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音乐欣赏中的误区及解决策略【摘要】音乐欣赏是一门艺术，但在过程中往往存在误区。
误区一是认为音乐欣赏是客观评价，误区二是只看流行曲而忽视其他类型音乐，误区三是过于追求高音质设备而忽视音乐本身。
为了解决这些误区，我们应该培养独立的音乐审美观，拓展音乐品味，注重内心感受而非外在设备的影响。
只有这样，我们才能真正享受音乐带来的愉悦和启发，拥有更丰富的音乐体验。
建议克服音乐欣赏中的误区，打开心扉，尝试多元化的音乐，让自己沉浸在无尽的音乐海洋中，领略不同类型音乐带来的独特魅力。
愿每个人都能用开放的心态欣赏音乐，发现属于自己的音乐世界。
【关键词】音乐欣赏、误区、解决策略、客观评价、流行曲、音乐类型、高音质设备、音乐本身、音乐审美观、音乐选择、音乐品味、内心感受、建议、丰富的音乐世界1. 引言1.1 概述音乐欣赏中的误区及解决策略音乐是一种艺术表现形式，能够带给人们愉悦、感动和启发。
在进行音乐欣赏的过程中，很多人却存在着一些误区，限制了他们感受音乐的真正魅力。
有时候，我们可能会认为音乐欣赏是一种客观评价，忽视了个人主观感受的重要性。
又或者，我们只看重流行曲，而忽视了其他类型音乐的存在。
有些人片面追求高音质设备，却忽视了音乐本身的内在含义和情感表达。
要充分享受音乐的美妙，我们需要克服这些误区，并采取相应的解决策略。
培养独立的音乐审美观，学会用心感受音乐，而不是被外部评价左右。
多元化音乐选择，拓展音乐品味，尝试不同类型和风格的音乐，发现更多美妙之处。
注重内心感受，而非外在设备，相信音乐最重要的是触动灵魂，而不是单纯追求声音的完美。
通过克服音乐欣赏中的误区，我们将能够享受到更加丰富多彩的音乐世界，让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。
愿每个人都能用心感受音乐的美妙，用耳朵聆听生活的节奏。
2. 正文2.1 误区一：认为音乐欣赏是一种客观评价许多人错误地认为音乐欣赏是一种客观评价，即认为某种音乐是好的或不好的，只有固定的标准来判断。
中高职音乐欣赏教学的误区及有效策略一、前言随着社会的发展和进步，中国的中高职教育越来越受到重视。
作为一种文化艺术形式，音乐对于中高职生的发展和成长有着不可忽视的作用。
然而，中高职音乐欣赏教学中存在着一些不同的误区，这些误区会导致学生们对音乐的兴趣和理解程度降低。
本文将分析中高职音乐欣赏教学中存在的误区，并提出有效的策略。
二、中高职音乐欣赏教学的误区1. 长时间的讲解许多老师在进行音乐欣赏教学时，会花费大量的时间来讲解音乐的概念和历史背景。
然而，这种方法会使学生产生厌烦和无聊的情绪，进而降低对音乐的兴趣和理解程度。
2. 客观分析过度在进行音乐欣赏教学时，许多老师过于强调对音乐进行客观分析。
然而，这种方法会使学生感到音乐是一种枯燥的科学，进而降低对音乐的兴趣和理解程度。
3. 缺乏活动形式许多老师在进行音乐欣赏教学时，缺乏一些鲜活的活动形式。
这样的课堂容易使学生感到乏味，降低对音乐的兴趣和理解程度。
三、有效策略1. 创造轻松愉悦的氛围在音乐欣赏教学中，老师需要创造一个轻松愉悦的氛围，让学生感受到音乐的美妙和吸引力。
老师可以放一些优秀的音乐录音，让学生欣赏，通过交流讨论，引导学生主动去发现音乐中的美妙。
