宋代园林风格简介
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宋代园林发展史
宋代园林的发展是一个历史演变的过程。
宋代园林在继承了前代园林的基础上,形成了自己独特的风格和特点。
在宋代,由于社会经济和文化的繁荣,园林建设得到了很大的发展。
这个时期的园林设计注重自然与人文的结合,追求山水意境和诗情画意的表达。
在宋代城市中,公共园林和私家园林都很常见。
公共园林是城市居民共享的休闲场所,而私家园林则是私人住宅的附属空间,用于宴请宾客、品茶论道等。
这个时期的园林设计风格多样,有山有水,注重植物的配置和景观的营造。
同时,园林中也融入了诗、书、画等艺术元素,使得园林不仅是休憩之地,更是文化艺术的载体。
此外,宋代园林还注重与自然环境的和谐相处。
在园林设计中,注重保护自然生态,避免过度的人工干预,使得园林与自然环境相得益彰。
总的来说,宋代园林的发展是一个历史演变的过程,它既继承了前代园林的特点,又形成了自己独特的风格。
这个时期的园林设计注重自然与人文的结合,追求山水意境和诗情画意的表达,为后世园林的发展奠定了基础。
宋代美学建筑风格
宋代是中国古代历史上重要的一个朝代,其美学建筑风格在中国建筑史上具有重要的地位。
宋代美学建筑风格以其精致的工艺和独特的风格而闻名于世。
下面将从建筑结构、装饰艺术和景观布局三个方面介绍宋代美学建筑风格。
一、建筑结构
宋代建筑在结构上注重稳定和均衡。
它采用了多檐的屋顶设计,使建筑物看起来更加宏伟。
宋代建筑的主体结构多为木结构,基础多为石砌。
建筑物的主体结构通常由柱子、梁和榫卯连接而成,形成了独特的空间布局。
同时,宋代建筑注重对称和对角线的运用,使建筑物在视觉上更加平衡和谐。
二、装饰艺术
宋代建筑的装饰艺术非常精湛,以其精细的雕刻和精美的绘画而闻名。
宋代建筑的门窗、梁柱、屋面等都进行了精心的雕刻,形成了独特的装饰风格。
同时,宋代建筑的壁画和彩绘技艺也非常出色,常常以花鸟、山水为主题,富有浓厚的文化氛围。
这些精美的装饰艺术给宋代建筑增添了无限的魅力。
三、景观布局
宋代建筑注重与自然环境的融合,追求与自然的和谐一致。
在建筑的设计和布局上,注重营造景致和景观。
宋代建筑常常与湖泊、山
川相依,利用自然山水来增强建筑的美感。
同时,宋代建筑的庭院布局也非常讲究,常常以中轴线为基础,分割成前、中、后三个部分,使得整个建筑更加有序和谐。
宋代美学建筑风格以其精致、均衡和和谐的特点而闻名于世。
它在结构、装饰艺术和景观布局等方面都表现出独特的风格和精湛的技艺。
宋代美学建筑风格在中国建筑史上占据着重要的地位,对后世的建筑产生了深远的影响。
宋代园林的风格
宋代园林的风格主要包括以下几个特点:
1. 精致雅致:宋代园林追求简洁、精致、雅致的风格,注重空间的布局和比例的协调。
园林中常见的元素有曲水流觞、碧水丛花、假山叠翠等,用来营造出幽静、宁静的氛围。
2. 人文意蕴:宋代园林注重将人文意蕴融入园林设计中。
园林中常以文人雅士的居所为主题,或以名句诗词为园林命名,营造出一种文化底蕴和人文气息。
3. 重视自然景观:宋代园林注重树木植被的布局和运用,常以假山、水景、花草等自然元素为主要特色。
通过营造折衷的自然景观,使人们能够亲近自然,感受自然的美妙与宁静。
4. 强调视觉效果:宋代园林在视觉效果上追求意境和情调的表达。
