浅谈秦腔生角行当演唱的声乐艺术

[秦腔唱腔板式详细介绍]秦腔：秦腔[秦腔唱腔板式详细介绍]秦腔:秦腔篇一 : 秦腔:秦腔-概述，秦腔-起源秦腔是流行于中国西北陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。

因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。

秦腔源于古代陕西、甘肃一带民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成的剧种。

流行渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔;流行宝鸡地区凤翔、岐山、陇县和甘肃天水一带的称西路秦腔;流行汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍;流行于西安一带的称中路秦腔。

所演剧目，据统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。

秦腔音乐属板腔体结构。

其板类共有六种:慢板、二六板、带板、垫板、二倒板、滚板。

秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。

秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。

秦腔春秋笔_秦腔 -概述秦腔秦腔也称“乱弹”，源于西秦腔，是现存最古老、最大的剧种，被誉为百戏之源，流行遍及中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、西藏一带。

又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又称“梆子腔”，俗称“桄桄子”。

明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。

甘肃古称西秦，故名之。

清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。

待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。

对各地梆子声腔的形成有着直接影响。

秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音2种，前者长于表现欢快、喜悦情绪;后者善于抒发悲愤、凄凉情感。

依剧中情节和人物需要选择使用。

板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。

主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。

秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。

角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又叫“十三头网子”，表演唱做并佳。

教学过程【课堂导入】观看视频（秦腔《赶坡》选段）陕西有句老话言：“八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕齐吼秦腔。

”在贾平凹笔下，“秦腔如烈酒，五味杂陈，不可一饮而尽”。

秦腔慷慨激昂，苍劲雄壮，气势磅礴，不仅唱出了秦人的魂，更唱出了大西北黄土地的千年风情神韵。

今天我们就一起走进贾平凹的《秦腔》，感受西北传统戏剧的美丽！课题 统编版高中语文选择性必修下册第二单元《秦腔》 课 型 新授课 课 时 2课时教材分析 贾平凹以秦腔为描写对象，笔触广阔深远。

《秦腔》写出了三秦大地的山川风貌和风俗人情，写出了那片土地上人民的性格，写出了秦腔与人民的血肉联系，具有厚重的文化意蕴。

欣赏时要关注作品丰富的细节描写，体会作者是如何将秦腔所激发的喜怒哀乐场面表现出来，并且与秦腔艺术的韵味融为一体的。

教学目标 语言建构与运用：了解贾平凹的生平及其文学成就，了解秦腔。

思维发展与提升：分析文本内容，品味重点句子，把握情感。

审美鉴赏与创造：学习文章通过场面细节描写和本土化的语言来描写文化现象、表现地域文化的写作方法。

文化传承与理解：感受“秦腔”所蕴含的深沉的文化底蕴，体会中国民俗文化的特点。

教学重点品读文章，分析细节描写和赏析本土化的语言，把握情感。

教学难点感受“秦腔”所蕴含的深沉的文化底蕴，体会中国民俗文化的特点。

任务一：了解相关文学常识1. 作者介绍原名贾平娃，陕西丹凤人，于西北大学中文系毕业，1982年后从事专业创作。

贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学奇才，被誉为“鬼才”。

他是当代中国一位最具叛逆性、创造精神和广泛影响的作家，也是当代中国可以进入世界文学史册的为数不多的著名文学家之一。

2. 代表作品长篇小说：《浮躁》《废都》《秦腔》《古炉》《高兴》《带灯》《老生》《极花》散文集：《月迹》《心迹》《爱的踪迹》《贾平凹散文自选集》自传体长篇：《我是农民》诗集：《空白》《平凹文论集》3. 作品风格贾平凹作品的陕西特色十分浓郁，他善于运用朴素、自然的写实手法，在似乎漫不经心地描绘人们的生活与风情中，萦绕着令人深思的哲理，给读者以人生启迪。

45艺术论丛浅谈秦腔表演中的内心活动及眼神运用马斌宁夏演艺集团秦腔剧院摘要：秦腔表演艺术中，演员通过表演的技巧和程式，用自身的形体表现出戏中的人物特点以及剧情的展示。

在戏曲观赏的过程中，获得的美感是通过演员自身能力展现出来的，因此秦腔演员需要不断提升表演能力。

本文主要对秦腔表演中的内心活动及眼神运用进行了简要的分析。

关键词：秦腔表演；内心活动；眼神运用1秦腔表演秦腔表演既具有中国戏曲的共性特点：唱、念、做、打遵循程式，以虚写实、虚实结合的意境，时空自由转换，“有无统一”的哲理观等，同时也因其表演手段的丰富性与独特性而独树一帜。

