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视听语言第一章视听语言概述一、视听语言建立的基础——人的视听感知特性１、视觉暂留原理２、似动现象3、心理补偿机制（完型心理学）二、视听语言符号系统的建立——人的视听思维的形成（形象化的表现和暗示）1、理解视听语言符号符号是指称或代表其他事物的象征物，它是人类传播的要素，它单独地存在于传播关系的参加者之间——这些要素在一方的思想中代表某个意思，如果被另一方接受，也就在另一方的思想中代表了这个意思。
——施拉姆a) 符号均能代表一定的意义；b) 符号是传——受之间的一个中介，是传播信息的中介；c) 符号包括语言及其形式要素符号=能指+意指比较文字语言（抽象）和视听语言（具象）●篇章—段落—句子—词汇（语素）●影片—段落—场面—镜头（画面元素✹视听语言的界定：是影视作品用以展示形象、叙述事件、表达情感、传播意义的影像与声音等符号，按照特定的叙事方式组织安排而成的一个完整的象征体系。
✹理解：影像具有纪录性和幻觉性的双重特性视听语言没有为每一个影像规定固定的含义，带来能指的无限性和所指的多义性视听语言的表达和感受不是线性的，而是通过视觉听觉元素在时空中的运动构成的。
2、把握视听语言系统（一）声音：1）人声：包括：l 对话、l 独白l 旁白2）音乐：l 有声源音乐和无声源音乐（配乐）l 器乐和声乐3）音响：（自然音响和人为音响）l 动作音响l 机械音响l 自然音响l 背景音响l 特殊音响☆同期声（现场声）=现场语言+现场音乐+现场音响概念(以电视新闻为例)：拍摄人物讲话的同时录下的讲话声和背景声，包括现场采访同期声（新闻现场中记者和采访对象的说话声）和现场效果同期声（伴随新闻事件发生而同时发出的各种音响）。
意味着真实感和现场感、准确性和权威性，引导观众的参与意识。
✹（二）图像符号：1、活动影像：1）变化的景别：远景—全景—中景—近景—特写2）活跃的角度：*平——仰——俯*正——侧——背*客观性角度（主流、基础）*主观性角度包括1、主观视点：模拟画面主体的视点或视觉印象2、主观心理：主体心理投射出来的视觉印象3）运动的镜头：✹推：突出人物主体或事件细节。
实验名称：视听语言基础实验实验日期：2023年4月15日实验地点：XX大学影视艺术学院视听语言实验室实验目的：1. 通过本次实验，加深对视听语言基本概念和原理的理解。
2. 提高运用视听语言进行影视作品分析的能力。
3. 培养团队合作精神，提升实验操作技能。
实验内容：一、实验背景视听语言是影视艺术的基础，主要包括画面、声音、文字等元素。
通过对这些元素的分析，我们可以更好地理解影视作品的意义和表达方式。
本次实验旨在通过具体的案例分析，让学生掌握视听语言的基本技巧，并能够运用这些技巧对影视作品进行分析。
二、实验过程1. 实验分组：将学生分成若干小组，每组4-5人。
2. 选择案例：每组选择一部影视作品作为分析对象，可以是电影、电视剧或广告等。
3. 观看作品：各组同学共同观看所选作品，并进行初步讨论。
4. 分析作品：根据视听语言的基本原理，对所选作品进行分析，包括以下几个方面：（1）画面分析：分析作品的画面构图、色彩运用、光影处理等，探讨画面如何传达情感和主题。
（2）声音分析：分析作品中的音乐、音效、对话等声音元素，探讨声音如何增强作品的表现力。
（3）文字分析：分析作品中的字幕、标题等文字元素，探讨文字如何辅助作品的表达。
5. 撰写实验报告：各组根据分析结果，撰写实验报告，内容包括：（1）作品简介：简要介绍所选作品的背景、导演、主演等信息。
（2）视听语言分析：详细阐述所选作品在画面、声音、文字等方面的视听语言特点。
（3）作品评价：结合视听语言分析，对作品进行评价，包括优点和不足。
6. 交流与讨论：各组将实验报告进行展示，并进行交流与讨论，分享分析心得。
三、实验结果与分析1. 实验结果通过本次实验，各组同学对所选作品进行了较为全面的分析，并撰写了实验报告。
在交流与讨论环节，同学们积极分享自己的观点，提高了对视听语言的认识。
2. 实验分析（1）画面分析：在画面分析方面，同学们能够关注到作品的构图、色彩、光影等元素，并能够结合具体案例进行分析。
视听语言(名词解释+分析题)词解释言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
：轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。
《视听语言基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类数字影像技术专业必修的一门专业核心课程，是在《美术基础》《设计基础》等课程基础上，开设的一门理论性较强的专业课程，其任务是让学生掌握视听语言的基础知识和基本技能，为后续《摄影技术》《数字媒体技术实务》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分36学时，2学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度视听语言所涵盖的知识技能学习和职业精神培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类数字影像技术专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出视听语言专业素养及创新务实的职业精神培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校数字影像技术专业’工作任务与职业能力'分析表”，依据课程目标和影视编辑、视频包装与合成等岗位需求，围绕数字媒体技术基础关键能力，反映影视编辑、视频包装与合成工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以视听语言元素为主线，设置模块和教学单元，将视听语言的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，根据学生认知规律和职业成长规律，确定学习内容的顺序。