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《雨中曲》中的镜头语言分析-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、《雨中曲》中的镜头语言分析（一）拍摄方法和镜头时长分析1.歌舞片段中运动镜头的大量使用。
运动镜头的重要性，或许可以用前人的一句话来描述摄像机摆脱定点摄影，这在电影史上异常重要。
电影作为艺术而出现是从导演们想到在同一场面中挪动摄像机那一天开始的。
电影《雨中曲》里，运动镜头共有206个，超过了所有镜头数的一半，达到了54%之多。
影片之所以出现这么多的运动镜头，和歌舞片本身的性质有着密切的关系，分镜表中也显示，运动镜头在歌舞片段中占了绝大部分。
运动摄影分为推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄、升降拍摄，还有综合运动摄影。
每一种拍摄方式都有不同的画面造型特点和功用，同时，画面的表现力也有差异。
在电影《雨中曲》中，跟镜头和综合运动摄影在歌舞片段中得到了广泛运用。
《雨中曲》的大量运动镜头画面是通过摇臂实现的。
它画面里单一的镜头运动非常少，移镜头占到了5%，摇镜头仅占1%。
在运动镜头中，大多数的画面都是跟镜头和综合运动摄影的运用。
本节以着名的雨中曲片段为例，分析其中的运动镜头（67分37秒71分53秒，镜号2562 ）。
这一段雨中曲4分16秒的歌舞一共用到了9个镜头，其中有4个跟镜头、5个综合运动镜头。
从画面分析，这一经典片段使用摇臂进行了拍摄，画面拍摄有很强的灵活度，演员可以自如歌舞。
在综合运动镜头中，雨中曲片段多次使用了推拉镜头。
在歌舞片段中，推镜头大多是为了反映演员表情和动作细节，而拉镜头便于体现全景、交代更多信息量。
2.歌舞片段中长镜头的使用及作用。
在19051915年中，随着连贯性剪辑的出现，镜头越来越短。
早期，一部美国片中每个镜头平均长度大约是5秒钟。
有声时代来临之后，延长为十秒钟。
而作为一部102分钟的有声电影，《雨中曲》总共只有379个镜头。
影片镜头数目比较少，是因为片中除了对话片段外，大量的歌舞片段都用了长达十几秒、几十秒甚至一分多钟的长镜头。
赏《雨中曲》艺术来源于生活而高于生活。
一支好的舞蹈，不仅有舞者淋漓尽致的表演，当然也少不了悠扬婉转的音乐，合适的道具与布景等等。
欣赏音乐我更倾向于影视剧中的歌曲，觉得那样的特别有意境，心灵上特享受。
音乐是听觉上的享受，而舞蹈是视觉上的盛宴，二者有机地结合，相互辉映，更令人陶醉。
《雨中曲》是音乐歌舞电影的杰作，也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。
故事描述表演歌舞杂耍出身的吉恩·凯利投身电影圈，有了更上一层楼的发展，然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比，只好由吉恩的女友戴比·雷诺兹作幕后配音。
观众搞不清楚状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。
结果在一次随片登台的表演中，众人设计让女星出了大丑，黛比也反败为胜。
这部电影被公认为影史上最佳歌舞片。
影片中有多场男主人公吉恩·凯利的踢踏舞蹈表演，有和自己搭档的在外演出，也有自己在拍摄场的即兴表演，当然最有名的是他对爱人表白成功后，一个人在雨中边舞边唱的“Singing In The Rain”，是歌舞片中的经典，也呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。
踢踏舞不注重身体的姿态，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。
踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出‘踢踢踏踏’的声音。
踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。
