美术的领域及用途

美术的简介美术的简介美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。

也叫造型艺术、视觉艺术。

按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。

近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

释义艺术门类之一。

用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。

也叫造型艺术、视觉艺术。

主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

来源欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。

也有认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。

18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。

中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。

近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

主流分类它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。

每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

美术专业介绍美术是一门以视觉艺术为基础的学科，旨在通过绘画、雕塑、摄影等形式，表达艺术家的情感、思想和创造力。

美术专业培养学生的审美能力、创作能力和艺术才能，使他们能够成为具有独立思考和创造力的艺术家。

本文将对美术专业进行全面介绍，包括美术专业的学科设置、培养目标、就业前景等方面的内容。

美术专业的学科设置非常丰富多样。

在大部分大学中，美术专业通常分为绘画、雕塑、设计等几个方向。

绘画方向注重培养学生的绘画技巧和创作能力，包括素描、油画、水彩画等。

雕塑方向则着重于培养学生的空间感知和造型能力，包括陶艺、石雕、铜雕等。

设计方向则注重培养学生的设计思维和创意能力，包括平面设计、产品设计、环境设计等。

学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的方向。

美术专业的培养目标是培养学生的审美能力和创作能力。

美术专业注重培养学生的艺术感知和艺术表达能力，通过对艺术史、美学理论等的学习，使学生能够理解和欣赏不同风格的艺术作品。

同时，美术专业还注重培养学生的创作能力，通过绘画、雕塑、摄影等实践课程，培养学生的艺术创造力和表现力。

学生在专业学习过程中，还会接触到艺术理论、艺术批评等相关课程，提高自己的艺术素养和理论水平。

美术专业的就业前景也非常广阔。

美术专业毕业生可以从事艺术创作、艺术教育、艺术管理等多个领域的工作。

在艺术创作方面，毕业生可以成为独立艺术家，参加艺术展览，进行艺术创作和销售。

在艺术教育方面，毕业生可以从事美术教师、美术培训师等职业，传授自己的艺术知识和技能。

在艺术管理方面，毕业生可以从事画廊经营、艺术品鉴定等职业，参与艺术市场的运作和管理。

美术专业是一门注重培养学生审美能力和创作能力的学科。

通过学习绘画、雕塑、设计等课程，学生可以培养自己的艺术素养和艺术表达能力。

美术专业的毕业生可以从事艺术创作、艺术教育、艺术管理等多个领域的工作。

美术专业的学习不仅可以提高学生对艺术的理解和欣赏能力，还可以培养学生的创造力和表达能力，为他们的艺术之路打下坚实的基础。

简述美术的功能
1. 表达和传递情感：美术作品可以表达艺术家的情感、思想和观点。

通过色彩、线条、形状和构图等元素的运用，艺术家能够传达各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、宁静等。

观众可以通过欣赏作品，感受到艺术家想要表达的情感，并与之产生共鸣。

2. 记录和反映历史文化：美术作品可以记录历史事件、社会现象和文化传统。

通过绘画、雕塑、摄影等形式，艺术家能够捕捉时代的特征和人们的生活方式，为后人提供了解过去的窗口。

美术作品也可以反映不同文化的特色和价值观，促进文化交流和理解。

3. 审美和享受：美术作品可以给人们带来审美的享受和愉悦。

美丽的画面、和谐的构图和精湛的技巧能够吸引观众的目光，引发他们对美的感知和欣赏。

欣赏美术作品可以带来身心的放松和愉悦，提高人们的生活质量。

4. 启发和创造力：美术作品可以激发人们的创造力和想象力。

通过欣赏艺术作品，人们可以获得灵感和启发，从而在自己的创作中发挥想象力和创新能力。

美术也可以培养人们的观察力、表现力和解决问题的能力。

5. 社会和文化交流：美术作品可以成为社会和文化交流的媒介。

艺术展览、博物馆和艺术活动吸引着人们聚集在一起，分享艺术体验和观点。

美术作品可以促进不同文化之间的交流和理解，增进国际间的友谊和合作。

总之，美术具有表达情感、传递信息、记录历史、审美享受、启发创造力以及促进社会和文化交流等多种功能。

它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会、文化和个人的发展起到积极的推动作用。

什么是民间美术是什么意思有哪些艺术民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。

那么你对民间美术了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是民间美术的内容，希望大家喜欢!民间美术的简介中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。

新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术的种类民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。

总的来说，可分为：①绘画。

其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

② 雕塑。

有彩塑( 奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。

包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

④刺绣染织。

包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。

包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。

包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。

包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧ 剪纸。

包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。

包括各种花灯、各种纸扎。

⑩ 编织。

包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

食品。

糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

民间美术的来源民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。

《美术鉴赏》1, 艺术起源问题的种种解释，如模仿说，表现说，游戏说，巫术说，劳动说。

2美术是以一定物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可是的静态艺术形象，以此来反映社会生活和艺术家思想感情的一门艺术。

