浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练

浅谈秦腔唱腔的艺术个性作者：蒲建民来源：《艺术大观》2019年第02期摘要：秦腔是我国最古老的声腔艺术，发祥于周秦，活跃于西北，繁荣于今朝，与我国其他地方戏曲相比较，无论是唱腔还是音乐的编配与表现手法上，风格具有较强的艺术个性，主要体现在唱腔的高亢与激昂方面。

唱腔中包含了“唱”与“念”两部分，“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的说话，与西北人民的豪爽、洒脱的性格有很大关系。

关键词：秦腔；个性一、念白的节奏特色念白是秦腔中基本的表现手法之一、戏曲中强调念、唱、做、打，其中“念”排在首位，这与秦腔的音乐个性是分不开的。

“念”主要是在唱腔中加入说唱的元素，与西方的宣叙调有异曲同工之处，都是运用不同的表现手法来体现戏剧的矛盾与冲突。

秦腔中的“念”之所以表现手法丰富，首先得益于其艺术形态的原始性，采用方言念白的形式直接表现，最大特点是豪放自如；其次这种丰富性体现在音乐的节奏方面，西北人民的性格豁达于洒脱，映射在秦腔的念白中，节奏也是不拘一格，多数人为之着迷的原因之一也在其中，其主要因素是节奏中的散拍，散拍虽为固定的节奏，但节奏又相对自由，在一定的节拍中，念白的张力和强弱随着人物的性格变化而变化，如出一辙。

尤其在长音中体现尤为明显，配器中的节奏与西方的复調思维相似，节奏变化百般，动静结合，在长音的节奏方面，可以组合成成千上万的节奏来丰富戏剧的表现力，这种节奏的组合与变化在当今无论是传统音乐还是流行的音乐中都可以找到答案，例如秦腔中的碗碗腔，乐队与念白的配合上尤为丰富，节奏的律动性灵活多变，虽有一定的节拍，但在节拍内部的节奏运用方面就有现代流行摇滚元素。

所以念白的魅力不光在于“念”，更重要的是里面的节奏元素给戏剧的表现力增添了靓丽的活力。

二、声腔的独树一帜秦腔的声腔与中国的艺术歌曲和西方的歌剧的演唱有所不同，中国的艺术歌曲和西方的歌剧在声音的运用方面遵循的是西方的发声体系，在演唱方面声音的发音中规中矩。

而秦腔的声腔最为直接，采用真声演唱。

浅谈秦腔须生行当的唱腔与表演摘要：秦腔是我国西北的主要剧种。

秦腔的表现力较强，演员的会随着作品情节的变化表现出极强的情感变化，进而达到诠释作品内涵的效果。

须生是秦腔表演中的主要角色，这一角色通常需要贯穿全剧。

须生的唱腔与表演水平直接的影响作品的艺术效果，还要对秦腔的唱腔与表演技巧进行分析，总结秦腔须生表演时的注意事项，从而全面提高须生表演的质量水平。

关键词：秦腔；须生；表演技巧；唱腔须生主要指的是中年男子角色，这类角色是秦腔“末角”的主体,须生在表演的过程中普遍需要带“髯口”，须生的表演水平在很大程度上决定演出的成败。

须生演员应当进一步琢磨唱腔与表演技巧，在仔细揣摩人物角色特点的基础上把握作品的神韵，更好的表现须生角色的情感起伏、思想感情，从而形成独特的演唱风格，给予观众极强艺术感染力与作品的表现力。

一、秦腔须生行当唱腔特点1.咬字清晰须生往往有大段的台词，秦腔表现对须生的唱功考验较高,须生是推动秦腔表现中故事情节发展的主要人物，为了让观众对故事情节有一个精准的认识，促进观众了解故事梗概和发展变化，要求须生的演唱必要吐字清晰，语速适当，能够通过语言达到强调故事变化和节奏等效果。

因此，须生必须加强口齿练习，注重进行文言类的语言练习，重视在唱的过程中做到吐字清晰。

例如，在《海瑞驯虎》演唱时，“当母面你听我再进一言”这一句为了让观众听的清晰，必须做到吐字清晰，同时还要口齿有力，从而给观众更好的欣赏体验，进而提高舞台表演效果。