爱尔兰的踢踏舞像高贵的王室，都是仰头向上的，且没有上身的动作，而美国的踢踏舞是自由随性的，无拘束的，像破铜烂铁那样的东西也能被他们用来创作舞蹈。
《雨中曲》中的踢踏舞更像美式踢踏，不仅仅是脚发出的声音，还有其他声音，如小提琴的声音以及雨的声音等。
吉恩·凯利在雨中跳的那一段，整个过程充满着欢乐的气氛，他和女友告别后，打发走车子，自己一个人拿着伞在雨中漫步，可愉悦澎湃的心难以平静，他拿着伞开始边唱边跳舞，整个街道都是舞台，街上的一切都是道具，鞋子击打着地面的水，鞋与地面的声音，雨声，及雨水溅起声交织一片，别有韵味。
《雨中曲》：这不仅是时代的变换，更是对人们的一种考验雨，不过是大自然新陈代谢、循环往复的一种结果罢了。
说白了，雨是没有感情的，所谓雨的意境，不过是人把自己的感情强加在它身上而已。
我国有许多著名的诗人曾经描写过雨。
或是杜甫的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”；或是李商隐的“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”；又或是韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”。
在一些人笔下，雨代表着希望和春天；但是在更多的人笔下，雨是浇灭生命之火的罪魁祸首，是仕途不顺时苍天的嘲笑，此时，雨不仅是天上的雨，更是心中的雨。
但是，总有人可以在雨中依然翩翩起舞，即使身处困境，也能冷静沉着。
今天我们就来看一看歌舞剧的不朽篇章——《雨中曲》。
一、时代背景其实这个故事情节很俗套，一个声音不好的漂亮女星——琳娜、一个机智可爱的男星——唐，还有拥有着好嗓音的不知名女演员——凯茜，这三人之间的故事，不说大家也能明了，一对官方认证的银幕情侣，和一对真正的情侣。
从无声电影到有声电影，这不仅仅是时代的变换，更是对人们的一种考验。
正如琳娜，她有着漂亮的面孔，在默片时代，她就是收视女王，可是时代在进步，即将从默片时代转化为有声时代，但是对于没有好嗓音的她来说，她话一出口，观众心中的“女神形象”可也许就会崩塌了。
唐也是如此，尽管他拥有很好的武打基础，但是对于有声电影来说，他们都是新人，在制造电影中出现很多笑话——重复的台词让观众笑掉大牙，甚至在电影上映后，观众对这一对红极一时的银幕情侣已经失望透顶。
科斯莫作为唐多年的好兄弟，为人十分爽朗且乐观，在他得知辛普森将制作有声电影时，第一反应就是自己要失业了，然后又接着说，自己要出去另寻归处。
凯茜，一个默默无闻的舞台剧演员，拥有着极好的嗓音。
她曾经讽刺过唐——默片都差不多，你看过一个就等于看过全部了。
对于默片，她始终是把保持怀疑的，但是她对唐的爱情也让她愿意将声音“借”给琳娜用。
作为投资商的辛普森确实捕捉到了商机，他为之惊喜，但是主演两人都觉得有声电影不可能成为潮流，于是他们错过了一个巨大的商机，直到竞争对手发行第一部有声电影并且赚得盆满钵满的时候，他们终于决定要从中分一杯羹。
结合歌剧的发展谈最喜爱的一部歌剧------《雨中曲》在十七世纪——十八世纪的欧洲，在那些进步思想活跃的国家里。
音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。
意大利人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。
这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求一种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。
歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪贯注给观众，使他们变得丰富而高贵。
然而这种华丽的意大利式歌剧并不能完全满足观众兴趣和情感，于是一种被称之为“居于杂要和歌剧两端当中地带”的艺术形式得以产生—音乐剧。
经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈。
戏剧的结合，到二十世纪中期它已成为一种独具魁力的戏剧演出形式。
