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音乐-音乐大全-音乐百科概述音乐是一种沟通人类情感和表达创造力的艺术形式。
它通过声音、旋律和节奏来传达情感和意义，具有普遍的吸引力和影响力。
在这个文档中，我们将深入探讨音乐的各个方面，包括音乐的定义、类型、历史、作曲家、演奏家和音乐家。
希望通过这个文档的阅读，能让我们更加了解音乐，并对音乐产生更多的兴趣和欣赏。
音乐的定义音乐是一种艺术形式，通过声音、旋律和节奏来表达情感和意义。
它可以通过声音的排列来传达情绪、思想和故事。
音乐的定义可能会因文化、社会和个人的差异而有所不同，但它通常被认为是一种有序的声音组合。
音乐的类型音乐有多种类型，涵盖了各种风格和流派。
下面是一些常见的音乐类型：1.古典音乐：源于欧洲的传统音乐形式，以古典作曲家如贝多芬、莫扎特和巴赫等为代表。
2.流行音乐：通常是指当代商业音乐，包括流行歌曲、摇滚乐、嘻哈音乐等。
3.民间音乐：是指特定地区或文化群体的传统音乐，如中国的民间音乐、爱尔兰的民谣等。
4.爵士乐：起源于非洲美洲，具有复杂的和弦和节奏结构。
5.古风音乐：结合了古代音乐元素和现代音乐制作技术的音乐类型。
这只是一小部分音乐类型的例子，音乐的类型非常多样化，每个类型都有自己独特的特点和风格。
音乐的历史音乐的历史可以追溯到人类的早期。
最早的音乐形式是口头传统的歌曲和舞蹈，用来传达信息和沟通情感。
随着时间的推移，音乐逐渐发展为更复杂的形式，出现了不同的音乐风格和流派。
古希腊和古罗马时期，音乐被认为是一种有治疗效果的艺术形式。
在中世纪，教会音乐起到了重要的作用，宗教歌曲和赞美诗成为了主要的音乐形式。
文艺复兴时期，音乐得到了进一步的发展。
音乐家开始以独立的身份创作音乐，并引入了更多的器乐和合唱形式。
巴洛克时期，音乐又迎来了另一个重要的发展阶段。
著名的作曲家巴赫和亨德尔等人出现了，他们的音乐作品至今仍然被广泛演奏和欣赏。
古典时期和浪漫时期，音乐逐渐成为了现代艺术音乐的基础。
贝多芬、莫扎特、肖邦等作曲家的作品为后世留下了丰富的音乐遗产。
少年中国说歌曲百科(中英文版)英文文档："The Song of Young China" is a renowned piece of music that embodies the spirit of modern posed by Zhao Weiliang, the song was created to inspire and uplift the Chinese people, especially the youth, during a time of great change and development.The song"s lyrics, written by the renowned poet and writer Guo Moruo, reflect the optimistic and energetic nature of the young people of China.They convey a sense of pride and confidence in the country"s future, as well as a determination to work hard and contribute to the nation"s progress."The Song of Young China" has become a popular anthem at school events, sports competitions, and other gatherings, where it is often performed by choirs, bands, and other musical groups.Its catchy melody and inspiring lyrics have made it a favorite among both young and old, and it continues to be a source of motivation and pride for people all across China.中文文档：《少年中国说》是一首著名的音乐作品，体现了现代中国的精神。
