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![静物的配置教案[001]](https://img.taocdn.com/s1/m/220c8ebc18e8b8f67c1cfad6195f312b3169ebb0.png)
静物的配置教案[001]一、课程目标本课程旨在帮助学生了解静物配置的基础知识和技能，能够通过简单的排列组合，创造出具备美感、表现力和情感价值的静物配置作品。
二、课程准备•教师需准备不同形状、颜色和质地的静物素材，如水果、鲜花、文具等。
•教师需准备相机、三角架、灯光等拍摄设备，用以拍摄学生的作品。
•教师需根据实际情况准备PPT或课件，用以讲解静物配置的基础知识和技能。
三、课程内容1. 静物配置的基本原则1.1 外部原则•整体原则：整体和谐，统一风格。
•平衡原则：物品的视觉重心在整个画面中相对平衡。
•对比原则：高度对比物品的形态、色彩、质地等差异。
•运动原则：根据画面的构图方式，通过摆放物品，让画面更具运动感。
1.2 内部原则•主体原则：首先确定主体，其余物品则辅助表现主体，不会夺取主体的地位。
•层次原则：将物品分成前景、中景和背景三层，将主体放在前景。
•空间原则：画面上不同物品的间隔、距离、大小、高低关系等构成画面的“空间感”。
2. 实战操作2.1 教师示范教师可以上课前先将准备好的静物进行排列组合，并拍摄下来，作为示范。
2.2 学生操作学生按照教师示范，利用准备好的静物素材进行排列组合，运用静物配置的基本原则，创作自己的静物配置作品。
2.3 教师点评教师可以上课前讲解静物配置的基本原则，引导学生按照这些原则进行排列组合，并通过点评学生的作品，帮助他们更好地理解和运用这些原则。
四、评价标准学生静物作品将按照以下标准进行评价：•原则性：学生能否遵循静物配置的基本原则进行排列组合。
•美感：学生作品的整体美感，根据色彩、形态、质感等方面进行评价。
•表现力：学生作品所表现的情感价值。
•完整度：学生作品的构图是否完整，有无不必要的遮挡或缺失。
五、课后作业学生需提交自己的静物配置作品照片，由教师进行点评。
除此之外，学生还可以去市场采购一些新的静物素材进行排列组合，进行更加具有创意和情感价值的作品创作。
六、总结通过本节课的学习，学生了解了静物配置的基本原则和技巧，学会了如何运用这些原则进行静物排列组合，并创作出具备美感、表现力和情感价值的静物配置作品。
幼儿园大班美术公开课《静物》教案一、教学内容本节课选自幼儿园大班美术教材第四章《生活中的美》，详细内容为《静物》一课。
通过本课的学习，让幼儿观察、了解静物的特点，学会运用线条、色彩表现静物的美感。
二、教学目标1. 让幼儿能够认识并说出静物的名称，了解静物的基本特征。
2. 培养幼儿运用线条、色彩表现静物的能力，提高幼儿的审美观。
3. 培养幼儿合作意识，提高幼儿的团队协作能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何引导幼儿运用线条、色彩表现静物的美感。
教学重点：让幼儿观察、了解静物的特点，学会线条、色彩的基本运用。
四、教具与学具准备教具：静物实物或图片、画纸、画笔、颜料、调色板、教学课件等。
学具：画纸、画笔、颜料、调色板。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）（1）教师展示静物实物或图片，引导幼儿观察、讨论。
（2）教师提出问题，如：“这些静物是由哪些物品组成的？”“它们有什么特点？”等，引导幼儿思考、回答。
2. 例题讲解（10分钟）（1）教师以一幅静物画为例，讲解画面的线条、色彩运用。
（2）教师示范绘画过程，讲解绘画步骤及技巧。
3. 随堂练习（10分钟）（1）教师分发画纸、画笔、颜料等材料。
（2）幼儿按照教师示范的步骤和方法，进行静物绘画练习。