概括他说，它是以简单的有独特性的有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的同一体的艺术。
老师课堂上给我们播放的大都是音乐剧，其中《雨中曲》我最喜欢。
《雨中曲》又名《万花嬉春》。
20年代末期开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。
本片故事背景就放在这个年代。
影片综合了歌舞片、音乐片和喜剧片的特点, 让观众在轻松的观影过程中了解到好莱坞从无声电影到有声电影的过渡、了解到电影史上的第一次革命———有声电影诞生前后的状况。
它是一部欢快动人的轻喜剧.有搞笑,滑稽的表演,有愉悦,优美的舞步,还有感人,刻骨的爱情.更是再现了，是电影从无声到有声的伟大转折.故事描述表演歌舞杂耍出身的吉恩．凯利投身电影圈，有了更上一层楼的发展，然而跟他搭档演出的女明星是默片时代的天使，可是到了有声电影阶段，歌舞片大红大紫，她那尖锐生硬的嗓音被暴露无遗。
辉煌电影公司也准备把唐和他影坛情侣琳娜主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。
雨中曲——永恒的经典《雨中曲》堪称经典中的经典，每每听到这熟悉的旋律，我都会沉浸其中。
我想说这旋律是在太动人了，仿佛是一种自然的力量在吸引我，听过这个歌曲之后，感觉是那么的喜悦。
而且还会还会联想到吉恩·凯利在雨中唱着“singing in the rain……..”还边跳着舞，这个镜头也可谓是传世之作。
经典的曲目都有一种独特的魅力，让你听了一遍以后便难以忘却。
其实我真正知道这首歌曲的出处是在一次选修课中放了《雨中曲》（singin` in the rain）这部影片之后，以前我只是听过这个旋律，却不曾了解这背后还有一个美丽浪漫的爱情故事。
当看过这部影片之后，我更是对这首歌曲着迷，他将片中男主人公的心情表现得淋漓尽致，真是旷世佳作。
下面让我们仔细体会着其中的意蕴：“I'm singing in the rain Just singing in the rain What a glorious feeling I'm happy again I'm laughing at clouds So dark up above The sun's in my heart And I'm ready for love For love Let the stormy clouds chase Everyone from the place Come on with the rain I've a smile on my face I'll walk down the lane With a happy refrain Singing, singing in the rain In the rain. I'M HAPPY AGAIN I'm Singin' and Dancin' in the Rain La...”歌词是多么的美丽，把雨中漫步的喜悦心情完全的展现出来了，同时又流露出一种爱意，这爱是最纯洁的爱，令人向往感慨。
《雨中曲》解读电影简介：《雨中曲》又名《万花嬉春》( Singing in the Rain) , 由米高梅公司出品, 1952 年4 月首映。
导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍了好莱坞从无声电影时代转变为有声片时代初期某制片厂明星们的趣闻, 生动地再现了有声电离取代无声电影的历史过程, 使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。
影片综合了歌舞片、音乐片和喜剧片的特点, 让观众在轻松的观影过程中了解到好莱坞从无声电影到有声电影的过渡、了解到电影史上的第一次革命———有声电影诞生前后的状况。
情节概述：故事描述表演歌舞杂耍出身的吉恩．凯利投身电影圈，有了更上一层楼的发展，然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比，只好由吉恩的女友戴比．雷诺兹作幕后配音。