3美术的功用，美术作品的这些特征是美术作为具有认识功用，教育功用和审美功用等社会功能的基础。

美术的认识功用：艺术是一种特殊形式的创造性实践活动，独立的审美活动的发展，其结果便产生了艺术活动，美术作品具有鲜明的视觉形象性，它们即是对现实世界的真实反映，但却不是实际的社会现实生活，美术作品所表现的艺术形象是典型形象，是高度真实和高度概括的视觉形象，隐含了丰富的社会文化内涵，人类创造的这些具体形象的美术作品是我们认识历史，了解前人精神文化创造基础。

美术作品的欣赏正是从不同历史时期，不同种族，不同国家人们穿凿的具体形象作品，认识和研究艺术的发展历史，创作者文化背景以及作品所隐含的文化内涵的。

美术的教育功能:中国古代绘画美术品早在东汉时期就被认为具有“恶以诫世，善以示后”，“存乎鉴戒者，图画也”和“成教化，助人伦”的功用，绘画题材则紧紧围绕宣扬儒家礼义和伦理道德观念，成了为封建统治阶级服务的一个手段。

4美术分类的作用？不仅是获得美术的基本知识，更重要的是为了更好地鉴赏各类美术作品做准备，特别是各类美术的主要特点，是我们学习美术知识的基础，也是掌握美术鉴别方法的入门知识。

5美术的分类：在艺术的各个种类中，美术的品类丰富多彩，从大方面讲，它包括绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6大类。

如果从美术的社会功能来分，这大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。

绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，与园林艺术，书艺和摄影艺术一般属于实用艺术范围，因为它们首先满足人类某些方面实用的需要。

7绘画是运用点，线，面和空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。

8雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实三度空间的，反映生活和表现情感的艺术。

小学美术“设计·应用”学习领域的有效教学设计《小学美术课程标准》指出：“学生应自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。

”本文将从教学目标的有效性、教学过程的有效性、教学方法的有效性、教学评价的有效性四个方面论述小学美术“设计·应用”学习领域的有效教学设计，并以人美版二年级上册《百变团花》为课例，进行具体的分析。

一、教学目标的有效性教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是制定整个课堂教学的根本出发点及归宿，它具有导向、调控、激励、评价等诸多功能，制约着课堂教学的运作。

1.总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定。

①知识与技能：尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养。

②过程与方法：以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣。

③情感、态度与价值观：获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

根据美术课程总目标，《百变团花》的教学目标有如下几个。

知识与技能：欣赏及学习制作团花的方法，了解团花的基本特点，提高学生的动手能力。

过程与方法：通过剪团花及装饰教室，培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力。

情感、态度与价值观：通过用剪纸和折纸相结合的方法设计制作出呈放射状的剪纸过程的学习，让学生感受剪纸艺术的魅力，提高对民族文化的热情。

2.分目标《小学美术课程标准》对“设计·应用”学习领域提出了这样的分目标：①了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。

