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高中语文专题七展苞初放的唐五代词专题整合教师用书苏教选修《唐诗宋词选读》苏教专题七展苞初放的唐五代词词词，亦称“乐府〞、“长短句〞、“诗余〞、“琴趣〞等，是我国古代诗歌园地中的一朵奇葩。
约始于南朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。
原指合乐歌唱的歌词，故又称为“曲〞或“曲子词〞等。
后依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词〞，或称“倚声〞。
再后，那么依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填定。
自此，方与音乐别离，成为诗的别体，故称为“诗余〞。
词有“令〞、“引〞、“近〞、“慢〞等。
“令〞一般较短，“引〞、“近〞一般较长，“慢〞又比“引〞、“近〞长。
根据字数又分为“小令〞、“中调〞、“长调〞：小令，限58字以内；中调，指59字至90字；长调，指91字以上者。
词有单调、双调、三叠、四叠的区别：单调的词往往是一首小令；双调就是把一首词分为前后两阕，有的是小令，有的是中调或长调；三叠就是三阕，四叠就是四阕，一般三叠、四叠词很少见。
词的格律，即词律，其特征是：①字数一定。
每一词调都规定一定字数。
短的如《十六字令》只有16个字，长的如《莺啼序》有240字。
②讲究平仄。
③句式参差不齐。
少的为一字句，多到十几字句，各种句式都有。
④押韵的位置各个词调不同。
有上下句押，有隔一句押，有隔二句押，有隔三句押，还有句中押；有一韵到底的，也有中间换韵的。
古诗中的修辞一、理论讲解本专题诗歌中《浪淘沙令》(帘外雨潺潺)中比喻、比照等修辞手法的运用十分典型，它属于高考中“鉴赏文学作品的表达技巧〞的考点范畴。
诗歌是语言的艺术，它要求语言精炼而形象，音调和谐而有鲜明的节奏和韵律。
诗人在写作时感情特别强烈，想像特别丰富，所有这些，都依靠修辞手法。
因此，掌握常用的修辞手法，明确其作用，对理解和鉴赏古代诗歌是很有帮助的。
下面来介绍一下古诗词中常用的修辞方法(修辞格)：1．比喻诗歌中常称之为“比〞。
“比者，以此物比彼物也。
〞用一种事物或情景来比做另一种事物或情景。
展苞初放的唐五代词菩萨蛮小山重叠金明灭⑴，鬓云欲度香腮雪⑵。
懒起画蛾眉⑶，弄妆梳洗迟⑷。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦⑸，双双金鹧鸪⑹。
作品鉴赏文学赏析这首《菩萨蛮》，为了适应宫廷歌伎的声口，也为了点缀皇宫里的生活情趣，把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔，仿佛描绘了一幅唐代仕女图。
词学专家周汝昌先生认为：此篇通体一气。
精整无只字杂言，所写只是一件事，若为之拟一韪增入，便是“梳妆”二字。
领会此二字，一切迎刃而解。
而妆者，以眉为始；梳者，以鬓为主；故首句即写眉，次句写鬓。
小山，眉妆之名目，晚唐五代，此样盛行，见于《海录碎事》，国“十眉”之一式。
大约“眉山”一词，亦因此起。
眉曰小山，也时时见于当时记号中，如五代蜀秘书监毛熙震《女冠子》云：“修蛾慢脸（脸，古义，专指眼部），不语檀心一点（檀心，眉间额妆，双关语），小山妆。
”正指小山眉而言。
又如同时孙光宪《酒泉子》云：“玉纤（手也）淡拂眉山小，镜中嗔共照。
翠连娟，红缥缈，早妆时。
”亦正写晨妆对镜画眉之情景。
可知小山本谓淡扫蛾眉，实与韦庄《荷叶杯》所谓“一双愁黛远山眉”同义。
旧解多以小山为“屏”，其实未允。