为了达到以更好的念唱文言词语的效果，须生练习时必须注重练习重点和断句，能够把握唱词的呈现节奏，这样才能符合受众的欣赏需要，达到准确的传递故事信息的效果。

2.情感到位须生角色贯穿于秦腔作品的始终，须生的情感态度直接的会影响观众，须生在表演秦腔时一定要融入自己对作品的理解,要求须生表现时做到情感到位，通过字里行间和音容笑貌来传递人物的情感。

因此，须生必须加强作品人物的情感揣摩，注重以有效的方式传递剧中人物的情感特征。

秦腔生角行当演唱嗓音训练的方法秦腔生角的演唱体现的是西北人的豪放与激情、粗圹与雄壮。

但是随着社会的发展，时代的发展，那种凭着大本嗓喊出的嗓门音，已经不能顺应时代的要求，现代的秦腔要求生角行当的演唱也要圆润、有穿透力，这不乏就是气息的作用，气息是生角演唱的动力，掌握了演唱的呼吸，好的声音才能发挥出来。

就如同在学习歌唱中许多老师强调，掌握了呼吸就掌握了歌唱，可见，气息对生角演唱的重要性。

生角演员一上台就要亮相，此时应该感觉自己比平时挺拔，小腹收缩，腰围膨胀，让气息沉入丹田，演唱时就应该用丹田之气发声。

如同京剧中要求把气“坐住”，不使横膈膜在发声时回到原来的位置，使小腹的收缩有力量。

只有真正用好了丹田之气，掌握好了正确的呼吸，秦腔的生角演唱才能唱出秦腔生角行当直起直落、满腔满调的'唱腔特色，因为秦腔生角演唱音域要求特别宽。

所以只有把气息练好了，丹田气练正了，才能经过五脏的酝酿至五声而成，自然气量充足，音洪且宽，高亢而远，声音有穿透力，有共鸣，生命力长。

跟上时代的步伐，让更多的人喜欢。

秦腔生角行当的气息训练，老师一般都是加杂在形体训练之中的，这样就能使演员在演唱过程中很好的运用气息，而不是单独训练气息，要求在练气的过程中既要提着气，又要把气沉入丹田，这样看似很矛盾，其实又很科学，因为气息的训练是一种感觉，如果单单要求把气沉下去，这样许多学生会把气憋死，身体僵硬，而要求既要沉下去又要有提着的感觉，这样气息就活了在演唱的过程中能与声音完美的结合。

每次练完功之后老师又要求学生不要立马放松，而是坐下来或蹲下来把气憋住。

这种练习主要是解决在练功后的气息上浮状态，长此以往对演唱会有影响。

老师这样要求既锻炼了气息的能力又能让演员在表演之后自如的演唱。

如<<下河东>>中传信这出戏中呼延兰玉在表演完走马、趟马等高难度动作后演唱时肯定是上气不接下气，但经过这样的训练就使演唱更加自如了。

同时我个人认为在秦腔气息的训练中还应夹杂喘气的练习，使气息的训练更加灵活，演唱泛音多一点，从而使秦腔直起直落的特点稍有改变，更能适合现代人的欣赏水平。

浅谈秦腔生角行当演唱的声乐艺术鲁力286030224 08音教2班【内容摘要】：秦腔，从艺术形式讲上是一种声腔艺术，秦腔生角行当的演唱有共同遵循的方法和声腔艺术。

因为秦腔生角的演唱是中国民族声乐的一部分，而且表现的都是“秦声”“秦音”这一音乐文化。

所有秦腔生角与演唱必须得从道白、气息、咬字、情感以及情感和声音的统一关系上去把握。

其次，因为秦腔生角行当又分为须生、老生、小生、武生等，各个生角行当的演唱除有共同特点和风格外，因各个行当人物的年龄、身份、社会地位不同，在演唱时还得把握具体的人物特点和性格，因而在情感处理与声腔表现上又有着各自的特点和方法，这也是艺术的独特魅力之所在。

本文通过秦腔生角行当在演唱声乐艺术的共性和个性论述，秦腔生角行当演唱的声乐艺术。

【关键词】：秦腔、生角行当、演唱、声乐、气息、道白、咬字、情感、情感与声音、须生老生、掺假像真、小生、大小嗓结合、法无定法、追求个性.秦腔，是中国戏曲的一个重要组成部分，是有着三千多年古老历史的一门集舞蹈.美术.音乐.文学.杂技.武术等的综合性艺术，它有着如同大西北人一样的高亢与激昂，是中国艺术殿堂的一只奇葩。