秦腔丰富的表演手段以“四功”和“五法”最具代表性，即为唱、念、做、打四功和手、腿、身、发、步五法。

(1)唱即歌唱，是秦腔表演的主要艺术手段之一。

在文中的秦腔音乐部分做主要介绍，这里不赘述。

(2)念即念白，是秦腔表演中“说”或“朗诵”的部分，一般介绍人物、交代情节、展示戏剧冲突和人物性格。

秦腔的念白，为陕西韵白，极具地域特色，是与其他剧种的主要差异之一。

唱和念共同构成了秦腔表演中的音乐化元素。

(3)做，指表演者通过身体和四肢的动作姿态和脸部表情所展现的内容。

秦腔做功主要有身段和表情两部分组成，要做到“手、眼、身、步”的综合运用，“眼”功包括瞪眼、转眼、飞眼、白眼等，用以表达人物喜、怒、哀、乐、忧等情态。

“手”有划手、云手、穿手等动作，“身”有弯身、转身、翻身等表现人身段的动作，“步”则有丁字步、弓箭步、虚步等步法。

(4)打功即秦腔的舞蹈、武打动作，打一般分为“筋斗功”“把子功”“毯子功”三部分，腾空翻越对的叫筋斗功，凡用刀枪剑戟对打或独舞的，为把子功；在毯子上翻扑跌滚的技艺被称为是毯子功。

秦腔舞蹈与武打动作重工架，整体动作幅度大，以硬线条著称，不管是老生、须生还是小生，出台亮相和举手投足，讲求硬度，一气呵成，如《火焰驹》中的艾谦登场亮相时，或执马鞭、或执双鞭、或执钢鞭，台步威武、动作雄健、再配以大锣大鼓，大号嘶鸣的音响，既烘托出人物的豪迈气概，又将舞台气氛渲染的极其热烈火爆。

秦腔的曲调和音乐形式八百里秦川乃是秦腔的发祥之地。

秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种,因以枣木梆子为击节乐器,又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”。

秦腔起源年代尚难确定,但据史料记载可知清朝嘉庆年间秦腔已经盛行,距今大约有两百年之久。

秦腔经历世代人民的创造而逐渐形成,是相当古老的剧种。

秦腔的历史悠久,在所有梆子戏系统中可以说是一个先驱。

秦腔因其流行地区的不同,衍变成不同的流派:流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔(即同州梆子,也叫老秦腔、东路梆子 );流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、眉县、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔(又叫西府秦腔、西路梆子);流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、勉县一带有汉调恍恍(实为南路秦腔,又叫汉调秦腔、桄桄戏);流行于西安一带的称中路秦腔(就是西安乱弹)。

各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响,在语音、唱腔、音乐等方面,都稍有差别。

近几十年来,东、西、南三路秦腔都不发达,中路秦腔起而代之,而东路秦腔、西路秦腔日趋没落,据说东路秦腔调直音硬,西路秦腔调平音软不好听,在西安一带许多剧团竞技夺巧,唱出许多新剧目,颇受人民群众欢迎,所以中路秦腔拥有众多观众,故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。

本文重点探讨一下秦腔曲调的几个问题。

一、关于秦腔的音阶秦腔使用的是七声音阶,但他的七声音阶和西洋的七声音阶是截然不同的,不同之处在于音程的关系。

西洋的七声音阶(指自然大调)1 2 3 4 5 6 7 i,规定了1—2,2—3,4—5,5—6以及6—7是全音程;而3—4,7—i是半音程。

秦腔的七声音阶则不然,他的3—4和7—i,既非全音程,也非半音程,即是它的4较之西洋音阶中的4稍高,而又高不到#4(一个半音);他的7较之西洋音阶的7稍低,但又低不到 b7(一个半音)。

