绘画点线面

二年级美术课《点线面》说课稿本文是的网友推荐，并由的二年级美术课《点线面》说课稿范文精选，仅供写作参考。

说教材教材分析：《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。

它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。

《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。

对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。

根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。

通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。

提高学生对生活用品和自己周边环境的审美能力，激发美化生活的愿望。

学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。

中的教师应该遵循学生认知开展规律，从学生实际出发，内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。

教学内容：选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。

教学目标：了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。

通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。

学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。

感受现实生活中点、线、面的美。

教学重点：学会用点、线、面表现画面。

（可具象，也可抽象）教学难点：画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。

教学准备：铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。

教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。

学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。

美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H在陶瓷绘画的过程中，因为色釉具有一定的不可控制的特点，所以，陶瓷绘画艺术具有十分强烈的艺术特征。

同传统国画进行对比，陶瓷绘画对于点、线、面的表现形式显得更加多元化。

在对陶瓷进行绘画的过程中，画师更多地采用写意的形式体现陶瓷绘画的艺术感。

陶瓷绘画展现的自然美，是对人与自然和谐统一的有效呈现。

一、陶瓷绘画中点的表现形式在绘画过程中，不外乎点、线、面这三种元素。

所有的国画作品，都是以无数个点连接而成，而面是由线拓展而来，这便是潘天寿所认为的“集点成线、扩点成面”。

所以，点是绘画作品中最核心的基础元素。

在陶瓷绘画过程中，使用色釉所呈现的点为不规则点，按照点的产生原因可以分成两种类型，其一是非偶然点，其二是偶然点。

其中，非偶然点是陶瓷画师把色釉当作颜料的替代品，基于陶瓷绘画的内容，开展点位布置。

通常用于展现非偶然点的釉料，其流动性都十分稳定，彰显了陶瓷画师在绘画过程中的掌控能力。

如，在李林宏的作品《山水》中，可以发现其画面中对点的使用和我国传统山水画中对点的使用非常相似，基本上是呈现相对具象的事物，如远山、碎石、青苔等。

陶瓷色釉中的偶然点涵盖陶瓷画师使用喷、洒、泼等方式所形成的点，还有陶瓷釉料烧制过程中因化学反应而产生的点状物，同非偶然点存在区别。

在偶然点出现的过程中，陶瓷画师需要引导，其表达效果为一种有意识或者无意识的抽象状态。

这些点元素通过色釉进行高温反应之后出现，其自然性特征使之在陶瓷绘画中显得十分活跃，让陶瓷绘画作品更加美观。

二、陶瓷绘画中线的表现形式从几何学的角度进行理解，线的概念为点的运动轨迹，拥有位置与长度两种属性。

而在陶瓷绘画中，线元素是一种具有位置属性、长度属性以及宽度属性的元素。

线的外形特征是拥有较强的概括能力、方向性、运动性，同时，线元素也是陶瓷绘画中具有强烈情感性的元素。

线的最大特点是具有长度属性，其作用是对画面的轮廓进行限定。

康定斯基点线面康定斯基点线面是20世纪初期俄罗斯画家瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky）对于绘画表现形式的一种探索和创新。

