喀什大学教案（2016至2017学年第二学期）学院：人文学院授课对象：小学教育课程：美术基础教程授课地点：新428教室授课时间：周四5-6节任课教师：易**第一章素描基础教案教学目的：美术初学者入门训练应从素描入手，素描是造型的基础，工具材料简单易掌握，所学知识也相对简单。
学习本章节主要是对素描的工具材料、造型的基本规律、基本技法等特征进行了解。
教学重点：素描造型的基本规律教学难点：素描造型的基本方法与步骤教学方法：讲授法教学过程：第一节素描的工具和材料工具准备：画板、画架、凳子、铅笔、炭笔、木炭、炭精条、橡皮、橡皮泥、纸、刀子等。
（1）铅笔初学绘画一般先用铅笔。
因为铅笔较易修改，易固定，色调层次丰富而细腻，有利于深入刻画。
铅笔有软硬之分，一般情况下分为8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h等。
b的型号越大铅笔就越软，h的型号越大就越硬。
越软的铅笔画出的线条就越深，越硬的铅笔画出的画出的线条就越浅。
在用铅笔上调子的时候要注意用笔的先后次序，一般情况下先软后硬、先钝后尖。
就是先用软铅笔后用硬铅笔，先用未削尖的笔后用削尖的笔。
因为铅笔上调子，颜色的深浅需要层层叠加，很多遍才能达到所要的深度。
而硬铅笔和削的太尖的笔画几遍之后容易打滑，不好往里画了，容易“腻”。
（2）橡皮橡皮质地柔软富有弹性，既能擦掉笔迹，又不损伤画面。
用来擦掉画坏的部分，用时可以将橡皮从中间割开留一个相对尖的角，用起来更方便。
作画时尽量少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。
另外橡皮作为工具皴擦画面，可丰富层次感。
（3）纸绘画所用的纸张品类繁多，不同的纸表面纹理、薄厚不同。
初学者一般采用150克到200克素描纸为宜。
铅笔画用纸一般应以纸质密实，纸面纹理较粗糙的为好。
纸质密实，能多次擦拭修改，不易起毛，不留笔道痕迹。
纹理较粗糙，易显现线条笔触及深浅轻重的色调变化，利于深入刻画形象。
（4）炭笔炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软，颜色深重浓黑，附着力强，难于用橡皮擦净，不易修改，且易弄污画面。
由于笔芯较粗，线条粗细不易控制，在基础素描训练的初始阶段不宜采用。
（5）炭精条炭精条分黑色和棕色两种，一般为方条形，特点是既可进行较细致的刻画，又便于大面积涂抹，不可表现丰富的浓淡层次。
黑色炭精条颜色深黑浓重，棕色炭精条颜色较为柔和。
炭精条与炭笔一样，难于用橡皮擦净，不易修改，容易弄污画面，初学者不易掌握。
（6）木炭条木炭条一般以柳条烧制而成。
质地松软，颜色浓黑，使用方便，表现力强。
即可表现强烈的黑白对比，又可表现柔和的色调，既适合表现以线为主的结构造型，也适合表现层次丰富的明暗光影。
木炭条是基础训练和素描创作普遍采用的工具，一般选用质地较结实，平直均匀，粗细适中的为宜。
但是木炭条的颜色附着力不强，极易脱落而损污画面，为便于保存，必须喷上定画液。
（7）画板、画架用于固定画纸，利于作画时线条直；固定与写生实物的位置，不移位；好观察画面效果。
第二节素描造型的基本规律一、美术的概念（1）美的艺术的简称（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。
它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。
二、素描用单色来画的意识。
素，指单色的意识，描；指画的意识。
三、几何形体由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。
如正方体、长方体、圆柱体等等。
四、比例比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度、宽度、高度、角度、距离。
比较的程序是先整体，后局部。
（比例有整体比例和局部比例）五、素描调子是指涂明暗的意识。
所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。
在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。
六、形体结构在素描训练中形体结构是素描训练的核心。
形，指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排。
体，一般指在外部形状表现完成以后，对形状体积的表现，体积一般是指形状所占空间的面积，既不同的面形成一定的体积，但要先有形而后考虑体积的问题。
体积是依附在形体的基础之上的空间因素。
结构，在绘画上，结构一词是借用建筑的名词，意识的组合与连接的意识，在绘画上，结构一般有内部结构和外部结构，从人物分析的角度来考虑的话，内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式。
外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的，而这些局部在形成一个整体的时候，所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构。
形体结构是素描的训练重点，是素描的核心理论，在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话，那在素描的基础理论上就可以过关了。
第三节素描的基本方法与步骤一、轮廓素描造型素描时候，首先要观察，再次就要开始动手了，动手之前，就要考虑好构图，其次就是打轮廓了。
画轮廓的方法有几种：从整体到局部，先说从整体到局部，这种作画的方式，是很多的老师给学生做范画的时候画的，大多都是这样。
这种做法，我个人感觉也不太好，属于看是整体，其实不怎样。