此由（1）不知全词脉络，误以首句与下无内在联系；（2）不知“小山”为眉样专词，误以为此乃“小山屏”之简化。
又不知“叠”乃眉蹙之义，遂将“重叠”解为重重叠叠。
然“小山屏”者，译为今言，谓“小小的山样屏风”也，故“山屏”即为“屏山”，为连词，而“小”为状词；“小”可省减而“山屏”不可割裂而止用“山”字。
既以“小山”为屏，又以“金明灭”为日光照映不定之状，不但“屏”“日”全无着落，章法脉络亦不可寻矣。
重，在诗词韵语中，往往读平声而义为去声，或者反是，全以音律上的得宜为定。
此处声平而义去，方为识音。
叠，相当于蹙眉之蹙字义，唐诗有“双蛾叠柳”之语，正此之谓。
金，指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”，故诗又有“八字宫眉捧额黄”之句，其良证也。
已将眉喻山，再将鬓喻为云，再将腮喻为雪，是谓文心脉络。
展苞初放的五代词鉴赏鹊踏枝这是一首表达孤寂惆怅的言情词。
全词所写的乃是心中一种常存永在的惆怅、忧愁，而且充满了独自一人承担的孤寂、凄冷之感，不仅传达了一种感情的意境，而且表现出强烈而鲜明的个性，意蕴深远，感发幽微。
上阕开门见山，首句用反问的句式把这种既欲抛弃却又不得忘记的“闲情”提了出来，整个上片始终紧扣首句提出的复杂矛盾的心情回环反复，表现了作者内心感情的痛苦撕咬。
“谁道闲情抛掷久。
”虽然仅只七个字，然而却写得千回百转，表现了在感情方面欲抛不得的一种盘旋郁结的挣扎的痛苦。
而对此种感情之所由来，却又并没有明白直说，而只用了“闲情”两个字。
这种莫知其所自来的“闲情”才是最苦的，而这种无端的“闲情”对于某些多情善感的人而言，却正是如同山之有崖、木之有枝一样的与生俱来而无法摆脱的。
词人在此一句词的开端先用了“谁道”两个字，“谁道”者，原以为可以做到，谁知竟未能做到，故以反问之语气出之，有此二字，于是下面的“闲情抛弃久”五字所表现的挣扎努力就全属于徒然落空了。
“每到春来，惆怅还依旧。
”上面着一“每”字，下面着一“还”字，再加上后面的“依旧”两个字，已足可见此“惆怅”之永在长存。
而“每到春来”者，春季乃万物萌生之时，正是生命与感情觉醒的季节，词人于春心觉醒之时，所写的却并非如一般人之属于现实的相思离别之情，而只是含蓄地用了“惆怅”二字。
“惆怅”者，是内心恍如有所失落又恍如有所追寻的一种迷惘的情意，不像相思离别之拘于某人某事，而是较之相思离别更为寂寞、更为无奈的一种情绪。
“日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。
”既然有此无奈的惆怅，而且经过抛弃的挣扎努力之后而依然永在长存，于是下面两句冯氏遂径以殉身无悔的口气，说出了“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”两句决心一意承担负荷的话来。
上面更着以“日日”两字，更可见出此一份惆怅之情之对花难遣，故唯有“日日”饮酒而已。
曰“日日”，盖弥见其除饮酒外之无以度日也。
至于下句之“镜里朱颜瘦”，则正是“日日病酒”之生活的必然结果。
“展苞初放的唐五代词”分层导学案注：带有﹡的题目是为学有余力的学生准备的，请同学们自己选择完成。
教学目标：1、能够通过对温庭筠、韦庄词的鉴赏，初步了解花间词的艺术风格。
2、能通过对冯延巳、李璟、李煜词的鉴赏，初步了解南唐词的艺术特色。
【课前预习案】一、词的简介（一）一般知识：词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。
最初称为“”、“曲子词”、“”、“诗余”等。
1、词在形式上的特点是“”。
2、词大多分段，一段就是一个乐段，叫“”或“”，分两片的最为常见。
3、词按字数分成三种，58字以内为，59—90字为，91字以上为。