观众搞不清楚状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。
结果在一次随片登台的表演中，众人设计让女星出了大丑，黛比也反败为胜。
1927年，好莱坞的一个晚上。
大明星唐在参加完一个影片的首映式后，阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。
凯西对当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。
辉煌电影公司也准备把唐和他影坛情侣琳娜主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。
但有声技术的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。
就在大家沮丧之际，百老汇歌舞演员出身的凯西却提议，为什么不拍歌舞片？这个主意让大家兴奋不已。
不会唱不会跳的琳娜的说唱由凯西配音替代。
片名已经改成《歌舞骑士》的《决斗骑士》加进了许多现代舞蹈，公映后，观众反应极为热烈。
当琳娜向观众致词时，观众觉得她的声音和影片的不一样。
观众大哗，一致要求琳娜唱一首歌，唐要求凯西在幕后唱，琳娜在幕前假唱。
“雨中曲”优美的旋律回荡在大厅，此时，唐拉开大幕，两个歌者同时亮相，观众知道了谁是真正的明星……唐和凯西拥抱在了一起60年代经典歌舞片，正如片名一样"Singing In The Rain",本片是一部欢快动人的轻喜剧.有搞笑,滑稽的表演,有愉悦,优美的舞步,还有感人,刻骨的爱情.更是再现了，是电影从无声到有声的伟大转折.现在让我们一起怀念这部不朽的雨中曲.开篇即是红地毯铺成的星光大道,明星们陆续登场.这时,本次聚会的主角,同样也是本片主角的金.凯利走下了汽车.是的,这是金.凯利的新片首映式.这时正处于默片晚期,演员只靠夸张,形象的表演而取得成就.金.凯利饰演的唐则是出身杂技团的舞蹈演员,他和他的搭档,也是他的好友,作了很多巡回演出,颇受好评.一次偶然的机会,唐成功的扮演了一个小角色,从而获得了更多的做替身的机会.他的表现很快受到老板的青睐,并获得了出演主角的机会,从此走红.他的好友也开始为影片配乐.而这次电影的首映成功,更是把唐推到了一个前所未有的峰尖.但和他搭档的女主角丽娜却是个只有美丽容貌,但说话声音吓人的演员.不仅如此,她还很狡诈,很有心机,整个一小女人形象.但这是默片时期,人们只见其人,未听其声,稀里糊涂的成就了她.被影迷围追的唐阴差阳错的上了凯西的车,身为舞蹈演员的凯西并不买大明星唐的帐,说唐其实仅仅是个小丑,并非伟大的演员.这句话很快得到了证实影片由无声变为有声,一瞬间,所有夸张的表演都成了滑稽之举,丽娜的声音也成了问题.但唐对凯西适时的浪漫表白,使他俘获了她的心.情场得意,演场失意.他们公司首部有声电影首映笑场,使得所有人都提不起精神来.但毕竟离影片发行还有6个星期,凯西提议把影片改为歌舞片,并由自己给丽娜配音,这使得他们又看到了希望.如释重负的唐,送凯西回家后独自一人在雨中起舞,从而有了这一经典舞段.一切都很顺利,但在影片即将发行之际,却让丽娜知道了凯西为她配音的事,小心眼的丽娜无法忍受这样的'欺骗",竟要求凯西为她永远配音.发行当天,丽娜却意外提出要唱一首歌,唐为了揭露丽娜,答应让凯西在后台配唱.随着"雨中曲"舒缓优美的音符缓缓流动,幕布被慢慢拉开,所有真相都大白于天下!"雨中曲"的价值不单单在于歌舞的形式或是电影的内容,而是作为一部歌舞片,歌舞与电影的完美结合,前无古人,后无来者.所有的结合点都是那么恰到好处;而又作为一部轻喜剧,所有的舞蹈均又兴奋愉快之时而起,把观众的情绪带到一个又一个高潮.和中国的"白毛女'相反,"白毛女"是悲痛之极时唱起了歌,本片则是高兴的当跳起了舞,在这种情况下,歌舞反而更具有表现力.本片的歌舞没有人工强加的痕迹,都是在一个长镜头中先演后跳,非常自然.单拿舞蹈来说,片中的几段舞,场场经典.尤其是那场雨中的舞蹈和结束前通过想象蒙太奇做出来的大型歌舞剧.