2. 强调情感体验在进行音乐欣赏教学时，老师需要让学生强调情感体验。
通过演示、表演、游戏等多种方式来实现，让学生能够身临其境地感受音乐中所蕴含的情感。
3. 提供多种活动形式在进行音乐欣赏教学时，老师需要提供多种多样的活动形式，如诗画音乐、扮演歌手、创作音乐互动游戏等等，让学生感受到音乐的多样性，从而提高对音乐的兴趣和理解程度。
四、总结中高职音乐欣赏教学的误区主要包括长时间的讲解、客观分析过度和缺乏活动形式。
通过创造轻松愉悦的氛围、强调情感体验和提供多种多样的活动形式这三种方法，能有效地改善中高职音乐欣赏教学中存在的问题，提高学生的兴趣和理解程度。
当前幼儿园音乐教育中存在的误区及解决对策当前幼儿园音乐教育中存在的误区及解决对策一、引言随着幼儿园教育的不断发展，音乐教育在幼儿园中越来越重要。
然而，在实践中，我们也发现了一些幼儿园音乐教育中存在的误区。
本文将探讨这些误区，并提出相应的解决对策，以期改善幼儿园音乐教育的质量。
二、存在的误区1.重视形式，忽视内涵在幼儿园音乐教育中，一些教师注重音乐表演的形式，而忽视了培养幼儿音乐情感与欣赏能力的内涵。
他们在音乐活动中，过分注重幼儿的技巧表现，忽略了幼儿对音乐的情感体验与理解。
2.片面强调歌唱，忽视其他形式在幼儿园音乐教育中，许多教师过分强调歌唱，使得其他音乐形式如舞蹈、乐器演奏等得不到充分发展。
这种片面强调歌唱的做法，不利于培养幼儿的多元音乐能力。
3.追求功利化的结果有些幼儿园过分追求音乐教育功利化的结果，强调幼儿的创作与表演，忽视音乐教育对幼儿其他方面能力的培养。
他们忽略了音乐教育的整体培养功能，只注重表面的技能训练，使得幼儿在音乐教育中得不到全面的发展。
三、解决对策1.培养幼儿音乐情感与欣赏能力幼儿园音乐教育应注重培养幼儿对音乐的情感体验与欣赏能力。
教师可以通过丰富多样的音乐活动，帮助幼儿体验音乐的美感，增强对音乐的情感共鸣，培养其音乐欣赏能力。
2.注重多元音乐形式的开发幼儿园音乐教育应注重多元音乐形式的开发，不仅仅局限于歌唱。
教师应引导幼儿尝试舞蹈、乐器演奏等其他音乐形式，培养幼儿的多元音乐能力和审美观。
3.强调音乐教育的整体性幼儿园音乐教育应强调其整体性，注重培养幼儿的综合素质。
教师在教学中应综合运用音乐技能与音乐理论，引导幼儿进行全面的音乐学习和体验。
4.加强师资培训幼儿园音乐教育需要具备专业知识和能力的教师。
教师应加强音乐教育相关的师资培训，不断提升自身的专业水平，提高教育教学能力和音乐素养。
5.加强家庭与学校的合作幼儿园音乐教育与家庭教育密切相关，需要家庭与学校的密切合作。
学校应加强与家长的沟通与合作，共同关注幼儿音乐教育，形成良好的育人环境。
中高职音乐欣赏教学的误区及有效策略【摘要】中高职音乐欣赏教学对学生的音乐素养和审美情感培养至关重要。
在实际教学中存在着一些误区，如忽视学生个体差异、只注重理论知识等。
为了提高教学质量，应采取有效策略，如设计个性化教学计划、结合理论知识与实践能力培养、运用多元化教学方式和资源。
通过这些策略的运用，可以激发学生的学习兴趣和动力，帮助他们全面发展。
中高职音乐欣赏教学的误区亟需引起重视，只有通过有效策略的运用，才能提升教学质量和学习效果。
【关键词】中高职音乐欣赏教学、误区、有效策略、个体差异、理论知识、实践能力、多元化教学、资源、学习兴趣、动力、提升教学质量、学习效果、重视、引导、全面发展。