古往今来，随着社会的发展，秦腔这门艺术也一直在不断地发展，适应时代的要求，完成历史赋予这门艺术所要与之社会的政治.经济相适应的变化发展的神圣使命。

中国秦腔是西北人的骄傲，是黄土地的自豪，作为当代音乐专业学习者，我们有权利也有义务将这门大西北的艺术在现代音乐的冲击之下，发扬光大，让更多的人来认识它，了解他，热爱它，学习它。

秦腔，从艺术形式上讲，是一种声腔剧种，它的本质现象就是声音，主要包括演员的唱和乐队的奏。

而演员的演唱在演员塑造人物形象，人物性格有着举足轻重的作用。

秦腔的演唱是中国民族声乐的中的一部分，它既有着中国民族声乐的许多特点，也有着自己独特的‘‘秦声”，慷慨激昂.有柔有刚.刚柔并济。

那么怎么样让这门以“秦声”为特点的声腔艺术与先进的声乐艺术结合起来呢？下面我就以秦腔生角行当为例结合所学声乐知识来谈谈自己的观点。

秦腔旦角类型与演唱用嗓特点作者：文丽娟来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第03期摘 ; 要：本文从秦腔角色分类的角度将秦腔的旦角类型及其演唱用嗓特点进行阐述。

关键词：秦腔旦角类型;演唱用嗓特点中图分类号：J825 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）09-0164-01一、老旦类型与演唱用嗓特点老旦，在传统剧目中是指老年妇人，有富贵与贫贱的形象之分。

在扮演富贵的老旦时不仅衣着尊贵，而且在表演上也要力求表现出文雅、沉稳的气质与风格。

老旦的唱腔更偏向于苍劲深沉，唱念皆音调低沉，且旋律比较平直，所以多用平音，不同于正旦的唱念，演唱用嗓以本嗓为主，嗓音宽厚有力，做功偏于大起大落，所以老旦表演更加能显示出衰迈、气弱的形象特色。

经典剧目有《岳母刺字》《杨门女将》等。

二、其他旦角类型与演唱用嗓特点正旦（挽袖青衣，批蟒青衣），在秦腔中多扮演正直性格、举止端庄大方的中年女性，正剧或悲剧人物都有，在秦腔舞台上出现的频率极高，形成了独具魅力的旦角艺术风景线。

（1）挽袖青衣，又细分为两种青衣，一种是褶子青衣，即着装素裙，表示其扮演人物家里贫穷，社会地位较低，大部分扮演比较悲苦的寻常百姓人物，以唱功为主，但也有唱做皆重的剧目中，演员运用水袖功来表现人物特点，舞台典型人物有《探窑》《赶坡》里的王宝钏，《三娘教子》里的王春娥等;一种是花帔青衣，即根据年龄和身份的不同可以着装各色花帔，地位较高，表演风格大气稳重，唱腔大方端庄，知书达理，如《二堂献杯》中的田夫人就是其代表人物;（2）披莽青衣即华彩正旦，一般身着绣花对帔或穿戴凤冠霞帔，扮演太后、皇后、公主或诰命夫人以及皇亲国戚中有身份地位的旦角角色，表演时重视唱功，如《斩秦英》中的银屏公主）等。

正小旦是秦腔中的一个特殊角色行当，如《窦娥冤》《三上轿》《五典坡》等都是其经典剧目。

小旦（闺门旦，刀马旦），一般扮演一些性格开朗、积极聪明、举止优雅的年轻女子。

浅谈秦腔唱法技巧的发挥和运用作者：陈永红来源：《青年文学家》2011年第22期摘要：秦腔演唱是我国戏曲表演的重要组成部分，只有对唱法技巧进行不断提高，才能实现秦腔唱法的进一步突破。

因此展开对秦腔唱法技巧的进一步探讨是非常有必要的。

关键词：秦腔唱法技巧关系[中图分类号]：G613.5[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2011)-22-0107-02秦腔的演唱是戏曲表演程式中的重要构成部分。

是秦腔戏曲演员所具备唱腔的基本要素和必要前提。

戏曲演员应具备基本的舞台技术唱、做、打有了这个基本功，演员就能在戏曲声乐旋律的配合下，赋予美的高品位、高境界。

我在从艺近三十年的艺术实践中，深深体会到：一个秦腔戏曲演员有了巧妙运用唱腔的驾驭力，他的艺术表现力和艺术感染力就能达到声情并茂的境地，给观众以清新隽永，意味无穷的艺术美的享受。