通过运用特定的建筑和景观元素,营造出丰富多样的景色和景致,给人以视觉上的享受。
5. 注重空间布局:宋代园林注重空间布局的合理性和功能性。
园林的布局一般以中轴对称的方式进行,注重空间的开合和过渡。
同时,在空间布局中考虑人与自然的关系,使空间更加和谐、舒适。
总之,宋代园林的风格以精致雅致、注重人文意蕴、重视自然景观、强调视觉效果和空间布局为主要特点,体现了当时人们对自然与人文的追求和欣赏。
宋朝的园林艺术宋朝是中国历史上一个非常重要的时期,不仅在政治、文化、经济等方面都取得了独特的成就,而且园林艺术也是这个时期的一个亮点。
宋朝的园林艺术以其独特的风格、精湛的技艺和富有哲理的设计,成为了中国园林艺术史上的重要篇章。
一、宋朝园林的意义和特点宋朝园林艺术与其它时期的园林有着明显的不同之处。
它追求“以景取胜”,强调舒畅自然、富有情趣和思想深度。
宋朝园林将诗词、绘画、建筑、雕刻等多种艺术形式紧密结合,形成了一种独特的风格。
宋朝园林追求的是一种“神韵”,它不仅是一种独特的审美享受,更是一种对生活和人文的思考。
二、宋朝园林的代表作1. 拙政园拙政园是苏州园林中最具代表性的一座。
它以其精湛的细节雕刻和精心设计的布局著称。
拙政园的景点主要分为东西两园,东园以水景为主,水池、假山和桥梁错落有致;而西园则以林木和花草为主,绿树成荫,花香四溢。
整个园林布局温婉雅致,给人以心旷神怡之感。
2. 庐山庐山是中国著名的山水名胜之一,也是宋代重要的园林艺术代表。
庐山的自然景观以山峦、溪流和湖泊为主,而园林的建筑则众多且多样。
主要有一些古塔、亭台楼阁、假山和水池等。
在这些建筑中,既有高大挺拔的古塔,也有造型独特的假山,形式多样且富有意境。
三、宋朝园林的设计理念宋朝园林的设计理念是以人为本,追求身心的舒畅和和谐。
它强调景色的变化和对自然环境的保护。
园林中的建筑和景物布局都体现了宋代人对禅意和自然美的追求,给人以心旷神怡、禅意清明的感觉。
宋朝园林的设计理念对后世产生了深远的影响,成为中国传统园林设计的重要组成部分。
四、宋朝园林的影响宋朝园林的影响不仅在建筑艺术领域以及后世的园林设计上得到了体现,还在文化和艺术领域产生了广泛的影响。
宋朝园林通过其独特的美学观念和意境,影响了后世的文人雅士,成为他们灵感和创作的重要来源。
宋朝园林的艺术价值得到了广泛的认可和赞誉,并对整个中国园林艺术的发展起到了积极的推动作用。
总结:宋朝园林艺术以其独特的风格、精湛的技艺和富有哲理的设计,成为了中国园林艺术史上的重要篇章。
北宋时期的文化园林北宋时期是中国文化园林的黄金时期,以文化内涵为主要特点,即园林建筑与文学的结合。
在此期间,文化园林内外围绕着文学名篇、诗词佳句和文化典故等展开,形成了一种独具特色的文化氛围。
本文将从北宋时期文化园林的特点、文学与庭园的结合以及北宋时期文化园林的传承和影响等方面进行论述。
一、北宋时期文化园林的特点在北宋时期,文化园林的建筑风格以“飞檐翘角、雕梁画栋、斗拱巧趋、精雕细刻”为代表,展现出了浓郁而独特的文化气息。
其建筑技艺、宏伟气势和意蕴深厚的文化内涵,都体现了北宋时期文化园林的特点。
北宋时期文化园林中的石雕、假山等景观元素,大量运用了鱼、虾、蟹等生物形态,传统中的人物、山水、花卉、禽鸟等形象,则往往用象征手法来表达寓意。
例如,以鸡为象征的是吉祥如意,以牛为象征的是安定多福,以羊为象征的是贡禄丰厚,以菊花为象征的是高洁清雅。
