美术基础知识教案精编版.doc

美术基础教案教案标题：美术基础教案教案目标：1. 了解美术基础的概念和重要性。

2. 理解绘画工具和材料的使用方法。

3. 掌握基本的绘画技巧和表现手法。

4. 培养学生的创造力和审美观念。

教学内容：1. 美术基础的介绍：a. 解释美术基础的概念和重要性。

b. 引导学生思考美术基础对于艺术创作和欣赏的影响。

2. 绘画工具和材料：a. 介绍常用的绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、油画颜料等。

b. 演示如何正确使用绘画工具。

c. 介绍各类绘画材料的特点和用途。

3. 基本绘画技巧：a. 线条绘画：i. 教授基础线条绘画技巧，如直线、曲线、斜线等。

ii. 演示线条的运用，如描绘物体的外形、轮廓等。

b. 色彩运用：i. 介绍基本的色彩理论，例如原色、辅色、暖色、冷色。

ii. 教授颜色混合技巧，如色相、饱和度、亮度调节。

iii. 演示使用色彩表现物体的色调和明暗。

c. 阴影和光影：i. 定义阴影和光影的概念。

ii. 教授阴影和光影的绘画方法，如使用不同的线条和色彩。

iii. 演示如何利用阴影和光影表现物体的体积感和立体感。

4. 创造力培养：a. 提供学生进行创作的机会，鼓励他们尝试不同的表现手法和样式。

b. 引导学生练习观察和思考，以提升他们的艺术感知力。

c. 鼓励学生从生活中汲取灵感，创作个人作品。

教学过程：1. 导入：通过展示一幅著名艺术作品，引起学生对美术基础的兴趣。

2. 知识传授：介绍美术基础的概念、绘画工具和材料的使用方法。

3. 技巧演示：针对不同的绘画技巧，进行实际演示和学生练习。

4. 创作实践：提供创作机会，让学生尝试运用所学技巧进行绘画创作。

5. 展示和讨论：学生展示自己的作品，进行互动和讨论。

6. 总结：总结美术基础的重要性和学到的知识与技能。

评估方式：1. 观察和记录学生在课堂练习中的参与度和技巧应用情况。

2. 对学生创作作品进行评估，包括构图、线条运用、色彩运用等方面。

3. 与学生进行艺术品鉴，评估他们对艺术作品的理解和表达能力。

学习美术基础小学美术基础教案导言：学习美术基础是培养学生审美情感和创造能力的重要途径。

小学期间是孩子们开始接触美术的时候，对他们的创造力和艺术发展有着至关重要的影响。

为了帮助教师有效地传授小学美术基础知识，并引导学生培养艺术兴趣和创造力，本教案将重点围绕以下几个方面展开：艺术元素的引入、绘画技巧的讲解、常见艺术主题的讨论以及实践活动的开展。