（3）教师巡回指导，及时纠正幼儿绘画中的问题。
4. 展示与评价（5分钟）（1）幼儿完成作品后，教师组织展示活动。
（2）教师邀请其他幼儿对作品进行评价，提出意见和建议。
（2）教师提出拓展问题，如：“除了静物，我们还可以画哪些生活中的物品？”等，引导幼儿思考。
六、板书设计1. 静物的定义与特点2. 线条、色彩在静物画中的运用3. 绘画步骤及技巧七、作业设计1. 作业题目：以“我的静物”为主题，画一幅静物画。
2. 答案：幼儿根据所学知识，运用线条、色彩表现静物的美感。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思：本节课的教学效果，幼儿对静物绘画的掌握程度，教学中存在的问题及改进措施。
《静物》大班美术教案教案：《静物》大班美术教案一、教学内容：本节课选用教材《大班美术》的第10章，主题为“静物”。
教学内容主要包括：1. 静物的定义与分类；2. 静物的绘画技巧与方法；3. 静物的观察与表现。
二、教学目标：1. 让学生了解静物的定义与分类，培养学生的观察能力。
2. 引导学生掌握静物的绘画技巧与方法，提高学生的绘画能力。
3. 通过对静物的观察与表现，培养学生的审美情趣和创造力。
三、教学难点与重点：重点：静物的绘画技巧与方法。
难点：对静物的观察与表现，特别是对静物细节的描绘。
四、教具与学具准备：教具：黑板、粉笔、教学图片、绘画工具。
学具：画纸、画笔、水彩颜料、彩色铅笔。
五、教学过程：1. 导入：通过展示一些静物图片，引导学生了解静物的定义与分类。
2. 讲解与示范：讲解静物的绘画技巧与方法，如线条、色彩、构图等，并进行示范。
3. 实践练习：学生根据所学的技巧与方法，自行选择一个静物进行绘画。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行互评与教师评价。
六、板书设计：板书内容主要包括静物的定义与分类、绘画技巧与方法。
通过板书，帮助学生更好地理解和记忆所学内容。
七、作业设计：作业题目：请学生选择一个自己喜欢的静物，运用所学的绘画技巧与方法，完成一幅静物画。
答案：学生的作品。
八、课后反思及拓展延伸：课后反思：通过对本次课程的教学效果进行反思，找出不足之处，为下次教学做好准备。
拓展延伸：引导学生进一步探索静物的绘画技巧与方法，如光影处理、质感表现等，提高学生的绘画水平。
重点和难点解析：一、静物的观察与表现1. 观察静物的形状和结构：在绘画前，学生需要仔细观察静物的形状和结构，了解其组成部分及其之间的关系。
这有助于学生在绘画时能够准确地描绘出静物的外形和内部结构。
2. 观察静物的色彩：色彩是表现静物的重要因素。
学生应学会观察静物的色彩变化，包括光源色、固有色和环境色等。
在绘画时，学生需要运用色彩知识，尽量真实地再现静物的色彩。
静物幼儿园教案教学目标1.认知：能够认识、辨认常见的静物，如球、书、杯子等，并会用正确的名称称呼它们。
2.语言：通过观察静物，拓展词汇量，学会描述静物的形状、颜色、大小等基本特征。
3.科学：了解静物的材质、用途等方面的知识，培养观察和探究的习惯。
4.艺术：在认识和探究静物的过程中，培养幼儿的审美意识和创造力，激发幼儿对美的追求和创造的兴趣。
教学过程第一步：介绍静物1.教师主动引导幼儿观察班级中的静物，如球、书、杯子等，并引导幼儿描述它们的颜色、形状、大小等特征。
2.教师再向幼儿介绍其他常见的静物，并让幼儿通过观察和描述来学习它们的名称。
第二步：认识静物的材质和用途1.教师让幼儿观察一些静物，并引导幼儿猜测它们的材质和用途。
2.教师在幼儿的猜测基础上，向幼儿介绍静物的材质和用途，并让幼儿尝试用自己的话描述它们。
第三步：用静物创意画1.教师提供各种颜色的纸张和用于剪贴的器具，让幼儿选取自己喜欢的颜色和静物。