（二）词牌：又叫曲谱，后叫词谱。
1、演变：依曲谱制词，演变为依词谱填词。
2、方式：填词人以前代文人传世之词作为范本，进行创作。
要按规定的字数、平仄以及其它格式来写词。
3、词牌的来源（1）本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。
当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。
据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。
《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。
（2）摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。
又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
（3）本来就是词的题目。
《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。
浣溪沙（菡萏香销翠叶残)一、词人名片李璟（916～961)，字伯玉,初名景通，改名璟，后因避周讳又改名为景，徐州（今属江苏）人，五代时南唐国主，世称中主。
好读书,多才艺,具有较高的文学艺术修养。
他的词,感情真挚，风格清新,语言不事雕琢，对南唐词产生过一定的影响。
词中蕴涵着浓重的忧患意识.其词今仅存四首。
二、诗词故事王感化“感化”李璟相传李璟即位之初，好宴乐击鞠，尝命金陵名妓王感化唱水调词。
感化奉命歌唱，翻来覆去只有一句“南朝天子爱风流”，李璟因此感悟，把酒杯倒扣在桌上说：“若孙皓、陈叔宝这两个亡国之主能早感悟到这一点,当不会有衔璧出降之辱！”后来李璟手书其《浣溪沙》二首赐予感化。
后李煜即位,感化以御赐词札献上，后主感动，厚赐感化。
三、文题背景《浣溪沙》本唐代教坊曲名,因西施浣纱于若耶溪,故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》.此调音节明快，句式整齐，易于上口.为婉约、豪放两派词人所常用。
词的作年不详，似在即位初写的，又好像在丧败不支时所作.是一首秋思词。
一、诵读，整体感知1．按照所标出的节拍、韵脚字诵读该词，感知内容。
菡萏/香销/翠叶/错误!，西风/愁起/绿波/错误!。
还与/韶光/共/憔悴,不堪/错误!。
细雨/梦回/鸡塞/错误!，小楼/吹彻/玉笙/错误!。
多少/泪珠/无限/恨，倚/阑错误!。
2．在前面的基础上有感情地朗读该词.提示全词表现的是悲秋怀人之情.“菡萏香销”二句是写景，是通过残败萧瑟的景物意象,来构筑一种凄凉感伤的情感氛围，来表现一种感物而动的心灵震撼,来比喻青春、生命、和平、幸福、社稷、家园乃至一切美好事物的衰落与消逝.虽为写景，然景中已潜寓着极其沉郁浓烈的伤感和愁绪。
“细雨梦回”二句则是描写一种感情的氛围与境界，乃是由景物意象与动作行为两部分熔铸而成。
梦醒人远，其幽怨暗恨正与迷蒙细雨有机地融为了一片；小楼吹笙,直吹到笙寒声断，其执着的思念与凄凉的心境亦从“彻"字与“寒"字中轻轻透露，构成了一个幽微迷离的情感境界。
展苞初放的唐五代词文艺佳作品鉴2014-12-21 16:34：展苞初放的唐五代词鉴赏指导唐五代是词萌芽、成熟、发展的重要阶段。
主要代表有温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜等。
温庭筠，文学史上第一个大力填词的作家，存世约七十首。
题材狭窄，以绮艳闺阁为主，开词为艳科的先河。
风格绮丽婉约。
韦庄，由唐入蜀为相，是后蜀词人中成就最高者。
冯延巳，字正中存词九十多首，为五代词人之最。
