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日本唯美派文学研究日本唯美派文学是日本近现代文学的一个重要分支，其强调美的独立性和艺术性，主张文学应该超越世俗道德和功利主义的束缚。
本文将从唯美派文学的历史背景、艺术理论、创作实践以及代表作品等方面，对日本唯美派文学进行深入探讨。
一、日本唯美派文学的历史背景日本唯美派文学起源于19世纪末20世纪初，当时日本正处于明治维新和现代化进程的关键时期。
受到西方文化的影响，日本文学开始逐渐脱离传统文化的束缚，寻求独立和自由。
在这个背景下，一群年轻的小说家和诗人开始倡导“唯美主义”，强调文学的艺术性和独立性。
二、日本唯美派文学的艺术理论日本唯美派文学的艺术理论主张“纯粹的美”，即认为美是超越道德、功利和世俗的独立存在。
他们认为，文学应该摆脱社会的束缚，以自身的艺术性和纯粹性为目标，追求美的表现和体验。
此外，唯美派文学还强调“瞬间美”，即短暂、闪光般的美，这种美能够唤起人们内心深处的感动和共鸣。
三、日本唯美派文学的创作实践日本唯美派文学的创作实践中，以“感官美”和“形式美”最为突出。
这些作品通过细腻的描绘和富有诗意的文字，展现出自然、人物和情感等的美。
例如，著名作家谷崎润一郎的作品《细雪》就以其独特的艺术手法和极富诗意的美感，赢得了广大读者的喜爱。
此外，另一位代表作家川端康成也以其细腻的笔触和深刻的心灵描绘，成为了日本唯美派文学的代表人物之一。
四、结论日本唯美派文学是日本近现代文学的一个重要分支，它在强调美的独立性和艺术性的同时，也积极追求文学的自由和超越世俗道德的束缚。
通过对日本唯美派文学的历史背景、艺术理论及创作实践的考察，我们可以更好地理解这一文学流派的特点和价值。
在当今文坛，日本唯美派文学依然具有极高的影响力，为许多读者带来了心灵上的享受与启迪。
对于未来的文学发展，我们可以从日本唯美派文学中汲取宝贵的经验，注重艺术性和美学价值的追求，同时社会现实和人类内心的表达，为读者呈现更加丰富多元的文学景观。
总之，研究日本唯美派文学有助于我们深入了解其历史背景、艺术理论和创作实践等方面，同时也能够促进我们对日本文化的认识和理解。
近现代文学研究5论新感觉派小说叙事的情感向度田悦芳/文变染乎世情,兴废系乎时序0。
任何一个文学流派的产生和发展都会与社会现实有着紧密的联系。
可以说,20世纪30年代的上海,其政治、经济、文化的繁荣为新感觉派的产生提供了坚实的社会现实基础。
30年代的上海所具有的/飞机、电影、J AZZ 、摩天楼、色情(狂)、长型汽车的高速度大量生产的现代生活0[1]便是新感觉派小说产生的特有都市文化氛围,面对着这种光怪陆离的现代化都市风景,新感觉派小说家们以开放性的眼光、现代化的文学观念与表现手法,在小说叙事中表现出了一种既叛离中国古老文化传统又迥异于当时文学主潮风格的价值观念、伦理观念和审美观念。
可就在这种独异的文本叙事形式中,作家们的思想悟性与情感潜流却呈现着一种相互矛盾而又杂糅的情感向度。
一30年代的上海以极其迅猛之势崛起为现代型经济商业大都市,经济的繁荣、商业的兴盛极大地刺激和影响了文化的生产和消费。
作为文化生产主体的知识分子,在这巨大的经济与商业浪潮面前也备受冲击,特别是由此而带来的知识分子的文化身份与文化地位的转变,直接影响到了其创造的文化产品价值格调的转变。
过去,/学而优则仕0/达则兼济天下0的观念是积淀在中国文人身上的一种传统文化心理。
