传统文化在新时代的解构与重塑——以《西游记之大圣归来》为例

《西游记之大圣归来》传统与现代的结合《西游记之大圣归来》是一部具有浓郁中国特色的动画电影，它成功地将传统元素与现代表达形式相结合。

通过借用经典故事、独特的美术风格和现代技术手段，这部电影以一种崭新的方式向观众展现了传统文化的魅力。

本文将介绍该电影如何结合传统与现代，并探讨这种结合对于当代文化的意义。

首先，影片在故事情节上巧妙地结合了传统和现代的元素。

《西游记》作为中国传统文化中最重要的文学作品之一，被广大观众所熟知和喜爱。

电影通过重新演绎孙悟空的故事，将这个传统经典带入现代视觉语境中。

电影中的故事情节紧扣原著，同时也融入了许多现代元素，如具有时尚感的服饰、独特的人物形象设计，以及现代都市的背景设定等。

这种传统与现代的碰撞，使得观众在欣赏电影的同时，也对传统文化有了更深入的了解和认识。

其次，美术风格的独特设计也是传统与现代结合的重要体现。

电影选用了中国传统的山水画、国画等元素，并以现代的表现手法进行了创新。

在影片中，我们可以看到山水画般的意境与绚丽多彩的特效相结合，营造出一种独特而美丽的视觉效果。

这种美术风格的结合，不仅彰显了中国传统文化的独特之处，也展现了当代技术的发展与创新。

此外，电影中的音乐也是传统与现代结合的重要表现形式之一。

传统音乐是中国文化的瑰宝，而在《西游记之大圣归来》中，传统音乐与现代音乐相结合，给观众带来全新的听觉体验。

电影中的配乐采用了中国传统乐器的音色，同时融入了现代流行音乐元素，给电影增添了活力与魅力。

这种传统与现代音乐的结合，既保留了传统音乐的韵味，也让观众能够更好地融入到电影的情境中。

最后，通过传统与现代的结合，《西游记之大圣归来》不仅具有了更广阔的观众群体，也让传统文化有机会在现代社会中得到传承和发展。

电影以一种崭新的方式，将传统文化带入了当代的视野，让观众更好地了解和接受传统文化。

同时，电影中融入的现代元素也让传统文化与现代生活相连接，使得观众对于传统文化有了更深层次的思考和体验。

国产动画电影《西游记之大圣归来》的经典形象重塑及其文化自信价值国产动画电影《西游记之大圣归来》的经典形象重塑及其文化自信价值引言：作为中国文化的瑰宝，《西游记》拥有深厚的历史底蕴和广泛的影响力。