1. 引言1.1 中高职音乐欣赏教学的重要性中高职音乐欣赏教学在培养学生审美情趣、提升音乐素养以及促进综合能力方面具有重要意义。
音乐欣赏作为音乐教育的重要组成部分，不仅可以拓展学生的音乐视野，增强音乐情感体验，还可以培养学生的审美能力和欣赏能力，丰富他们的精神世界。
通过音乐欣赏教学，学生能够了解各种音乐形式和风格，提高对音乐作品的分析能力和表达能力，使他们具备更加丰富的文化素养和审美情操。
中高职音乐欣赏教学还有助于培养学生的独立思考能力和创新精神，激发他们的学习兴趣和学习动力，在实践中提升学生的综合能力和个人发展潜力。
中高职音乐欣赏教学的重要性不可忽视。
只有充分认识到音乐欣赏教学的价值，才能更好地指导教学实践，提高教学质量，促进学生全面发展。
2. 正文2.1 误区一：忽视学生个体差异忽视学生个体差异是中高职音乐欣赏教学中的一大误区，学生在音乐欣赏过程中有着不同的学习能力、兴趣爱好和背景知识，如果教师忽视这些差异，就无法有效地激发学生的学习兴趣和主动性。
一些学生可能更擅长欣赏古典音乐，而另一些则更喜欢流行音乐，因此教师应该根据学生的个体差异制定针对性的教学计划，让每个学生都能在学习中找到自己的兴趣点和学习动力。
忽视学生个体差异还可能导致教学效果不佳，因为每个学生的学习需求和接受能力都是不同的。
幼儿园音乐教育中存在的误区及策略分析
幼儿园音乐教育是培养幼儿音乐兴趣、激发音乐素质和创造力的重要途径，但是在实践中，我们发现幼儿园音乐教育存在着一些误区。
以下将列出几个误区并提出相应的策略进行分析。
误区一：以传统音乐教育为主导
一些老师在幼儿园音乐教育中，过于注重传统的音乐教育方式，死记硬背曲谱，不注重幼儿的情感体验和音乐欣赏。
策略一：寓教于乐
在音乐教育中，我们应该采用寓教于乐的方法，让幼儿在轻松愉快的氛围中感受和体验音乐，培养他们的音乐兴趣。
可以通过唱歌、跳舞、演奏等形式，让幼儿能够在活动中体验到音乐的魅力。
策略二：注重幼儿的情感体验和音乐欣赏
幼儿在音乐教育中，应该注重幼儿的情感体验和音乐欣赏，引导幼儿通过欣赏音乐艺术来感受音乐的美，提高幼儿的音乐审美能力。
误区二：一刀切的课程设置
有些老师或学校会不分幼儿实际能力和年龄，采用相同的教学内容和教学方式，导致幼儿在学习过程中难以适应和理解。
策略三：因材施教
幼儿园音乐教育应该因材施教，根据幼儿实际能力和年龄制定不同的教学计划和教学方案。
在教育过程中应该尊重幼儿的发展规律，注重幼儿的个性发展和兴趣培养。
误区三：教学焦虑
有些老师在幼儿园音乐教育中，过于注重教学效果，焦虑情绪居多，导致教育过程紧张而且不愉快，影响幼儿的学习体验。
策略四：以幼儿为中心
幼儿园音乐教育应该以幼儿为中心，注重培养和发掘幼儿的音乐天赋和能力。
在教育过程中应该注重幼儿的体验和学习效果，保持愉悦和轻松的氛围，让幼儿在愉悦的氛围中学习，享受音乐带来的快乐和美好。
结论：。
浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它能够给人带来愉悦、放松的感受，同时也能够促进人的情感表达与沟通。
音乐欣赏教学成为了学校教育中不可忽视的一环。
在初中音乐欣赏教学中，也存在一些问题，影响了学生的学习效果。
本文将就这些问题进行分析，并提出相应的对策。
初中音乐欣赏教学存在的问题之一是教学内容单一。
由于学生在初中阶段的音乐基础相对较薄弱，教师往往会选择一些简单的音乐作品进行教学，导致教学内容单一，缺乏足够的多样性和深度。