雨中舞蹈时,从唐把凯西送回家的镜头开始,到凯西关门,到唐起舞,到遇见警察,再到离开,一气呵成,不加雕饰,如此自然,如此投入,如此随意,不愧是经典中的经典;结束时的舞剧并不突然,却多少有些意外,宏大的场面,有趣的情节,把舞剧展现到极致,就算抛开这些不算,单从舞蹈技巧上讲,这都是难度很大的舞蹈,居然会把这种舞蹈演成一种艺术,让人不得不佩服演员的才华和能力.不知道大家注意到没有,跳舞的场景,大多都是单一的镜头,没有剪切和拼接,2-3分钟的高难度舞步,演员汗流浃背却神情自若,大气不喘.我们是不是该为这样的舞蹈而鼓掌致意?我们是不是该为这样的影片喝彩行礼?雨中曲,不是在苦难的瓢泼大雨中独自呻吟,而是在快乐的细雨连珠中共同起舞.《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片之一、影史上最精彩的歌舞片之一。
《雨中曲Singin' in the Rain》是一部经典的音乐喜剧电影，由斯坦利·多南与吉恩·凯利联合执导，于1952年上映。
这部电影不仅是歌舞片的经典之作，也是好莱坞历史上的一个重要转折点——从无声电影向有声电影的过渡期被生动地记录了下来。
《雨中曲》通过富有创意的手法和对电影制作过程的真实描绘，展现了这一重要变革时期的挑战与机遇。
该片讲述了1927年的洛杉矶，年轻的歌舞明星唐·洛克海德（由吉恩·凯利饰演）在事业和个人生活中遇到的一系列事件，以及他如何帮助新晋女演员凯西·萨姆森（黛比·雷诺斯饰），使她成为一名成功的电影明星的故事。
《雨中曲》不仅是一部娱乐性极强的歌舞片，同时也是一段关于梦想、爱情和坚持的艺术之旅。
摘要与大纲摘要：《雨中曲》讲述了在好莱坞无声电影向有声电影过渡时期的一系列故事。
主角唐·洛克海德是一位充满活力且才华横溢的演员兼编舞，在一场意外事件之后，他不得不快速适应这一变化，并帮助他的朋友和恋人凯西·萨姆森成为一名优秀的电影明星。
随着情节的发展，他们面临着各种挑战：从技术和设备上的难题到个人感情中的波折。
但正是这些挑战让这部电影成为了一部充满幽默、音乐与爱情的佳作。
大纲：无声电影时代的结束《雨中曲》开场介绍了当时好莱坞正处于无声电影向有声电影过渡的关键时期。
唐·洛克海德和他的朋友们正忙于拍摄一部大型歌舞剧，但突然间，一场意外的事故导致了他们不得不重新考虑整个剧本。
从无声到有声故事的核心部分聚焦于主角们如何应对这一转变带来的挑战。
唐努力帮助剧组成员适应新的录音设备和技术。
同时，他也面临着个人情感上的困惑：他深爱着凯西·萨姆森，但又与另一位著名女演员莉莲娜之间存在着复杂的关系。
梦想成真虽然过程中充满了曲折和困难，但是唐和他的朋友们最终克服了所有障碍。
最终，《雨中曲》这部影片不仅成功地完成了从无声到有声的转变，而且以其独特的音乐才华赢得了观众的心。
影评 - 《雨中曲》
《雨中曲》是一部令人深受感动的电影。
它以其真实而触动人心的故事情节和
出色的演员表演，给观众带来了一种强烈的情感共鸣。
首先，电影通过细腻的镜头语言和精彩的视觉效果，将观众带入了一个充满细
雨的城市。
这种细腻的描绘让人感受到了雨水的柔软和城市的寂寞，营造出了
一种浓厚的情感氛围。
观众不禁会被这种氛围所吸引，仿佛自己也置身于雨中。
其次，电影的故事情节也非常吸引人。
它讲述了一个普通人的故事，但却蕴含
着深刻的人生哲理。
主人公在雨中演奏着美妙的曲子，这种对音乐的热爱和追
求激励着他不断努力，面对困难和挫折从不放弃。
这种坚持和执着的精神无疑
是令人钦佩的，也给观众带来了一种力量和勇气。
此外，电影中的演员表现也十分出色。
主演通过精湛的演技，将角色的内心世
界展现得淋漓尽致。
观众可以感受到主人公对音乐的热情和对生活的热爱，以
及他在困境中的坚持和奋斗。
这种真实而动人的表演让观众不禁为主人公的命
运捏了一把汗，也更加能够理解和感受到他的内心世界。
总的来说，《雨中曲》是一部令人感动和共鸣的电影。
它通过真实而触动人心的故事情节、精彩的视觉效果和出色的演员表演，让观众深入感受到了音乐的力
量和生活的意义。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次心灵的洗礼，让
观众在感动中思考人生的意义。
无论是喜欢音乐的观众还是对人生有所思考的
观众，都不容错过这部令人难忘的电影。
