影技毕业复习第四讲

第一讲绪论INTRODUCTION一．课程介绍1．课程性质：《摄影技术》（Photography）是专业基础课。

课程的理论性、综合性和实践性较强，通过学习，使学生掌握摄影技术的基础知识、基本理论和基本技能，为摄影创作奠定基础。

2．教学目的与任务：（1）掌握摄影的基础知识和基本理论，熟练掌握基本的摄影技术和技巧。

（2）增强学生观察事物的能力，掌握摄影造型艺术规律，培养学生的艺术鉴赏能力，提高学生的艺术修养。

（3）培养专业摄影意识，激发学生的创新意识和创意能力，提高拍摄水平。

3．教学内容：理论与实践相结合，课堂理论学习部分的内容包括摄影技术和摄影造型艺术规律，课外实践创作部分要求学生个人独立完成拍摄创作，完成课外拍摄作业和摄影作品集。

4．教学方法：课堂教授基础理论知识，课堂操作练习与课外拍摄作业相结合，课堂集体讲评与网络个别点评相结合，课堂研讨与答疑相结合。

5．课时与学分：总课时为36学时，2学分。

（课外实践不计入课时）6．采用教材：《摄影技艺教程》颜志刚著复旦大学出版社参考书目：《美国纽约摄影学院摄影教材》中国摄影出版社7．考核方式：平时作业，理论部分笔试满分50分，实践部分完成摄影作品20张，满分50分。

二．单镜头反光相机的构造1．反光镜（reflective mirror）、对焦屏（focus screen）、五棱镜取景器（pentaprism viewfinder）。

优点：取景无视差；可以更换镜头；能使用滤镜等附件；具有灵活使用光圈与快门的主动权。

缺点：在曝光过程中，反光板上升，无法看到画面；反光板的上下运动是机身振动的主要来源。

2．凤凰DC303部件名称机身：记数窗（顺加式，自动复位）、卷片扳手（winding handle）、快门开放按钮（机械式释放）、快门速度刻度盘（shutter speed dial）（B门、1~1/2000”）、快门速度指标、胶片感光度调节环（film speed dial）、X触点（闪光灯同步1/125”以下）、附件插座（accessory shoe）、倒片手柄（backwinding handle）、倒片旋钮、握把、自拍扳手（机械式、约10秒延迟（time release））、取景框（finder frame）（平视、五棱镜取景器）、聚焦屏（磨砂玻璃、裂像、微棱镜）、倒片按钮、倒片轴、暗盒室、快门帘幕（机械控制纵走式钢片快门）、输片齿轮（sprocket）、承片筒、后盖、电池盒盖、三脚架螺孔、镜头拆卸按钮、镜头定位记号（P/K结合座）镜头：光圈调节环（aperture adjusting ring）、对焦环（focus ring）、景深环，镜头盖（lens cap）。

第一章：影像技术基础知识1。

1影视技术发展概况电影产生的萌芽视觉暂留:幻盘，走马盘，皮影戏，影戏机电影发明:爱迪生的电影视镜视频制式：NTSC, SECAM，PAL1。

2活动影像电影存在的根本原因是动态再现活动影像的摄取和再现速度：每秒多少画幅来计算，单位帧胶片宽度：电影胶片标准宽度35mm画幅宽高比:取决于人眼的视角，美学上的考量，声带位置要求窄胶片：16mm-8mm标准：35mm宽胶片：65mm-75mm1.3光的特性与人眼视觉基本概念光波的特性：频率,振幅，波长,波速,波形，相位,谐波，干涉现象，反射／折射现象，衍射现象三色光:红绿蓝相加:白色相减：黑色人眼可以识别：视觉范围和视觉亮度视网膜影像时差造成人眼的立体视觉色度图(自己了解）1。