这样容易让学生感到枯燥无味，缺乏学习的动力。
针对这一问题，教师应该更加注重教学内容的多样性与深度。
可以选择一些具有代表性的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等进行教学，让学生接触到不同风格的作品，拓展其音乐视野。
教师也可以结合音乐史、音乐理论等知识，对音乐作品的背景、创作特点、演奏技巧等进行深入解读，提高学生对音乐的认知和理解。
初中音乐欣赏教学存在的问题之二是教学方法单一。
传统的音乐欣赏教学多为教师讲解、学生听讲的形式，缺乏互动和实践。
这样的教学方法容易让学生产生审美疲劳，难以保持学习的兴趣。
针对这一问题，教师应该注重教学方法的多样性与趣味性。
可以通过音乐欣赏活动、音乐表演、音乐游戏等形式，让学生参与培养其对音乐的情感体验和审美情趣。
也可以借助现代科技手段，如多媒体教学、互动教学等，为音乐欣赏教学注入新的活力和魅力。
初中音乐欣赏教学存在的问题之三是评价体系不完善。
传统的音乐欣赏教学更加注重对学生知识的灌输，而对于学生的音乐欣赏能力和审美水平的培养评价相对不足。
这样容易导致学生只注重死记硬背知识，而忽视了对音乐作品的深度理解与欣赏。
针对这一问题，教师应该完善评价体系，重视对学生能力和水平的全面评价。
可以通过听力测试、写作、表演等多种形式对学生的音乐欣赏能力进行考核，使评价更加客观公正。
也可以通过每节课的反馈和定期的测评，帮助学生发现自身的不足并及时进行调整和提高。
音乐欣赏中的误区及解决策略音乐欣赏是人们日常生活中重要的一部分，它不仅能带给我们愉悦的感觉，还可以提高我们的情商和审美能力。
然而，很多人在音乐欣赏的过程中存在着一些误区，这些误区不仅会影响我们的欣赏体验，甚至会误导我们的音乐认知。
本文旨在探讨音乐欣赏中的误区以及解决策略，希望能帮助大家更好地欣赏音乐。
一、误区一：追求高音质现今，随着音乐技术的日新月异，音乐的高保真成为衡量音乐质量的一个重要标准，很多人在选购音响设备时往往会把音质放在第一位，而忽略了音乐本身的价值。
这种追求高音质的心态不仅会导致我们购置昂贵的音响设备，还会让我们忽略音乐情感的表达，使得我们变得更注重形式而非内容。
解决策略：不要将音乐欣赏局限在“听”上，要关注音乐所表达的情感和情绪。
在音乐欣赏的过程中，要注意细节的感受，感受其中传达的情绪和情感，而非仅仅是高保真的效果。
选择适合自己欣赏的音响设备，但不必追求过于高级的音响设备，在保证一定音质的情况下，将关注点放在音乐本身上，这样才能真正体验到音乐带给我们的美妙感受。
二、误区二：偏爱流行音乐当代的流行音乐深受广大年轻人的喜爱，但是，很多人只局限于流行音乐的欣赏范围里，忽略了其他类型的音乐。
这种偏爱流行音乐的心态不仅会让你错过更多好听的音乐，也会让你对音乐的欣赏受到限制。
解决策略：拓宽自己的音乐欣赏范围，学习更多类型的音乐，比如说古典音乐、爵士音乐、摇滚乐、蓝调等。
通过多听不同的音乐类型，我们可以发现不同音乐之间的异同点，也能深刻地体会到音乐表达的不同情感。
另外，站在不同的音乐风格的角度来欣赏同一首歌曲，也能得出更多、更多面性的好听之处。
三、误区三：缺乏对音乐的理解很多人只是在听音乐，却没有深入了解和理解所听的音乐。
他们不会去寻找歌曲里的深层含义，也不了解歌曲是从哪些音乐要素中演变而来的，结果导致没有经验和技能欣赏音乐的层次。