然而,现在的文人知识分子随着历史的脚步走近现代型大都市的时候,他们所面临的将是一个迥异于传统文化环境的天地。
于是在强大的经济浪潮裹挟下,他们中的一些人便开始了向新型市民的转变,就连写作这项从来被视为高雅的精神活动和千古事业的行为,也早已在他们的观念中剥去了神圣的光环,这些由独特的都市文化语境所造就的新异型知识分子,便是新感觉派作家。
正如吴福辉先生所认为的那样,可以说在现代中国,再也没有一个流派的作家能像新感觉派作家那样/放弃旧标准,引进新的(对中国应属于异端)都市文化价值观念0[2]。
正是这些浸身于都市现代文明,比大多数知识分子提早接触到由摩天大楼、霓虹灯、舞厅、跑马场、电影院等构成的现代型生活的作家,他们对都市商业文化认同和对市民文化亲近的态度,直接影响到他们的文学创作态度。
中国现代文学三十年名词解释（二）现代派与现代诗派:现代派得名于1932年出版的《现代》大型文学杂志，主要负责人为施蛰存、苏汶、戴望舒三人。
《现代》发表各类作家的作品，包括左翼作家的作品。
在《现代》上发表诗歌的人很多，一批诗人从思想到艺术有许多共同倾向，称之为"现代诗派"。
现代诗派的首领是戴望舒，主要成员有徐迟、路易士、卞之琳、何其芳等。
后又编《新诗》杂志，推进这股现代派诗潮。
现代诗派的诗作表现了幻灭中的追寻、对现实的理性批判意识和孤独寂寞的心态，追求语言的自然质朴、形式的自由舒展，以新异的手法提升了诗歌的表现力。
这股现代派诗潮，因后期新月诗派向现代派转化，而汇成一股不小的潮流。
被人称之为新诗的黄金时代和成熟期。
除现代派诗外，还有现代派小说，以施蛰存、穆时英为代表，创作了一批心理分析小说和新感觉主义小说，称之为心理分析派和新感觉派。
心理分析派:（心理分析小说）代表作家施蛰存。
其特点是运用弗洛伊德学说深入细致地严肃地描写人物的性心理、性压抑、性转移、性变态等等。
此前，鲁迅、郭沫若、郁达夫、叶绍钧、庐隐等的一些作品中，都有性压抑、性心理分析的成分，但一般都是以现实主义、浪漫主义为主要创作特色，性心理描写作为其中的因素、成分。
而施蛰存这时期创作了一批性心理分析小说，代表作有《梅雨之夕》《春阳》《石秀》等。
心理分析派小说在现代小说中别具一格，丰富了文学表现生活的内容和手法。
新感觉派:（海派小说、新感觉主义小说）新感觉派是20世纪30年代产生于上海文坛的一个现代主义小说流派，代表作家有刘呐鸥、施蜇存、穆时英、叶灵凤等。
穆时英被称为是新感觉派的圣手，海派的大将。
新感觉主义源于20世纪20年代的日本。
新感觉派内容多展示半殖民地大都市上海的生活百态，着重病态生活的描写、畸形的两性关系及心理等，夜总会、舞场、酒吧、投机家、交际花等是经常描写的场景和对象；极力地捕捉新奇的感觉、印象，把人物的主观感觉投射到对象中去；对人物的意识和潜意识进行精神分析，着力表现二重人格，并追求小说形式技巧的花样翻新。
浅论穆时英小说中都市女性病态躯体背后的病态心理作者：郑豆豆来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第7期摘要：新感觉派小说是海派文化在近现代以来的城市发展进程中衍生出的产物，其形成过程受到法国浪漫派唯美主义和日本新感觉派小说的艺术风格影响。
总体来看，以穆时英为代表的新感觉派作家们在描写都市文化时都注重女性病态的躯体，而隐藏在这种描写背后的恰恰是病态心理的集中爆发。
通过隐喻展示这种非正常化的心理，新感觉派作家们力图揭示人们在刻意追求主观感受的新奇刺激下人性的错位。