2.教师让幼儿根据自己的创意，将选取好的静物剪贴在纸张上，完成一幅个性化的静物创意画。
教学评价1.考核幼儿是否能准确认识和命名常见的静物。
2.考核幼儿是否能通过描述静物的形状、颜色、大小等基本特征来扩展自己的词汇量。
3.考核幼儿是否理解静物的材质、用途等方面的知识。
4.评价幼儿在创意画中的表现，包括选材、创意、造型等方面。
教学反思1.教师需要适当提高自己的教育敏感度，创造出能让幼儿感兴趣和参与的教学环境。
2.学习者在认识静物方面具有一定的个性化差异，需要教师根据不同的幼儿特点进行个性化的引导和教学。
3.教师需要在教学中不断发现幼儿的问题与困惑，及时探究问题产生的原因，并根据情况调整教学方法和教学策略。
大班美术静物教案精选一、教学内容1. 了解静物的概念，学会观察静物，发现静物的特点。
2. 学习线条、色彩、构图等基本绘画技能，能够表现静物的形态、色彩和质感。
3. 培养学生的审美能力，提高学生对绘画的兴趣。
二、教学目标1. 让学生了解静物的概念，学会观察静物，发现静物的特点。
2. 培养学生运用线条、色彩、构图等基本绘画技能，表现静物的形态、色彩和质感。
3. 培养学生审美能力，提高学生对绘画的兴趣。
三、教学难点与重点重点：学会观察静物，发现静物的特点；运用线条、色彩、构图等基本绘画技能，表现静物的形态、色彩和质感。
难点：如何把握静物的形态、色彩和质感，以及如何运用线条、色彩、构图等基本绘画技能。
四、教具与学具准备教具：静物模型、绘画教材、画纸、画笔、水彩颜料、铅笔、橡皮、尺子、透明胶带。
学具：同上。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）：教师展示一组静物模型，引导学生观察静物的形态、色彩和质感，让学生尝试用语言描述静物的特点。
2. 讲解与示范（10分钟）：教师讲解静物的观察方法，示范如何运用线条、色彩、构图等基本绘画技能表现静物的形态、色彩和质感。
3. 学生绘画实践（10分钟）：学生按照教师的要求，选择一个静物进行绘画，注意表现静物的形态、色彩和质感。
4. 互动评改（5分钟）：学生互相展示自己的作品，教师引导学生从线条、色彩、构图等方面进行评价，给予肯定和建议。
六、板书设计板书内容主要包括本节课的教学目标和静物绘画的要点，如下：静物绘画要点：1. 观察静物，发现静物的特点。
2. 运用线条、色彩、构图等基本绘画技能。
3. 表现静物的形态、色彩和质感。
七、作业设计作业题目：请绘制一幅静物画，要求表现静物的形态、色彩和质感。
答案：学生根据自己的绘画实践，完成一幅静物画。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对静物绘画有了初步的认识，大部分学生能够运用线条、色彩、构图等基本绘画技能表现静物的形态、色彩和质感。
静物组合教案教学目标:1. 能够理解和运用静物组合的基本原理和方法；2. 能够观察、理解和描绘静物组合的形态和结构；3. 提高学生的观察力、想象力和绘画技巧。
教学重点与难点:1. 学习和掌握静物组合的基本原理和方法；2. 观察和理解静物组合的形态和结构；3. 运用绘画技巧描绘静物组合。
教学准备:1. 静物道具：水果、花朵、瓶子、杯子等；2. 绘画工具：铅笔、炭笔、彩色铅笔、彩色水粉等。
教学过程:教师引导学生观察教室中展示的静物组合，帮助学生理解静物组合的基本原理和方法。
指导学生观察静物组合的形态和结构，注意其中的形状、线条、颜色等元素。
鼓励学生发散思维，想象并描述自己眼中的静物组合。
教师指导学生运用绘画技巧描绘静物组合。
首先，告诉学生可以选择不同的绘画工具进行描绘，比如铅笔可以描绘出明暗和质感，彩色水粉可以增加色彩的丰富性。
然后，教师演示如何从整体到局部的描绘方法，先用简单的线条勾勒静物组合的大致形状和结构，再加入细节来表现每个物体的特征。