解决策略：音乐欣赏并不是一项平易近人的活动，需要我们对音乐的背景和史观有一定的了解和认知，学习基础的音乐理论并进行实践。
音乐欣赏中的误区及解决策略音乐欣赏是许多人生活中不可或缺的一部分。
诸如听音乐会、在车上播放自己喜欢的音乐、在家里放松心情等等都是人们倾力以赴欣赏音乐的时间。
但是，在音乐欣赏过程中，我们难免会犯一些误区。
这些误区可能会阻碍我们的音乐体验和理解，因此本文将会探讨一些在音乐欣赏中的误区以及如何解决这些误区。
一、对作曲家和音乐风格的偏见在音乐欣赏中，我们常常会基于过去的经验或个人偏好来判断一首歌曲的价值。
但是，这种看法是不公正的。
我们应该开放自己的思维，不要盲目追逐流行或舒缓的曲调。
相反，我们应该对不同的音乐风格开放心态，并且尝试去欣赏这些风格的音乐。
另外，我们也应该尊重并理解每位作曲家的风格和作品的背后故事。
这样我们才有能力更好地欣赏音乐。
二、追求音乐表面效果另一个常见的音乐欣赏误区是一味追求音乐的表面效果，而忽略了音乐引人入胜的情感层面。
这种珍视表层的情况，特别常见于现代流行音乐当中。
一些歌曲的制作非常精于表面，但如果深入挖掘，这些歌曲其实没有真正深入人心，没有感染人心的力量。
因此，我们需要重视音乐所传达的情感，而不是过分关注其表面效果。
三、没有理解音乐的文化意义音乐是文化中不可或缺的一部分。
它不仅仅是表现爱情，诉说心情或传递信息。
音乐还反映了特定社会和文化的价值观和信念。
在欣赏音乐时，我们需要了解其文化和社会背景，这样我们才能更好地理解和欣赏这些音乐作品。
解决上述误区的策略：一、开放心态我们应该保持开放的思想，尊重和理解不同的音乐风格。
即使我们对某个风格不太了解或不喜欢，我们也应该试着去欣赏它。
二、用心聆听老师们常说，“用心聆听！” 这确实是欣赏音乐非常重要的一步。
在聆听音乐时，我们可以先试着不去感受表面的曲调，而是留意那些潜藏在旋律之下、传达出来的深层含义，并从中寻找一种情感或体验。
三、深入了解音乐文化在学习和欣赏音乐时，我们应该了解音乐的社会和文化背景。
我们可以尝试了解音乐的历史背景，以及这些音乐是如何在不同文化和国家中演变和传播的。
试论音乐欣赏教学的误区与对策
摘要：改进音乐欣赏教学的关键在于从以人为本的理念出发，构建开放式、多
元化的教学内容、教学形式与教学评估系统，最大可能地激发学生的参与兴趣，
调动学生的主观能动性，最终达到使其感受音乐、理解音乐，与音乐产生共鸣并
掌握音乐技能等教学目的。
关键词：音乐欣赏教学；误区；对策
一
所谓音乐欣赏，是以具体音乐作品为对象，通过聆听以及阅读分析乐谱、了
解相关背景知识、结合个人生活阅历和音乐经验等手段领悟音乐的意境与真谛，
它既是一种审美活动，也是音乐专业课重要的教学环节———它对培养学生的音
乐感觉、提升学生对音乐的理解力和感悟力、促进学生对音乐技巧的掌握等方面
均有显著意义。
目前的音乐教育虽有很多探索与创新，但在音乐欣赏的教学环节
依然存在不少误区。
这些误区导致教学实践与音乐教育的基本规律和根本目的相
背离，与受教育者的心理特点和求知需求严重脱节，使得音乐欣赏教学无法达成
预期教学目的。
1.思想上重视不够
从认知论的角度分析，学习音乐应以吸收音乐为基础，有了这个基础才会有
对音乐的学习与表现，而音乐欣赏本质上就是一种对音乐的广泛吸收的智力活动。