关键词：新感觉派病态心理穆时英产生于20 世纪30 年代的新感觉派小说是民国时期文学潮流中重要的一支。
它起源于20世纪20 年代日本的“新感觉派”，以横光利一、川端康成为代表，主要反映一种虚无的精神。
我国的新感觉派小说，借鉴了德国作家埃德施米特的表现主义和法国作家汉斯·阿尔普等人的极端形式主义作为自己的理论根据，在《现代》杂志的主阵地上，发表了一批描写半殖民地都市畸形和病态的作品。
在这些作品中，大量的女性躯体及心理描写成为值得关注的部分。
病态化的写作正是透过作为介质的女性得到了施展与发挥。
一、非正常化的躯体描写穆时英在《公墓·自序》中写道：“在我们的社会里，有被生活压扁了的人，也有被生活挤出来的人。
可是那些人并不一定，或是说，并不必然地要显出反抗、悲愤、仇恨之类的脸来。
生活的苦味越是尝得多，感觉越是灵敏的人，那种寂寞就越加深地钻到骨髓里。
”a20 世纪30 年代初的上海，一方面受到帝国主义国家的侵略和压迫，另一方面，作为中国最先开埠的通商港口，又最早受到当时先进的科学技术和文艺思想的影响。
新与旧的激烈碰撞使人们的思想和生活发生了前所未有的变化，敏感的作家们将其捕捉下来，从而写出一批描写“歌舞升平下世态炎凉”的作品。
《白金的女体塑像》中，前来看病的第七位女客“穿了暗绿的旗袍，腮帮上有一圈红晕，嘴唇有着一种焦红色，眼皮黑得发紫，脸是一朵惨淡的白莲……荔枝似的眼珠子诡秘地放射着淡淡的光辉，冷静地，没有感觉似的”b。
浅析新感觉派小说的艺术特征【摘要】新感觉派小说是20世纪初期兴起的一种文学流派，它在艺术表达上有着独特的特征。
本文通过对新感觉派小说的艺术特征进行浅析，旨在揭示这一文学流派的独特之处。
感官体验的表达方式是新感觉派小说的重要特征之一，作家通过对感官的细致描写来唤起读者的感受。
与此新感觉派小说也强调主观意识的表达，试图呈现人类内心深处的情感和思想。
对现实的审美化和意象的重要性也是新感觉派小说的显著特点，作家通过独特的语言运用来营造出一种独特的艺术氛围。
新感觉派小说对20世纪文学产生了深远的影响，开拓了文学表达的新领域，为后世作家提供了丰富的创作启示。
【关键词】新感觉派小说、艺术特征、感官体验、主观意识、现实审美化、意象、语言运用、影响。
1. 引言1.1 新感觉派小说的发展背景新感觉派小说是20世纪初出现的一种文学流派，它的发展背景主要受到欧洲艺术和思想的影响。
在19世纪末和20世纪初，欧洲各国文学界出现了一股强烈的反传统、反理性的文学潮流，这一潮流被称为“新感觉主义”。
新感觉主义强调感官体验、直觉和情感，试图摆脱现实主义文学的束缚，追求表现内心深处的情感和意象。
这种潮流在文学领域表现为新感觉派小说。
新感觉派小说的发展背景还包括20世纪初现代主义运动的兴起。
现代主义文学强调个体的主观意识和体验，拒绝传统的叙事结构和价值观念。
新感觉派小说在这样的背景下崛起，表现出对传统文学形式的挑战和突破，追求更加个性化、直观化的艺术表达方式。
新感觉派小说的发展背景是多方面的，包括新感觉主义思潮和现代主义文学运动的影响。
在这样的背景下，新感觉派小说展现出独特的艺术特征和审美追求，成为20世纪文学史上的一种重要文学流派。
2. 正文2.1 感官体验的表达方式新感觉派小说在表达感官体验方面具有独特的方式。
它们通过细致入微的描写和锐利的感知，让读者仿佛身临其境般地感受到小说中所描绘的场景和情感。
这种表达方式常常体现在作品的情节安排和语言运用上。