这一理论提出了一种全新的视觉表达方式，突破了传统绘画观念，开创了抽象艺术的先河。

康定斯基的点线面理论深刻影响了现代艺术的发展，并对后来的艺术家产生了重要影响。

康定斯基认为，绘画不仅是要描绘客观事物的外貌，更要传递内心的情感和灵魂的触动。

通过对点、线、面的运用，可以创造出无形的形式和情感，从而更好地表达艺术家的心境和情感。

康定斯基将点、线、面视为语言的基本元素，通过不同的组合和排列，可以创造出丰富多样的图像和意义。

在康定斯基的理论中，点被视为最简单的元素，它代表着创造的起源和精神的能量。

点可以是几何形状的焦点，也可以是个体的存在。

康定斯基通过点的运用，表达了生命的力量和无限的可能性。

线是康定斯基理论中更加复杂和富有表现力的元素。

线可以用来描述物体的轮廓、动态和方向。

康定斯基认为，线具有运动感和节奏感，通过线的变化和组合，可以表达出不同的情感和意义。

面是康定斯基理论中最广义的元素，它可以包含点和线的组成。

面可以是平面，也可以是空间。

康定斯基认为，在面上可以展现出丰富的形式和层次感，通过颜色、形状和纹理的运用，可以创造出具有特定情感和意义的艺术作品。

在康定斯基的视觉艺术中，点、线、面被赋予了独特的象征意义。

康定斯基相信，通过对这些元素的运用，可以直接触动人们内心深处的情感和灵魂。

他的作品以鲜明的色彩、几何的形状和抽象的表现方式而著名。

他的理论和创作对于后来的抽象艺术和激进艺术运动产生了深远的影响。

康定斯基点线面理论的诞生是现代艺术发展的重要里程碑。

它不仅推动了艺术创作形式的革新，也对艺术教育和理论的发展产生了深远的影响。

康定斯基的点线面理论对艺术家们提供了一种新的思考和创作的方式，使他们能够更加自由地表达自己的情感和思想。

虽然康定斯基的点线面理论在推出之初受到了一些质疑和争议，但随着时间的推移，它逐渐被接受并被广泛应用。

《点线面》康定斯基考研名词解释《点线面》康定斯基考研名词解释一、点线面的基本概念：1.1 点线面的定义在美术学中，点、线、面被认为是造型表现的基本元素。

从简到繁，由浅入深地探讨这一概念，我们可以先从点开始。

点是最基本的基本图形，它没有长度、宽度和厚度，只有位置，是最简单的几何图形。

而线是由无穷多个点连在一起形成的，它具有长度和方向，是由点构成的对象之一。

而面则是由无穷多个线构成的，具有长度和宽度，是由线构成的对象之一。

点线面是二维平面几何中的基本要素，它们是画画、创作图案的基础，也是构成立体的基本形态。

1.2 康定斯基对于点线面的理解在二十世纪初期，俄国画家康定斯基（Wassily Kandinsky）对点线面进行了深入的研究和探索。

他将点线面与色彩结合起来，提出了用抽象艺术表示现实的观点。

他认为，点线面和色彩是艺术创作的最基本元素，通过它们的组合和变化，可以表现出丰富的情感和内涵。

他在自己的作品中大量运用了点线面的形式，创造出了富有抽象、形式主义风格的艺术作品，开创了现代艺术的新方向。

二、对点线面的全面评估2.1 从点线面对艺术的启示点线面这一概念对于艺术创作有着重要的启示意义。

在艺术创作中，艺术家可以通过对点、线、面的组合和运用，创造出丰富多彩的作品。

点线面的运用不仅可以丰富作品的形式，还可以表达作品的情感和内涵，给作品赋予生命和灵魂。

2.2 点线面在建筑设计中的应用除了在艺术创作中的应用，点线面的概念也在建筑设计中得到广泛运用。

在建筑设计中，点线面不仅是建筑的基本构成要素，还是建筑空间的表达手段。

通过对点线面的组合和运用，建筑师可以创造出不同风格和氛围的建筑空间，满足人们对于建筑美学的追求。

2.3 点线面对于思维的启发点线面这一简单的概念，也给我们的思维带来了启发。