勉强写成#4和b7是和秦腔音阶的要求以及秦腔的特殊风格不相符合的。

实际上,秦腔音阶中的4,就是3—5这一小三度音程的等分音,7应是6—i这一小三度音程的等分音。

一、秦腔的历史渊源秦腔的历史可以追溯到唐代，当时的“秦腔”称为“商腔”，发展于渭南一带。

后来在宋代，渭南地区的演艺形式逐渐发展成为秦腔，渐渐形成了自己的独特风格。

明清时期，秦腔得到了更为广泛的发展，并开始传承于整个陕西地区。

秦腔曲目繁多，既有从南戏吸取的曲牌，又有本地的新编曲目。

二、秦腔的表演特点秦腔以唱功和念白为主要表演特点，演员通过特定的发声技巧和唱腔来表达人物的性格和情感。

另外，秦腔的表演还注重化妆和舞台布景，通过具体的化妆和道具来体现人物的特点和故事的场景。

此外，秦腔的表演也注重挑逗观众的情感，适当地添加幽默的台词和动作，以吸引观众的注意力。

三、秦腔回目和剧目秦腔的回目是指剧目中由一个段落变为另一个段落的过渡形式，一般是由对白、唱腔或舞蹈连缀而成。

秦腔回目有转场、情节、表现性格、渲染气氛等功用。

秦腔回目根据剧情需要和表演要求不同，有时戏游次序需要从唱腔变换到对白，有时则可以唱腔和对白逐渐互相衔接。

剧目是指秦腔演员在演出时所要表演的整部戏，也是指秦腔演员所要学习的一部秦腔戏曲作品。

秦腔剧目不同于其他剧种的剧目，有独具一格的表演方式和题材特点，表现了陕西人民的生活和情感。

四、秦腔的表演形式秦腔的表演形式主要包括锣鼓、弦子、花脸、丑角、丑脸等。

锣鼓是秦腔音乐的主要伴奏乐器，起着节奏感和烘托气氛的作用。

弦子是秦腔表演中的主要乐器，用来伴奏唱腔和唢呐音乐。

花脸是秦腔中的主要行当，通常扮演正面的豪杰人物，性格刚烈、正义凛然。

丑角是秦腔中的一个重要表演形式，扮演各种滑稽可笑的角色，善于变脸和耍宝。

丑脸是秦腔中的丑角表演的一种形式，演员在面部化妆和表演动作上都具有独特的特点，主要表现出滑稽可笑的性格。

五、秦腔的表演技巧秦腔的演员在表演时需要掌握一定的演技技巧，包括唱腔、念白、动作、化妆和布景等方面。

其中，唱腔是秦腔表演的核心技艺，演员需要通过扎实的发声技巧和具体的唱腔来表现人物的感情和性格。

念白是秦腔表演中另一个重要的表现方式，演员需要通过富有感染力的语言和动作来表达人物的内心世界。

秦腔旦角类型与演唱用嗓特点作者：文丽娟来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第03期摘 ; 要：本文从秦腔角色分类的角度将秦腔的旦角类型及其演唱用嗓特点进行阐述。

关键词：秦腔旦角类型;演唱用嗓特点中图分类号：J825 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）09-0164-01一、老旦类型与演唱用嗓特点老旦，在传统剧目中是指老年妇人，有富贵与贫贱的形象之分。

在扮演富贵的老旦时不仅衣着尊贵，而且在表演上也要力求表现出文雅、沉稳的气质与风格。

老旦的唱腔更偏向于苍劲深沉，唱念皆音调低沉，且旋律比较平直，所以多用平音，不同于正旦的唱念，演唱用嗓以本嗓为主，嗓音宽厚有力，做功偏于大起大落，所以老旦表演更加能显示出衰迈、气弱的形象特色。

经典剧目有《岳母刺字》《杨门女将》等。

二、其他旦角类型与演唱用嗓特点正旦（挽袖青衣，批蟒青衣），在秦腔中多扮演正直性格、举止端庄大方的中年女性，正剧或悲剧人物都有，在秦腔舞台上出现的频率极高，形成了独具魅力的旦角艺术风景线。

（1）挽袖青衣，又细分为两种青衣，一种是褶子青衣，即着装素裙，表示其扮演人物家里贫穷，社会地位较低，大部分扮演比较悲苦的寻常百姓人物，以唱功为主，但也有唱做皆重的剧目中，演员运用水袖功来表现人物特点，舞台典型人物有《探窑》《赶坡》里的王宝钏，《三娘教子》里的王春娥等;一种是花帔青衣，即根据年龄和身份的不同可以着装各色花帔，地位较高，表演风格大气稳重，唱腔大方端庄，知书达理，如《二堂献杯》中的田夫人就是其代表人物;（2）披莽青衣即华彩正旦，一般身着绣花对帔或穿戴凤冠霞帔，扮演太后、皇后、公主或诰命夫人以及皇亲国戚中有身份地位的旦角角色，表演时重视唱功，如《斩秦英》中的银屏公主）等。

正小旦是秦腔中的一个特殊角色行当，如《窦娥冤》《三上轿》《五典坡》等都是其经典剧目。

小旦（闺门旦，刀马旦），一般扮演一些性格开朗、积极聪明、举止优雅的年轻女子。

秦腔的艺术特点秦腔之所以深受观众喜爱,一个很重要的原因就是其个性特征十分鲜明。

秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实等特点。

下面，店铺为大家分享秦腔的艺术特点，希望对大家有所帮助!秦腔秦腔（中国西北地区传统戏剧）（Qinqiang Opera），别称“梆子腔”，中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城）。