这些元素不仅增加了文化园林的艺术性,而且也传承了民俗文化的智慧。
二、文学与庭园的结合文学与庭园的结合是北宋时期文化园林的另一个特点。
文学名篇、诗词佳句和文化典故等成为了文化园林内外的重要景观元素。
园林中的山石和广场等场所上常常镌刻有诗词佳句。
例如,苏轼《题西林壁》中的“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”便是一例。
园林中也会建造文化展区,用于展示文学名篇和文化历史,如杨慎的《陶渊明集印》、林和靖的《金谷园说》等。
文学与庭园的结合不仅展现了文化园林的艺术性,而且也丰富了人们的文化生活。
文学激励了人们思考与感悟的空间,人们遨游在文学园林中,感受到了文学的美好。
三、北宋时期文化园林的传承和影响北宋时期的文化园林对后世园林建筑产生了重要的影响。
园林建筑在设计、景观、造型、材质等方面都得到了前所未有的发展。
在元代、明代,园林建筑得到了进一步的发展和完善,其中最有影响的是元代的苏州园林和明代的北京园林。
例如,元代的拙政园中就吸收了许多北宋时期文化园林的建筑风格和文化内涵,向后世发展了一种新的园林风格。
宋代园林的风格
宋代园林风格的特点主要体现在以下几个方面:
1. 稳重大气:宋代园林注重历史内涵和文化沉淀,建筑物多采用砖木结构,形式端庄稳重。
园林的布局追求规矩有序,景观之间的关系和谐统一。
2. 以水为主题:水是宋代园林的重要元素之一,常以湖泊、池塘、溪流等形式出现。
水与建筑物、绿植相结合,形成丰富的景观效果。
水景通常以小桥流水、曲径通幽的方式展现出来。
3. 园林小景:宋代园林注重创造小尺度的景观,强调的是细微之处的美感。
如小桥流水、假山水石、花木繁茂等,形成了独特而精致的园林景观。
4. 强调自然质朴:宋代园林在建筑和布局上追求自然而又质朴的风格。
建筑物往往融入自然环境,不刻意夸张。
石、木材和花卉的搭配更多地借鉴自然的原始风貌。
5. 重视文化内涵:宋代园林注重文化内涵的塑造和展示。
很多园林以文学作品、历史人物等为主题,通过布景和装饰元素,将文化氛围渗透到园林中。
总体而言,宋代园林风格追求庄重稳健、自然质朴、文化内涵的结合,使园林体现出优雅高贵的气质,对后世园林的发展产生了深远的影响。
宋朝的房屋建筑宋朝(960年-1279年)是中国历史上一个非常重要的时期,也是中国古代建筑史上一个辉煌的时代。
宋朝的房屋建筑以其独特的风格和精湛的技艺闻名于世。
本文将介绍宋朝的房屋建筑,包括建筑风格、建筑形式以及建筑特点等方面内容。
1. 建筑风格宋朝的建筑风格继承了唐朝、五代时期的建筑传统,同时也受到了南方建筑的影响。
宋朝的建筑风格以简洁、典雅、精巧而著称。
在建筑造型上,宋代建筑注重规划布局的合理性和建筑结构的稳固性,追求建筑与自然环境的融合。
2. 建筑形式宋朝的房屋建筑主要分为宫殿、府邸、寺庙、园林和民居等几个主要形式。
2.1 宫殿宋朝的宫殿建筑充分体现了皇帝权威和尊贵,建筑气势恢宏,风格典雅。
宫殿建筑注重整体布局和建筑细部的装饰,讲究对称和对比的原则。
宫殿内部常设有大殿、后殿、偏殿等,建筑外部则常常采用单檐歇山顶、飞檐翘角的风格。
2.2 府邸府邸是宋朝地方官员的住所,它们在建筑规模和布局上相对简洁。
府邸的主要建筑有正厅、偏殿、花厅等。
府邸建筑遵循规划布局的原则,注重门户的庄重和建筑的精细装饰。