最后，让学生自由发挥，根据自己观察和想象的静物组合进行描绘。
教师引导学生进行作品展示和点评。
让学生逐个展示自己的作品，并讨论每个作品的看点和可改进之处。
激发学生对绘画创作的兴趣和热情，鼓励他们在静物组合的基础上进行更多的想象和创作。
教学反思:本节课主要通过观察、理解和描绘静物组合的形态和结构，帮助学生提高观察力、想象力和绘画技巧。
课堂上通过教师的指导和演示，学生的自由发挥和互动讨论，创造了良好的学习氛围。
学生积极参与，展示了创造性的思维和艺术才能。
同时，教师也发现有些学生在观察和描绘静物组合时存在困难，建议在以后的教学中加强相关训练和指导。
幼儿园大班艺术活动教案静物一、教学内容本节课选自幼儿园大班艺术活动教材第四章《生活中的美》，详细内容为“静物”一节。
通过让幼儿观察日常生活中的静物，培养他们的审美观念和绘画技能。
二、教学目标1. 让幼儿学会观察生活中的静物，培养他们的观察能力。
2. 培养幼儿的绘画技能，提高他们的审美水平。
3. 培养幼儿的创造力和想象力。
三、教学难点与重点教学难点：如何引导幼儿观察静物的细节，并运用绘画技巧表现出来。
教学重点：培养幼儿的审美观念和绘画技能。
四、教具与学具准备教具：静物样品、画纸、画笔、颜料、调色板、展示板。
学具：画纸、画笔、颜料、调色板。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师展示静物样品，引导幼儿观察并说出静物的特点。
邀请幼儿分享他们生活中见过的静物，激发他们的兴趣。
2. 例题讲解（10分钟）教师以一个简单的静物为例，讲解绘画步骤和技巧。
引导幼儿注意观察静物的形状、颜色和细节。
3. 随堂练习（10分钟）幼儿根据观察到的静物，自行选择一个进行绘画。
教师巡回指导，解答幼儿在绘画过程中遇到的问题。
4. 展示与评价（5分钟）幼儿将作品展示在展示板上，大家共同欣赏和评价。
教师对每个幼儿的作品进行点评，给予鼓励和指导。
鼓励幼儿在课后继续观察生活中的静物，并进行创作。
六、板书设计1. 静物绘画2. 绘画步骤和技巧3. 静物样品展示七、作业设计1. 作业题目：请幼儿选择一个生活中的静物，用绘画的形式表现出来。
2. 答案：因幼儿个体差异，答案不做统一要求，鼓励幼儿发挥想象力和创造力。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励幼儿在家庭中与家长共同观察静物，进行绘画创作，提高审美能力。
同时，教师可布置相关的艺术活动，如手工制作、剪纸等，丰富幼儿的艺术体验。
重点和难点解析：1. 实践情景引入中，如何引导幼儿观察静物的特点。
2. 例题讲解中，绘画步骤和技巧的详细讲解。
3. 随堂练习中，教师对幼儿的巡回指导和解答问题。
初中静物速写教案教学目标：1. 让学生掌握静物速写的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察力和表现力，提高学生的绘画水平。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。
教学重点：1. 静物速写的基本技巧和方法。
2. 观察力和表现力的培养。
教学准备：1. 教师准备一些静物，如水果、花卉等，摆放在教室中。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、画纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍静物速写的概念和意义。
2. 引导学生观察教室中的静物，培养学生的观察力。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解静物速写的基本技巧，如线条的运用、明暗的处理、空间的把握等。
2. 教师进行示范，让学生跟随老师一起练习。