一、正确把握角色与唱腔关系我在秦腔剧目的演唱中，必须深入体会自己所扮演的角色，准确地把握人物的基本的情绪，在演唱中竭尽全力做到以声带情，声为情役。

一个戏曲演员有情无声不行，无情有声也不行，而必须二者兼有。

这是二者的辩证关系。

一个戏曲演员必须懂得：唱腔在整个戏曲艺术中的地位是相当重要的。

要正确运用唱腔表现戏曲艺术的美，就要有超前意识，排除一切困难和来自外界的阻力，在科学发声的园地耕耘。

“有一分耕耘，就有一分收获”，付出的越多，得到的也就越多。

我在近三十年来，学习科学发声和运用科学发声技巧的实践说明，运用科学发声的技巧，对准确表达人物内心活动是有很大帮助的。

比如，我在秦腔“《白蛇传》断桥”中扮演的白素贞，在出场时唱的[尖板] “与天兵打一仗，气冲牛斗”一句，“与”音要直，要稳，气息稍沉，字要由弱渐强“天兵”二字音也要直，不需要丝毫波动，“打一”二字则略有波动，不要太大。

“仗”字则要随着托腔的运行，波动才进入正常范围。

这样的运用声腔，既符合剧情需要，又符合主人公年龄和身份要求，还兼有声腔圆润，声情并茂的艺术效果。

（2）浅论秦腔音乐声调与板式我国戏曲音乐在结构形式上可分为“联曲体”和“板腔体”两大类。

“联曲体”是用若干相对稳定的曲牌相互联结而展开音乐的。

“板腔体”是根据一个基本腔调作为多种板眼变化，旋律演化的基础而形成许多不同板式的声腔体系。

(如“秦腔”剧种)戏曲史上先有“联曲体”，后有“板腔体”。

“板腔体”是在吸收民间音乐和“联曲体”的长处之后出现的，它利用板眼变化的音乐结构方法来为剧种、剧本文学显现功用。

秦腔在所有梆子戏系统中可以说是一个先驱。

它的唱词句式基本上是用七字句和十字句，分上下句，两句可成一个乐段，可以结束，也可以自由续写，延伸，更可以转接其他板式，这与“联曲体”的长短句格式相比就自由得多。

在板式的布局上灵活多变，这样就极有利于尽情地发挥戏曲音乐的效能。

一、秦腔的声腔所谓声腔，概括地说，就是具有构成某种特定音乐语言因素的基本腔调。

它包括特定的调式，一定的旋律进行特点和一定的句法结构格式。

我们按秦腔各类板式唱调以及器乐曲牌在调式上的归类，把秦腔唱腔分为“欢音腔”(也叫“花音腔”或“硬音腔”)和“苦音腔”(也叫“哭音腔”或“软音腔”)两大腔系。

这两类声腔都有“慢板”、“二六板”、“带板”、“二导板”、“垫板”，“苦音腔”多了一种“滚板”。

“欢音腔”和“苦音腔”在各个板式所属的两类腔调中，其板眼节拍、结构程式甚至在旋律旋法诸方面本无差别，但由于其中个别音的高低、以及在旋律上的地位之不同，进而却导致了唱腔音乐的调式色彩变化，并促成同一板式唱腔唱调具有两种截然迥异的感情表现专长。

因之在曲调的表现性能上显现着各自不同的特点，“欢音腔”多表现欢乐喜悦、激昂豪放等方面的情绪。

“苦音腔”则长于表现悲壮凄楚、哀怨愤懑等方面的情绪。

秦腔的调式分：(1)徵调式和宫调式是欢音腔系的重要调式。

调式是音乐思维的基础，是旋律构成中确立主音与非主音，稳定音与不稳定音之间关系及其活动规律的逻辑手段。

在旋律进行中，如果把具有稳定性的主音作为旋律轴心音的话，那么，其他不稳定的各级骨干音，必然对主音形成向心力并产生支持作用。

如何学唱秦腔如何学唱秦腔秦腔作为中国汉族最古老的戏曲，有其独特的魅力。

因此有好多戏迷朋友都想学唱。

可以作为业余爱好者和初学者，又应该从何处着手，怎么入门呢？如何学唱秦腔一，学唱秦腔，要对秦腔的唱有一个正确的认识，因为唱的戏曲四功之首，秦腔和其它戏曲一样，且又是有着悠久历史的舞台综合艺术，它的唱就是一种独特的声乐艺术，内涵丰富，博大精深，其音乐自成系统，音域宽广，调式独特。