其词以男女之情、离别相思为主，然已去掉了许多香艳，往往通过情景表现人物的心境。
有《谒金门》（风乍起，吹皱一池春水）。
李璟，存词四首。
较冯延巳更庄重，忧患意识更强。
著名的有《浣溪纱》（细雨梦回鸡塞远）。
李煜，李璟第六子，不幸而为皇帝。
青少年时代及在位后十五年，富贵荣华（975）；宋破金陵，为俘，有《破阵子》（四十年来家国）写道：“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
”后期词由前期的艳情而至家国之痛、人生感慨。
且用艺术化、形象化的手法表达出来。
由含蓄婉媚而至直抒胸臆，突破了词的抒写内容，拓宽了词境。
风格清丽典雅。
简介温庭筠 (约801—866)，唐代诗人、词人。
本名岐，字飞卿，太原祁(今山西祁县)人。
唐初宰相之后裔。
《新唐书》与《旧唐书》均有传。
年轻时苦心学文，才思敏捷。
晚唐考试律赋，八韵一篇。
据说他叉手一吟便成一韵，八叉八韵即告完稿，时人亦称为“温八叉”、“温八吟”。
诗词兼工，诗与齐名，并称“”；词与齐名，并称“温韦”。
温庭筠虽为并州人，但他同白居易、柳宗元等名诗人一样，一生绝大部分时间是在外地度过的。
据考，温庭筠幼时已随家客居江淮，后定居于鄠县（今陕西户县）郊野，靠近杜陵，所以他尝自称为杜陵游客。
早年以词赋知名，然屡试不第，客游淮间。
唐宣宗朝试宏辞，温庭筠代人作赋，因扰乱科场，贬为隋县尉。
后襄阳刺史署为巡官，授检校员外郎，不久离开襄阳，客于江陵。
唐懿宗时曾任方城尉，官终。
性喜讥刺权贵，多触忌讳；又不受羁束，纵酒放浪。
因此一生坎坷，终身潦倒。
其诗词工于体物，有声调色彩之美。
诗辞藻华丽，多写个人遭际，于时政亦有所反映，吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨。
词多写女子闺情，风格秾艳精巧，清新明快，是的重要作家之一，被称为花间鼻祖。
现存词数量在唐人中最多，大都收入《》。
原有集，已散佚，后人辑有《温庭筠诗集》《金荃词》。
另著有传奇小说集《乾巽子》，原本不传，《太平广记》引录甚多。
[赏读导航菩萨蛮温庭筠小山重叠金明灭, 鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。
照花前后镜,花面交相映。
新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
“小山重叠金明灭”，下边说“鬓云欲度香腮雪”，请注意这里用的是“鬓云”而不是“云鬓”，这其间的差异是很大的，如果说“云鬓”，“云”字起形容的作用，“云鬓”是说她那像乌云一般的鬓发。
可是说“鬓云”则是感性的说法，不是理性的说明，鬓云者那头发的乌云也。
再看下边的“香腮雪”，“雪白的香腮”，那样讲太庸俗、平凡，而那“香腮上的白雪”，就加了一个曲折。
而且“山”、“云”、“雪”都是大自然界的景象，感性上品质相近。
这是温飞卿的特色，他从“小山”开始就标举了感受上的特质，而不是理性的说明。
而用得更好的两个字是“鬓云”和“香腮雪”之间的“欲度”。
所谓“欲度”者，是正在进行，是鬓云在香腮雪上滑过。
把这两句结合起来讲就更好了，是说一个女子在闺房的睡眠之中，当早晨的日光照在重叠的屏风上，那光影的闪动惊醒了她，就在她似醒非醒将醒未醒的时候，她的头那么轻微的一动，而长长的鬓发像乌云飘过一样横过她那白皙的脸庞，这一景象不是很美的吗？！“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，假如我们换一个字，写作“欲掩”，太死板了，所以说这一“度”字是用得相当成功的。