三、学生练习（10分钟）1. 学生根据自己的观察，选择一个静物进行速写。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，提出改进意见。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课学生的表现和进步。
2. 引导学生课后继续练习静物速写，提高自己的绘画水平。
教学反思：本节课通过观察静物并进行速写，让学生掌握了静物速写的基本技巧和方法，培养了学生的观察力和表现力。
在教学过程中，教师进行了示范和指导，帮助学生解决问题，提高了学生的绘画水平。
同时，学生通过展示和评价自己的作品，激发了创造力和想象力。
但是，在教学过程中，教师需要进一步加强学生的个体指导，关注学生的差异，提高教学效果。
幼儿园大班美术公开课《静物》教案一、教学内容本节课选自幼儿园大班美术教材第四章《生活中的美》，详细内容为“静物”一节。
通过引导学生观察生活中的静物，让他们用画笔表达出自己对静物的感受和理解。
二、教学目标1. 让学生了解静物的概念，认识生活中常见的静物。
2. 培养学生的观察能力和审美能力，学会从生活中发现美。
3. 提高学生的绘画技巧，学会运用线条、色彩等元素表达自己的情感。
三、教学难点与重点教学难点：如何引导学生观察生活中的静物，培养他们的审美能力。
教学重点：学会运用绘画技巧表达自己对静物的感受。
四、教具与学具准备教具：静物图片、画笔、颜料、画纸、投影仪等。
学具：画笔、颜料、画纸。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师展示一组静物图片，引导学生观察并提问：“你们在生活中见过这些物品吗？它们有什么特点？”让学生从生活中发现静物，激发他们对静物的兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）（1）教师讲解静物的概念，让学生了解什么是静物。
（2）教师引导学生观察静物的形状、颜色、纹理等特点，培养学生的观察能力。
（3）教师示范如何用画笔和颜料描绘静物，讲解绘画技巧。
3. 例题讲解（10分钟）教师选取一组静物，现场示范绘画过程，讲解绘画步骤和技巧。
4. 随堂练习（15分钟）学生根据教师提供的静物图片，运用所学知识进行绘画练习。
5. 作业布置（5分钟）教师布置课后作业，要求学生选取生活中的静物进行绘画。
六、板书设计1. 静物概念2. 静物特点：形状、颜色、纹理3. 绘画技巧：线条、色彩4. 课后作业：选取生活中的静物进行绘画七、作业设计1. 作业题目：以“我眼中的静物”为主题，选取生活中的静物进行绘画。
2. 答案要求：画面构图合理，线条流畅，色彩搭配协调，能表达出自己对静物的感受。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思：本节课是否成功引导学生观察静物，培养学生的审美能力。
2. 学生反馈：了解学生对本节课内容的掌握程度，针对问题进行改进。
《素描基础——静物素描单元》教案一、课程名称：素描基础——静物二、学时数：每周20学时，共计6周120学时。
三、教学对象：美术教育专业一年级学生。
四、教学章节：1、线条与结构（1周20学时）2、观察与表述（1周20学时）3、质感与再现（2周40学时）4、材料与拓展（1周20学时）5、表现与想象（创意练习）（1周20学时）五、教学目的与要求：（一）素描训练坚持以提高学生的基本造型能力作为教学的主要目的。
培养学生的观察能力、认识能力、记忆能力、形体意识、整体意识。
让学生学会依靠线和面的相互比较，正确表现对象的各种关系，如：比例、长、宽、深的关系，结构关系、转折关系、运动关系、明暗关系、前后关系、虚实关系，刚柔关系等等。
