下载文档原格式
专题四仿用、变换句式——形神兼备，巧妙变换所谓“仿用句式”就是按照题目已经给出的语句形式，再另外写出与之相仿的句子。
实质上与修辞格“仿拟”近似。
变换句式就是能根据一定的要求，将所提供的句子准确改成适应语境要求的句子。
2017年高考创新题型中出现的逻辑推断题与仿用句式结合起来考查。
在此类题型中“仿用句式”只是句式仿用，文字内容和例句完全不一样，对内容的理解则要结合语段的具体内容。
2018年全国Ⅱ卷又对仿用句式进行考查，考查恢复传统形式，提供例句与材料进行仿写。
变换句式全国卷未做考查。
本专题把仿用句式和正确运用常见的修辞手法放在一个专题，是因为仿用句式要求“形神兼备”，其中“形”里面就有修辞。
又因为修辞一般不单独设题(江苏卷有时会单独设题)，所以本专题准备通过让考生掌握高考常见修辞手法的分类及其特点，便于考生在仿用句式及阅读中分析判定修辞。
在掌握修辞的基础上，再了解仿用句式题的各种类型。
仿用句式题类型虽多，但解题的基本思路、基本方法相同，所以在让同学们了解仿用句式题的基本类型后，统一讲解仿用句式题的通用解题技巧。
变换句式的复习，在让考生简单了解考情的基础上，采用逐个题型突破的形式进行。
1．(2018·全国卷Ⅱ)仿照下面的示例，利用所给材料续写三句话，要求内容贴切，句式与所给示例相同。
(6分)诸子争鸣、造纸印刷、筑长城开运河，中国人民具有伟大的创造精神。
材料奋斗团结梦想建强国谋复兴御外侮卫家国脱贫困奔小康垦田拓海开天辟地守望相助抗灾治水逐日奔月同舟共济解析示例是由两个四字短语、一个六字短语和一个表达特定主题的短句组成的。
将材料中“垦田拓海”“抗灾治水”“同舟共济”等六个四字短语按照意义两两分组，分别照应“奋斗”“团结”“梦想”这三个中心主题；辨析“建强国谋复兴”“御外侮卫家国”“脱贫困奔小康”这三个六字短语的表意差异，寻找其与“奋斗”“团结”“梦想”这三个中心主题的关联和照应。
答案(示例)垦田拓海、抗灾治水、脱贫困奔小康，中国人民具有伟大的奋斗精神。
论顾恺之的“以形写神”与“迁想妙得”什么是真正的美？从美术鉴赏的角度来看，当我们评定一副作品是否美的同时，会自然而然的从视觉角度出发，比如这幅画是否画面协调，是否造型准确，是否拥有欣赏价值。
这确实是美，一副好的作品，应该能给人带来美感。
但美并不只是视觉上的这种肤浅的美。
美是来自内部的，不仅是绘画者的形似、技法，还包括绘画者所有表达的思想感情。
一幅绘画作品的成功，可以先从形状、结构上或色彩上成为成功的作品，但最终还是要观察这幅画是否表达了创作者的内心，视觉上的美只是一个简单的开始，而要在形状、结构和色彩中表达绘画者的情感，表达出绘画者的心理所感，这才是真正意义上的创作，才是判断一幅画是否是美的标志。
因此，我们欣赏美术作品不仅要着眼于画作的美感，还要从创作者的情感角度、目的及所思所想上出发。
以顾恺之及其作品《女史箴图》、《洛神赋图》为例进行美术鉴赏分析。
顾恺之是我国魏晋时期的著名画家，字长康，小字虎头，是晋陵无锡人。
顾恺之出身江南土著氏族家庭，家中世代为官，他在浓厚的书香氛围中长大，因此他从小就博学多才，通晓文学四艺，尤其擅长绘画。
同时他的性格也很有趣味，做事很是痴迷，有坚持不懈的性格特点，人们称他为三绝：文绝、画绝和痴绝。
受时代和社会风气的影响，顾恺之的思想比较复杂，首先，顾恺之的思想与当时朝中推行玄学有着密切的关系。
其次，在三教合一的背景下，顾恺之还受到了儒家、道教、佛学思想多重因素的影响。
他的思想对他的绘画创作有着重要的指导作用。
顾恺之的老师是卫协，在他本身的天赋和坚持不懈的训练下，很快，顾恺之的绘画作品就小有名气了。
他的绘画类型广泛，包括人物肖像及仙人、佛像、禽兽、山川河流风景等，他的画风不同凡响，有非常显著的个人特征，在当时被世人所追崇。
顾恺之的“以形写神”说对后世影响是十分巨大的，顾恺之把哲学范畴内的形神观和同代画家在绘画实践中积累起来的有意经验结合加起来融合贯通，将“以形写神”上升到理论角度运用在绘画的领域中。
人物画与顾恺之的“形神兼备”理论顾恺之（约公元346―407年），字长康，小字虎头，晋陵无锡（今属江苏省）人[1]，出身贵族，是东晋最伟大的画家。
他一生作画颇多，但遗憾的是其作品并无真迹流传于今，只有几幅珍贵的摹本保存下来，即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传・仁智图》，但是，仅观这几幅精美作品所呈现出的总体风貌，与前代绘画相比较，便从内容到风格、技法都表现出了巨大的不同和超越，体现出特定时代的新特征。
而作为中国早期的绘画理论家，顾恺之强调在绘画中融入士人的人格情操和审美风貌，并在中国绘画理论史上率先提出了“传神论”，将“神”“形”并重、“形神兼备”的思想引入画论之中影响极为深远，并最终使其超越绘画领域成为了我国重要的传统美学命题之一。
顾恺之现存画论著作主要有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，观此三篇保存较为完整的画论文章，其中所论又各有侧重：《论画》一篇所论偏重对于摹拓之法要点的阐述，《魏晋胜流画赞》以赏评画作为主，而在《画云台山记》中顾恺之集中阐释了其对于山水画作构思的认知。
此外，顾恺之的画论言论还散见于《世说新语》、《历代名画记》、《太平御览》中载录的某些片断之中，其影响同代及后世的传神理论和诸多美学命题就集中于这些画论之作中，其中以形神论影响最著。
人物画与顾恺之的“形神兼备”理论顾恺之的作画以肖像画为佳，他流传今日的画作摹本也以人物肖像画最为著名，而他自己对于肖像画的创作也最为看重，他在《论画》一文中开篇即言：“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
此以巧历，不能差其品也。
”[2]他先以绘画技巧本身为人物、山水、狗马等可传递神韵的类题材确立难易程度，从而将人物画置于较优地位。
其后又对“台榭”一类所谓器物加以比较品评，“以否定语式，造成其负面确定性，从而形成绘画有限集合的极致边界”[3]。
顾恺之以为台榭楼阁一类静态之物，其难处在于技法、笔法的细致入微，就像西方之素描，用力颇多，以精细为佳，难成，但是一旦画成便是佳作，这就是他所谓的“难成而易好”，这一类画作不需通过引起所谓画外之联想便可以得到审美之妙，即“不待迁想妙得也”，顾恺之认为，对于这一类画作不能因为它们是摹形之作就将其视为品级差等的画作，这也是顾恺之并非“重神轻形”的一个例证。