北师大版小学音乐六年级总复习知识点汇总一、音乐基础知识- 音乐的基本要素：旋律、节奏和和声。
- 音乐符号：五线谱、音符、休止符等的基本表示和读法。
- 音阶：常见的音阶有大调、小调等。
二、音乐欣赏与表达- 音乐欣赏：欣赏不同类型的音乐作品，了解音乐的表达方式和艺术特点。
- 音乐表达：通过声音、旋律、节奏等来表达情感和思想。
三、乐理知识- 节拍和拍子：了解节拍、拍子和小节的概念，能够正确把握和演唱。
- 调式和调式特点：了解大调、小调的概念和特点，能够听辨和演唱。
- 音高和音名：理解音高和音名的概念，能够根据音名唱出对应音高。
- 音符的时值：了解全音符、二分音符、四分音符等音符的时值和演唱方式。
- 排列和组合：理解音符的排列和组合形成不同的旋律。
四、歌曲常识- 大众歌曲：了解流行歌曲、民歌等不同类型的歌曲。
- 古典音乐：了解古典音乐的代表作品和特点。
- 传统音乐：了解中国传统音乐的发展和特点。
五、乐器知识- 乐器分类：了解乐器的分类，如弦乐器、管乐器、打击乐器等。
- 常见乐器：了解常见乐器的名称、外形和演奏方式。
六、音乐常识- 音乐家：了解著名的音乐家和作曲家，如贝多芬、莫扎特等。
- 音乐活动：了解音乐会、音乐剧等不同的音乐表演形式。
- 音乐节日：了解音乐相关的重要节日，如国际音乐节、音乐教育周等。
总结：本文档总结了北师大版小学音乐六年级总复习的知识点，包括音乐基础知识、音乐欣赏与表达、乐理知识、歌曲常识、乐器知识和音乐常识。
通过学习这些知识，同学们能够更好地理解音乐的基本概念和表达方式，提高对音乐的欣赏和理解能力。
【⾳乐百科】国际标准⾳（standard tone）C调中la的⾳名是A，把A(440Hz)作为标准⾳，这都是在历史上逐步确定下来的。
在确定这个标准以前，中国有⾃⼰的标准⾳，12律中的黄钟律作为标准⾳。
乐⾳体系中的各⾳级，其⾼度都有⼀定的标准。
⾳的标准⾼度，历代不尽相同。
⽬前国际通⽤的标准⾼度(第⼀国际⾼度)是每秒钟振动440次的a⾳，即以⼩字⼀组的a为 “标准⾳”。
国际上有了统⼀的⾳⾼标准，它⽅便了⾳乐理论研究、乐器制作和⽂化交流。
每秒振动约261次的c⾳在乐⾳体系中叫中央c，它位于基本⾳级⾸位。
在乐⾳体系中，每个⾳的⾳⾼都是由⼈⼯规定出来的，但历史上的⾳⾼并不固定，每个国家都有⾃⼰的⾳⾼标准，这就给⾳乐的交流带来了许多⿇烦。
所以到1834年，在德国的斯图加特的物理学家会议上就决定⽤频率为440的⾳⾼来作为“标准⾳”，即⼩字⼀组的A(a 1 = 440 Hz)。
这个⾳⾼被称为“第⼀国际⾳⾼”。
到了1859年，法国巴黎的⾳乐家和物理学家会议上，⼜决定将a 1定为435Hz(a 1 = 435 Hz)，被称为“第⼆国际⾳⾼”。
现在国际上通⽤的是第⼀国际⾳⾼，所以也被称为“演奏会⾳⾼”。
因此，⼩字⼀组的a就通称为标准⾳。
如何记住标准⾳?标准⾳是440赫兹,⼈体⼯程学表明,正常⼈是⽆法⼀下⼦就辨出440赫兹的⾳.各⼤指挥家都承认⽆发马上辨出标准⾳,都有偏差,所谓听出标准⾳是接近⾳,练的是减⼩误差!对于报考⾳乐院校的学⽣，视唱练⽿可谓拦路⼀虎啊。
由于⼀般认为绝对⾳⾼感⾼于相对⾳⾼感(先不论其对错)，加上我们这个国家⾳乐⽅⾯的主流是西洋的，⽽绝对⾳⾼感的概念⼜来源于彼，所以你若有绝对的⾳⾼感就⼤⼤的得分啊。
有绝对⾳⾼感的同学就不要往下看了。
⼀点也没有绝对的半绝对的，请跟我来。
⼀⽣⼆，⼆⽣三，三⽣万物。
凡事得有个参照有个理由有个坐标。
绝对⾳⾼感的坐标是什么?A!标准⾳是也。
有了它(实际上是你记住了它)你就可以⼀⽣⼆，⼆⽣三，三⽣万物了哦。
中国古典音乐-中国音乐知识小百科各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！篇一：浅析中国古典音乐学号：《音乐鉴赏》论文学院政法学院专业法学年级2013级姓名陈华悦论文题目浅析中国古典音乐指导教师邵良柱职称讲师2014年12 月28 日浅析中国古典音乐学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业指导老师：邵良柱职称：讲师摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。