成熟于秦。

国家级非物质文化遗产之一。

古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。

因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。

秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。

秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

非遗编号：Ⅳ-16。

脸谱秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。

秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。

秦腔脸谱作为中国最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。

秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。

浅析秦腔小旦的艺术形象特征【摘要】秦腔小旦是中国传统戏曲中的重要表演形式，具有独特的艺术形象特征。

本文从角色塑造、表演风格、服装化妆、唱腔技巧以及情感表达等方面进行了分析。

在角色塑造方面，秦腔小旦注重细腻和真实性，能够准确地表现不同人物的性格特征。

表演风格细腻动人、婉转妩媚，给人留下深刻印象。

服装化妆精美繁复，能够突出角色的身份地位和特点。

唱腔技巧独特多变，富有表现力和感染力。

情感表达则是秦腔小旦的核心，能够深情表达人物内心的喜怒哀乐。

秦腔小旦的独特魅力在于其综合性的表演形式，对中国传统戏曲的传承和发展起到了重要作用。

秦腔小旦也给了当代舞台表演者许多启发，值得深入研究和探讨。

【关键词】秦腔小旦、艺术形象特征、角色塑造、表演风格、服装化妆、唱腔技巧、情感表达、独特魅力、中国传统戏曲、当代舞台表演1. 引言1.1 秦腔小旦艺术形象特征秦腔小旦是中国传统秦腔剧种中的一种重要表演形式，其艺术形象特征在中国戏曲界具有独特的地位和影响力。

秦腔小旦在表演中通过角色塑造、表演风格、服装化妆、唱腔技巧和情感表达等方面展现出独特的艺术魅力。

在角色塑造方面，秦腔小旦通常扮演一些娇弱细腻、温柔婉约的女性形象，具有高度的表演技巧和情感表达能力。

其角色常常具有柔弱但又坚强的性格特点，生动地展现出中国传统文化中对女性美德的追求。

表演风格上，秦腔小旦注重细腻婉转、妩媚娇柔的表演风格，通过身体语言和音乐演唱来展现角色的内心世界，使观众深受感染。

这种风格独具特色，在戏剧表演中起到了重要的作用。

在服装化妆方面，秦腔小旦的服装着装色彩华丽，妆容精致，能够突出角色特点，增强舞台表现力。

唱腔技巧和情感表达能力也是秦腔小旦艺术形象特征的重要组成部分，通过变化的音调和情绪表达，使角色更加立体生动。

2. 正文2.1 角色塑造秦腔小旦的角色塑造是其艺术形象的重要特征之一。

小旦角色通常是一些年轻女性的形象，她们的性格多变，有时温柩娴静，有时又刚强坚毅。

浅谈秦腔艺术在民族声乐中的应用【摘要】秦腔艺术作为中国传统戏曲的一种，具有悠久的历史和丰富的表现形式。

随着民族声乐的发展，秦腔艺术在其中扮演着重要的角色。

本文将就秦腔艺术在民族声乐中的历史渊源、影响、表现形式以及创新进行探讨。

秦腔艺术的独特音韵和表演特色对民族声乐产生了深远影响，丰富了声乐的表现手法和情感表达。

秦腔艺术在民族声乐中的表现形式多样，包括独唱、合唱、器乐等形式，展现了不同层面的艺术价值和审美意义。

秦腔艺术也在民族声乐中不断进行创新，为声乐领域的发展注入新的活力和创意。

探讨秦腔艺术对民族声乐的重要性，展望其在未来发展中的潜力和可能性，有助于推动民族声乐艺术的繁荣与传承。

【关键词】秦腔艺术、民族声乐、历史渊源、影响、表现形式、创新、重要性、未来发展。

1. 引言1.1 介绍秦腔艺术秦腔是中国古老的戏曲剧种之一，起源于陕西省的西安市，在明清时期开始兴盛。

秦腔以西安方言演唱，以唱腔朴实、平稳、舒缓而著称，其表演形式多以独唱、对唱和合唱为主，音乐节奏较为悠扬。

秦腔的表演形式多为古老传统的戏曲表演方式，包括唱念做打，辅以精彩的舞蹈和动作，生动地展现了西安人民的生活习俗和情感体验。

随着时代的变迁，秦腔逐渐融入了现代元素，使得其表现形式更加多样化和丰富。

秦腔艺术在民族声乐中的应用，不仅为民族声乐注入了独特的魅力和韵味，同时也开拓了声乐的创新方向。

秦腔的独特音乐特色和表演风格，为民族声乐带来了新的灵感和启示，丰富了声乐的表现手法和情感表达。

秦腔艺术与民族声乐的完美结合，为观众呈现了一场视听盛宴，使人们更加深刻地感受到音乐的魅力和魔力。

1.2 介绍民族声乐民族声乐是中国民族音乐中的重要组成部分，是民族文化传统的珍贵遗产。

它通过歌唱形式传达着民族的情感、思想和价值观念，承载着民族的历史记忆和文化精神。

民族声乐具有古老而独特的音乐风格，有着丰富的旋律和情感表达方式，深受广大观众喜爱。

民族声乐的形式多样，包括山歌、戏曲、民歌等，每种形式都有其独特的特点和表现方式。