近年来，国产动画电影《西游记之大圣归来》以其独特的创作手法和形象重塑，为观众呈现了一部富有新意且备受追捧的影片。

本文将探讨《西游记之大圣归来》对经典形象的重塑以及其所传达的文化自信价值。

一、经典形象的重塑1.孙悟空形象的诠释《西游记之大圣归来》中的孙悟空形象不再是传统意义上的猴子模样，而是以青年的面貌呈现。

这种形象的改变一方面符合现代审美观，更易于年轻观众的接受；另一方面也展示了创作者的创新精神，使得这一经典形象具有更为立体的表现力。

2.其他主要角色形象的再造在《西游记之大圣归来》中，除了孙悟空之外，猪八戒、沙悟净和唐僧等三位主要角色形象也得到了重新塑造。

猪八戒的憨态可爱、沙悟净的机智聪明以及唐僧的智慧和正直都在电影中得到充分体现。

这种塑造方式不仅保留了原著中人物的精髓，更注入了现代观众喜爱的元素，使得《西游记之大圣归来》成为了一部具有时代价值的作品。

二、文化自信的体现1.传统精神的传承和创新《西游记之大圣归来》保留了《西游记》原著中对传统精神的承接，强调了“向善、勇敢、助人”的核心价值观。

同时，电影也注入了现代元素和创意，使得传统与现代相互融合。

这种传承与创新的结合体现了中国文化自信的态度，呈现了传统与现代并存的艺术魅力。

2.文化自信的创意表达《西游记之大圣归来》中强调了对中国传统文化的尊重和自豪感，这种自信通过电影中浓郁的中国元素和民族风格的画风得到了充分体现。

同样，电影中对于神话故事和传说的再创作，也显示了中国文化自信的独特创意。

三、文化自信的意义和影响1.传递正面价值观《西游记之大圣归来》以其丰富多样的故事情节、精彩的动画画面和深刻的内涵赢得了广大观众的关注。

通过电影中的形象和情节，观众不仅感受到了中国传统的美和智慧，更受到鼓舞和启发，传递着积极向上的价值观。

《西游记之大圣归来》与传统与创新的碰撞《西游记之大圣归来》是由中国电影制片公司和北京全悦影业有限公司联合出品的一部动画片。

该片于2015年上映，是一部动画电影，其故事情节灵感来自于中国古代文学经典《西游记》。

这部影片有意识地融合了传统元素与创新的观点，以独特的方式展现了一张具有现代视角的传统题材。

通过对人物形象、故事情节和艺术视效的重新演绎，影片成功地在传统和创新之间达到了一种独特的碰撞。

首先，影片在人物形象的塑造上展示了传统与创新的对话。

传统中的“孙悟空”是中国文化中颇具代表性的人物形象之一，而在《西游记之大圣归来》中，孙悟空的形象被赋予了全新的外貌和个性。

他被描绘成一个外表时髦、活力四溢的年轻大圣，与传统中老年孙悟空的形象有明显的不同。

这种创新的形象设计不仅吸引了年轻观众对该片的兴趣，同时也传达了一种现代时尚的氛围。

其次，影片在故事情节的构建上取得了传统与创新的平衡。

传统的《西游记》中包含了四位主要角色的传奇冒险故事，而《西游记之大圣归来》将故事背景设定在现代都市，并以一个孩子的视角展现了孙悟空的成长历程。

这种跨时空的故事情节结构展示了对传统故事的独特演绎，将孙悟空的传奇冒险与现代都市生活相结合，使故事更富有张力和吸引力。

此外，影片还在艺术视效的呈现上进行了传统与创新的对比。

《西游记之大圣归来》采用了3D动画技术，将传统的平面故事转化为具有立体感的电影画面。

通过精细的画面呈现和视觉特效的运用，该片在视觉上给观众带来全新的感受。

同时，影片还借助现代技术创新，使用了更加逼真的光影效果和动态场景，使观众置身于一个充满活力和魔幻色彩的世界中。

总结起来，通过对人物形象、故事情节和艺术视效的重新演绎，《西游记之大圣归来》成功地实现了传统与创新的碰撞。

它既保留了传统元素中的独具魅力，又以创新的方式呈现给观众。

这种碰撞不仅让观众重新发现了经典故事《西游记》，同时也让他们感受到了现代电影的魅力。

《西游记之大圣归来》的成功不仅在于其独特的创意和精湛的技术运用，更在于通过传统与创新的碰撞，使经典故事焕发出新的光彩，传递给观众更多的艺术和文化价值。

(观后感)《西游记之大圣归来》传统文化的魅力与创新孙悟空的成长与救赎观后感：《西游记之大圣归来》传统文化的魅力与创新孙悟空的成长与救赎《西游记之大圣归来》是一部展现中国传统文化魅力与创新的电影作品。