本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。
关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。
【⾳乐百科】乐⾳体系简介⾳乐中所使⽤的基本的乐⾳的总和，叫做“乐⾳体系”。
乐⾳体系中的各⾳，叫做“⾳级”。
⾳级和⾳不同。
⾳级专指乐⾳⽽⾔，⾳则包括乐⾳和噪⾳。
将⾳乐体系中的⾳按照⼀定的⾳⾼关系和⾼低次序，由低到⾼或由⾼到低排列起来，叫做“⾳列”。
乐⾳体系中，⾳⾼关系的最⼩计量单位，叫做“半⾳”。
半⾳与半⾳之和，叫做“全⾳”。
全⾳与半⾳，是指两个⾳级之间的⾼低关系，不要与某⼀单独⾳级相混。
调性（Tonality）简单的讲就是24个⼤⼩调。
然⽽这是如何产⽣的呢？⾸先我们应该对⾳阶要有所认识。
基本上西洋⾳乐是以七声⾳阶为基础，⼤家从五线谱上就可以了解，⾳符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七个不同的⾳名。
然⽽之前曾提到⼀般所使⽤的共有⼗⼆个不同的⾳，那是因为以上七个⾳，其⾳与⾳之间的⾳程距离并⾮都是半⾳。
以C⼤调为例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半⾳⾳程外，其余各⾳之间的⾳程都是全⾳。
⼤家要知道古典⾳乐从巴洛克时期⼀直到⽬前为⽌，绝⼤部分的创作是以调性⾳乐为主。
现代⾳乐中虽然有⾮调性（atonal）⾳乐的产⽣，但基本上⼤家还是习惯接受调性⾳乐。
⽽流⾏⾳乐更是仍⽆法跳脱调性⾳乐的规范。
为什么会这样呢？举例来说，⼀个⼈从家中出去，不论去多远的地⽅、或是要离开多久，最后总应该再回到家⾥。
调性⾳乐中每个调⼦⾥最重要的便是主⾳（tonic），乐曲通常由主⾳或主和弦开始，结束时⼜将回到主⾳或主和弦。
此种模式最重要的意义在于使⾳乐进⾏具有强烈的⽅向感。
这种⽅向感的来源就在于⾳阶的排列上。
我们称⼆⾳符间的距离为⾳程，如果⼀个⾳阶⾥各⾳符间的⾳程相同，也就可以说它们之间的距离是⼀样，没有亲疏之分。
如此便缺乏⼀种趋势，⾃然也没有进⾏的⽅向可⾔。
因此我们可以了解⼤⼩调中那⼆组半⾳⾳程位置的重要性。
以下将⾳阶中各⾳名称顺序列出：主⾳(tonic)、上主⾳(supertonic)、中⾳(mediant)、下属⾳(subdominant)、属⾳(dominant)、下中⾳(submediant)、导⾳（leading tone)、⼋度⾳(octave)。
音乐乐器百科全书音乐是人类文明的重要组成部分，而乐器则是音乐创作和演奏的重要工具。
乐器的种类之多，涵盖了各种音乐风格和文化传统，让我们可以通过音乐享受到不同的情感和体验。
下面，让我们来一起探索音乐乐器的世界，了解它们的类型、结构、演奏技巧和美妙之处。
第一章弦乐器弦乐器是通过琴弓或拨弦器拉动弦线来产生声音的乐器。
常见的弦乐器有小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉他和古筝等。
其中，小提琴是一种非常普及的乐器，由四根弦组成，演奏时需要利用手指在弦上变换不同的音高。
在西方音乐中，小提琴通常被用来演奏古典音乐，而在中国音乐里，则往往被用来演奏民乐或者拨弦乐。
第二章木管乐器木管乐器是利用空气振动产生声音的乐器，通常由一个管身和口部组成。
常见的木管乐器有长笛、单簧管、双簧管、巴松管、萨克斯管等。
这些乐器的演奏技巧非常复杂，需要乐手精准的呼吸和技巧。
例如，演奏单簧管和双簧管的乐手需要通过嘴巴和喉咙的微小变化来产生不同的音高和音色。
第三章铜管乐器铜管乐器是利用唇振动产生声音的乐器，通常由一个口膜和管身组成。
常见的铜管乐器有喇叭、小号、长号、低音号、圆号等。
这些乐器的演奏需要乐手通过嘴唇的力度和空气流量来产生不同的音高和音色。
与木管乐器相比，铜管乐器的声音更加明亮和响亮，常被用在交响乐和爵士乐中。
