绘画-点线面

二年级美术课《点线面》说课稿本文是的网友推荐，并由的二年级美术课《点线面》说课稿范文精选，仅供写作参考。

说教材教材分析：《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。

它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。

《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。

对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。

根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。

通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。

提高学生对生活用品和自己周边环境的审美能力，激发美化生活的愿望。

学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。

中的教师应该遵循学生认知开展规律，从学生实际出发，内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。

教学内容：选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。

教学目标：了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。

通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。

学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。

感受现实生活中点、线、面的美。

教学重点：学会用点、线、面表现画面。

（可具象，也可抽象）教学难点：画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。

教学准备：铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。

教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。

学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。

《点线面》康定斯基考研名词解释《点线面》康定斯基考研名词解释一、点线面的基本概念：1.1 点线面的定义在美术学中，点、线、面被认为是造型表现的基本元素。

从简到繁，由浅入深地探讨这一概念，我们可以先从点开始。

点是最基本的基本图形，它没有长度、宽度和厚度，只有位置，是最简单的几何图形。

而线是由无穷多个点连在一起形成的，它具有长度和方向，是由点构成的对象之一。

而面则是由无穷多个线构成的，具有长度和宽度，是由线构成的对象之一。

点线面是二维平面几何中的基本要素，它们是画画、创作图案的基础，也是构成立体的基本形态。

1.2 康定斯基对于点线面的理解在二十世纪初期，俄国画家康定斯基（Wassily Kandinsky）对点线面进行了深入的研究和探索。

他将点线面与色彩结合起来，提出了用抽象艺术表示现实的观点。

他认为，点线面和色彩是艺术创作的最基本元素，通过它们的组合和变化，可以表现出丰富的情感和内涵。

他在自己的作品中大量运用了点线面的形式，创造出了富有抽象、形式主义风格的艺术作品，开创了现代艺术的新方向。

二、对点线面的全面评估2.1 从点线面对艺术的启示点线面这一概念对于艺术创作有着重要的启示意义。

在艺术创作中，艺术家可以通过对点、线、面的组合和运用，创造出丰富多彩的作品。

点线面的运用不仅可以丰富作品的形式，还可以表达作品的情感和内涵，给作品赋予生命和灵魂。

2.2 点线面在建筑设计中的应用除了在艺术创作中的应用，点线面的概念也在建筑设计中得到广泛运用。

在建筑设计中，点线面不仅是建筑的基本构成要素，还是建筑空间的表达手段。

通过对点线面的组合和运用，建筑师可以创造出不同风格和氛围的建筑空间，满足人们对于建筑美学的追求。

2.3 点线面对于思维的启发点线面这一简单的概念，也给我们的思维带来了启发。