②感受各种材料的特性，根据意图选择材料，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。

美术的用途美术作为一门艺术学科，具有广泛的应用和用途。

以下是关于美术用途的一些讨论：1. 表达情感和审美体验：美术是一种表达情感和审美体验的语言。

艺术家通过绘画、雕塑、摄影等形式，将自己内心深处的情感、思想和观点转化为视觉形式，与观众交流并引发观众的情感共鸣。

2. 教育和启发思考：美术可以作为一种有趣而富有创造性的教学方法，帮助学生掌握想象力、观察力和表达能力。

通过绘画、造型和插画等活动，学生可以培养自己的艺术技能，同时也能培养他们的思考能力、问题解决能力和创新能力。

3. 文化传承和历史记载：美术作品记录了一段时间内的社会和历史背景，反映了当时的文化、价值观和审美趣味。

通过欣赏和研究美术作品，我们可以了解不同文化之间的差异和联系，进一步认识到历史的发展和变迁。

4. 社会批判和反思：美术作为一种表达和反映社会问题的媒介，可以帮助人们认识到社会现象和问题，并通过作品传达出对社会不公正、不平等和不道德现象的批判和反思。

艺术家的作品往往能够唤起人们对社会问题的关注，引发社会变革的积极行动。

5. 宣传和广告：美术在商业和广告领域发挥着重要的作用。

艺术家和设计师利用色彩、形状和图像来创造吸引人的商业标识、广告海报和包装设计，帮助企业和品牌在市场中脱颖而出，吸引潜在客户的关注。

6. 建筑和环境设计：美术在建筑和环境设计中被广泛应用。

艺术家和设计师通过色彩、材料、形状和空间的组合，创造出富有艺术感和美感的建筑和环境。

这些设计不仅提升了人们的生活品质和幸福感，还能够塑造城市形象，增加城市的吸引力和竞争力。

7. 个人创造和娱乐：美术可以成为个人创造和娱乐的一种方式。

通过绘画、雕塑、手工艺品等活动，人们可以发挥自己的想象力和创造力，创作出独特的艺术品或手工作品。

这不仅可以帮助人们减轻压力，放松身心，还可以成为人们表达自己个性和艺术才能的途径。

8. 旅游和文化交流：美术作为一种文化语言和表达方式，成为各国文化交流和旅游活动中的重要组成部分。

管理·MANAGEMENTExhibition on Account of Beauty——美术设计对会展业发展的实际应用与作用● 文：泸州国际会展中心 梁学军 ●责任编辑：裴超*****************美术设计在会展领域起着十分重要的作用。

从产业角度出发，美术设计产业可以对会展业的发展起到指导性的作用；美术设计产业的规模可以牵动会展业的发展规模；美术设计产业的结构可以为展会立项、开发提供依据；美术设计产业的供需状况可以为展会定位提供方向；美术设计产业的技术升级可以为展会提供更多元化的展示方式。

而从专业角度分析，美术设计可以聚集在标志的设计，背景的应用，展陈的呈现等方方面面。

作为一场展会最为重要的部分，主视觉能够给受众带来怎样的体验感，日趋成为展会吸引主流客人的有效方式。

同时，也成为渲染展会主体思想的关键因素。

因此，美术设计作为现代会展业发展过程中的重要工具，对中国会展行业在媒介领域的传播与发展，在空间运用率方面的开拓，在市场项目的开发与延伸环节都起到了重要的推动作用。

带动城市经济的科学发展，还可促进会展经济和全球贸易一体化，达到全球生产力充分分工目标。

而美术设计作为一种促进会展业实现这一成就的有效工具，使其与会展业互为因果且交相辉映。

会展业作为服贸行业的重要组成部分，已经成为驱动经济稳定发展的重要推手。

随着国家提出推动经济高质量发展的要求，各行业开始围绕宏观经济发展政策，转型升级。

伴随淘汰旧产能，发展新产能思想的树立。

第三产业的发展被有效激活。

而会展业作为新型高端服务业在今天也获得了高速发展的机会。

会展经济作为一种功能经济，正在通过有1:9的经济带动效应，带来人流、资金流、信息流、物流等方面发展，会展产业经济链，也助力了城市经济、社会经济、市场经济迈向更高水平的发展。

当然，会展业不仅直接带动了周边产业的发展，也间接带动了各项专业学术领域的延伸。

同样，随着会展产业科学化的深入发展，也十分需要依赖各项专业领域的助力。

小学美术教育“设计·应用”学习领域的生活价值探究摘要：该文结合小学美术“设计·应用”学习领域相关课程内容，以及课堂教学中所涉及的材料与工具，创意与制作等方面阐述“设计·应用”学习领域对学生的学习、生活所产生的生活价值引领。

美术素养与美术基本能力的学习是提升学生生活水平与审美力所必不可少的条件，而“设计·应用”学习领域与生活有着不可切割的联系，设计改变人类的生活，该领域的生活价值必然是直接且深厚的。

关键词：小学美术；设计·应用；生活价值1.小学美术教育“设计·应用”学习领域学习目标植根于生活从摒弃传统的照本宣科的美术教学模式，到基于标准的的美术教学方式的转变，预示着美术教学的实用性价值更大更明确。

关于“设计·应用”学习领域的目标要求，需要了解设计工艺的知识、意义、特征与价值，并始终贯彻其“物以致用”的设计思想。

小学美术教育“设计·应用”学习领域目标与学生基本学情、认知水平息息相关，学生需要对身边的用品有初步的观察能力，能运用不同工具，各种媒材进行设计活动。

而相关的设计活动都是在形状与用途、形态与功能的理念下展开。

在用途、功能的属性之上，展现的是学生对生活的观察与体悟，现实生活中设计改变生活的案例不胜枚举，而人们也可以从生活需求的角度窥探教育的本质。

在日常教育中，不同学科的设立、不同课程的编排，无不体现了生活的内在需求，在小学美术教材中，人们也可以看出，美术与生活中的各领域都建立了密切的联系，这些都旨在提高或优化学生的技能。

而“设计·应用”学习领域的育人目标直接回归到“教育要培养人解决现实生活问题的能力”这一思想哲学基础之上，是根植于生活之上的美术教育模块。

2.“设计·应用”与生活密切联系“设计·应用”相关课程内容与学生生活有着密切的联系，大到建筑、交通工具、区域规划小到日常生活用品、室内装饰品等。