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握视听语言的基础知识和基本技能，能将抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.了解视听元素选择的原则，理解视听语言组合的逻辑原则，掌握视听语言组合的技术原则。
2.掌握景别与运动匹配、场景与转换的方法，理解叙事方式与结构，掌握画面与修辞的技巧。
3.理解影视节奏的种类，掌握影视节奏的调控理解视听语言的总体风格类型，掌握风格元素的使用。
4.形成稳定的专业思想和创新意识，具有安全、环保、生态理念。
5.具有较好的表达交流、沟通协作能力和吃苦耐劳、爱岗敬业的工匠精神。
基于核心能力的数字媒体艺术专业课程体系构建数字媒体艺术是一门涉及多个学科领域的学科，它既包含了艺术创作的理念和方法，也需要运用先进的数字技术来表达和展示。
为了培养学生在数字媒体艺术领域具备核心能力，我们可以构建以下的课程体系。
第一阶段：基础课程1. 视听语言基础这门课程旨在培养学生对视觉和听觉语言的基本认识和理解，学习不同视听元素的构成和表达方式，为以后的创作打下基础。
2. 数字艺术基础这门课程介绍数字艺术的历史演变和发展趋势，让学生了解数字艺术的特点和表现形式，同时学习数字艺术创作的基本工具和技术。
3. 计算机图形学基础学习计算机图形学的基本原理和算法，掌握图像处理、渲染和建模的基本技术，为学生后续的数字媒体创作提供支持。
第二阶段：核心技术课程1. 三维建模与动画学习使用专业的三维软件进行模型的建立和动画的制作，培养学生对于三维空间和动态场景的表达能力。
2. 数字影像处理学习数字影像处理的基本技术和工具，包括图像修饰、特效添加和合成等，培养学生对于影像表达和创造的能力。
3. 交互设计与体验学习交互设计的原理和方法，了解用户体验的重要性，培养学生设计交互界面和用户体验的能力。
第三阶段：专业应用课程1. 虚拟现实与增强现实学习虚拟现实和增强现实的基本原理和技术，掌握虚拟环境的建立和交互方式，培养学生在虚拟现实与增强现实领域的创新能力。
2. 游戏设计与开发学习游戏设计的原理和流程，掌握游戏开发的基本技术和工具，培养学生在游戏创作和开发领域的综合能力。
3. 艺术与科技融合这门课程探讨艺术与科技的相互作用和融合方式，借助计算机和数字技术创作出具有艺术性和科技性的作品，培养学生在艺术创新和跨界合作方面的能力。
第四阶段：创作实践课程1. 数字媒体艺术创作学生进行自主的数字媒体艺术创作，结合前期学习的知识和技能，实践运用到实际项目中。
2. 创新项目实践学生参与实际的创新项目，与团队合作解决实际问题，拓展自己的创新思维和实践能力。
《视听语言》期末复习材料第一章视听语言体系一、蒙太奇语法与修辞：1、八大组合段学说：1967年由麦茨提出。
划分如下：单个镜头（自主性镜头）；非时序性平行组合段；非时序性括号组合段；时序性描述组合段；时序性交替叙事组合段；时序性直接叙事场景；直线时序性单一片段；直线时序性的散漫片段。
2、声画对位：涉及的是电影意义单元中影像（或称画面、镜头）与声音的关系问题。
即垂直蒙太奇，当然这种关系得以确立的前提是，声音和画面在影视艺术中应该具有平等的地位，是既相互独立又相辅相成的语言元素。
自有声电影诞生以来，声音和画面的关系及其组合是视听语言考察的基本点。
3、声画蒙太奇：声画同步，声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系，即视听信息是同等合一的。
声音和画面共时相加构成一个总体信息。
这其中又包含两种具体的同步方式，其一，声音是画面动作的同步音效；其二，声画合一中的声音起到对画面内容补充、渲染和揭示的作用。
声画对位，声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系，与复调音乐的对位类似，只不过强调的是视听语言元素间的对位组合。
声画对位的组织方式造成了声音和画面各自不同的信息指向，从而使镜头含义显示出丰富的多义性。
4、单讲声画对位：声画对位包括声画平行和声画对立两种形态。
声画平行又称声画并置，即视听信息指向各自发展，互不干扰，往往构成相加的信息关系。
声画对立即声画对比，也就是说视听信息指向完全相反，镜头内的声音与画面本身构成一种张力，使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。