通过对点线面的深入研究和理解，可以激发我们的创造力和想象力，帮助我们发现生活中的美和艺术，拓展我们的思维和视野。

三、总结和回顾通过对点线面这一概念的全面评估，我们可以看到它在艺术、建筑和思维等方面的重要作用。

小学美术二年级《点线面》一、教材分析本课是二年级美术上册第九课《点线面》，本课是造型表现课，主要通过点线面的疏密有致的变化及组织，表现出有空间感的画面。

本课重点是感受疏密有致画面的美感。

难点是会用疏密来表现有空间感的画面。

通过欣赏和评述，了解大师的绘画方法，大胆发表自己的见解，并尝试用点线面创作一幅有空间感的画。

二、教学目标认知目标：了解大师的绘画方法，大胆发表自己的见解。

情感目标：感受疏密有致画面的美感，提高审美能力。

技能目标：尝试用点线面创作一幅有空间感的画。

三、教学重难点教学重点：感受疏密有致画面的美感。

教学难点：大胆发表自己的见解，用点线面创作一幅有空间感的画。

四、教学准备教师：多媒体课件、范画、绘画纸、彩笔等。

学生：绘画纸、彩笔等。

五、教学过程（一）导入新课1、欣赏大师作品，感受点线面的美感。

师：今天老师带来几幅大师的画，想不想看？在欣赏的同时，请同学们注意观察画面中的图形是用什么方法表现的？画面有什么特点？(课件展示大师作品)生欣赏并思考。

师提问并总结：这些大师都用了点线面相结合的方法来表现画面，画面的疏密变化非常有节奏感，看起来很美。

2、揭示课题：今天我们就来学习第九课《点线面》。

(板书课题)3、复习点的知识：请同学们回忆一下，我们学过的点有哪些？你能说出一些吗？生回答，师总结。

今天老师带来几个特别的“点”，想不想看？(课件展示各种形状的点)师总结：这些“点”虽然不一样，但它们都有一个共同的名字叫“圆点”。

(课件圆点)除了圆点外，还有一种最简单的点叫“方点”。

(课件方点)其实还有很多种形状的点，有兴趣的同学可以课后研究一下。

4、复习线的美感：除了各种各样的点外，还有一种叫“线”。

(课件展示各种各样的线)这些线有什么特点？生回答，师总结。

除了以上几种线外，还有一种最简单而且又常见的线叫“直线”。

(课件直线)同学们能不能说出直线的特点？其实还有很多种线，如曲线、折线等，感兴趣的同学可以课后研究一下。

浅谈儿童绘画中的点线面---蔡利民【摘要】：点线面是绘画的三大艺术元素。

一、正确认识点线面。

二、拉根线条去散步。

1.“流畅、自然的线条就是美的线条！”形成正确的审美观点。

2. 在“玩线”中培养学生的好奇心和想象力。

3. 运用不同的工具材料，体验不同的点线面。

三、点线面的综合运用。

点线面贯穿在在儿童绘画教学的方方面面。

要充分尊重儿童的心理特点，努力培养儿童的审美能力，鉴赏能力和创造能力，才能让他们描绘出流畅、质朴、纯真、富有童趣的图画。

【关键词】:儿童点线面审美观好奇心想象力点线面是绘画的三大艺术元素。

如何让儿童正确认识绘画中的点线面，并能将三者综合运用，是儿童美术教学中面临的重大问题。

一、正确认识点线面。

对于小学年龄段的学生来说，抽象的点线面是不太好理解的。

在教学《点线面》一课，我开头设计运用多媒体动画，形象而直观地展现了点线面：用跳动的圆点来介绍点，用从点开始扭动的轨迹来表示线；用从线条开始往下覆盖的区域来表现面。

孩子们的视觉有了直观的感受，我又适时让他们找找教室里的点线面，“灯是点，窗框是线，门是面，黑板是面，我们是点……”教室里一下子炸开了锅，孩子们一下子就准确地找到了生活中的点线面。

这时，我便提出了这样的问题“你眼中的点线面都是怎样的呢？”通过引导和交流，孩子们了解了：点不是纯粹的圆点，他们有方形、三角形、椭圆形、菱形、心形、月牙形等各种形状的点；线有弧线、直线、折线、波浪线……；面也有各种形状的面。