一、艺术元素的引入（500字）艺术元素是构成一幅作品的基本组成部分，对学习者理解和创作艺术作品起到关键作用。

在教学中，可以通过以下方式引入艺术元素：1. 点线面的概念介绍：向学生解释点线面的概念，并在黑板上进行演示。

引导学生观察周围事物，找出其中的点线面元素。

2. 色彩的表现形式：让学生运用五彩纸对不同颜色进行分类，并分析颜色的属性，引导他们理解色彩在艺术中的作用。

3. 纹理与形状：通过观察不同材质的物体，让学生感受纹理和形状对作品表现的影响，并引导他们探究纹理与形状在艺术中的应用。

4. 艺术元素的综合运用：引导学生通过观察和思考，找出周围环境中能够同时呈现以上艺术元素的事物，并进行适当的创作。

二、绘画技巧的讲解（500字）绘画技巧是学生进行美术创作时必不可少的一部分。

通过教学，可以让学生掌握一些基本的绘画技巧，从而更好地表达自己的想法和感受。

下面是几个常见的绘画技巧讲解：1. 笔画的运用：介绍不同笔触和线条的特点，如直线、曲线、粗细线等，并通过例子进行示范和练习。

2. 色彩的运用：教授不同的上色技巧，如填充、涂抹、渐变等，并引导学生进行实际操作，掌握色彩运用的基本方法。

3. 线描和明暗处理：向学生介绍线描和明暗处理的概念，并通过教学案例和练习让学生掌握线描和明暗处理技巧。

4. 素描和勾线：讲解素描和勾线的基本原理和技法，并引导学生进行素描和勾线练习。

三、常见艺术主题的讨论（500字）艺术主题是美术作品中表现的核心内容，也是启发学生创造力和表达能力的重要媒介。

幼儿园美术基础知识教案一、教学目标通过本课的学习，幼儿应能够：1.了解基本的美术概念和术语；2.掌握绘画基础知识，如色彩、线条和形状；3.运用学到的知识，创作简单的美术作品；4.提高观察力和创造力，培养幼儿的艺术兴趣。

二、教学内容1.美术概念和术语的介绍–色彩：红、黄、蓝等主要颜色，以及它们的混合产生的次要颜色；–线条：直线、曲线、虚线等不同类型和形式的线条；–形状：圆形、方形、三角形等基本形状。

2.绘画基础知识的讲解–色彩的运用：颜料的基础颜色，如何调配和混合颜色；–线条的运用：不同线条的功能和表现效果；–形状的运用：如何使用不同形状进行创作。

3.创作美术作品–使用色彩、线条和形状进行简单创作；–鼓励幼儿发挥想象力，培养创造力。

三、教学过程第一节：美术概念和术语的介绍1.导入：通过观察和描述各种颜色、线条和形状，激发幼儿的兴趣。

2.介绍色彩的概念和基本颜色，让幼儿通过颜色卡片的比较、分类等活动，学习颜色的名称和区分不同颜色的能力。

3.介绍线条的概念和分类，通过观察物体和图片上的线条，让幼儿认识不同类型的线条，并练习画出直线、曲线等线条。

4.介绍形状的概念和分类，通过观察各种物体的形状，让幼儿认识基本形状，并练习画出圆形、方形、三角形等形状。

第二节：绘画基础知识的讲解1.介绍如何使用颜料和调色板调配颜色，让幼儿亲自动手尝试混合颜色，了解颜料混合的原理。

2.通过示范和练习，教授不同类型线条的画法，如直线、曲线、虚线等，并探讨不同线条的意义和表现效果。

3.引导幼儿观察物体的形状，并通过画出不同形状的活动，让幼儿掌握基本形状的画法和应用。

第三节：创作美术作品1.向幼儿介绍本节课的创作主题，如画一幅家庭场景、动物形状等。

2.引导幼儿根据自己的想象和观察，选择适当的色彩、线条和形状进行创作。

3.鼓励幼儿发挥想象力，尝试不同的绘画技巧和表现方式，培养创造力和观察力。

4.点评幼儿的作品，欣赏和展示他们的努力和成果。

美术基础教案任务一素描概述与工具【学习目标】使学生对美术基础知识概念有清晰的认识，并对绘画所需要的工具有基本的了解【教学重点】美术绘画工具的认识【教学难点】美术基础知识的概念【前置作业】1. 谈谈你对美术的理解2. 谈谈你对于绘画工具的认识【课堂活动】一、前置作业剖析（一）选同学进行回答，其他同学可以提出质疑，并提出不同的答案。

（二）教师根据小组答题情况实时点评。

二、教学过程1、师生自我介绍，讲解这学期的课程内容安排，课堂要求等内容。

2、新课导入：图片导入，图片展示几张图片，让学生欣赏图片，随后小组内部讨论，请小组成员派一个代表回答这些图片的共同特点是什么，鼓励学生积极发言。

也可以提出相关的疑问，教师对疑问作出解答。

3、互动：（1）、教师展示出大师画作，让学生找一找对美术的感觉并找出不同的画作中有什么特点（2）、观察分析了这些素描，感觉效果如何？（小组内部交流、讨论）（3）、观察分析书本范画，理解内容及表现技法。

学生回答后由教师进行小结。

4、理解素描的表现技法，学会分析素描的艺术效果。

5、知识点的分析：素描（1）广义上的素描，指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描被称为“造型艺术的基础”。

（2）由炭笔、铅笔、钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

（3）素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张。

（4）轮廓和线条是素描的一般称谓。

（平面，体积，色调，及质感。

）（5）素描是一种艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物。

（6）素描是一种用线与面的表现方式来表达的侧重分析物体在光照下都有亮灰暗三部分从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.（称五大调子）形体的点、线、面点：点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