通过对点线面的深入研究和理解，可以激发我们的创造力和想象力，帮助我们发现生活中的美和艺术，拓展我们的思维和视野。

三、总结和回顾通过对点线面这一概念的全面评估，我们可以看到它在艺术、建筑和思维等方面的重要作用。

小学美术二年级《点线面》一、教材分析本课是二年级美术上册第九课《点线面》，本课是造型表现课，主要通过点线面的疏密有致的变化及组织，表现出有空间感的画面。

本课重点是感受疏密有致画面的美感。

难点是会用疏密来表现有空间感的画面。

通过欣赏和评述，了解大师的绘画方法，大胆发表自己的见解，并尝试用点线面创作一幅有空间感的画。

二、教学目标认知目标：了解大师的绘画方法，大胆发表自己的见解。

情感目标：感受疏密有致画面的美感，提高审美能力。

技能目标：尝试用点线面创作一幅有空间感的画。

三、教学重难点教学重点：感受疏密有致画面的美感。

教学难点：大胆发表自己的见解，用点线面创作一幅有空间感的画。

四、教学准备教师：多媒体课件、范画、绘画纸、彩笔等。

学生：绘画纸、彩笔等。

五、教学过程（一）导入新课1、欣赏大师作品，感受点线面的美感。

师：今天老师带来几幅大师的画，想不想看？在欣赏的同时，请同学们注意观察画面中的图形是用什么方法表现的？画面有什么特点？(课件展示大师作品)生欣赏并思考。

师提问并总结：这些大师都用了点线面相结合的方法来表现画面，画面的疏密变化非常有节奏感，看起来很美。

2、揭示课题：今天我们就来学习第九课《点线面》。

(板书课题)3、复习点的知识：请同学们回忆一下，我们学过的点有哪些？你能说出一些吗？生回答，师总结。

今天老师带来几个特别的“点”，想不想看？(课件展示各种形状的点)师总结：这些“点”虽然不一样，但它们都有一个共同的名字叫“圆点”。

(课件圆点)除了圆点外，还有一种最简单的点叫“方点”。

(课件方点)其实还有很多种形状的点，有兴趣的同学可以课后研究一下。

4、复习线的美感：除了各种各样的点外，还有一种叫“线”。

(课件展示各种各样的线)这些线有什么特点？生回答，师总结。

除了以上几种线外，还有一种最简单而且又常见的线叫“直线”。

(课件直线)同学们能不能说出直线的特点？其实还有很多种线，如曲线、折线等，感兴趣的同学可以课后研究一下。

在幼儿园大班的美术教学中，选择适合儿童认知和表达特点的艺术教材至关重要。

《点线面》是一本专为幼儿设计的美术教材，通过对点、线、面这些基本视觉元素的引导和运用，帮助孩子们建立起对美的认知和表达能力。

本文将对《点线面》在幼儿园大班美术教学中的案例进行解析，探讨其深度和广度，帮助你更好地理解和运用这一教材。

1. 点的表达方式在《点线面》这本美术教材中，点被赋予了丰富的表达方式。

教材通过引导幼儿用不同的材料和工具绘制和表现点的形态，比如用毛笔、油画棒等绘制不同大小、颜色和形状的点，让幼儿在实践中感受点的多样性。

教材还通过点的排列、组合和变化，引导幼儿创作出丰富多彩的点作品。

通过这些活动，幼儿在实践中了解和运用了点这一基本视觉元素，培养了他们的观察力和创造力。

2. 线的表达方式除了点，线也是《点线面》教材重点引导幼儿认知和表达的元素。

在教材中，线的表达方式多样，既有让幼儿用铅笔、彩色笔等工具绘制线条，又有引导幼儿通过不同材料和技法创造出有趣的线条作品。

通过这些活动，幼儿不仅了解了线的基本形态和特点，还培养了他们的绘画基本功和审美能力。

3. 面的表达方式在美术教学中，面是一个更加复杂和抽象的概念，教材《点线面》也通过一系列的活动帮助幼儿理解和运用面这一视觉元素。

教材引导幼儿通过色彩、纹理、形状等来创造丰富多彩的面作品，让他们感受面的多样性和丰富性。

通过这些活动，幼儿在探索面的培养了他们的绘画表达能力和空间想象力。

总结回顾通过对《点线面》教材在幼儿园大班美术教学中的分析，我们可以看到，这本教材在深度和广度上都对幼儿的美术学习起到了积极的作用。

通过对点、线、面这三个基本视觉元素的引导和运用，教材帮助幼儿建立起对美的认知和表达能力，培养了他们的审美情感和创造能力。

在美术教学中，我们可以借鉴《点线面》这本教材的理念和方法，为幼儿打造更加丰富多彩的艺术学习环境。

个人观点和理解作为一名美术教学者，我深深地认识到《点线面》这本教材的重要性和价值。

美术《点线面》教课设计1 / 1小学美术校本教材《线条的奥密》教课设计教课理念：“艺术源于生活而高于生活” ，美术教课要重视联系生活，联系大自然。