第四章打击乐器打击乐器是通过敲击、摇晃、敲打等方式产生声音的乐器。
常见的打击乐器有鼓、钹、木琴、铃鼓等。
打击乐器在音乐中的作用非常广泛，可以被用来打节奏、衬托旋律、加强音乐节奏感等。
例如，在摇滚乐中，鼓通常被用来打出强烈的节奏感，增强整体的音乐力度。
第五章键盘乐器键盘乐器是通过按键来产生声音的乐器。
常见的键盘乐器有钢琴、电子琴、管风琴、手风琴等。
键盘乐器有广泛的音域和音色变化，可以演奏出各种不同的音乐风格和曲目。
例如，在古典音乐中，钢琴和管风琴可以演奏出高雅和复杂的旋律，而在流行音乐中，则常被用来演奏和弦和节奏。
无论是哪种类型的乐器，每一种乐器都有其独特的美妙之处，都可以用来创造出丰富多样的音乐表达。
I. Prélude Yo-Yo Ma - Six Evolutions - Bach: Cello Suites⼈们普遍认为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在1717年⾄1723年间创作了六⾸⼤提琴组曲，他的第⼆任妻⼦安娜·玛格达琳娜·巴赫的⼿稿标题为《⼤提琴组曲》。
这些曲⼦⼀眼就能辨认出来，也许是迄今为⽌为⼤提琴独奏创作的最著名的⾳乐。
这些组曲⾮常受欢迎，它们被改编成各种不同的乐器。
听马友友演奏巴赫的六⾸⽆伴奏⼤提琴组曲。
2维⽡尔第：四个季节Antonio Vivaldi: Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione op. VIII, Concerto in fa minore op. 8 No. 4 RV 297, F.I/25 (L'Inverno), II. Largo Concerto No. 11 In D Major Rv 210 (From Il Cimento Dell'Armonia E Dell'Inventione Op.8) I. Allegro Elizabeth Wallfisch - Vivaldi - Il Cimento Dellndel - Handel: Messiah - Unedited version in English from 1748, performed according to the traditions of the timeConcerto No. 8 in G Minor, Op. 6 'Fatto per la notte di Natale' Armonios;Francesco Cerrato;Sarabeth Guerra - Arcangelo Corelli: 12 Concerti Grossi, Op. 6Corelli: Concerto grosso in G minor, Op.6, No.8 'fatto per la notte di Natale' - 3. Adagio - Allegro - AdagioThe English Concert;Trevor Pinnock - Christmas ConcertosBrandenburg Concerto # 5 In D Major - Affetuoso (深情温柔)Johann Sebastian Bach;English Chamber Orchestra;Joao Carlos Martins - Brandenburg ConcertosBrandenburg Concerto # 2 In F Major - Allegro Johann Sebastian Bach;English Chamber Orchestra;Joao Carlos Martins - Brandenburg Concertos 约翰·塞巴斯蒂安Sammartini: Concerto Grosso In G Minor, Op.5, No.6 - Pastorale In G Major - Andante SostenutoI. Presto Aradia Ensemble;Kevin Mallon;Giovanni Battista Sammartini - SAMMARTINI, G.B.: Symphonies J-C 4, 9, 16, 23, 36, 62G4: I. Prélude Frans Brüggen;Jaap Schroder;Anner Bylsma;Gustav Leonhardt - Telemann: Paris Quartets乔治·菲利普·特勒曼是巴洛克时期最多产的作曲家之⼀。
