在这里，台本相当于分镜，设计稿相当于Layout。
因为这帖主要是讲从分镜到原画的制作过程，那我们就假定系列构成、主要角色设定、美术设定、色彩设定等相关设定都已经完成，头几集的剧本也已经敲定的情况下开始吧。
首先进行的是分镜会议，导演将与分镜画师们进行讨论，在为定稿后的剧本绘制分镜时导演想要怎样的影像，那时候分镜画师需要从导演那先口头确认剧本的疑问和想要干的心境。当分镜和演出是不同人负责的时候，导演需要指出各话的演出应该怎样处理，同时说明想要的分镜内容。当然，分镜画师和演出必须要充分咀嚼了剧本、充分理解导演的创作意图，这是必要的前提。
一般一集24分钟片长的TV动画大概有300个左右的镜头，一页5格画面的分镜稿大多会使用约100页。如果分镜画师很有经验，而且灵感来的话，3天就可以画完；如果分镜画师没有多少经验，又没有灵感，可能30天都画不完。不过，分镜一般需要在一周内画好，实在不行就几名分镜画师一起画。
中二病第10话的主要STAFF名单，负责演出和分镜人的正是京阿尼三枪之一的武本康弘。画完分镜后，再交由导演进行检查和修改后，就是演出会议了。
导演、（某集）演出和（某集）制作进行在一起前前后后、反反复复的分析分镜图从而来大致计算出这集的动画张数。如果超过预计张数，制作进行就需要和导演、演出商量怎么消减张数，说白了就是该不动的地方尽量不动，尽量多用背景加台词的镜头，作画张数多的地方尽量用CG代替。就这样即使演出和导演崩溃了也要把张数减下。
敲定好分镜和演出方针后，就可以开始作画会议了。制作进行需要按照演出的要求找来原画师。一集所需要的原画师并没有特定的名额，在预算充足的情况下，如果演出是作画狂人的话，可能找来20个原画师都不够；如果没有高密度的动画场面的作画、时间又不太赶的话，可能找来5个原画师就够了。
宫崎骏绘制的千与千寻的分镜图决定稿（居然还是彩色的……
而原画师一般分为三种，一种是自社签约原画，另一种是外社签约原画，还有一种就是自由原画。如果自己公司没有空闲的原画的话，就需要制作进行利用人际关系找来自由原画了。
凑齐原画后，就可以开始作画会议了。演出和制作进行开始与原画师讨论并根据分镜分配镜头数。具体点讲，演出首先说明角色的服装和心情，必须向原画师明确传达担当部分的内容以及该如何描绘角色。而制作进行需要负责说明哪个地方有需要设定，哪个地方需要参考资料等后勤工作。基本上作画会议都是面对面进行的，但还也有通过电话进行的，比如说原画在其他的县市什么的。
这些结束后，演出需要和作画监督以及总作画监督讨论作画修正的工作。因为一部作品中会有大量原画师参与制作，每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同（或绘画功力深浅）而有些走样。修正各个原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是作画监督的工作。而总作画监督又在每一话的作画监督之上进行作画修正。当然，有一些公司是经常不设置“总作画监督”这个职务的，比如说SUNRISE和GAINAX（具体原因不详）。
某原画师绘制的Layout，经过宫崎骏和作画监督修正后的决定稿。
一般来说，原画部分的制作周期是三周半，所以原画师要在一周半之内完成所有layout，制作进行必须每天收回layout交给演出、作画监督和总作画监督进行检查和修正。这是整个动画制作过程中最艰苦，最需要体力，心力，脑力的工作。
对了，忘了说layout的修正过程了。layout回收之后先要给演出进行修正，主要是针对节奏和画面的修正；演出修正完之后给作画监督修正，主要进行角色、背景的作画修正；作画监督修正完之后给总作画监督修正，主要进行主要角色校对、修正。而制作进行就需要把每个镜头传递到每个部署，把每个部署的意见进行总结和传递，解决一切突发问题。
Layout修正完后，再由制作进行返还给原画师,就可以正式开始作画作业了。
原画稿绘制完成后，原画师再通过制作进行返还给作画监督和总作画监督进行修正（很多都是制作进行拼命催稿的……）。
就这样，原画作业就完成了。
某位画师绘制的EV A原画
这些是一般的流程，在最近主流的“底稿系统”中，原画师在画layout的时候就加入了动作的底稿，并写入律表。并不是由演出和作画监督检查完后再画底稿，而是画完底稿交由资历较浅的画师（称作第二原画）二次作画的方法。（注：律表用于计时，上面有许多小格子，每一张原画与动画都会在上面标明，这样就能严格按照1秒N帧处理。这个“底稿系统”推测应该是先画底稿并放入律表，可以先生成简单的视频然后直接配音，再进行具体的作画过程。）