论施蛰存都市小说中的生存异化作者：陆邹来源：《青年文学家》2014年第32期摘 ;要：施蛰存都市小说的创作在文化和审美上有着独特之处，他并不强调对都市光彩琉璃一面的体现，而是着重深入人物的内心世界去表达自己对都市的体悟，注重深刻挖掘都市人物的精神困境，在勾勒都市生活情境的同时，反映都市生存的异化状态。
这样的都市叙写方式，正体现了他都市小说中独特的艺术魅力和现代意识。
关键词：施蛰存;都市;异化;病态;现代;传统[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-32-0-02上世纪三十年代的上海文坛，“新感觉派”风靡一时，其中施蛰存的都市小说创作极具个性，且创作题材广泛、多样，他的小说注重表现都市世俗的心理和生存状态，强调对现代都市文明下个体精神世界的深入研究和解析。
施蛰存以一个参与者的态度审视现代都市社会的发展形态，不断于各种精神和物质的矛盾之中揭示人性，对现实与幻想的冲突中生存异化的状态加以剖析。
同时也表现了他对现代都市文明厌恶和焦虑的思想意识及价值取向。
一、欲望与道德交织下的人性沉沦施蛰存注重对人物内心世界的开掘，以此表现都市人物在矛盾心理中的痛苦和无奈。
而且无限欲望与社会道德规范是人类面对的主要矛盾之一，这也是中国文学中的表现主题，施蛰存对都市男女隐秘而复杂的内心世界的揭示，正是为了表现他们在对欲念的渴望下因为理性道德的压抑而沉沦变异的人性，力图展示现代都市人矛盾的精神世界。
《梅雨之夕》中着重表现人物潜意识下的情感欲望，男子因邂逅姑娘而勾起爱欲，姑娘向他告辞后，他却抱怨老天爷“何以不再继续下半个小时雨呢”。
[1]在他看来，素昧平生的姑娘应该就是他梦寐以求的伴侣。
男子回到家中，因为理性道德的主导，他向妻子撒了谎，他想入非非的“幻想”是他欲望的表现，对妻子的撒谎，是道德理性在面对现实时的反应。
男人欲望在精神上得到延展的同时，道德意识使得他苦闷颓废，这样的都市欲望幻想和现实的邂逅构成了男人心灵的体验。
第三节新感觉派小说与京派对立并曾发生论争的,有上海的新感觉派,这是一个活动于20代末期至30年代前半期的现代主义小说流派。
30年代新感觉派是在以横光利一、片冈铁兵等为代表的日本新感觉派和法国都市主义文学的影响下发展起来的,所以又被称为“都会主义小说”从1928年9月刘呐鸥创办《无轨列车》半月刊,至同年年底该刊被查禁,是新感觉派小说的萌芽期。
自1930年9月施蛰存、刘呐鸥等创办《新文艺》至1932年,是它的发展期。
在这一时期,刘呐鸥以感觉主义方法创作的反映现代都市生活的8篇小说已结集为《都市风景线》出版;施蛰存放弃早期抒情小说的写法开始自觉运用弗洛伊德学说来分析人物心理;穆时英则与刘呐鸥、施蛰存取得了联系,为他后来进入这个流派准备了条件。
1932年5月由施蜇存主编的大型文学期刊《现代》创刊,为新感觉派小说提供了最重要的发表阵地。
它的出现标志着中国新感觉派作为一个小说流派已经形成,并开始步人成熟期。
1935年初施蛰存因故辞去《现代》编辑一职,标志着这一流派的解体。
30年代新感觉派的主要作家是施蛰存、刘呐鸥、穆时英,此外还有黑婴、徐霞村、叶灵凤等。
施蛰存（1905-2003），是新感觉派小说中文学成就最高的作家。
生于杭州,幼年随父母去苏州,8岁时随家迁居松江。
中学毕业后,先后就读于上海大学、震旦大学法文特别班。
大革命失败后回松江担任中学教员。
1928年以后参加过《无轨列车》、《新文艺》的编辑。
1932年应邀担任《现代》杂志编辑。
抗战爆发后先后在云南大学、厦门大学、上海暨南大学等校执教。
1952年任华东师范大学教授至今。