虽然专业课教师都知道对经典作品的赏析与学习是音乐专业教育的核心，但在教
学实践中仍有部分教师重视技巧、技法的传授，轻视对审美
能力、感悟能力的培养，表现在行动上就是很不重视对欣赏环节的教学规划，认
为给学生讲这些虚的，既不宜于教学操作，也不实用。
此外还有一些教师认为“教学计划中已经安排有专门的音乐鉴赏课程，自己就不用再过多涉及作品欣赏了”，这其实也是一种偏见———音乐学科内各门专业课是不可分割的，更不是对立的，只有全体专业课教师都结合各自课程的特点，重视对经典作品的借鉴与领会，才
易培养出音乐审美能力、感悟能力较强，音乐技巧融会贯通的高素质人才。
2“. 听音乐”与“讲音乐”配置失当
音乐是听觉的艺术，高明的教师应该善于引领学生去“听”音乐，通过“听音乐”循序渐进地把普通人的耳朵和心灵训练为艺术家的耳朵和心灵，把感知和领会音
乐魅力的能力变为受教育者的本能。
实践证明，这是最高效、最本真的音乐欣赏
教学手段。
然而遗憾的是，至今仍然有不少教师，在音乐欣赏教学中仍然沿用“讲”音乐的教学手段，欣赏教学环节成了教师的“独角戏”，冗长、自以为是的作品讲
解分析占据了大量的课堂时间，学生只能被动接受，结果常常是“教师讲得口干舌燥，学生听得昏昏欲睡”。
音乐是非语义的艺术，具有内涵不确定、情境多样性等特点，既非语言文字
能准确表达，更不具有“标准答案”，因而教师满堂灌式的讲解与音乐欣赏的客观
规律是背道而驰的，学生很难通过这样的教学氛围理解、体会经典作品的音乐思想、艺术技巧。
不是说教师的讲解不重要，更不是说欣赏教学不需要教师画龙点
睛的讲解与引导，但这都是“末”而不是“本”，音乐欣赏教学的“本”是对音乐的聆听，是在聆听基础之上的感悟、想象、会意、会心，所以老师一定要把相当的时
段留给学生去聆听音乐，而不是聆听教师的滔滔不绝。
更有甚者，有些教师在上
音乐欣赏课时，播放一小段音乐就要停下来讲解一番，结果造成完整的音乐作品
被其肢解得零零碎碎，学生也许能通过老师的这种讲解获得一些音乐知识，却失
去了完整体验、感受、把握作品的机会。
与之相反的另一种教学表现是课堂教学变成了“音乐会”，教师找来大量的音
乐作品，只简单地放出来让学生听，自己却很少对作品进行背景介绍、内涵分析、技巧分析等方面的讲解，只有音乐而无欣赏，结果也是无法实现高效的课堂教学。
由以上两种表现截然不同的教学误区来看，音乐欣赏教学成败的关键在于教
师要把握好讲的“度”：什么时候讲，讲多长时间、讲到什么深度和广度、“讲”
（教师）与“听”（学生）如何实现高效互动，教师必须对以上等等问题统筹规划、运筹得当。
3.盲目“综合”，偏离音乐欣赏的本质
“强调学科间的综合”是目前一种比较流行的教育理念，但学科间的综合决不
等于几个学科的简单相加，更不能因此而削弱本学科的特色、忽视本学科教学的
基本规律。
具体到音乐欣赏的教学，无论教育理念如何嬗变、教学手段如何更新，仍旧必须以音乐为根本，然而不少教师在实际教学中，过于体现“综合”，片面地、生硬地引入哲学、文学、社会学以及视觉理论等概念分析和评价音乐。
正如中央
音乐学院周海宏教授所概括：“其中许多内容的解说，严重地忽略了什么是音乐传达给我们的，什么是我们赋予音乐的。
内容解说者以权威的面貌出现在听众的面前，把自己并没有很多根据（甚至是完全没有科学依据）的个人理解当成音乐固
有的表现内容介绍给听众，从而严重地误导了人们的音乐审美观念。
”
4.舍本求末，形式主义至上