【音乐百科】广东音乐远在明朝万历年间，广东音乐就开始孕育，经历了近三百年，到1860年左右，粤乐正式具备了“特色曲目、群众基础以及代表人物”三大条件，从而形成了单一乐种。
来源于民间的文化艺术品种，在其孕育生成之初，由于属于不登“大雅之堂”的“野草闲花”，因而大多是史不具载，迹辙微茫的。
广东音乐也是一样。
有一种最新的研究认为，远在明朝万历（1573年）年间，广东音乐就开始孕育，经历了近三百年，到1860年左右，粤乐正式具备了“特色曲目、群众基础以及代表人物”三大条件，从而形成单一乐种。
而另一种比较传统的看法则认为，广东音乐形成于清末民初。
它是以广东民间曲调和部分粤剧音乐、牌子曲为基础，一步一步发展和完善起来的。
当时在珠江三角洲一带，兴起一种由乐队演奏的乐曲，又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。
它适应着戏曲伴奏、街头卖艺或者婚丧喜庆的需要，风行一时。
后来又出现了“宝字”的名目，用以专指在唱曲间歇时丝弦乐队自行演奏的“过场”一类的“小调谱”。
这种演奏因同样受到听众的欢迎，便逐步演变成为独立行当。
广东音乐就是沿着“宝字”的路子发展起来的。
早期的广东音乐以琵琶或扬琴为主奏乐器，辅以箫、筝、椰胡、二胡、三弦等。
民国初年逐渐形成三种基本乐器组合，一是二弦、竹提琴、三弦（或月琴）的“三架头”硬弓组合；二是以唢呐为主奏，配以打击乐器；三是洞箫、椰胡、琵琶（秦琴）的组合。
到上世纪20年代演奏家们受到西方乐器的启发，把二胡的丝弦改为钢弦，创出粤胡（又称高胡），改良了扬琴，加人琵琶（或秦琴），形成软弓“三架头”组合。
到上世纪20—40年代，广东音乐的演奏家们又尝试使用数十种西洋乐器与中式民族乐器合奏，从中筛选出小提琴、萨克斯管、电吉他、木琴等几种，使广东音乐音色变化更丰富，表现力更强。
其中“滑指”是广东音乐最具特色的演奏手法。
“滑指”又分“小绰”、“大绰”、“小注”、“大注”、“回滑”等等。
主要弦式有合尺调（定弦为52）、上六调（定弦为15)、乙反调（定弦为37）、士工调（定弦63）工乙调（定弦37），不同的弦式用以表现不同的情绪。
音乐百科：
1《闪烁的小星》的作者：莫扎特
2管弦乐曲《天方夜谭》是俄国李姆斯基。
科萨科夫的作品2下
3唢呐独奏曲《百鸟朝凤》
4蒙古族特色乐器：马头琴
5《国歌》全称《中华人民共和国国歌》田汉词、聂耳曲，原名《义勇军进行曲》，1935年为影片《风云儿女》所创的主题歌，歌曲表达了全国人民抗击侵略者的共同心声。
6鼓号队：由大军鼓、小军鼓、钹以及小军号（五音号）所组成的乐队，多用于中小学生庆祝节日、礼仪活动或游行活动中
7音色：音乐中使用的乐器特有的声音色彩，如：小号（嘹亮）、三角铁（清脆）、大提琴（低沉）、双簧管（柔和），
8人声分类：童声、男声、女声，由于音域、音色的不同，男女声又各分为高音、中音、低音
9音色的表述：高音----高亢、明亮，中音-----丰满、结实，低音-----低沉、浑厚；
10管弦乐组曲《动物狂欢节》是法国作曲家圣—桑1886年在布拉格旅行时为巴黎友人所主持的音乐会写的管弦乐随想曲，一共14首独立小曲组成，乐曲是用两架钢琴和小型乐队演奏的。
我们曾听过以下7段：引子与狮王进行曲、大象、水族馆、公鸡和母鸡、袋鼠、终曲、乌龟，其中〈乌龟〉原本是奥芬巴赫〈地狱中的奥菲欧〉旋律
11歌剧《图兰多特》（意大利，普契尼）运用我国江苏民歌《茉莉花》音乐代表女主角—元朝公主图兰多特
12“七子”：闻一多先生组诗《七子之歌》中的七子是指受帝国主义列强侵略，丧失领土主权的澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、大连的旅顺，《七子之歌》中的Macau是闽南方言“妈祖”的发音，从此以Macau称澳门
13电子合成曲《神奇的太空》表现神洲五号载人飞船成功发射，宇航员杨利伟遨游太空的的情景
