关于美术课程四个学习领域的讨论2001年颁发的《义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此，本《标准》划分了‘造型·表现’、‘设计·应用’、‘欣赏·评述’和‘综合·探索’四个学习领域。
”这是美术课程的一项重大改革，也在2011年版的《美术课程标准》中延续。
但在十多年实施过程中未能引起足够的关注和深入研究，从而导致种种误解：不理解设置四个学习领域背后的课程理念；不理解“根据美术学习活动方式来划分学习领域”，却视之为四种学科知识体系；在教材中把美术教学内容割裂为四块；在美术教学时，用“学习领域”替代“课业类型”，抹杀了不同内容的教学特点等等。
本文将就此作一探讨，希望引起同行的关注。
一、设置四个学习领域体现什么美术教学理念？课改前《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》（1992年）提出的“教学目的”是：通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
初中美术教学大纲也相似，都是以“单纯的学科知识体系”为本，强调向学生的“输出”和“传授”，教学内容仅“绘画、工艺和欣赏”三部分，特别强调写实性绘画技能。
相应的美术教材也以学习各种美术技能为目的。
说明当时人们对美术学科性质理解的狭隘。
而新课程则重新借鉴了杜威的经验主义课程观，倡导“以学生发展为本”，强调学生的“获得”和“经验”，充分体现于《基础教育课程改革纲要（试行）》，也体现于《美术课程标准》“总目标”之中，从而“根据美术学习活动方式来划分学习领域”，希望学生通过各种美术活动，获得更丰富的经验、得到更全面的发展。
《美术课程标准》指出：“美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习，将创作活动再具体分为‘造型•表现’和‘设计•应用’两个学习领域。
”“综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了‘综合•探索’这一新的学习领域。
”也就是说，美术活动可概括为“创作、欣赏和探索”三大类。
美术创作是学生根据创作主题、生活素材进行构思和创意，借鉴大师的创作思想和风格，运用美术材料、工具和技能进行的表达、设计或制作。
美术欣赏是一种视觉心理活动。
它从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。
探索活动是为学生提供美术各学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力，是一种超越美术学科的研究性学习以及解决问题的能力。
虽说四个学习领域是根据“美术学习活动方式”来划分，仍要设置相应的美术学科内容才能确保各美术门类创作、欣赏和探索活动的开展。
因此相比课改之前，美术课程的内容变得非常全面、非常丰富，体现出一种“大美术”的理念。
所以，设置四个学习领域体现了新课程“以学生发展为本”的教育理念和“大美术”的学科理念。
二、该不该分成四个学习领域编排课本？由于历史的原因和教学理念的不同，课改前的美术教学内容比较狭隘，教材是按学科知识体系“一课一练”地编排，目的是让学生学习各种简单的美术技能。
然而许多教材编写者不理解“根据美术学习活动方式来划分学习领域”的精神，也不知该如何按“美术学习活动方式”编写教材，仍按“单纯学科知识体系”的思路编排教材，把美术教学内容割裂为四块，失去了学科知识的内在联系。
众所周知，欣赏包括“专题欣赏”和“随堂欣赏”两类，专题欣赏是用整节课时，围绕某个美术常识专题进行介绍、赏析和研究，使学生较系统地掌握美术知识、加深对美术作品的理解。
随堂欣赏是结合不同美术课业教学，了解材料、工具、表现手法、审美特点等有关知识，对所学内容起到借鉴和示范作用。
所以，学习任何美术知识与技能，都必须先欣赏、学技能、再创作，欣赏与创作是美术学习不可分割的两部分。
但某些美术教材独立设置“欣赏·评述”板块之后，在其他三个学习领域中就没有欣赏的作品和活动了。
须知美术是以视觉形象为特征的，不提供直观形象，学生不可能学到真正美术知识与技能的。
若按学习领域划分教学内容，只要有欣赏，仍能使教材相对系统。
但某些教材却又采用“劳动”“学习生活”“家乡”等生活、社会或人文主题为主线，与学科知识体系相矛盾而变得牵强附会；尤其“综合•探索”学习领域的内容更是风马牛不相及，美术学科知识与技能再次被淡化。
教材中设计了不少与主题有关、却与美术无关的活动，既无欣赏也无创作更无探索，导致美术学科知识与技能严重缺失。
