
当代性在全球化的今天，也呈现出了国际性。
中国绘画独具的审美意识与价值观应具有普世性意义，岩彩画也是如此。
中国岩彩画丰富的色彩系统、别具一格的技术表现及所独有的文化属性，都为其国际化建构了有力的支点。
中国岩彩画的产生及成长正处于中国当代文化发展的战略机遇期，在国际艺术展览上，中国当代绘画展示出了未曾有的盎然生机、自主意识及创新活力。
在民族文化复兴及构建的道路上，当代中国岩彩画必定会承担着至关重要的角色——此乃正在发生着的事实，并非预测，也并非憧憬。
三、中国岩彩画创作的走向思考中国岩彩画随着全球化进程的逐渐加深，在国际间多元文化互相碰撞交流、借鉴融合的背景下，面临着很多新的机遇和挑战。
中国当下诸多岩彩画家由于所运用的材料的丰富性及其表达手段的多样性，创作出了很多较有新意且具有审美意义的岩彩画，在绘画展览上被广为赞赏，可以说岩彩画在艺术界拥有了一席之地。
我们知道，通常西方油画及传统水墨画等居于主导地位，岩彩画在这样的境况下容易被“边缘化”。
出现这种状况有很多因素，有中国当代艺术发展趋势方面的原因，也有岩彩画自身发展的局限，下面就中国岩彩画创作的发展走向进行几点思考。
（一）挖掘材质美感，内外兼修当代岩彩画给人以独特的视觉体验，不可否认岩彩画的外在形式是较为成功的，能够给观赏者带来强烈的感官刺激，重视色彩肌理的运用，画面时而独特新颖，时而高贵典雅。
但某些岩彩画创作则经不起推敲，虽呈现出较强的感官刺激，却内容空洞缺少内涵。
画家独特的文化涵养与气质未被充分地展示出来，艺术气息显得苍白无力。
当代岩彩画的发展复兴离不开对矿物质色的梳理与重构，岩彩画的主要材质是天然矿物质色和新岩，色彩丰富，色相稳定，蕴含着独特的视觉美感。
不仅自身的材质特点使绘画的形式语言较为丰富，而且作品中也担任着色彩表达的重任。
部分艺术理论家道：材料及色彩方面可以作为中国未来绘画的发展走向。
中国岩彩画在未来的发展过程中应不断实现颜料种类的创新，不但要继续发扬岩彩自身的材质优势，更为重要的是要发掘新的材料属性并使之与外在形式表现结合，创作出更多具有崭新视觉效果与美感的艺术作品。
借鉴中国绘画形式，为岩彩画创作注入东方文化内涵，尤其是中华文化底蕴。
不再被外在表现形式所限制，逐渐强化对岩彩画文化内涵与艺术气质的共识，以更为全新的艺术观念形成中国岩彩画独特的艺术美感，以多样的形式与丰富的主题相结合去展现深厚的中华文化底蕴，内外兼修，不断突破与创新。
（二）追求传统韵律，古今贯通岩彩画自20 世纪90 年代由留日学生带回中国复兴开始，时至今日发展了二十多年。
从对岩彩画历史传承的脉络整理中可以看得出：岩彩画具有雄厚的历史沉淀，自人类社会产生开始，至当下全球化的大时代，可以说岩彩画随处可见。
中国岩彩画和传统的文化艺术密不可分，传统重彩画为岩彩画创作奠定了特定的基础，中国当代岩彩画创作在一定程度上传承了传统重彩画。
一方面是对于传统线条的传承，当代许多岩彩画家一方面热衷于传统工笔画的线条，另一方面又能够融当代艺术趣味于传统线条当中，其线条与色块的对比中呈现出装饰性韵味。
例如天津刘新华的《霜降》，画面中的植物与鸟儿以传统线描为骨法，整体敷色使用粗细不等的矿物质颜料层层分染、叠压，整体呈暖灰色调，虚实相生，朦胧之中蕴含着诗情画意。
画面线条的勾画支撑起了整幅作品的骨架，整体色调与之配合，令作品充斥着传统的韵味。