24微型歌曲剧《法图姑娘》是塞内加尔民歌
25《展览会上的图画》是俄国作曲家穆索尔斯基参观了他的好友、俄罗斯画家和建筑学家加尔特曼的遗作展览后的动情之作。
后由法国作曲家拉威尔改编为同名管弦乐组曲广为流传。
由4段在画展中的“漫步”音乐、1段和亡友对话的音乐和描绘十幅绘画作品的10段音乐组成。
这部作品体现了美术与音乐间关系：“流动的画卷——音乐”与“凝古的旋律——美术”26非洲乐器：非洲有各种不同大小鼓和木琴为敲击乐器奏出各种节奏，特别是切分音节奏加上不断反复的旋律给音乐增添活力情调
27合唱排练的过程：⑴排练的初期阶段，单声部发声练习和分声部训练发声练习；⑵排练的中期阶段，关注音量要融入合唱中，唱准音，倾听他人音色互相靠拢；⑶排练的后期阶段，加强对歌曲的理解，在音乐表现方面做细致处理，充分享受合唱带给歌者的愉悦！
28朝鲜族能歌善舞，民歌代表作品《吉梗谣》，著名舞蹈有“长鼓舞”
28交响童话《彼得与狼》是前苏联普罗柯菲耶夫的作品，故事中介绍的每个角色都用一种乐器来代表。
长笛---小鸟、双簧管----鸭子、单簧管---大黑猫、弦乐---彼得、大管---老爷爷、圆号---大灰狼、定音鼓---猎人的枪声。
29大洋洲国家：澳大利亚—剪羊毛，新西兰---毛利欢迎你：哈卡舞是毛利人得一种土著舞，跳时可耍木棒或绒球，毛利人见面时以鼻互相轻触象征分享美好的生活
30丁善德作品钢琴曲《快乐的节日》有五首作品：郊外去、扑蝴蝶、跳绳、捉迷藏、节日舞
31《黄河大合唱》光未然词、冼星海曲，作于1939年1月，4月13日在延安陕北公学大礼堂首演，作品共有八个乐章，⑴黄河船夫曲⑵黄河颂⑶黄河之水天上来⑷黄水谣⑸河边对口曲⑹黄河怨⑺保卫黄河⑻怒吼吧黄河
32乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的体裁，常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，《长歌行》代表了这种特色。
33江苏民歌《孟姜女哭长城》：人物：秦始王、孟姜女、万喜良，歌词内容：新婚之喜、被抓服役、缝制寒衣、万里寻夫、哭倒长城
34二胡协奏曲《长城随想》作于1979年，作曲：刘文金，吸收我国戏曲、曲艺、古琴、琵琶特点，由二胡演奏家闵惠芬和上海乐团于1982年首演。
35美术片《山水情》金复载曲，是80年代中国动画之最，水墨动画形式虚实意境、轻灵优雅；古琴作为背景音乐，融入道家师法自然、与世无争、禅宗明心见性灵感，反映当时文人的追求：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
音乐家
1海顿（1732——1809），奥地利著名作曲家。
他对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，因此被人们称为“交响乐之父”。
他是世界音乐史上影响巨大、又颇具创造精神的重要作曲家，是维也纳古典乐派的第一位代表人物。
代表作：《伦敦交响乐》，〈惊愕交响曲〉等
2约翰施特劳斯：奥地利作曲家，代表作品：蓝色多瑙河、维也纳森林故事、雷鸣电闪波尔卡……
3普罗科菲耶夫：前苏联作曲家、钢琴家。
代表作：交响童话《彼得与狼》《第七交响曲》4斯蒂芬福斯特，美国作曲家，代表作：故乡的亲人、噢！苏珊娜、老黑奴
5音乐家的美称：交响乐之父—奥，海顿，
6贝多芬，德国作曲家，被称为“乐圣”代表作：英雄、命运、第九交响……
7比才，法国作曲家，代表作：世界上演率最高歌剧《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》
8柴可夫斯基，俄国作曲家，被称为“悲怆音乐家”代表作：舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》、《睡美人》
9舒伯特：奥地利作曲家，被称为“歌曲之王”。
代表作;魔王、野玫瑰、鳟鱼、摇篮曲、冬之旅、……
10莫扎特：奥地利作曲家，有“音乐神童”之称。
代表作：《费加罗的婚礼》、《魔笛》等11冼星海，广东番禹人，代表作《黄河大合唱》，有“人民音乐家称号”
乐器