终使美术课程体系分崩离析、溃不成军，也使已经边缘化的美术学科地位更加岌岌可危！近年来，大家对当前美术课不满，认为美术课强调课堂活动、注意人文性、关注学生生活等，唯独不像美术课，既学不到美术知识、又拿不出喜人的作业。
归根到底，很重要的原因在于此类不按美术学科规律编写的教材！原《美术课程标准解读》曾就“为什么不规定各学习领域在总课时中所占的比例？”做出明确的回答：“很难具体规定每一学习领域应占的比例”“没有必要硬性规定……”“也可以围绕一个主题综合两个或三个学习领域，设计一个教学单元”“为校本课程的开发留有空间。
”所以，不该按四个学习领域编排教材。
三、四个学习领域能否替代“课业类型”？美术教案设计中有一项“课业类型”，是填写上课的具体形式和种类。
根据美术门类和教学特征，我们通常分为美术欣赏类、绘画类、设计类、工艺类等课业，每一类又可进一步细化，如国画欣赏课、素描写生课、绘本创作课等。
有经验的教师都知道，不同类型的课有不同的美术技法和操作方式，就需要不同的环境与排座、材料与工具、教学程序和活动方式等，所以，“课业类型”的实质是教师对课程性质与教学特点的定位，将对教学的有效性产生很大的影响。
然而，某些教材按四个学习领域编排内容之后，导致教师们也不动脑筋地把“学习领域”当作“课业类型”填写。
那么“学习领域”能替代“课业类型”吗？细察之，四个学习领域是按美术功能划分的，即按纯艺术（造型•表现）、实用艺术（设计•应用）、欣赏、探索来分类。
然而每一学习领域的美术门类虽有相似的功能，但美术技法、操作方式及其教学方法却截然不同。
显然，绘画、雕塑和版画虽同属于“造型•表现”学习领域，三者的美术技法、操作方式却各不相同；同样，海报设计、剪纸、陶艺等同属“设计·应用”学习领域，而它们的操作方式也毫无相同之处。
也就是说，在“课业类型”中填写“学习领域”因不能显示不同门类美术的操作特点和教学特点而毫无意义。
四．如何打造具有开放性的美术课程结构？为教给学生“终身学习必备的基本知识与技能”，美术新课程提出“了解美术语言及其表达方式和方法”。
就像学习语文、英语，学生学会字词和语法就能读写一样，只要学生学会“造型元素”（字词）和“形式原理”（语法）也就能了解各种美术的基本规律，进行欣赏（读）和创作（写）。
然而，各种造型元素及其形式原理并非抽象概念，必须联系绘画、雕塑、设计、工艺等不同美术形态来学习，体会其存在方式和视觉意义，通过相互比较发现它们的异同。
对于基本美术语言的学习，一方面无法归到某一学习领域；另一方面也可以与任何学习领域、任何美术形态相结合。
美术的创作规律是：欣赏经典作品——学习美术技法——联系学生生活——创作美术作品。
学习美术首先要“欣赏经典作品”（视觉性），没有欣赏和借鉴的所谓“大胆创作”是无根之木；“学习美术技法”是指学习某种美术门类专门的语言和技法，比如绘画、雕塑、版画、设计、陶艺、剪纸等技法，需要模仿与练习（实践性）；“联系学生生活”不同于固化在教材中生活主题的生活，而是发生在不同地域、不同时间、不同背景学生的无限多样、充满生机的生活（人文性）。
由此学生经历了美术欣赏和创作过程（愉悦性），既创作了美术作品也学到美术的真谛。
探索活动是新课程倡导的一种更具开放性、综合性的学习活动。
美术课程的“综合•探索”学习领域，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
“美术学习领域之间”的探索往往是在美术课堂中由师生有机生成、整合多种技能的课程，比如在欣赏各种灯笼后，让学生设计、制作一个灯笼，再让学生画一幅国画花鸟裱糊灯笼。
“美术与其他学科”综合的探索可与其他学科教师联合开发，比如结合成语故事、英文故事开发课本剧，并让学生制作小木偶、服装、道具、小舞台并进行表演。
“美术与社会”相综合的探索往往结合学校“低碳生活”“保护动物”“环保DIY”等主题活动，联合各学科教师共同开展。
美术则以其形象化的感知方式，独特的思维态度和思维方式，可视化、艺术化表达和交流方式参与探索。
因此，以美术语言为主线构成全面体现美术规律的知识体系，才能确保各种美术活动的落实。
在每一单元中都包括对经典作品的欣赏和形式风格的借鉴，让学生联系自己生活或当地特色——永远是动态、鲜活而具有人文性的主题和内容——进行创作，从而实现“表达情感与思想，改善环境与生活”之目标。
然后在此基础上，提出供师生选择的跨学科或联系社会热点的拓展与探索的建议，即可形成既有“欣赏、创作和探索”活动、又具有开放性的美术课程结构。
当然在这框架中，也可以专门设计适量生活、社会或人文性主题的探索性学习领域单元，让学生综合运用所学的知识与技能进行创作。
综上所述，设置四个学习领域的目的是全面落实各种美术活动方式，却不可以按四个学习领域来编排教学内容。
而以美术语言为主线的课程设计，才能符合《美术课程标准》提出的：“形成一个具有开放性的美术课程结构”的要求。