对教学形式进行探索和创新是值得肯定的，但如果本末倒置，陷入了为创新
而创新的误区，则难免事与愿违。
这种误区通常表现在多媒体过度使用、仅为创
设情景而创设情景、不且实际的分组合作学习等等方面。
形式是为内容服务的，
偏离内容而大摆花架子的音乐欣赏教学，看似热热闹闹，实则收效甚微。
二
针对音乐欣赏教学实践中的种种误区，笔者认为，广大教师应重点从以下方
面进行改进与突破。
1.更新理念
改变“重音乐知识传授，轻审美观念培养”的传统教育思路，真正把学生视为
教育的主体，把对经典作品的鉴赏置于应有的高度，从思想上给予足够的重视，
积极探索广大同学喜闻乐见且行之有效的教学手段、课堂呈现方式。
在教学实践
中要时刻为学生创造展现能力、发掘潜力、实现自我的契机，让学生有更多的机
会去感受美、去触目经典、去体验成功。
2.探索教学的共性规律，尊重学生的个性差异
“有教无类”是教育的至高境界之一，音乐欣赏教学从某种意义上说是心灵的
教育、是灵魂的教育，教师必须从每个学生的自我感受出发，关注个体的独特性，鼓励心灵的自由，尊重思维的独立，肯定个性化的创见。
“千江有水千江月”，“有
一万个读者就有一万个哈姆雷特”，创设宽松自由的、有利于学生个性发挥的课堂氛围，允许学生对作品有不同的感受，鼓励学生能够“自圆其说”或另辟蹊径的理
解方式，给学生发言和说“不”的机会，善于发现学生灵感的火花并及时强化，当
是音乐教育更新理念的突破口。
正如著名教育家苏霍姆林斯基所指出的那样：“所谓和谐的教育，就是如何把人的活动的两种职能配合起来，使两者得到平衡：一
种职能就是认识和理解客观世界，另一种职能就是人的自我表现，自己的内在本
质的表现、自己的世界观、观点、信念、意志力、性格在积极的劳动中和创造中，以及在集体成员的相互关系中的表现和显示。
正是在这一点上，即在人的表现上，
应当加以深刻思考，并且朝着这个方向改革教育工作。
”
3.把与学生一起聆听经典作品当成一种习惯
“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。
什么也代替
不了倾听音乐。
”这是美国著名钢琴家、作曲家和音乐教育家科普兰先生写在其著作《怎样欣赏音乐》一书扉页上的话，他说出了直达音乐的最直接路径，也点名
了欣赏课教学的规律所在。
教师也好、学生也罢，都应该把认真聆听经典作品养
成为习惯。
尤其是教师，不仅是自己要有这种自觉意识，更应在教学活动中时刻
提醒自己克制“批讲”的冲动，而是要和学生一起去聆听，而后再寻找恰当时机言
简意赅地引导学生一起感受和讨论。
4.精选欣赏曲目
在信息以海量呈现的互联网时代，如果挑选的欣赏曲目不够精到，要么难以
引起学生的学习激情，要么难以达成教学目的。
教师在挑选音乐作品时，既要注
意作品与学生心理情绪的相契合，又要具有综合性、代表性，同时还要注意题材、风格的多样性，以便学生开阔视野、丰富感受。
5.恰如其分地运用多媒体技术等辅助教学手段
多媒体技术有助于优化教学，生动教学氛围，提高教学效率，但同时也存在
适度、恰当使用的问题，建议大家作为一个专门课题进行认真研讨。
音乐欣赏教学的终极目的在于唤醒学生的艺术创造力，在于点燃学生的艺术
潜质，在于引领学生实现由感性到理性的认识飞跃，形成对音乐艺术的感受、体验、联想、分析和判断等能力。
音乐欣赏无禁区，当我们回归音乐本身，让学生
在经典旋律的召唤下自由思想和体验时，也许就会发现音乐和教育的真谛。