（二）素描训练的最终目的是要使学生具备与常人不同的特殊意识去感知形体，把握客体，学生通过点、线、面基本要素训练，逐步由形体意识转移到审美意识，由直接感知过渡到能动把握。
面对复杂的全局关系，能做到调整好对象内部与外部各方面的主次、前后、繁简、虚实、强弱等等。
（三）素描训练要培养学生的创造性思维能力。
强调学生的个性、理念、情感、使他们成为视觉语言的“创造者”，而不单单是造型语言的“直译者”。
引导学生超越视觉表象的信息传递，通过具象、意象、抽象性等表现方式进行重构，反映出一种心理的、精神的、现代的审美意识，将主观与客观、理智与情感、功能与审美、科学与艺术有机结合起来。
六、课程教学重点、难点：重点： 1. 学会对物体的外部形体与内部结构的理解，并通过素描技法表现。
2. 用线条正确表现物体的形体和空间关系。
3. 整体的观察方法与细节的刻画。
4. 质感的再现难点： 1. 形体的透视、穿插结构的表现、画面的整体把握。
2. 结构与形体的深入。
3. 对各种材质肌理的敏感性和表现能力。
4. 表现与想象中学生发散式思维的调控与引导。
七、教学内容与环节安排：第一章线条与结构教学目的：通过本课程的学习，使学生对几何形体的表现能力、理解能力、空间关系的把握能力有一定的提高，为以后的静物素描写生打下基础。
教学内容：1. 石膏几何体写生。
2. 机械结构体写生。
教学时数：20学时，其中讲授理论4学时，学生课堂作业和教师辅导结合16学时。
教学重点：1. 线的表现效果与线的造型作用。
2. 几何形体，立方体、圆柱体、圆锥体、球体等的透视理解及其空间关系的表现方法。
教学难点：1. 内结构线与外结构线，主结构线与次结构线，透视辅助线的运用与表现方法。
2. 物体的形体结构、构造结构和空间结构及其相互关系的研究。
教学方法：1. 理论讲授。
2. 课堂作业示范，边作范画边讲授理论。
3. 优秀作品欣赏。
教学组织：1. 简述素描在造型艺术中的作用。
2. 欣赏大师的素描作品。
3. 讲授构图的原则、几何物体的透视原理、线的表现效果与造型作用。
4. 讲授几何体形体结构的理解与表现。
5. 示范范画，边示范边讲解。
作业：石膏几何体组合透视写生（透视练习）；机械结构体写生（线条与结构练习）；几何体和静物组合写生（复杂形体组合练习）。
第二章观察与表述教学目的：培养学生眼、手、脑三位一体的协调和配合能力，即观察能力、操作能力、思维能力。
让学生从整体的观念出发（比如：观察、理解、轮廓），进行局部刻画，然后再回到整体。
做到“尽精微，致广大”。
教学内容：生活物品与自然场景片段的观察、发现与写生。
教学时数：20学时。
其中讲授理论2学时，学生课堂作业和教师辅导结合18学时。
教学重点：正确的观察必须是全面、整体的，而不应是局部、孤立的，在集中精力去研究和表现对象的比例、结构、形体及光影色调等方面微妙变化的同时，要顾及到全局，做到“整体观察，局部着手”。
避免画面的“花”和“空”。
教学难点：训练学生“整体——局部——整体”的写生方法。
教学方法：1. 理论讲授。
2. 课堂作业示范，边作范画边讲授理论。
3. 优秀作品欣赏。
教学组织：1. 讲授石膏像的写生观察方法“整体——局部——整体”。
2. 欣赏大师的素描作品。
3. 示范范画，边示范边讲解4. 分步骤地解决好写生中容易出现的构图问题、形体问题、调子问题和空间问题。
作业：以周边的自然生活场景以及师生共同选取的生活物品为题材，学生自由选择描绘题材，并以多样化的工具材料作系列性的小幅静物写生练习，数量与尺寸不限。
第三章质感与再现教学目的：通过本课程的学习，培养学生对各种材质肌理的敏感性和表现能力教学内容：玻璃、金属器皿、竹、蔑、藤、纺织品、陶瓦罐、瓷器等静物的单个或组合写生。
教学时数：40学时，其中讲授理论4学时，学生课堂作业和教师辅导结合36学时。