影片中，我们见证了孙悟空这个经典角色的成长与救赎。

通过对孙悟空的塑造，影片成功地呈现出了传统文化的精髓，并将其与现代情感融合，给观众留下深刻的印象。

一开始，孙悟空的形象展现出他的狂傲和不羁。

他拥有超凡的能力，却对自身的力量过于自负，不顾规矩惹了一系列麻烦。

他的特立独行引起了众神的不满，于是被贬下人间。

这一部分展现了中国传统文化中对规矩和秩序的强调，以及对自大和狂妄态度的否定。

然而，通过与小朋友小新的相遇，孙悟空逐渐接纳了人类世界的温暖和纯真，体会到了无私的友情。

这一转变揭示了传统文化中强调人与人之间的和谐与共同进步的价值观。

孙悟空在了解到牛魔王为救妻子所做的牺牲后，他决定放弃自私的欲望，为保护小新挺身而出。

这是他在成长过程中必然要经历的救赎之旅。

在孙悟空的英雄途中，他遭遇了许多艰难困苦。

然而，他没有被困境击垮，而是不断坚持并带领着小新和伙伴们前行。

这种坚持不懈的精神体现了中国传统文化中“愚公移山”的精神，也展现了孙悟空作为传说中的大圣所具有的无畏与坚强。

影片中，孙悟空的成长与救赎过程并不是一帆风顺的。

他经历了痛苦、挣扎和牺牲，最终取得了内心的觉醒和救赎。

这一过程体现了中国传统文化中关于“修身齐家治国平天下”的理念。

通过孙悟空的成长，影片呼吁每个人都应该对自己的行为负责，并追求内心的升华和自我救赎。

总的来说，《西游记之大圣归来》通过讲述孙悟空的成长与救赎，成功地展现了中国传统文化的魅力和创新。

影片在保留原著故事情节的同时，富有创意地让孙悟空与现代社会产生了有趣的互动，让观众在欣赏电影的同时领略到了传统文化的魅力。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是对中国传统文化的一次弘扬和传承。

通过《西游记之大圣归来》，我们看到了中国传统文化在现代形式中的魅力，也体验了孙悟空经历的成长与救赎。

《西游记之大圣归来》――依托大众文化对传统的现实构建《西游记之大圣归来》作为一部现象级电影，刷新了中国动画在国人心中的固有印记。

这部从创作到上映历时8年的电影，尽管在故事情节的设计上还存在许多需要改进的地方，但仍然撼动不了它的强大的影响力，它已经成为中国动画时隔30年重整旗鼓的开端和榜样。

罗伯特?麦基谈到历史故事的电影改编时说过，历史故事是过去的事，拍成电影则必须进行时代置换，“使其像一面明亮的镜子来向我们展示现在”。

《大圣归来》用电影的方式将《西游记》这一经典进行重造，让传统艺术文化从神圣高雅的殿堂落户到千万个普通百姓百姓心中。

所谓“传统的现代转化”，传统的核心本质是不变的，但其外在的表现形态却要根据现代语境实现转化，如此才能形成传播效应，从而形成文化的传承和再生。

大众文化作为当下社会的主流文化形态，对于现代人的思想和生活的影响是不可逆的，它正持续塑造着人们生活的环境和思维方式。

而商业电影作为大众文化发展下的产物，必然不能背离大众文化的本质和特征。

《西游记之大圣归来》的成功之处在于，主创者明白受众当前所处的文化背景和生活时代。

站在《西游记》这一经典的肩膀上，却选择打破其原本的故事情节和人物形象、角色设定，结合现代语境将大圣现世化、社会化、生活化，利用多元化的中国传统文化符号，打造了一部全龄化的作品，从而实现了对《西游记》这一经典和传统文化的现实构建。

一、创新方式诠释传统与经典全龄化作品的诚意打造自吴承恩奠定孙悟空的经典形象以来，孙悟空作为一个经典人物，后人对其进行的时代变形及影视改编从未停止。

1961 年和1964 年的《大闹天宫》（上、下）;1985 年的《金猴降妖》;1994 年的真人电影《大话西游》等等。

孙悟空这一经典人物贯穿了中国60年代到90年代人的记忆，而如今，中国动画偏向低龄化，几代年轻人的童年在日美动画的影响下度过。

在电影放映以前，大圣已经逐渐淡出世人的视野，这时候选择以经典人物作为电影的主人公，极易勾起人们对于曾经的偶像和经典的怀恋，这一人物的世俗性已经使得电影具备一定的预备受众。

国产动画电影《西游记之大圣归来》的经典形象重塑及其文化自信价值国产动画电影《西游记之大圣归来》的经典形象重塑及其文化自信价值随着国内影视产业的迅速发展，国产动画电影也逐渐崭露头角，其中《西游记之大圣归来》就是一部备受瞩目的作品。