另一方面，自宋元以来水墨写意画在中国画坛就处于主导地位，艺术家们不断追求绘画的“写意性”。
所以在此背景之下，也有一些岩彩画家借鉴了传统大写意的表现技法，如此不仅可以呈现出写意性的笔法，亦可以令墨色和矿物质色相互交融，不但能够呈现出笔触厚重的力量感，还可以展现出画面的“气韵生动”。
例如胡伟的作品《熙》，借鉴传统水墨写意画使用矿物色及金属箔等材料，把水墨写意画的一气呵成和岩彩画在创作方面的自由性很好地结合起来。
在水和墨的碰撞之间，借助矿物颜料不同大小颗粒之间的重叠以及各种材质的多种质感及丰富的肌理变化去表达画面。
画面底色及一层较薄的细颗粒岩彩相融合，粗颗粒的间隙处又可透见底色的质感，厚堆色及薄施色相协调呼应，令作品既有着苍茫的厚重感，又能气韵生动。
作者很重视笔法，表达画面的手法较为写意，使得画面奔放自由，也有着独特的抽象美感，情感的抒发不仅热烈而且浓郁，独特材质所呈现的形式美感给予了观者崭新的审美享受。
当代中国岩彩画创作的走向趋势应更进一步发掘其自身文化渊源和中国传统工笔画、写意画、壁画等绘画样式相融合，探析它们的深层价值及审美、主题材料及技巧等艺术表现上的深刻内涵，通过现代绘画材料表达、再现，体味古人在岩彩画创作中的独到见解。
（三）拓展技法表现，融合创新一种新的艺术形态的成功与否取决于很多因素，经典的艺术作品可以全面地体现这个形态的学识、学理、新的美学力量与它特有的语言逻辑。
其中最为关键的就是能够创作出适应当前时代发展的优秀作品。
中国岩彩画创作若要敲开历史之门，唯一的敲门砖便是经典的艺术作品。
岩彩作为一种材质，其色彩稳定，在和水墨画、油画等绘画形式结合时，可以使得画面形式更加丰富，更适合画家表现浓厚的思想情感。
岩彩画丰富的材质美、斑斓的色彩美表现促进了技法的多样性发展，画家们有了更宽阔、更自由的创作空间。
岩彩画创作的表达技巧丰富多彩，既给予了观者以独特的视觉美感，又供应了画家无限创作的自由。
材料和技法的完美结合，既可以很好地突出物象的质感，又能够轻松营造出画面的各种意境。
当代岩彩画创作独特的宽容性与多样性的特征使得技法表现上越发形式多样，画家的创作意图更能被充分地展现出来，岩彩这一材质丰硕的表现力令不同绘画形式的画家们都可以借助岩彩来表现自己丰富的思想情感。
作为崭新的艺术形式，岩彩画兼容世界多民族绘画优势的国际化特性，其独特的质感以及较强的视觉冲击力，令其更加适应当代艺术的审美需求。
中国当代岩彩画创作需要以全球化的眼光及豁达的心态来吸收其他国家艺术形式的精华，拓展技法表现，继往开来，不断创新，创造出适应时代发展的伟大艺术作品。
岩彩画具有博大的包容性，从产生之始就是中华文明和印度佛教文化融汇的结果，后来流传到日本也进一步融合了其本土绘画以及西洋画等绘画样式，成为了“日本画”。
全球化时代，多元文化于国际大舞台上互相触碰、融合，中国当代岩彩画创作正居于这个新阶段，必定受到来自国外文化、艺术样式及艺术思潮的影响与冲击。
若想投身于国际艺术舞台，中国岩彩画创作在未来的发展中要拓宽视野，在国内岩彩画发展的基础上，增强和日本等国岩彩画的交流与往来，进一步提升岩彩画的境界。
结语中国岩彩画创作有着独特的文化属性：观念性、抒情性、平面性与装饰性，在此基础上，应该通过创新来构建自己的当代性。
通过中国岩彩画目前的状况看向未来发展，乃是任重而道远。
这就需要更多的艺术家及研究学者以全新的观念、独到的视野及更为开放的心态传承中国岩彩画的独特艺术魅力。