“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”两句，可以说是没人欣赏的寂寞和自己珍重爱惜的两重感情的结合。
“迟”字形容无人欣赏，不知为谁化妆的怅惘，同时也包含了自我欣赏的尊重爱惜，“迟”与“懒”两个字完成了这两种感情的结合。
下半首“照花前后镜，花面交相映”，是说她不但梳洗、画眉，而且还簪花照镜。
“照花前后镜”是对照花的动作非常形象化的叙写，是说那女子为观察鬓侧和脑后的花是否戴好，除前面的妆镜外，更把一镜置于左右及脑后，将形象反映于眼前的另一镜中，便自己得以观察所簪之花是否位置适当，这一句写得极妙，不但写了照花的动作，而且流露出那女子化妆时对自己的珍赏之情。
更可注意的是下一句“花面交相映”，”所以当照花前后镜时，前面镜中的人面和花是无尽的，后面镜中的人面和花也是无尽的。
温庭筠的“花面交相映”也同样是倾注进了自己丰富的生命和感情的，不仅形象美好，叙写的口吻也富有充沛的感发的力量。
最后二句“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”，“新贴”两个字，有的本子作“新帖”，“贴”与“帖”可以通用。
这句词有两种解释的可能，一种解释是“熨贴”，另一种解释是“贴绣”（把一种绣花贴在衣服上），这两种解释在唐宋人的诗词中都常被使用。
“熨贴”的解释可引唐人王建的七言绝句“熨贴朝衣抛战袍”（《田侍郎归镇》）为证，是说一个征战还朝的将军脱弃战袍，穿上熨贴的朝服。
至于“贴绣”之意，则李清照一首小词曾有句云“翠贴莲蓬小”（《南歌子》“天上星河转”），又说“售时天气旧时衣”，是指她衣服上绣贴的花样。
在温飞卿的这首词中“新贴绣罗孺”，两个意思都可以讲得通，这个女子起床、梳洗、画眉、簪花、照镜，一步步写到穿衣，穿的是有贴绣花样的，或是刚刚烫平的最好的衣服。
罗是很好的质料，“绣罗襦”表明上面还绣有花纹，再加上刚刚熨平则更是好上加好。
这种写法正像《老残游记》中写王小玉说书是“初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上。
”从起床到穿衣的描写是层层上升的。
至于绣罗襦上新贴的花样，则是一对对的金鹧鸪。
“双双金鹧鸪”，也有暗示和含意，反衬自己的孤独和寂寞，虽然通篇都未曾提到过这点，但却在结尾之处用反衬的笔法将这种情绪点明，提出了人还不如绣罗襦上的金鹧鸪可以成双成对的暗示。
简介韦庄（约836-910）五代前蜀诗人、词人。
字端己。
长安杜陵（今陕西西安东南）人，韦应物四世孙。
广明二年（881）在长安应举，适值黄巢起义军占领长安，未能脱走，第二年春逃至洛阳，后流落江南。
12年后再试及第，任校书郎。
天佑四年（907）作为西蜀王建掌书记的韦庄劝王建称帝建西蜀，官至吏部侍郎平章事。
终于蜀，谥文清。
曾居成都浣花溪畔杜甫草堂旧址，后人又称“韦浣花”。
诗多忧时伤乱之作，怀古感旧，缘情而发。
长篇叙事诗《秦妇吟》为其代表作，人称“秦妇吟秀才”。
其词尤具特色，内容虽不外男女欢爱、离愁别恨，然能注入平生漂泊乱离、思乡怀旧之感，感情真挚，笔调清新，多用白描手法，是“花间词人”中的代表作家。
与温庭筠齐名。
赏读导航菩萨蛮韦庄人人尽说江南好，游人只合江南老。
春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。
未老莫还乡，还乡须断肠。
“人人尽说江南好”，是与第三首词的“如今却忆江南乐”对应的，这里，我们要注意的是他所写的“人人尽说”，这其间所隐藏的意思是自己并未曾认为江南好，只是大家都说江南好而已。
下面的“游人只合江南老”，也是别人的劝说之辞，远游的人就应该在江南终老，以前王粲《登楼赋》曾说：“虽信美而非吾士兮，曾何足以少留”，江山信美，而不是我的故土，我也不愿久留，中国还有句老话：“美不美，故乡水，亲不亲，故乡人。