该片对经典小说《西游记》中的形象进行了重塑，不仅成功地呈现了熟悉的故事情节，还在细节处理中展示了浓厚的文化自信。

本文将围绕该片的经典形象重塑以及其所带来的文化自信价值展开讨论。

首先，该片对经典形象的重塑值得称赞。

《西游记》作为中国文化的瑰宝，涵盖了丰富的神话传说和道教、佛教哲学，其中孙悟空这一形象更是被广大观众所熟知并且深受喜爱。

然而，如何在现代动画电影中展现这一形象并不是一件容易的事情。

《西游记之大圣归来》成功地在形象塑造上进行了创新，既保持了原著中孙悟空的鲜明个性，又融入了现代化的元素。

特别是在细节处的刻画，如孙悟空的表情、动作等，不仅让观众在观影过程中能够感受到孙悟空的机智和聪明才智，更让观众对这一形象产生了更多的共鸣和认同。

其次，该片所展现的文化自信价值十分突出。

近年来，中国影视产业一直在追求与国际市场的接轨，但是也不可避免地存在西方文化的影响。

然而，作为一个有着悠久历史的文化大国，中国需要重新审视和肯定自己的文化传统。

《西游记之大圣归来》作为一部具有鲜明中国特色的动画电影，成功地展示了中国文化的魅力和独特之处。

从画面到故事情节，从角色形象到音乐配乐，都浸透着中国文化的气息。

例如片中对孙悟空的形象刻画，充分体现了中国文化中儒家思想的核心价值观——仁爱和智慧，这些形象的塑造不仅弘扬了中国文化，也为国内动画电影产业树立了标杆。

此外，这部电影还通过对经典故事的创新解读，传达了积极正面的精神内涵。

影片以悟空为主线，展现了他从石猴到大圣的成长历程，强调了人的努力和奋斗的重要性。

这种积极向上的价值观符合当代社会的需求，对年轻观众尤其具有积极的引导作用。

同时，该片也对传统文化中的浪漫元素进行了合理运用，营造了一种独特的叙事氛围。

作者简介：彭松，硕士，讲师，合肥学院艺术设计系动画教研室。

基金项目：安徽省高等学校省级质量工程项目“大学生创客实验室建设计划”（２０１５ｃｋｊh ０６５）；安徽省高等教育振兴计划重大教学改革研究项目“面向创业人才培养的设计类本科专业综合改革研究与实践”（２０１５ｚｄｊｙ１３９）；“安徽省哲学社会科学规划重点项目（ＡHＳＫ０９-１０Ｄ１４９）；合肥学院一般教研项目（２０１１ｍｋｊｙｙｙｂ１３）。

文章编号：１６７２-６７５８（２０１６）０５-０１５４-３国产动画电影创新认识探议———以《西游记之大圣归来》为例彭 松（合肥学院艺术设计系，安徽合肥 ２３００２２）摘 要：以动画电影《西游记之大圣归来》作为范例，可以看出当前国产动画的进一步发展有赖于发展思路上的整体创新，尤其是在创意层面和审美层面的创新认识、思考与实践。

在创意层面应结合当前社会大众欣赏口味需求，注重传统文化基础上的有效创新。

在审美层面上应注重结合当前受众审美实际需求状况，兼顾传统与现代、整体与局部不同的审美需求和审美层次。

关键词：国产动画；创意；审美；创新认识中图分类号：Ｊ９０５ 文献标识码：Ａ２０１５年，随着一部国产动画电影的上映，掀起了一场国内动画行业及社会大众热议的浪潮。

《西游记之大圣归来》正在成为中国动画电影十年来少有的现象级作品。

［１］作为一部动画作品，在历经多年的磨难之后终究换来了市场的认可、观众的热捧和资本的青睐，其背后事实上包含了整个中国动画行业十多年来的艰难探索。

这探索之中有低谷，有失败，甚至更多的是血本无归。

但正是这十多年来无数次的失败作为代价所换来的深刻教训，让整个行业终于找到了中国动画乃至动画产业发展的信心。

《大圣归来》这部作品的出现，对于正在艰难探索的国产动画行业以及期盼已久的国内观众们而言不啻于一次春雷，其所带来的深远影响和意义，事实上已经可以将这部作品作为国产动画近十年来发展之路上的一座里程碑予以看待。