点线面是互相结合、有机统一在画面中的。

明白了点线面是绘画中不可缺少的三大艺术元素。

二、拉根线条去散步。

线是造型艺术的基本元素。

线条不仅可以勾勒物体的轮廓，描绘出明暗的质感，还可以表现出不同的风格，传达作者微妙的情感。

在艺术作品中，有的线短促激烈，有的线柔美舒展，有的线粗狂有力，有的线沉静迟缓……不同的工具画出的线也给人以不同的美感。

儿童绘画的开始（即涂鸦期）也是从线条开始的。

可见，儿童美术教学中线条的运用尤为重要。

现代绘画与造形语言点、线、面>摘要：在20世纪前20年中，随着科学的进步，现代绘画体系的艺术家不再作自然的奴仆，绘画摆脱了对文学、历史的依赖，绘画语言自身具备了独立价值，从而涌现了许多现代绘画大师，他们通过“点”“线”“面”的构成，用心灵体验和创造了优秀的现代绘画作品。

本文对现代绘画与“点”“线”“面”语言进行论述，分折了现代绘画发展的相关因素以及造形语言在其中所具有的影响。

一、造形语言与现代绘画作为现代绘画的造形语言，系统化理论化的点、线、面概念最早产生于抽象艺术大师康定斯基之手，并通过其他艺术家的努力，继而发展成为现代艺术设计与创作的基本要素和表现语言。

通过抽象的要素表达主观的精神，尤其是通过点、线、面的视觉表达来反映纯粹的艺术精神，这一点是对传统美术观念的重大突破，因此，点、线、面的视觉运用对现代绘画、设计形式具有重要的影响。

生活中我们会发现，在清晰可见的距离之外相对较小的形状我们只感受到它具有“点”感，而相对形态细长的形状我们则感受到它有“线”感，而比点大比线宽的形态我们觉得它既无“点”感也无“线”感，我们称之为面，诸如平面、立面、斜面等我们常用的语言。

自然中的物体通常都是具有体积的，当我们对具有体积的形态只感受到它抽象的点、线或面时，往往是因为我们离该物体的视距或者视角发生变化而使物体的体积感被弱化了或不能被眼睛清晰辨别，这时的点、线、面观念来自于我们的生理感觉，或者说这种状态下我们所感受到的点、线、面是物体的体积被我们的眼睛无意地抽象化、平面化了。

究其原因是产生这种感受不仅存在着视距问题，也存在着一个视点问题。

众所周知，转换视角看事物会发现新的不同。

塞尚用几何形体的观念看世界，使现代绘画观念与形式萌生，毕加索发展了塞尚的观念形式，认为从多个角度看事物才能真正反映事物的真实，而单一角度的观看是片面的。

这种关于真实的新观念打破了绘画定角静止观物状态，把在不同时间与空间状态下观看到的不同角度的形体置于同一画面中，产生了立体主义艺术。

2018/08 No.198策划·理论著名的白描作品《八十七神仙卷》，画面上绘87位神仙从天而降，排成列队，往前行进，神仙姿态丰富飘逸，慈眉善目，画面下方的云朵和飘扬的衣带代表着神仙们是在空中腾云驾雾。

这幅作品仅用单一的艺术语言进行之神口中不断溢出的。

这些花朵飘飘洒洒地飞到了前面的花神身上，沾在衣服上，形成了一件漂亮的花衣，它象征着春天的到来。

上空飞翔的是小爱神丘比特，他的前方有三美神对舞，最左边是神的预言使者墨丘里，他抬手抚摸树的叶子。

所有这些人物呈“一”字横向排开，带有金色背景的树林春意盎然。

整幅作品具有很强的平面装饰效果。

除去所有人物，背景和地面是整块大黑重色，地面的黑色块上星星点点的花瓣和树叶以不同形状、不同颜色的点的形式，进行不规则的排列，来打破地面黑色块的沉寂，给地面增添春的活力。

人物后面的树两棵一组，或三棵一组，用平面的粗黑竖线有序排列。

而相当于负形的天空也因为树的组合形成了不同形状的白线和白色块，给画面创造了一定的空间。

树上红果子又起到了点缀图1　唐　吴道子（传）　八十七神仙卷（局部）图2　意大利　波提切利　春　15世纪的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。