5、蒙太奇修辞：叙事蒙太奇，包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇；表现蒙太奇，包括抒情蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和理性蒙太奇。
6、各种蒙太奇定义：①叙事蒙太奇：所谓叙事蒙太奇，那是蒙太奇最简单、最直接的表现，意味着将许多镜头按逻辑顺序或时间顺序分段篆集在一起。
这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性的内容，其作用就是从戏剧角度和心理角度去推动剧情发展。
视听语言基础知识一.电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二.摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
视听语言基本知识（入门）一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
视听语言知识点23条视听语言是指通过视觉和听觉来获取信息，并进行交流和理解的一种语言形式。
以下是视听语言的23个知识点。
1.视听语言的特点：视听语言具有即时性、非线性和情感表达等特点，能够全面、直观地传递信息。
2.视觉语言：视觉语言主要通过图像、图表、图标等视觉元素来传递信息，如海报、广告、电影等。
3.听觉语言：听觉语言主要通过声音和音频来传递信息，如广播、音乐、电视节目等。
4.视听表达能力：视听表达能力是指通过视听语言来有效地传递信息和表达意思的能力。
5.视听表达技巧：视听表达技巧包括语气、节奏、音调、肢体语言等方面的运用，能够增强信息的表达效果。
6.视听交流：视听交流是指通过视听语言进行信息交流和意见沟通的过程，需要注意信号的接收和传递。
7.视听解读：视听解读是指对视听语言进行理解和解读的过程，可以通过文字、语境等方面进行分析。
8.视听记忆：视听记忆是指对视听语言进行记忆和理解的能力，可以通过听记、看记等方式进行强化。
9.视听思维：视听思维是指通过视听语言进行思考和逻辑推理的过程，可以通过碎片化和结构化思维来提升。
10.视听创造力：视听创造力是指通过视听语言进行创造性思维和创新表达的能力，可以通过联想、想象等方式实现。
11.视觉感知：视觉感知是指通过视觉语言获取和理解外界环境的能力，可以通过观察、辨识等方式进行。
12.听觉感知：听觉感知是指通过听觉语言获取和理解外界声音的能力，可以通过辨听、分辨等方式进行。
13.视听注意力：视听注意力是指在接收视听语言时集中注意力的能力，可以通过提高专注度、减少干扰等方式进行。
14.视听记忆技巧：视听记忆技巧包括联想记忆、重点记忆、复述记忆等方式，可以提高对视听语言的记忆效果。
15.视听推理能力：视听推理能力是指通过视听语言进行逻辑推理和问题解决的能力，可以通过分析、归纳等方式进行。
16.视听表达技巧：视听表达技巧包括语音语调、表情动作、控制语速等方面的运用，可以提高视听语言的表达效果。
视听语言知识点一：视听语言语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和音画关系。
视听语言的特性：1.视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法2.视听语言是复现、展示影像的中介环节3.试听语言有场景、灯光、音乐、色彩等元素构成4.视听语言有强烈的象征，暗示等延伸作用视频：实验动画、影院动画、电视动画、新媒体动画二：镜头镜头:一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄镜头职能：镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
1.景别越大，环境因素越多，景别越小，强调因素越多。
景别可具体分为：大全景、全景、中景、一、特写、大特写五种2.大全景：大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的环境空间，自然景色或群众活动大场面的镜头画面。
3.全景：全景是表现人的全身人像或一个场景全貌的镜头画面。
4.中景：将人物的1/2或2/3拍摄入景框的画面都可以称为中景。
5.特写：特写是指腋部或者两肩以上人物的头像或者其他使主题景物细部占满画面的景别。
6.大特写：大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。
镜头的摄法1.镜头的摄影方法大致分为运动和静止两种类型：1.固定摄影机拍摄基本固定的对象（静拍静）2.固定拍摄机拍摄运动的对象（静拍静）3.活动摄影机拍摄基本固定的对象（动拍静）4.活动摄影机拍摄运动的对象（动拍动）1.固定拍摄固定拍摄是在于摄影机机身和机位不变的条件下进行拍摄A.平拍角度：指摄影机被放在主要被摄体的水平视点，与人眼相等的角度B.仰视角度：是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式C.俯拍角度：是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式D.主关角度：把摄影机当成一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来。