基础美术(素描）模块:透视原理能力目标： 1.能掌握透视的基本术语和基本规律2。

掌握正确画透视的方法知识点目标:1.画出各种几何形体的透视关系2.基本掌握两种透视方法课时安排: 1天任务要求：画出正方体的两到三种透视任务分析：分析透视的原理和绘画方法难点分析：掌握各种透视的同时加入不同视角知识点讲解：透视原理角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在画画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。

它是美学理论中一个重要的组成部分.绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用,透视变化是绘画构图变化的现实依据.透视的基本术语1，视平线:就是与画者眼睛平行的水平线.2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

3，视点:就是画者眼睛的位置。

4，视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线.5，消失点（灭点）:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6,天点：就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面），消失在视平线以上的点.7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面）,消失在视平线以下的点。

8，平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。

这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉.9,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。

这种透视能使构图较有变化。

一点透视（平行透视）一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。

一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。

一点透视的表现方法:首先在画面上画一条水平线(视平线）,然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线,这条线就是将要画的物体的透视关系,然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。

物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。

备课时间：8。

31 上课时间：9.2课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。

教学重点和难点：理解素描的定义和分类。

教学过程：一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。

二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。

三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。

四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。

法国画家雷诺阿的作品1、素描是与色彩相对而言的。

2、素描是造型的基本功。

3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。

4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。

五、素描的分类：5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。

6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以及上述两者相结合的线面素描。

7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。

课堂总结备课时间：8。

31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。

教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。

教学过程：一、素描的基本要素素描的基本要素是点、线、面。

点的扩张是线，线的扩展是面。

线条、二、素描的内容动物素描、人物素描、静物素描、风景素描三、素描的工具材料画板画架笔：铅笔、炭精条、炭精棒、钢笔、毛笔、圆珠笔等。

橡皮橡皮泥透明胶或双面胶或图钉四、素描的定义：是指单色的绘画。

五、素描的发展历史最早存在于两万---一万年以前的西班牙和法国南部的山洞里，主要描绘是当时狩猎的一些场面。

六、素描作品欣赏：在教师的引导下，组织学生如何去欣赏优秀的素描作品。

七、课堂总结布置作业：让学生课后自己去欣赏一副素描作品。

《美术基础教案》一、教案简介本教案旨在为学生提供系统的美术基础知识和技能培训，通过一系列的教学活动，使学生能够掌握绘画、雕塑、设计等基本技巧，培养审美能力和创造力。

本教案适用于初中阶段的学生，教学时间为一学期，共计30课时。

二、教学目标1. 了解美术的基本概念和分类，认识各种绘画工具和材料。

2. 学习基本的绘画技巧，如线条、形状、色彩、构图等。

3. 培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。

4. 提高学生的审美情趣，增强对美的感知和鉴赏能力。

三、教学内容第一单元：美术基础知识1. 美术的定义和分类2. 绘画工具和材料的使用3. 美术作品的欣赏和评价第二单元：绘画技巧训练1. 线条的运用2. 形状的绘制3. 色彩的搭配4. 构图的原则四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基础知识，引导学生掌握绘画技巧。

2. 示范法：教师示范绘画过程，学生跟随练习。

3. 练习法：学生动手实践，巩固所学知识。

4. 讨论法：组织学生相互评述，提高审美能力。

五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如态度、参与度等。

2. 作品评价：评价学生的绘画作品，从技巧、创意等方面进行打分。

3. 终结性评价：学期末进行美术知识测试，了解学生掌握程度。

六、教学资源1. 教材：《初中美术基础教程》2. 画纸、画笔、颜料等绘画材料3. 雕塑工具（如雕塑泥、刀具等）4. 设计软件教程及相应设备（如Photoshop、Illustrator等）5. 网络资源：艺术博物馆、艺术家传记、美术作品集等6. 投影仪或白板用于展示作品和教学示范七、教学安排第1-5课时：美术基础知识教学与线条训练第6-10课时：形状绘制与色彩搭配教学第11-15课时：构图原理与绘画创作第16-20课时：雕塑基础与实践第21-25课时：设计原理与平面设计实践第26-30课时：美术作品欣赏与评价八、教学活动6. 线条训练：通过练习不同类型的线条，如直线、曲线、波浪线等，让学生熟悉线条的运用。