”[2]这里说的简单，是指它纯粹、单纯、表现形式的专一。

宋画大多只用墨色表现山川沟壑，而少施颜色。

宋代的画家们虔诚地、静静地勾画出他们心中的山水。

宋画呈现出理性的克制之美。

理性克制则是概括、提炼、抽象化的过程，墨色、形状、质感的单纯素朴，是宋代美学的特征。

范宽是北宋代表性画家之一，对后世影响巨大。

他隐居山林，细心观察云雾升腾、风雨阴晦的山水景象，创作了《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等名作。

范宽的《溪山行旅图》，全幅以雄健老硬、短粗有力的雨点皴法绘制完成，给人以雄浑博大、厚实苍茫之感。

整幅画分为上下两部分：上半部分是巍峨的大山矗立在画面中间，两侧像主峰的护从一样分别站立着侧峰，山顶是密密麻麻、郁郁葱葱的树丛，像帽子一样盖在山顶。

点线面、黑白灰在绘画中的重要性摘要：艺术创作是一种有目的、有计划的实践过程，它贯穿着绘画的始终，本论文对“点线面”、“黑白灰”含义以及两者之间的关联性出发，分析西方艺术家作品中的点线面和黑白灰关系。

绘画中的点、线、面构成画面要素，点、线、面是绘画构成中最基本的元素，画面中的黑白灰关系是画面的骨架，是指一种画面关系，是对画面中立体关系进行美化，对画面细节进行概括，结合画面结构的一种画面关系。

黑白灰是由本身固有的色彩所形成的，也有主观安排所呈现的。

如果不合理的布局画面黑白灰的关系，画面就容易“花”或“灰”。

关键词：点线面黑白灰色彩一、点、线、面的基本内涵点线面，是绘画中最基本的构成元素，绘画艺术的构成主要就是点、线、面、体、色彩及肌理等。

艺术理论家康定斯基说：“点本质上是最简单的形”。

常常我们认为点最小的、点是圆的，其实点是多样性的，方形、长方形、规则的、不规则的形状都可以作为点的形式，它是相对存在的。

点在画面中有两个作用：第一，点起到了主体的作用，主体在作品中，是艺术家所表达的重点，在构图中具有主导、统领全局的作用，主体可以是一个人、一个事物、一组对象。

点以主体出现时，它就是画面的视觉中心。

第二，点在构图中还起到了陪衬的作用，为了衬托主体，与主体点画面形成反差，点元素作为陪衬是为了平衡画面的构图，使画面相对的稳定，保持协调。

一般情况下，作品中点对画面中的主体物起到补充说明的作用，让画面的内涵更加的丰富。

再者说线，线在画面中能够增强画面的整体感，线往往能将画面的中的元素贯穿联系，以致各元素不是孤立的存在，线还能在作品中加强作品的视觉冲击力和传达情绪，画面感情产生往往多得益与线的运用。

拿建筑来说，如天坛，圆形建筑搭配方形外墙的设计，通过两种不一样的线条来表达传统的“天圆地方”的宇宙观。

最后思考一下面，面的存在，常常以衬托体或者环境出现在画面中，主要为画面产生空间、塑造气氛。

面与面的前后关系、重叠关系，可以让空间有着不同的变化。

点线面元素在小学美术课程中的探究点、线、面是美术创作的基本元素，它们是构成一幅画面的基础，也是小学美术课程中重要的内容之一。

通过对点、线、面的探究，孩子们能够培养对美术的认识和理解，提高他们的审美能力和美术创作能力。

本文将从点、线、面在小学美术课程中的教学意义、教学方法和实践操作等方面展开探讨。

点、线、面元素在小学美术课程中的教学意义在教学过程中，通过点、线、面的不同组合和应用，可以让孩子们了解到不同的美术表现形式，帮助他们形成独立的审美观念和表现风格。