4光学成像原理镜头原理:透镜成像透镜：会聚透镜（凸）,发散透镜(凹）镜头的设计因素：焦距，视角,模糊圈,景深，相对孔径与光圈系数,分辨率,杂光系数，彩色还原，畸变和像差镜头的种类：焦距长短(长焦短焦标准），调焦方法（定焦变焦）1.5影像的构成与特性感光胶片的基本构造：乳剂,片基,其他成分胶片的分类:记载类别（黑白彩色),制片用途(正片负片中间片反转片）胶片成像原理：感光卤化银电子影像生成原理：感光器件电子影像构成的基本元素：像素数字视频影像的生成：模拟信号与数字信号的转换（了解什么是A/D 和D/A)模拟信号数字化的步骤:取样到量化数字视频影像的优势:无数次复制,便于储存，寿命长久,数字压缩,随机存取，非线性编辑第二章活动影像的制造流程2。

1胶片电影制作流程前期筹备阶段：剧本的确定，资金统筹，选择拍摄地,绘制布景图，指定拍摄计划,选演员，组成摄制组,拍摄设备的准备，分镜头剧本创作拍摄阶段：拍摄统筹，摄影，灯光，录音，后勤,表演，导演，场记后期加工：剪辑,音乐,音效,特效，拷贝，放映2。

2电影数字化制作流程后期制作：胶转磁系统（如果有），数字格式原文件，数字工作站，放映第三章活动影像的获取3.1胶片摄影机胶片摄影机的基本构造:光学系统,机械系统，驱动系统,辅助监测系统光学系统：镜头，取景器机械系统：机身,供片盒，输片齿轮,滑轮，片门，间歇机构与遮光器3。

一、授课题目第四讲固定镜头二、教学时间安排2课时三、教学目的、要求1、学习掌握固定镜头的特点、作用和拍摄方式四、教学重点、难点固定镜头的作用及拍摄注意事项。

五、教学方法手段讲授法、演示法、实践法六、教学内容与过程第四讲固定镜头固定镜头固定镜头，是指摄像机镜头框架处于静止状态时所呈现出的画面。

换言之，就是在固定机位（拍摄距离、镜头角度）镜头镜焦距也不变的情况下所拍摄的画面。

固定镜头拍摄的画面场面范围不发生变化，直白地说就是“画框”不动。

第一节固定镜头视觉效果摄像机的镜头，是人的眼睛的放大和延伸。

在生活中我们用眼睛观察事物一般采用两种形式了：一种是目不转睛地凝视：一种是一目十行的扫视。

于是，摄像的镜头形式也就有了相应的两种：固定镜头和运动镜头。

一、静中有动固定镜头的视觉效果仿佛在凝目审视某一事物，这与我们日常生活中静止观看的视觉习惯是一致的。

固定镜头完全可以“静”中有“动”，固定镜头的“动”，是表面画面内部的人物或物体的运动。

二、因静更动正由于固定镜头画框不动，限制了画面空间，规范了视野，有框架边沿作参照，因其“静”而凸显其“动”，更能表现出画面内部物体的运动状态。

固定镜头不动的画框给观众提供了稳定观看的基本条件，运动状态的最终表现效果更好。

固定镜头还可通过画面的组接方式而形成观众的视觉心里的活动。

第二节固定镜头的特性固定镜头主要有以下三个特性：一、固定镜头框架的静态性固定镜头所呈现出的画面空间范围稳定不变，是有别于运动镜头最显著的标志。

固定镜头框架的静态性，为画面内部物体位置提供了参照依据，使画面中静态物体更安静，动态物体更具动感。

二、固定镜头的方向性由于固定镜头画框固定，摄像机光轴和镜头焦距是静止的，表现出明确的方向性，因此观众得以平静专注地观看。

也是因为固定镜头的方向性稳定，它确定了画面中各物体相互间的位置关系，所以摄像师常用它作为场景的关系镜头。

第三节固定镜头的作用从信息传播角度的观众接受心理来说，固定镜头使观众保持平静稳定的心理状态，为观众创造了保证能够正常顺利观看的前提条件，从而提高了信息传播的效率。