因为只要把笔画向画的时候，物体的位置就开始因你的笔受限制了，最后做出来的画，不会出太大的问题，但是你总是看这不够细腻，特别是刚学习的同学，他们没有整体控制能力，更容易发生这样的问题。
从局部到整体，从局部到整体，是很多高手作画的动作，他们是心中整体，眼放局部，这样的画，画的一漂亮，整体，出了画的时候，纸面上不会留下一些残留的败笔痕迹。
很多素描高手、老手，特别是突破了思维框框的那些艺术家，他们都如此作画。
二、结构素描造型素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。
形体与结构是外观与内涵的关系。
结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。
熟悉了解解剖，是人物造型的基础。
其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。
绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。
立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。
因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。
面的概括构成了物像的立体框架。
圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。
方的面更能准确地把握圆的整体关系。
所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。
三、光影与明暗造型光线与明暗是创造画面效果的一个重要因素，也是绘画表现的一个主要方面。
明暗的产生来自于光线和物体结构变化两方面的因素。
不同的光线角度和不同的结构变化都会带来不同的明暗效果。
光线赋予物体明暗，而我们通过画面的明暗来表现空间、体积、结构，同时也表现了一种光感。
现实生活中的光线往往是复杂而多变的，而我们在素描训练中则需要一个稳定的光源，便于观察和深入研究光线与明暗变化的规律，培养明确的光线意识。
常见的光线角度一般有顶光、侧光、逆光、顺光等，在平时的训练中应该对这几种光线变化有所把握，这样在光线条件较差的情况下也能够主动把握住画面的光线与明暗。
明暗变化的规律主要就是“三大面”和“五大调子”。
“三大面”是物体的基本黑白灰关系，物体受光角度的不同直接体现着黑白灰的变化，受光是“白”，背光是“黑”，侧受光是“灰”。
当然，物体结构的微妙变化会直接体现为黑白灰的多种层次。
“五大调子”则是物体从受光面到背光面的基本变化规律。
五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、暗部、反光。
其中明暗交界线是受光和背光的转折线，是明暗变化中最重的部分。
明暗交界线和轮廓线是形体表现上的两条生命线。
暗部要比明暗交界线稍暗一些，在表现中要透气，在暗部里离交界线较远的部分会有一些反光，在表现中要注意适度，不要过亮。
灰部与暗部则要保持一定的对比尺度，不要混淆。
第四节室内静物写生作业点评作业点评主要从构图、色彩、形式美感等因素进行展开，并对每一位学生的作品提出改进的措施与方法。
作业布置：选择个人所喜欢的静物，用素描的方法把它画出来。
第二章素描表现教学目的：是把传统美术教学对学生写实能力的培养和锻炼对形式、构成、个性、风格的表现和研究。
表现素描的学习有助于学生的多元素视角体验来面对自我的设计实践，为个人的艺术潜能、设计修养的提高开拓一个较为宽广的艺术平台。
教学重点：室内陈设与建筑局部表现、建筑风景素描教学难点：素描表现的方法和技巧教学方法：讲授法；练习法教学过程：室内陈设与建筑局部表现一、室内陈设表现室内设计表现图是室内设计整体工程图纸中的一种；它是通过绘画手段直观而形象地表达设计师的构思意图和设计最终结果的。
绘制室内表现图应遵循的三个原则：（一）真实性：就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。
真实性是效果图的生命线。
表现图与其它图纸相比更具有说明性，而这种说明性就寓于其真实性之中。
（二）科学性：为了保证效果图的真实性，避免绘制过程中出现的随意或曲解，必须按照科学的态度对待画面表现上的每一个环节。
都必须遵从透视学和色彩学的基本规律和规范。
科学性既是一种态度也是一种方法。
建筑表现绘画中十分强调的稳定性也属于科学性的范畴。
（三）艺术性：表现图既是一种科学性较强的工程施工图，也能成为一件具有较高艺术品位的绘画艺术作品。
一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。
二、建筑局部表现视手法代表了一个新的普遍性观点，一个先验观点，即通过理智可以理解并控制空间。
因此，文艺复兴建筑结构素描在表达意图的构思上更为清晰，其对空间的处理，是被期望从设定的方向去理解。
透视能够最大限度的模拟真实的场景，因为其不仅仅能够用来描述建筑结构素描师的观点，还允许他们通过图像去预测现实中人们对建筑结构素描的体验。
室内陈设与建筑局部作业点评一、室内陈设与建筑局部写生作业点评（1）画面整体效果（2）画面的空间构成（3）画面的形式（4）画面的美学特征二、室内陈设与建筑局部写生作品范例选出学生创作的较好作品，对作品进行展示，同时指出其中的优缺点。
建筑风景素描、钢笔风景速写取景与构图在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。
风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
二、常见自然景物的表现方法明暗调子的表现方法线面结合的表现方法线描的表现方法速写的表现方法三、房屋建筑的表现技法建筑表现技法同一般绘画不同，风格较为理性，不过很多时候运用一些绘画笔法，会使得画面更为灵动，这需要看具体情况来决定。