施蛰存小说创作开始于20年代中期。
最初的试作,大都收在《江干集》、《娟子姑娘》和《追》等集中,艺术上比较幼稚。
作者认为“我正式的第一个短篇集“是《上元灯》。
其中的10篇作品,大多以成年人怀旧的感情来回顾少年时期的生活,抒发人生的慨叹,感情纯洁,有诗的意味。
除《渔人何长庆》外,其余9篇都用第一人称,或真切地写出了少男少女纯洁的初恋((上元灯》),或以出人意料的事件、人物反映社会世态的某些侧面(《栗芋》、《闵行秋日纪事》)。
新感觉派小说中的都市生活
新感觉派小说是二十世纪我国第一个被引进的现代主义小说流派，主要作家有施蛰存、刘呐鸥、穆时英。
他们注重取材于现代都市光怪陆离的现实生活，将自身复杂的人生体验和情感经历投射到小说的人物中，塑造出一个个孤独寂寞的形象，反映出在都市物质文明下，都市人的享乐主义和孤寂失落的心理状态。
一、光怪陆离的生活环境
新感觉派小说的主要描绘场景为十里洋场的上海——中国新兴的大都市，新感觉派作家们用现代人的眼光来打量上海，用一种奇异的现代的形式来表达这个东方大都会的城与人的神韵，对都市繁复驳杂的景观色彩进行渲染，对喧嚷匆促的都市生活节奏进行呈现。
正如当时的评论所说：“有意识地描写都市现代性的作家，在中国似乎最初是《都市风景线》的作者呐鸥”。
刘呐鸥的小说展现了现代都市的繁华与生活在其中的男女的落寞。
《游戏》中对夜总会的描写，“在这‘探戈宫’里的一切都在一种旋律的动摇中——男女的肢体，五彩的燈光和光亮的酒杯，红绿的液体以及纤细的指头，石榴色的嘴唇，发焰的眼光。
”文章节奏的跳跃与快速，形象的纷乱与色彩的炫目，音响的嘈杂等，真实地反映了作品中人物醉生梦死的精神状态，同时也给人们一种晕眩的感觉。
穆时英在《上海的狐步舞》中，对上海生活环境的描写：“上了白漆的街树的腿，电杆木的腿，一切静物的腿。
沿着那条静悄的大路，从住宅区的窗里，都会的眼珠子似的，透过了纱窗，偷溜了出来淡红的，紫的，绿的，处女的灯光。
”这段话在文中不断重复，这些景观都带着欲望的印记，描写出生活在上海的都市男女五光十色的生活。
结尾说，“上海，造在地狱上的天堂。
”
二、畸形病态的恋爱态度
刘呐鸥的小说集《都市风景线》不仅是我国最早出版的新感觉派
小说集，也是最早出现的反映都市生活的小说集。
作者以他对都市生活的敏感，描绘了都市的赛马场、夜总会、影院、茶馆、富家别墅、海滨浴场等色彩斑斓的场景，也刻画了舞女、少爷、小姐、交际花、姘头、资本家、小职员等各式各样的人物，并以急骤的节奏，跳荡的结构，活灵活现地显现出剥削阶级糜烂生活的剪影，其中心主题则是暴露资产阶级男女的堕落和荒淫、寂寞与空虚。
刘呐鸥代表作《风景》，写一位都市少妇本来去与丈夫团聚，但却在火车的旅途中，偶遇陌生男子燃青，女子主动示意燃青带她下车，并在大自然中完成了一次疯狂的野合的故事。
描写了现代机械的直线和角度的压力，迫使人们逃离城市，去企图寻找赤裸裸的人间真实。
《热情之骨》中，比也尔爱上卖花女子菊子，理所当然地以为菊子也爱着他。
当他们在约会时，菊子突然说：“给我五百元好吗？”这一举动让比也尔顿时兴味索然。
在菊子写给比也尔的信中，她说，“但是在这一切抽象的东西，如正义、道德的价值都可以用金钱买的经济时代，你叫我不要拿贞操向自己所心许的人换点紧急要用的钱来用吗？”这对比也尔来说，是难以接受的。
《都市风景线》因能将本来是根植于西方都会文化的现代派文学神形兼备地移入东方大都会，才审美的发现了上海的“现代性”。