导论：影视艺术学的学科定位与体系构架第一章影视艺术总论第一节“第七艺术的诞生”第二节“语言的自觉”：电影艺术走向独立艺术之途第三节“综合性”：影视艺术与其它艺术（戏剧、文学、美术、电视综艺节目的综合性等）第四节影视：从文化的角度看（影视艺术的多元文化性、影视艺术的“文化”革命）第二章世界：影视艺术的影象本体第一节影像的本质辨析第二节影象与意识形态第一节影象作为文化的象征第三章影视艺术的创造主体第一节影视艺术的创作过程和集体创造性第二节影视编剧第三节影视导演第四节影视表演第五节摄影机的创造与场面调度第四章影视艺术的形式构成和语言本体论第一节镜头与画面第二节声音与音乐第二节影视艺术的语言辩证法：剪辑与蒙太奇、长镜头第三节电影的叙事/造型、时间/空间第四节电影艺术的风格形态和类型电影第五章影视艺术的接受主体与批评话语第一节影视艺术的接受心理第二节影视批评的方法和流派第三节影视鉴赏与影评实践第六章中外影视艺术简史第一节世界电影艺术的发展历程第二节中国电影艺术的发展历程结语：电影艺术：在现实与历史的“多元决定”中参考书目：《影视鉴赏》，彭吉象主编，高等教育出版社，1998年；《艺术的意蕴》，陈旭光，中国人民大学出版社，2000年；《认识电影》，[美]路易斯贾内梯，中国电影出版社，1997年；《西方电影史概论》，邵牧君，中国电影出版社，1984年；《中国电影史》，陆弘石等，文化艺术出版社。

影片观赏及评析：中外经典名片十多部（略）。

电影艺术学概论导论：（电）影视艺术学的学科定位与体系构架什么是电影？什么是电视？什么又是影视艺术和影视艺术学？这些都是关系到这本书的“正名”和“定位”的重要问题。

电影无疑是今天我们日常生活中现实的一部分，是与我们当下的生存密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象——一种如法国著名电影理论家克里斯丁麦茨所赞许的“总体社会事实”，“一种涉及许多方面的整体------”。

不仅如此，电影还是一门有着特殊的魔力的新兴艺术样式，它后来居上而在当今的社会文化中独占鳌头，匈牙利电影理论家贝拉巴拉兹称之为“具有最大影响力的现代艺术”；“我们世纪最富有群众性的艺术”。

影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章：电影的观念p42、第二章：电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章：电影艺术概念的当代性；p69故事片的一般特征4、第六章：电影中的声音控制p157、画面录制。

5、第七章：蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。

二、复习要点1、对于基本理论，要求在理解的基础上，能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述，阐明你的观点和见解。

2、对于电影技法方面的知识点，要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。

（1）声音录制：强化、弱化、模拟、代换与译配；p158（2）镜头角度：仰角、俯角、平角；（3）景别：远景、全景、中景、近景、特写（4）光色的造型与表现功能（5）画面剪辑：p172淡出、淡入，化出、化入，切出、切入（6）声音剪辑： p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑（7）声画组合：同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟（一）远景镜头摄影（像）机离拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。

这类镜头视野宽广，主要用于展示事件发生的环境和规模，并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。

电视因屏幕小，远景特别是大远景要少用或不用。

电影则可以运用自如，以表现其反映生活的独特能力。

（二）全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。

它把主体放在一定的区域范围内加以表现，是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托展现自己。

它在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。

这种景别，可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。

（三）中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。

它把人从环境中划出来，可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态，有利于交代人与人、人与物之间的关系，是表演场面的常用镜头。

影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。

电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。

电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。

电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。

“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。

视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。

色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。

机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。

第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。

直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。

二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。

非自然、非现实性形态。

“假定性是艺术家的伟大的同盟者。

”电影艺术的假定性：a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。

三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。

造型与叙事艺术。

“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。

电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。

”靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。

空间结构中的时间和时间链条中的空间。

高中美术人美版《摄影摄像》《第四课光圈焦距景深快门的不同作用--照相机的操作》优质课公开课教案高中美术人美版《摄影摄像》《第四课光圈焦距景深快门的不同作用--照相机的操作》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1新设计2教学目标让学生了解照相机、镜头相关知识,掌握画面的构成要素和构图的基本方法。