声乐与器乐相结合，就形成了秦腔特有的高亢、激昂、宽厚、洪亮、悲苍、欢快、愤慨、颂扬等情感极为丰富的戏曲唱腔。

所以学唱秦腔，就是学习这一戏曲的声乐艺术。

只有感到学的过程就是学习和掌握这一艺术的过程，就是一种艺术的享受，才能学好。

二，愿意学唱的网友，肯定是喜欢上了秦腔，那就要多听多看，现在舞台上的秦腔演的太少了，那就在网上和电视上多看，也可以多看光盘，但本人认为要学唱腔，还是以听为主，把一些名人名唱段反复的听，从听的过程中能争取懂得一点板式，懂得一点唱句的分腔，听出来不同的板式的板头过门，唱句之间的过门，比如说：你就就把像以唱为主的《花亭相会》，《庵堂认母》，《探窑》，《辕门斩子》，《三堂会审》，《周仁悔路》,《苏武牧羊》，《刘备祭灵》全折及有学唱必须的唱段音频考在MP3里面，不受时空的限制，听它个百儿八十遍，直到把唱词都能背下来，声调都能哼出，这样就为学唱先打好基础。

三，学习的过程中，应循序渐进，学一段就巩固一段为此：(一)是要先哼后唱：就是先小声的是唱非唱的哼唱，从中撑握曲调变化，先来个神似;(二)是要先短后长：也就是先学短唱段，例如四句(六句、八句)二六齐板，如：周仁唱的“我夫妻结发来伉丽和好，怎舍得恩爱情鸾凤相交。

她慷慨替人死谁能到，青史上留芳名千古德高。

”;《三滴血》“祖籍陕西韩城县，……”;还有四句慢齐：如：《三回头》吕鸿儒唱的：“实可怜我女儿太得薄命，……。

”(三)是要先简后繁;也就是先唱板式单一的唱段，后再学唱一段唱中板式多变的唱段，这一点不必多说了。

浅析秦腔须生的唱腔与表演在当今秦腔艺术表演中,大多数剧目都是以须生作为主线贯穿全局。

所以须生的唱腔与表演的得失与剧目成败有着至关重要的关系。

下面笔者就多年的舞台实践谈谈自己的看法。

须生的唱腔秦腔表演中,须生唱腔的特点是庄重沉稳,清澈透明,大方流畅;高音清亮,中音丰满,低音醇厚。

吐字清晰,行腔到位,声韵结合,这是一名须生演员必备的功夫。

1.吐字清楚。

一出戏的演出,首先是让观众了解到剧情,这就要求演员首先做到吐字清楚。

要将唱词准确地送到观众的耳中,字字清晰。

这就需要坚实地掌握发音吐字的功夫,做到口齿有力,因为在生活中讲话对方听不清可以重复,而在舞台上观众听不清楚演员说什么,就会影响到演出效果,比如秦腔《大报仇》中“一世间你的情性傲”―段,由于节奏快,若演员吐字不清,观众会觉得有声无词。

所以,须生演员的吐字一定要清楚。

2.感情投入要恰到好处。

在表演中,唱腔和动作与人物的心理活动是一致的,所以―定要用感情来支配唱腔。

要依靠情感语气,婉转起伏,吞吐收放。

演员要以真实的情感,娴熟的唱法来赋予唱腔血肉和精神,从而把唱词的内容用情感细腻的声腔表现出来。

过分渲染会给人一种虚假的感觉,唱腔平和又体现不出人物的性格,由此可见,关键是内心感情的支配。

这就要求演员要有深刻的生活体验和熟练的演唱技巧。

比如《拷寇》中陈琳的“无奈了高举无情棍”,特别是“无情棍”三个字的唱腔必须感情深挚,吐字铿锵,才能达到感人肺腑的效果。

3.行腔到位。

秦腔有六大板式,演员要运用这些较定型的曲调来表现不同的剧情,刻画不同的人物,体现不同的思想感情,这就不能不根据人物性格和具体内容在行腔的表现方法上有所处理。

但关键是看演员的行腔处理是否准确到位。

观众听演唱时,若演员的行腔以真实的情感,细腻深刻地表现出剧中人物的思想动态,就能使观众激情满怀,潸然泪下。

同是秦腔须生,刘易平先生的行腔潇洒飘逸,而?O宗翰先生的行腔就醇厚苍劲。

他们在行腔上都能准确地把握尺度,使唱腔显得很有韵味。