就一部动画电影来说，其取材来自于大众熟悉的经典故事，其剧本来自于对传统桥段的重新演绎，其画面直追国际大片水准，其特效完全不输于好莱坞制作，这些因素的叠加，作为一部动画作品而言，似乎想不成功也难。

《西游记之大圣归来》传统文化的魅力与创新孙悟空的成长与救赎《西游记之大圣归来》是一部以中国传统文化为背景的动画电影，讲述了自幼顽皮调皮的猴子孙悟空在不断历经困难与挫折后，通过成长与救赎，最终成为力量与智慧并存的伟大英雄的故事。

这部电影既传承了西游记的经典，又在其中注入了新的元素，成功地展现了传统文化的魅力，并给予观众深深的思考。

电影中的传统文化元素丰富多样，令人叹为观止。

首先，孙悟空的出生背景就紧扣了中国的传统神话故事。

他由石猴获得灵光而生，象征着中国古代对于人与自然的和谐共生观念。

其次，孙悟空的修行实践融合了道教的无为而治和佛教的悟道思想，体现了中国古代人文精神的内核。

他通过不懈努力与坚持，不断超越自我，最终成为了能够与天神抗衡的不朽英雄。

此外，电影中还融入了中国传统的武术文化，通过刀枪不入、火焰各断的打斗场面，展现了中国武术的独特之处。

这些传统文化元素的融入，无疑使电影更具吸引力，也向世界传播了中国的优秀传统文化。

除了传承传统文化，电影中还融入了创新的元素，使整个故事更加精彩。

首先，电影中孙悟空的角色形象经过重新塑造，更加符合现代观众的审美和情感需求。

他不仅机智勇敢，而且还肆意调皮，有时甚至表现出内心的软弱和困惑。

这样的处理使得孙悟空这个角色更加立体，让观众对他有了更多的关注和共鸣。

其次，电影中加入了许多新鲜有趣的元素，如孙悟空与猪八戒的扯皮、猴子团队的友谊，这些情节使得电影更具趣味性和娱乐性。

最后，电影采用了精美的画面和动画技术，给人留下深刻的视觉印象，使观看电影成为一种享受。

《西游记之大圣归来》中，孙悟空的成长与救赎是整个故事的核心。

从一开始的不成熟和顽皮，到后来在师傅唐僧的教诲下逐渐成熟起来，最终在救赎之旅中找到自我，这是一个曲折而崎岖的过程。

在这个过程中，孙悟空经历了许多磨难和挑战，但他始终不放弃，以坚定的意志和勇气面对困境。

最终，他通过对自己内心的认知和悟道，得到了真正的成长和救赎。

救赎——浅析电影《西游记之大圣归来》摘要：九亿票房的动画电影《西游记之大圣归来》预示着国产动漫并非没有市场，也被评为近年来国产3D动画电影的开山之作。

整部影片的动画技术的运用也足以看出导演田晓鹏有着丰富的3D动画经验。

一，细节的叙事结构和人物刻画深化了主题本片采用第三人称的全能全知叙事角度展开，以主人公江流儿和大圣一路相互救赎的剧情为主线，山妖抓取灵童，大圣的自我救赎为支线展开。

《西游记》作为自身有着非常丰富题材并且被观众熟悉的著作，在这部影片中非常大胆的采用了一个新的世界观，它没有86版的《西游记》的经典桥段，也没有《西游降魔》的附加感情线。