刘呐鸥小说的意义在于说明：现代都市要用现代情绪来感受，都市男女的故事也不单单是猎取一点病态心理夸张的予以表现，而在于对城市人的生存环境的细加体验。
三、隐意识下的变态心理
新感觉派十分注重心理分析。
他们提倡作家要“纯客观”地挖掘与表现人物的潜意识、隐意识活动，以及人物在特定环境中由某种客观事物引起的微妙心理和变态心理。
真正把心理分析推上一个新的高度的是施蛰存，他的代表作《梅雨之夕》展示的是一个男子在街头屋檐下同一个素昧生平的姑娘一起避雨及主动送她回家时的一系列心灵的历程。
作者在表现男主人公的心理变化时，创造性地运用了弗洛依德的情神分析法，不但以静态分
析揭示人物的心理特征，自然属性，展示了主人公由欣赏、注意、好奇到怜惜、关心、疑惑、调怅的复杂的心理过程;而且又从人物的心理结构中发掘了社会性的内涵，揭示了造成小说中男女双方心理差距的客观的社会根源。
在《巴黎大戏院》中，“我”一直在揣测这个约我看戏的女子的心理，她对“我”扑朔迷离，忽远忽近，仿佛一个谜，“我”无法猜透她的心思。
文中的心理描写，看似意料之外，细细品味，实则情理之中。
《春阳》中的婵阿姨，在繁华的都市中，让她枯寂已久的心死灰复燃，躁动与反抗在她的心中灼烧，年轻潇洒、和气可亲的银行职员让她想入非非。
然而，银行职员一声“太太”，窒息了她内心涌动的七情六欲，愤怒、屈辱、仓皇中她按捺下难言的苦涩。
小说中对主人公的心理描写，表现出婵阿姨在姿态万千的都市生活中，迷乱自己，酿成死而复生、生而复死的悲剧。
四、颓废感伤的绝望情绪
新感觉派作家们写大都市中形形色色的日常现象和世态人情，从舞女、少爷、水手、姨太太、资本家、投机商、公司职员到各类市民，以及劳动者，流氓无产者等，几乎无所不包。
城市中夜以继日的快节奏敲打着人们脆弱敏感的神经，这里既有灯红酒绿的迷醉，又有难以忍受的狂躁。
一方面，人们沉迷于舞厅、跑马场、歌剧院所带来的快感，另一方面，是放纵之后深切的孤独感。
穆时英的代表作《夜总会里的五个人》，写了破产的金子大王胡均益、失去青春的交际花黄黛茜、失业的市政府秘书缪宗旦、失恋的女大学生郑萍，还有怀疑主义者季洁五人。
他们在一个周末来到夜总会，以狂热的跳舞来发泄各自的苦恼，来填补精神的沟壑，到第二天拂晓，胡均益开枪自杀，彻底摆脱了他的苦恼和郁闷。
作者所塑造的五个人物都是“从生活上跌落下来”或“被生活压扁了”的人。
他们内心里充满着悲愤、仇恨和无法排除的寂寞感，然而他们却“在悲哀的脸上戴了快乐的面具”，强作笑颜。
其实，他们的悲愤、仇恨、寂寞早已“深深地钻到骨髓”里，在疯狂中寻求刺激，只不过是
饮鸩止渴而已。
小说中不同程度地流露出一种阴暗的色调和落寞的情绪。
穆时英创作的《被当作消遣品的男子》，写“我”和蓉子的恋情，从“我”和蓉子的初识，到了解加深，密切往来，直至形影不离，故事经历了发生、发展、高潮三个阶段。
最后以蓉子参加的聚会越来越多，父亲要她出嫁，“我”们不得不走向分手的结局。
同时，小说也表现了“我”的情绪由对蓉子的期待、怀疑、担忧、炽爱到失落、悲哀的变化过程，表现出“我”失去蓉子后深深的孤独感。
结语
新感觉派小说之“新”在于其第一次用现代人的眼光来打量上海，用一种新异的现代的形式来表达这个东方大都会的城与人的神韵。
新感觉派的创作题材多取材于半殖民地大都市的病态生活，并通过描写大都市生活中形形色色的日常现象和世相世态，暴露出生活在大都市中男女的堕落与荒淫、寂寞与空虚。
纵观新感觉派小说中的都市生活，其光怪陆离的生活环境、都市男女畸形病态的恋爱态度、以及隐意识下的变态心理，都反映都市人颓废感伤的绝望情绪。