教学重点：各种金属、塑料、玻璃、陶瓷、纺织品等不同材质，其表面所具物理性质、纹理组织亦不同，在光线照射下呈现出丰富多彩的明暗变化，具有很强的视觉效果。
通过写生训练，培养学生精确而细致的表达技巧。
教学难点：1. 表现质感的关键是把握好不同质地物体在光线照射下呈现的明暗变化的特点。
如金属的强烈明暗变化、高光、反光，玻璃的透明性，粗糙物质柔和的光影变化等等。
2. 皮质料的皱纹，牛仔衣裤的砂洗石磨痕迹、行线，编织物的编织规律等。
3. 光源位置、光源强弱和物体固有色对画面气氛、意境的影响。
教学方法：1. 理论讲授。
2. 课堂作业示范，边作范画边讲授理论。
3. 优秀作品欣赏。
教学组织：1. 欣赏大师的素描作品。
2. 讲授不同材质的属性，及其在光线照射下出现的丰富肌理变化及其表现方法。
3. 讲授光源位置、光源强弱和物体固有色对画面气氛、意境的影响。
4. 示范范画，边示范边讲解。
作业：不同质感的静物组合及其在不同光源下的质感描绘写生 2幅。
第四章材料与拓展教学目的：媒体材料是表达与转载艺术家主观情感的工具，媒材拓展的涵义十分丰富，首先是工具材料的拓展，更深的涵义是思维的开拓，创造力、潜能的挖掘。
媒材的拓展在素描教学中有相当重要的作用。
重视媒材的拓展，改变以前的思维习惯，开拓创新，会收到良好的效果。
广泛尝试各种媒体材料，可找到工具与人，工具与表达对象的最佳锲合点，激发学生的创作热情。
教学内容：利用不同材料和媒介进行静物写生。
教学时数：20学时。
其中理论讲授2学时，学生课堂作业和教师辅导结合18学时。
教学重点：通过引导学生运用多种材料（干性、湿性），采取描绘、泼洒、拼贴、对印等多种手段，达到造型的目的，同时让学生明白素描造型基础训练的内涵除了传统的塑造技能之外，还包括创造能力。
教学难点：学生对多种媒材特性的适应与合理运用。
教学方法：1. 理论讲授。
2. 课堂作业示范，边作范画边讲授理论。
3. 优秀作品欣赏。
教学组织：1. 欣赏大师的素描作品。
2. 简述媒体材料的特性与作用，可供参考的工具材料有毛笔、壁纸刀、刷子、铅笔、炭笔、乳白胶、素描纸、水粉纸、牛皮纸、报纸、等一切可供使用的材料（使用的纸张需要事前装裱好）。
3. 示范范画，边示范边讲解。
作业：利用任选媒材完成静物素描写生 1张第五章表现与想象（创意练习）教学目的：素描教学要结合创意素描训练，以培养审美创作能力和推动造型能力，为艺术创作奠定基础，解除“立意贫乏”与“眼高手低”两种创作症结。
教学内容：运用异形同构、打散重组、矛盾图形、置换、时间延续、多视点构图等等多种方法对学生进行训练。
教学时数：20课时，其中讲授理论3学时，学生课堂作业和教师辅导结合17学时。
教学重点：创意素描教学的重点是对学生具象造型能力之外的其他造型能力的培养，训练学生的创新意识，全面提高学生的审美修养与审美素质。
教学难点：学生在实际的操作中最直观的体会是从素描基础训练到创作之间缺乏必要的中间环节，课程之间的衔接显得突兀而没有联系。
学生在创作中习作倾向过于明显，而创作意识过于淡薄，特别是对于某些画种的造型手段与语言的转换上，不能得到理论与技能两方面的必要支持，从而在审美层面上流于对艺术创作粗浅的认识和理解，造成学生创作中的审美缺陷。
教学方法：1. 理论讲授。
2. 课堂作业示范，边作范画边讲授理论。
3. 运用案例教学引导、组织学生展开创意训练。
教学组织：1. 欣赏大师的素描作品。
2. 讲授创意训练的方法和原理。
3. 示范范画，边示范边讲解。
作业：任选异形同构、打散重组、矛盾图形、置换、时间延续、多视点构图一种方法完成静物创意素描练习 1张。
八、教材与参考资料：《素描基础》胡昌格梁柏等主编北京工艺美术出版社《素描静物:2》，张勇，安徽美术出版社。
《素描静物(名家绘画技法临摹范本)》，沈中，中国美术学院出版社。
《素描静物画法》，朱敦俭、张伍力，江苏美术出版社。
《素描静物精品范例》，李国中，中国青年出版社。