3学情分析照相机已经走进了绝大多数人的生活,高中学生对照相已经非常熟悉,但没有深入掌握照相机的基础知识和在拍摄过程中的一些要素,从而拍出精彩的图片。

4重点难点各种镜头的功能、图片构成要素及图片的构图。

5教学过程摄影是一门技术，也可以是一门艺术。

摄影艺术是一门现代的造型艺术，它是通过真实、生动的画面来反映社会生活与自然现象，并表达作者的思想情感的一种艺术样式。

摄影是一种借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式。

因此，摄影又称之为“光的绘画”。

一.照相机 1.照相机的发展：最早的方盒式相机；1888年乔治伊斯曼发明第一台使用胶片盒轻便相机柯达1号；1924年德国推出第一台35毫米徕卡相机；20世纪50年代日本在早期仿制德国35mm相机基础上进一步完善；1991年柯达公司最早研制出数码相机。

（图片展示）2. 什么是DSLR（数码）相机？手动功能的相机叫SLR相机（胶卷）。

DSLR相机（简称单反）是在原有的SLR相机上，用CCD或CMOS代替胶卷记录图像的相机。

单反的全称是单镜头反光 3. 镜头 A. 标准镜头：焦距40—55毫米之间，光学性能稳定，不容易失真，因此在普通人像、风景、抓拍、文献摄影中广泛使用。

B. 广角镜头：焦距短、视角宽、透视夸张。

适合在较近距离拍摄大场景和大景深。

如建筑、风景等。

焦距在20—35毫米之间，视角大于60?；焦距小于20毫米视角在100?－－200?之间的为超广角镜头。

C.变焦镜头：站在一个固定的地点，通过调节环改变镜头焦距获得大小不同的画面，省却换镜头的麻烦。

缺点是价格昂贵。

影视制作基础期末复习资料影视制作基础期末复习资料影视制作是一门综合性的学科，它涉及到电影、电视剧、纪录片等各种形式的影像作品的创作和制作过程。

在影视制作的学习过程中，我们需要掌握一些基础知识和技巧，以便能够更好地理解和运用影视制作的理论和实践。

下面是一些影视制作基础的复习资料，希望能够对大家的期末复习有所帮助。

一、电影叙事结构电影的叙事结构是指电影故事的组织方式和呈现方式。

常见的电影叙事结构有线性结构、非线性结构和环状结构等。

线性结构是指按照时间顺序进行叙述的结构，故事情节呈现的是一个连贯的时间线。

非线性结构则是以非线性的方式进行叙述，通过倒叙、闪回等手法来呈现故事情节。

环状结构则是以一个循环的方式进行叙述，故事情节呈现的是一个闭环。

二、电影剪辑技巧电影剪辑是指将拍摄好的各个画面进行组合和处理，形成完整的电影作品的过程。

在电影剪辑中，有一些常用的技巧可以帮助我们更好地表达故事情节和情感。

比如，跳切剪辑是指在两个画面之间进行剪辑，通过剪辑的方式来跳过时间和空间的变化。

交叉剪辑则是指在两个或多个画面之间进行剪辑，通过交叉剪辑的方式来展现不同地点或不同时间的情节。

还有一些其他的剪辑技巧，如跟随剪辑、对比剪辑等，都可以根据需要来灵活运用。

三、摄影构图摄影构图是指在拍摄过程中，通过选择和安排画面元素，使画面呈现出一种有组织、有层次、有美感的方式。

常见的摄影构图技巧有对称构图、三分法构图、对角线构图等。

对称构图是指将画面分为左右对称的两部分，使画面呈现出一种平衡和稳定感。

三分法构图则是将画面分为上中下三个部分，使画面呈现出一种层次感。

对角线构图则是通过将画面分为对角线来安排画面元素，使画面呈现出一种动感和紧张感。

四、音效设计音效是电影中重要的表现手段之一，它可以帮助观众更好地理解故事情节和情感。

音效设计包括音乐、声音效果和对白等方面。

音乐可以通过选择适合的音乐来营造氛围和情感，使观众更好地融入到电影中。

声音效果则是通过录制和处理声音来创造出一些特殊的效果，如爆炸声、雨声等。