美术作品是自由的感情表现， 是对生活的理解和感觉的表达。

学生是有差别的而不是有等级的，开放的教课， 同等的对待是教育人性化的表现。

采纳多种方法训练学生思想的灵巧性、 变通性和发散性， 最大限度的开发学生的创建潜能并重视实践能力的培育。

着重让每个学生真实成为美术学习的主体， 让学生主动参加， 自主探究，并在着手实践中能力获取不一样程度的提升。

尊崇创新都是“教”与“学”的追求内容剖析：线条是视觉形式中最基本的语言，也是最简易、最直接用于表现形象的绘画手段。

我们可以看到孩子们不用教， 生来就会用线绘画， 而如何指引学生用线传情达意表现美感， 是教课活动表现美术教育功能的要点。

本课以线描为训练的手段， 指引学生找寻大自然的资源， 发现自然界的纹理， 再经过学习线条认识、 掌握、运用造型元素和造型组织原理进行创建表现。

教课目标：察看自然界的漂亮图形和纹理， 感觉线条的节奏美韵律美， 认识用线装修物体的基本步骤和方法。

落笔勇敢，用线流利，敢想敢画，在绘画的过程中感觉绘画带 来的乐趣。

教课要点：认识不一样的线条 难点：感觉线条的感情（线条的节奏美和韵律美） 评论：评论栏；奖品；展现；互评 工具资料准备 教具准备：油性笔；彩色笔；彩色卡纸 学具准备：大、小号油性笔；彩色笔 教课过程： 一、师生问好，提出讲堂要求，说明奖赏方法。

二、教师范画，引出课题——线条的奥密 三、指引学生赏识大自然图片，发现、认识线条，对线条进行分类 说一说、画一画）四、听音乐，感觉线条的感情：猜一猜、连一连。

五、范画线条的组合摆列，剖析线条摆列规律，再赏识作品。

六、作业部署，作业要求 (和同桌说一说自己的假想 )（想想、 七、学生作业，教师巡回指导（达成比较好的同学能够使用老师奖赏的彩色卡纸）八、作业展现，评论九、小结。

现代绘画与造形语言点、线、面>摘要：在20世纪前20年中，随着科学的进步，现代绘画体系的艺术家不再作自然的奴仆，绘画摆脱了对文学、历史的依赖，绘画语言自身具备了独立价值，从而涌现了许多现代绘画大师，他们通过“点”“线”“面”的构成，用心灵体验和创造了优秀的现代绘画作品。

本文对现代绘画与“点”“线”“面”语言进行论述，分折了现代绘画发展的相关因素以及造形语言在其中所具有的影响。

一、造形语言与现代绘画作为现代绘画的造形语言，系统化理论化的点、线、面概念最早产生于抽象艺术大师康定斯基之手，并通过其他艺术家的努力，继而发展成为现代艺术设计与创作的基本要素和表现语言。

通过抽象的要素表达主观的精神，尤其是通过点、线、面的视觉表达来反映纯粹的艺术精神，这一点是对传统美术观念的重大突破，因此，点、线、面的视觉运用对现代绘画、设计形式具有重要的影响。

生活中我们会发现，在清晰可见的距离之外相对较小的形状我们只感受到它具有“点”感，而相对形态细长的形状我们则感受到它有“线”感，而比点大比线宽的形态我们觉得它既无“点”感也无“线”感，我们称之为面，诸如平面、立面、斜面等我们常用的语言。

自然中的物体通常都是具有体积的，当我们对具有体积的形态只感受到它抽象的点、线或面时，往往是因为我们离该物体的视距或者视角发生变化而使物体的体积感被弱化了或不能被眼睛清晰辨别，这时的点、线、面观念来自于我们的生理感觉，或者说这种状态下我们所感受到的点、线、面是物体的体积被我们的眼睛无意地抽象化、平面化了。

究其原因是产生这种感受不仅存在着视距问题，也存在着一个视点问题。

众所周知，转换视角看事物会发现新的不同。

塞尚用几何形体的观念看世界，使现代绘画观念与形式萌生，毕加索发展了塞尚的观念形式，认为从多个角度看事物才能真正反映事物的真实，而单一角度的观看是片面的。

这种关于真实的新观念打破了绘画定角静止观物状态，把在不同时间与空间状态下观看到的不同角度的形体置于同一画面中，产生了立体主义艺术。

美术课(点线面)教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握点、线、面的基本概念和特点。

2. 培养学生对点、线、面的审美感知和创作能力。

3. 引导学生运用点、线、面进行构图和绘画，提高学生的美术表现力。

二、教学内容1. 点的特征和应用2. 线的特征和应用3. 面的特征和应用4. 点、线、面的关系和组合5. 点、线、面在绘画中的创作应用三、教学方法1. 讲授法：讲解点、线、面的基本概念和特点。