可是它却用较为单薄的故事结构向观众展示出了一部完整的国漫大片。

以江流儿的父母与山妖的斗争作为影片开头，向观众交代了故事发生的大背景。

接着齐天大圣孙悟空这个角色开始在戏曲里，在人们的交流中出现。

角色没登场前已经让观众有了期待和一定的认知，并且为后文悟空出山做铺垫。

在影片的开头，片中和片尾，几次穿插孙悟空大闹天宫的场景，导演运用这种插叙手法将情节进行连贯。

第一次出现是向观众交代孙悟空的确如传闻中所言非常厉害，交代孙悟空被封印前的实力。

第二次出现这个画面是孙悟空发现封印没解除时内心自我怀疑的时期，运用插叙进行对比。

突出孙悟空此时内心的矛盾和救不了小女孩的无奈。

片尾出现这个画面则是让孙悟空觉醒自己是齐天大圣，自己有能力打败山妖混沌，为能量觉醒打败混沌起到催化作用。

江流儿手中的大圣玩具也多次推动了剧情的发展。

这个玩具在山妖入侵时给了江流儿和小女孩力量与信仰，在大圣沉降怀疑自己时也给了自己力量，推动了他内心营救小女孩的动力。

在人物的刻画上导演也用了心。

前期大圣刚出山和江流儿的搞笑式对话可看出大圣的幽默和对主人公江流儿的不耐烦。

大圣被烤鱼砸到脚所表现出来的好面子也想观众表示传说中的大圣也有接地气的一面，一下子拉近了距离，也方便后文的叙述。

江流儿在看到大圣被打死的戏曲时十分生气的搞破坏说:大圣是不会死的。

电影《大圣归来》对传统文化的再次解构与回归一、《大圣归来》对传统文化的解构和再创造（一）人物形象在传统西游题材中，孙悟空被塑造成一个集人性、动物性和神性三者合一的忠心徒弟形象，《大圣归来》中的孙悟空从个性上摆脱了以往的形象，从《西游记》中的猴子变成了一个更具有时代气息的动画形象。

动画孙悟空并不是专属于低幼群体的形象，作品中的美猴王孙悟空是完全从成人角度面向全年龄段塑造的融人性、佛性、魔性为一体，桀骜、悲情却永不服输的东方英雄形象。

大圣归来中塑造的东方侠义英雄与西方的超级英雄又略有不同，钢铁侠、蜘蛛侠等超级英雄坚定地承担起了维护世界、打击罪恶的责任，大圣则在拯救世界之前，首先完成了自我的拯救和自身的救赎。

这与中国文化中修身、齐家、平天下、一屋不扫，何以扫天下思想相契合。

它还会说很多当下流行的语言，很不屑地喊小唐僧为小屁孩，还会讲一些诸如有一天，你要是够坚强、勇敢，你就能驾驭它们一类的意味深长的哲理话，《大圣归来》的孙悟空既有传统的精髓，又超越了传统的局限；既有无所畏惧、一往无前的精神，又有普通人的懊恼、焦虑。

因此，更容易与新一代电影观众形成共鸣。

可以说，《大圣归来》是对文学经典当代价值实现途径的一次成功探索和实践，通过大圣归来中孙悟空这一形象的塑造，让美猴王孙悟空这个形象再次焕发了票房号召力和形象大魅力，也再次印证了传统文化的传承不是将一种文化的形态转变为另一种文化形态，而是应当将固有的文化形态进行延伸性的开发和利用，从而使其焕发持久的魅力。

我们再来看作品中的第二主角唐僧，传统西游中，唐僧是唐太宗义弟，俗家姓陈，乳名江流儿，法名玄奘，为人举止文雅、性情和善，佛学造诣极高，与孙悟空是师徒关系。

《大话西游》虽然保留了唐僧与孙悟空的师徒关系，但是却把唐僧塑造成了一个提倡真善美、遵守三纲五常的传统道德的卫道夫形象。

《大圣归来》中唐僧与它们都不同，原著中写到唐僧经过十世轮回才走上取经之路，影片选取了唐僧十世轮回中的第一世，塑造了一个七岁时的小唐僧形象，小唐僧江流儿在一次误打误撞的五行山之行中，无意间解开了孙悟空的封印，从而展开了一段熊孩子江流儿与酷大叔孙悟空之间曲折离奇的故事，也构建了童年唐僧与孙悟空、猪八戒、小白龙之间纯洁的友谊。