通过对点、线、面的探究，还可以培养孩子们的空间想象力和逻辑思维能力，帮助他们在美术创作中更好地表现自己的想法和情感。

教学方法在小学美术课程中，教师可以通过多种方式引导学生对点、线、面进行探究和实践。

首先可以通过展示一些艺术作品或者自然界中的图像，引导学生观察其中的点、线、面元素，并逐渐引导他们对其进行认知和理解。

在教学过程中，教师可以利用实物、图片、视频等多种教学资源来辅助教学，帮助学生更加直观地理解点、线、面的概念和应用。

教师还可以设计一些具体的绘画活动，让学生在实践中感受和理解点、线、面的应用。

比如可以通过几何图形的拼贴、线条的绘制、面的填充等活动来让学生进行实际操作，培养他们对点、线、面的感知和应用能力。

通过这些实践活动，学生可以更好地掌握点、线、面的表现形式和应用技巧，从而在美术创作中得到更好的发挥。

实践操作总结点、线、面是构成画面的基本元素，也是小学美术课程中重要的内容之一。

通过对点、线、面的探究，可以帮助学生建立起对画面的审美意识和创作能力，培养他们的美术表现能力和空间想象力。

在教学中，可以通过多种方式引导学生对点、线、面进行探究和实践，让他们在实际操作中感受和理解这些元素的特点和应用。

通过这样的教学活动，可以帮助学生更好地掌握点、线、面的表现形式和应用技巧，从而在美术创作中得到更好的发挥。

希望通过教师和学生的共同努力，能够让点、线、面元素在小学美术课程中得到更好的应用和发展。

点线面的视觉心理效果王静波伊春市职教中心点线面的视觉心理效果王静波点、线、面是人们在长期绘画实践中，提炼出的三类符号性画面形状基本元素。

它们来源于自然和生活中事物的自然形态，又不同于自然形态，是自然形态经过画家主观概括、简化、变形后产物。

由于人类有心理联想和想象能力，当点、线、面与人的某种心理活动轨迹基本重合时，便产生某种暗示对应的情绪和情感，甚至思想的作用。

不同的点、线、面，各有不同的暗示心理对应的情绪、情感的视觉心理效果。

另外，点、线、面的相互搭配组合，能产生更为复杂的造型、表意和视觉心理效果。

一、点的视觉心理效果在绘画中，点是最小的单元，是指面积相对小的形状。

它的外形概念是不确定的，但它必定有使它与环境分割开来的确定范围，即外轮廓。

自然和生活中的事物，体积较小的物体如豆子、卵石、沙粒等有点形感。

另外，某些物体表面的斑驳肌理效果，有时也有点形感。

点的视觉心理效果一般有吸引感、集中感、活跃感。

点的形构特征是面积较小。

外形有时如缩短的线，有时如缩小的面。

规则点即形状近似规则的短线或小面的点，其视觉心理效果偏于规整感、严谨感；而形状近似不规则的短自由线或小自由面的自由点，会使人产生生动感、活泼感，偶然碰撞而迸溅形成的偶发点具有放射感、扩散感和随意感。

正圆形点，无方向感。

近似垂直线或水平线的点具有偏于安定感、平静感。

二、线的视觉心理效果点移动的轨迹形成线条，几何学上的线没有粗细之分，只有长度和线形。

在现实生活中，线条是无处不再的。

日常生活中的线条有直观线条和虚像线条。

直观线条一般指物体轮廓线或影调与影调间各自的界线，是人们把握一切物体形象的标准。

直观线条一般以明显的线条结构出现在画面之中，如绳子、树木、乡间的小路、整齐的队伍、村头的篱笆等。

虚像线条是指几个处在一定关系中的物体相互联系所构成的假定的线条。

虚像线条是看不见摸不着的，但却客观地发挥着作用，如人的视线，动体的趋向线，树木、山石、人群等立体物的有序排列等。