2. 示范法：展示点、线、面的创作过程和实例。

3. 练习法：学生动手实践，进行点、线、面的创作和构图。

4. 评价法：学生互评、自评，教师点评，共同提高。

四、教学准备1. 教学PPT：包含点、线、面的图片、实例和创作步骤。

2. 绘画材料：画纸、画笔、水彩颜料等。

3. 范画作品：展示点、线、面的优秀作品。

五、教学步骤1. 导入：通过展示范画作品，引导学生关注点、线、面在绘画中的应用。

2. 讲解：讲解点、线、面的基本概念、特点和关系。

3. 示范：展示点、线、面的创作过程和实例。

4. 练习：学生动手实践，进行点、线、面的创作和构图。

5. 展示：学生展示自己的作品，进行互评、自评。

教学反思：在教学过程中，关注学生的学习反馈，调整教学节奏和难度，确保学生能够掌握点、线、面的基本概念和应用方法。

鼓励学生发挥创意，进行个性化的创作，提高学生的美术表现力。

六、教学拓展1. 引导学生探索点、线、面在自然界和生活中的应用，提高学生的观察力和想象力。

2. 组织学生参观美术馆或绘画展览，启发学生对点、线、面艺术作品的欣赏和分析能力。

3. 邀请艺术家或设计师进行讲座，让学生了解点、线、面在专业领域的应用和发展。

七、教学评价1. 评价学生的绘画作品，关注学生对点、线、面的理解和运用。

2. 评价学生的创作能力和审美意识，鼓励学生的创新和个性表现。

3. 学生互评、自评，教师点评，共同提高学生的美术素养。

八、教学案例1. 案例一：学生通过观察生活中的线条，发现线条的变化和美感，运用线条创作出一幅富有生活气息的绘画作品。

点线面——吴冠中绘画三部曲之美作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2012年第3期文：司徒元杰（香港艺术馆馆长·虚白斋）吴冠中（1919—2010）江苏省宜兴人，1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。

吴冠中1950年秋返国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。

曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。

曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《东寻西找集》《吴冠中散文选》等。

吴冠中的一生都致力于研究中西方艺术的结合，他反对中国式的陈陈相因的临摹方法，主张获得一种新的图式和审美感知方式，他从早期的严谨写生训练中逐渐调整自己的观察方式，创出一种新的表现图式，并将其推向世界。

吴冠中不少代表作是以江南水乡为题材，画面充满诗意，他的作品以点、线、面为基本元素，以高度概括的绘画语言、流畅的笔法和干净的空间结构构成了一幅幅诗意的画面。

点吴冠中尝谈及清代石涛《画语录》有关绘画中用“点”的论述：“虽说是‘点’，实际上指出了画法中应不择手段，亦即择一切手段，根本目的是为了效果。

”传统中国画的点或点苔，一般具有两种意义：既是表现具象的树丛、树叶、苔藓，也是一种抽象的“点醒”元素。

从吴冠中不同时期的作品中可发现大量以绿、黄、红为主的三种色点，是他鲜明艺术特征的重要构成。

他离世后遗留下来的调色碟里，也满布着这些斑驳的颜色遗痕，反映画家的用色习惯。

他既用这些似点苔又非点苔的色点表现高度概括、简练的具象之物，如早期江南民居作品所窥见，在粉墙黛瓦横直构成之间，穿插着这些“彩色镶嵌是画里珠宝，人间衣衫”。

（参看实景照片）同时，这些鲜明色点亦提示了人物的活动状态，为素雅的小桥流水人家画景注入生活气息，如作品《水巷》（图1）。

相同系列但更为浓重的色点出现在较后期的《都市之夜》（图2）中，却“是夜之眼，灯红酒绿的喷发，画面的最强音。

点线面、黑白灰在绘画中的重要性摘要：艺术创作是一种有目的、有计划的实践过程，它贯穿着绘画的始终，本论文对“点线面”、“黑白灰”含义以及两者之间的关联性出发，分析西方艺术家作品中的点线面和黑白灰关系。