美术基础入门第十课教案一、教学目标。

1. 知识与技能。

（1）了解色彩搭配的基本原理和方法；（2）掌握色彩搭配的基本技巧；（3）能够运用所学知识进行创作。

2. 过程与方法。

（1）通过教师讲解和示范，学生观摩和模仿，掌握色彩搭配的基本原理和方法；（2）通过实际练习，培养学生的色彩搭配技巧；（3）通过创作作品，巩固所学知识。

3. 情感态度价值观。

（1）培养学生的观察力和想象力；（2）激发学生对美的热爱和追求；（3）培养学生的创造力和表现力。

二、教学重点。

1. 色彩搭配的基本原理和方法；2. 色彩搭配的基本技巧；3. 创作作品的实践能力。

三、教学难点。

1. 色彩搭配的灵活运用；2. 创作作品的表现力和想象力。

四、教学过程。

1. 导入新课。

通过展示一些优秀的色彩搭配作品，引导学生对色彩搭配产生兴趣，并激发学生的创作欲望。

2. 讲解色彩搭配的基本原理和方法。

（1）讲解色彩的基本概念和分类；（2）讲解色彩搭配的基本原理，如冷暖色彩搭配、对比色搭配、同色系搭配等；（3）讲解色彩搭配的方法，如色彩的明度、纯度、色调等。

3. 示范和练习。

（1）教师进行色彩搭配的示范，让学生观摩并模仿；（2）让学生进行色彩搭配的练习，如利用色彩轮进行搭配、利用色块进行搭配等。

4. 创作作品。

让学生根据所学知识，进行一幅小型作品的创作，要求学生在作品中充分运用所学的色彩搭配知识和技巧。

5. 展示作品和总结。

让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价，教师进行总结和点评，肯定学生的优点，指出不足，并提出改进意见。

五、教学反思。

通过本节课的教学，学生能够初步了解色彩搭配的基本原理和方法，掌握了一些基本的色彩搭配技巧，并且在实际创作中得到了一定的锻炼。

但是也存在一些问题，比如学生在色彩搭配上缺乏灵活性，创作作品的表现力和想象力有待提高。

因此，今后的教学中，需要加强学生的实际操作能力的培养，注重学生的创造力和表现力的培养，使学生在色彩搭配的过程中能够更加自由、灵活、富有创意。

初中美术入门教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。

2. 培养学生的审美能力和创新精神。

3. 提高学生的观察力、动手能力和团队协作能力。

教学内容：1. 美术的基本知识：线条、形状、色彩、构图等。

2. 美术的基本技能：绘画、剪纸、雕塑等。

3. 美术的历史和文化：名作欣赏、艺术家介绍等。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过展示优秀的美术作品，引起学生的兴趣，然后介绍美术的基本知识和技能，让学生对美术有一个初步的认识。

二、基本知识学习（15分钟）1. 线条：直线、曲线、弧线等。

2. 形状：圆形、方形、三角形等。

3. 色彩：红色、蓝色、绿色等。

4. 构图：主次关系、空间关系等。

三、基本技能训练（20分钟）1. 绘画：教师示范绘画技巧，学生跟随练习。

2. 剪纸：教师示范剪纸技巧，学生跟随练习。

3. 雕塑：教师示范雕塑技巧，学生跟随练习。

四、名作欣赏（10分钟）教师展示经典美术作品，学生欣赏并发表感想。

第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）教师通过提问方式，检查学生对上节课内容的掌握情况。

二、深入学习（20分钟）1. 美术的历史和文化：教师讲解美术的发展历程，学生了解艺术家和作品。

2. 创作练习：学生根据所学知识，进行创作练习。

三、团队协作（15分钟）学生分组进行团队协作，完成一个共同的作品。

四、总结和展示（10分钟）教师引导学生总结本节课所学内容，学生展示自己的作品。

教学评价：通过课堂表现、作品完成情况和团队协作能力，评价学生的学习效果。

教学反思：教师在课后对自己的教学进行反思，看是否达到预期的教学目标，有哪些需要改进的地方。