”而韦庄这两句词，似直而纡，把怀念故乡欲归不得的感情都委婉地蕴藏在这表面看来非常真率的话中了。
“只合”，合者，该也，什么人敢这样大胆地对韦庄说你就该留在江南终老，在江南你是一个游人客子，而却劝你在江南终老，那一定是你的故乡有什么让你不能回去的苦衷，所以才敢劝你在江南终老。
因为韦庄是在中原一片战乱中去江南的，当时的中原如同他在《秦妇吟》中所描写的是“内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨”，在这种情况下，江南人才敢这样劲直的劝他留下来。
韦庄词“似直而纡，似达而郁”的特色，就正在这表面率直而内里千回百转的文字中得到充分体现了。
下面则是对江南好的细写，说江南确实是好的，“春水碧于天”是江南风景之美，江南水的碧绿，比天色的碧蓝更美。
“画船听雨眠”是江南生活之美，在碧于天的江水上，卧在画船之中听那潇潇雨声，这种生活和中原的战乱比较起来，是何等的闲适自在。
更进一步，江南又何尝只是风景美、生活美，江南的人物也美，“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，垆，一作“罏”，又作“炉”，是酒店放置酒器的地方，《史记·司马相如列传》云：“买酒舍乃令文君当炉”。
江南酒垆卖酒的女子光彩照人，卖酒时攘袖举酒，露出的手腕白如霜雪。
这几层写风景、生活、人物之美，你不要用庸俗的眼光只看它表面所写的情事，而要看到更深的一层，他下面的“未老莫还乡”，这么平易的五个字却有多少转折，佛经上说“才说无便是有”，说“莫还乡”实则正由于想到了还乡，他没有用“不”字，用的是有叮嘱口吻的“莫”字，细细地品味，就应该联想到陆放翁的《钗头凤》“山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。
”那一连三个“莫”字所道出的一片无可奈何之情是极为深婉而且沉痛的，韦庄词此处的“莫”字，也表现出了一种极深婉而沉痛的情意，说“莫还乡”是叮咛嘱咐的话，是你想还乡，而现在却有不能还乡的苦衷，“还乡”是一层意思，“莫”是第二层意思，又加上“未老”二字，是第三层意思，因为人没有老，在外漂泊几年也没有关系，王粲《登楼赋》说：“情眷眷而怀归。
”人到年老会特别思念故土。
韦庄词似达而郁，五个字有三层意义的转折，表面上写得很旷达，说是我没有老所以不要还乡，而其中却是对故乡欲归不得的盘旋郁结的感情。
后面他说“还乡须断肠”，这正是别人之所以敢跟你说“游人只合江南老”的理由，因为你回到那弥漫着战乱烽火的故乡，只会有断肠的悲哀。
讲到这里再回头看“人人尽说江南好，游人只人合江南老”，就会明白陈廷焯为什么赞美韦庄词“似直而纡，似达而郁”了。
简介冯延巳： (903--960)又名延嗣，字正中，广陵(今扬州)人。
宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”。
作为词人，他虽受花间词影响，多写男女离别相思之情但词风不像花间词那样浓艳雕琢而以清丽多彩和委婉情深为其特色，有时感伤气息较浓，形成一种哀伤美。
其词集名《阳春集》。
冯延巳词的特点，可以用四个字来概括：因循出新。
所谓“因循”，是说他的词继承花间词的传统，创作目的还是“娱宾遣兴”，题材内容上也没有超越“花间词”的相思恨别、男欢女爱、伤春悲秋的范围。
所谓“出新”，是说他的词在继承花间词传统的基础上，又有突破和创新。
在艺术上，冯延巳词也有特色。
一是空间境界比较阔大，常以大境写柔情，如“将远恨，上高楼。
寒江天外流”(《更漏子》)；“楼上春寒山四面”(《鹊踏枝》)等。
阔大无限的空间境界，表现出愁思的深重。
二是善于用层层递进的抒情手法，把苦闷相思表现得一层深似一层。