绘画中的点、线、面构成画面要素，点、线、面是绘画构成中最基本的元素，画面中的黑白灰关系是画面的骨架，是指一种画面关系，是对画面中立体关系进行美化，对画面细节进行概括，结合画面结构的一种画面关系。

黑白灰是由本身固有的色彩所形成的，也有主观安排所呈现的。

如果不合理的布局画面黑白灰的关系，画面就容易“花”或“灰”。

关键词：点线面黑白灰色彩一、点、线、面的基本内涵点线面，是绘画中最基本的构成元素，绘画艺术的构成主要就是点、线、面、体、色彩及肌理等。

艺术理论家康定斯基说：“点本质上是最简单的形”。

常常我们认为点最小的、点是圆的，其实点是多样性的，方形、长方形、规则的、不规则的形状都可以作为点的形式，它是相对存在的。

点在画面中有两个作用：第一，点起到了主体的作用，主体在作品中，是艺术家所表达的重点，在构图中具有主导、统领全局的作用，主体可以是一个人、一个事物、一组对象。

点以主体出现时，它就是画面的视觉中心。

第二，点在构图中还起到了陪衬的作用，为了衬托主体，与主体点画面形成反差，点元素作为陪衬是为了平衡画面的构图，使画面相对的稳定，保持协调。

一般情况下，作品中点对画面中的主体物起到补充说明的作用，让画面的内涵更加的丰富。

再者说线，线在画面中能够增强画面的整体感，线往往能将画面的中的元素贯穿联系，以致各元素不是孤立的存在，线还能在作品中加强作品的视觉冲击力和传达情绪，画面感情产生往往多得益与线的运用。

拿建筑来说，如天坛，圆形建筑搭配方形外墙的设计，通过两种不一样的线条来表达传统的“天圆地方”的宇宙观。

最后思考一下面，面的存在，常常以衬托体或者环境出现在画面中，主要为画面产生空间、塑造气氛。

面与面的前后关系、重叠关系，可以让空间有着不同的变化。

绘画点线面绘画是一门能够通过点、线、面表达情感、展示艺术的独特艺术形式。

绘画的魅力在于它不需要语言的解释，直接触及人们内心深处的感受。

本文将从点、线、面三个方面来谈谈绘画在艺术创作中的重要性与独特魅力。

首先，让我们从点开始。

点是绘画中最基础的单位，可以说点是构建绘画作品的最小单元。

它们孤立存在时并无多大意义，但当点与点相互连接、相互交织时，它们开始形成各种形态。

点的不同排列组合可以表达无限的变化与丰富的内容。

点的用途十分广泛，它们可以用来描绘出画面中的物体、人物或景象的亮点，增添画面的层次感与光影效果。

同时，点也可以用来表达情感，例如，小小的点可以组成心形，表达出爱的激情和浪漫。

接下来，我们来谈谈线。

线是通过点的连接而生成的，它是绘画作品中常用且重要的构图要素之一。

线条的不同宽度、长度、曲率以及颜色等都能够表达不同的情感和意境。

直线给人以稳定、坚实的感受，而曲线则能够展现出柔美、流畅的效果。

线的运用可以带给观者不同的视觉体验，它可以引导我们的目光，构建画面的空间感与层次感。

线在绘画中还可以用来表现物体的轮廓和表情，线条的纵横交错可以营造出一种有趣和丰富的视觉效果。

最后，让我们来谈谈面。

面是绘画的最重要的构成要素之一，可以是二维平面也可以是三维空间的虚实关系。

面的不同颜色、形状和纹理都能够传达出不同的信息和情感。

色彩是绘画作品中最直接感受的要素之一，不同的色彩搭配与表达可以引起观者不同的情绪和情感共鸣。

面的形状也是构建画面结构的重要依据，例如，方形可以给人以稳定和安定感，而圆形则可以给人以温暖和柔和的感觉。

此外，面的纹理也很重要，它可以使绘画作品更加有质感，增加观赏的趣味性。

通过点、线、面的组合与运用，艺术家可以创造出无尽的想象空间与艺术表达。

绘画不同于文字和语言，它不受语言的局限，可以直接触动人们内心深处的感受。

观赏绘画作品时，我们不需要去理解画家的用意，而是倾听自己内心的声音，去领会与体验艺术所带来的美感和深意。