管弦乐队：由弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器组成
1弦乐器：用木制，有四根弦，用弓子来拉的乐器，如小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，小提琴是弦乐器中的高音乐器、中提琴是弦乐器中的中音乐器、大提琴是弦乐器中的低音乐器、低音大提琴是弦乐器中的最低音乐器，
2木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管是木管组的主要乐器，起初它们是木制的，后来也有用塑料、金属制造
3铜管乐器：用金属材料制作所以称为铜管乐器。
包括：圆号、小号、长号、大号
4打击乐器：
⑴由固定音高的打击乐器：定音鼓、木琴、钟琴；⑵无固定音高的打击乐器：小鼓、锣、钹、大鼓、木鱼、三角铁、铃鼓，上列的锣、木鱼为中国打击乐器，常在西洋管弦乐队中使用
民族管弦乐队的组成：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四类乐器合成
1民族乐器中的吹管乐器：笛子、笙、排箫、唢呐、管子、尺八、巴乌、埙
2我国民族乐器中的拉弦乐器种类多样，“胡琴”是最有代表性的种类，包括（括号内为代表作品）：二胡（赛马、二泉映月）、高胡、中胡（草原上）、板胡（大起板）、京胡（夜深沉）二胡是“胡琴”中流行最广的乐器，在乐队中处重要位置，刘天华四近现代二胡演奏学派的奠基人，代表作《空山鸟语》等，他是民族乐器的革新者，第一次将二胡、琵琶的表现力达到前所未有的境地。
3我国民族乐器中的弹拨乐器：用手指或拨子拨弦，以及用琴扦击弦而发音的乐器，统称为弹拨乐器，包括（括号内为代表作品）：琵琶（十面埋伏）、扬琴（边寨之歌）、阮、月琴（百万雄狮过大江）、柳琴（春到沂河）、三弦（十八板）、古筝（渔舟唱晚）、古琴（高山流水）、4民族乐器中的打击乐器：代表曲《夺丰收》
⑴金属类：锣、钹、碰钟、编钟；⑵竹木类：梆子、木鱼、拍板；⑶皮革类：大鼓、板鼓、排鼓；⑷石头类：编磬
其他
1弦乐四重奏：由四个弦乐器（两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴）在一起演奏
2桑巴舞演奏乐器：牛铃、沙棰、大小手鼓、康加鼓、大鼓
3打击乐器：三角铁、小军鼓、双响筒、小刮板2下、唢呐
其他
1音乐家美称：交响乐之父----奥，海顿；乐圣---德，贝多芬；音乐神童---奥，莫扎特；钢琴诗人---波兰，肖邦；小提琴之王—意大利，帕格尼尼；圆舞曲之王---奥，施特劳斯；歌曲之王---奥，舒伯特
2主要剧种：京剧—北京；粤剧---广东；豫剧---河南；吕剧---山东；沪剧---上海；秦腔---陕西
3地方戏曲：苏州—弹词；山东---快板；北京---打鼓；东北---二人转
3音的走向：上行、下行、同音反复
4乐句：说话是有句子的，音乐和说话一样也有句子，音乐中的句子叫乐句。
音色：人声（童声--明亮；男低音--浑厚低沉）乐器（小号--高亢明亮，竖琴--清脆）；
20合唱的演唱形式：童声合唱，同声合唱（男声合唱或女声合唱），混声合唱，无伴奏合唱，领唱、合唱。
22表达音乐感情（情绪）的形容词：焦急地、激情地、惋惜地、歌唱地、歌颂地、颂扬地、悲愤地、叙述地……
28，进行曲：用于伴随群体进行的歌（乐）曲，这类音乐具有鲜明的步伐节奏，旋律激昂有力，我们所学过的进行曲《红领巾进行曲》、《拉德茨基进行曲》
30五线谱：国际通用记谱法，由五线四间组成，一线一间为一音，如果音的位置超出五线范围就在五线谱的上下方加线加间，加线不超五条。
高音谱号、高音谱表：写在五线谱开端处的符号叫谱号，由高音谱号和低音谱号两种，高音谱号从二线G开始书写，也叫G谱号，低音谱号从三线F音开始书写，也叫F谱号；
33歌曲的前奏、间奏、尾奏：在歌曲开始歌声前先有契约奏出一段音乐奖歌声引进来，这段音乐称为前奏；在歌曲进行当中歌声暂时停顿，由契约演奏的音乐片段称为间奏；歌曲唱完后由乐器演奏的音乐片段称为尾奏。
34音乐风格的形成：节拍、节奏、旋律、调式、力度、速度、银色、曲式结构等音乐要素不同综合形成音乐作品的不同风格。
分析河北民歌《小白菜》钢琴组曲《快乐节日》之《节日舞》音乐要素。