2.3 寺庙宋朝的寺庙建筑多为佛教建筑,追求平和、宁静的氛围。
寺庙建筑常常有山门、天王殿、大雄宝殿等,建筑结构稳固,装饰精美。
2.4 园林宋朝的园林建筑以苏州园林为代表,它们被誉为“天下第一园林”。
园林建筑讲究以小见大,注重景观的变化和布局上的巧妙设置。
园林建筑中常见的景观元素有假山、廊桥、池塘等。
2.5 民居宋朝的民居建筑根据不同地域和居住环境有所差异,但都注重利用空间和实用性。
民居建筑常采用砖、木、瓦等材料,形式简洁,以庭院和天井为核心。
3. 建筑特点宋朝的房屋建筑具有以下几个特点:3.1 木材建筑宋朝建筑广泛使用木材作为主要材料,木构建筑的特点是灵活、轻巧、易于加工。
同时,木材还有助于房屋的保温和减震。
3.2 重视规划布局宋朝建筑在规划布局上注重整体性和对称性,尤其是宫殿、府邸等官方建筑。
规划布局合理,给人以美感和和谐感。
唐宋明清的建筑发展特点概述唐宋明清时期是中国古代建筑发展的重要阶段,每个时期都有其独特的特点和风格。
本文将逐一概述唐宋明清四个时期的建筑发展特点。
唐代建筑发展特点:1.建筑规模宏大:唐代的宫殿、城市和寺庙建筑规模庞大,宫殿建筑如太极殿、宜和殿等都是巍峨壮观的代表作品。
2.木结构发展:唐代建筑主要采用木结构,工艺水平较高,檐牙、斗拱等细节装饰都得到了很好的发展。
3.园林建筑兴盛:唐代兴起了许多著名的园林建筑,如凤凰台、金山寺等,注重自然景观的营造。
4.彩绘艺术繁荣:唐代建筑装饰采用了丰富多彩的彩绘,绘画艺术得到了很高的重视。
宋代建筑发展特点:1.木石结合:宋代开始逐渐将建筑结构的主体由木结构转变为石结构,并开始使用砖瓦石材进行装饰,建筑的稳定性和耐久性得到了提高。
2.板壁结构的应用:宋代建筑中大量使用了板壁结构,壁画制作技艺精湛。
3.清新淡雅的艺术风格:宋代建筑追求的是清新淡雅的艺术风格,如般若园、拙政园等园林建筑都以自然环境和人文风情为主题。
4.巧妙灵活的空间布局:宋代建筑对空间的布局非常巧妙,注重建筑和自然环境的融合,创造出宛如画卷般的美景。
明代建筑发展特点:1.宏伟庄重的建筑风格:明代建筑追求宏伟、庄重的风格,如紫禁城、天坛等建筑规模庞大。
2.筒瓦穹顶的应用:明代建筑中开始广泛采用筒瓦穹顶,如故宫中的角楼建筑就是明代筒瓦穹顶的代表。
3.多彩的装饰艺术:明代的建筑装饰非常丰富多彩,使用各种彩绘、雕刻、木雕等装饰手法,如故宫中的雕龙、画来作为装饰元素。
4.石雕艺术的发展:明代石雕艺术水平相当高,建筑中的石雕元素丰富多样,如石狮、石马等。
清代建筑发展特点:1.古典、端庄的建筑风格:清代建筑风格以古典、端庄为主,注重勾勒建筑的线条和形态。
2.黄色琉璃瓦的应用:清代的宫殿建筑使用黄色琉璃瓦覆盖,使建筑更加庄重高贵。
3.四合院的发展:清代四合院成为城市民居的主要建筑形式,它注重空间的布局和功能的合理排列。
宋式园林美学
宋式园林美学是中国传统园林的一种重要流派,主要出现在中国的北宋(960年至1127年)和南宋(1127年至1279年)时期。
这一时期的园林建筑以江南地区为主,因此也称为江南园林。
宋式园林美学包含了以下几个主要特点和理念:
1.自然融合:宋式园林强调模仿自然,创造出与周围自然环境融
为一体的景观。
这包括山、水、植被、建筑等元素的巧妙结合,
使园林呈现出和谐的整体。
2.小巧精致:与后来的元、明、清时期的大型宫殿园林不同,宋
式园林更注重小巧而精致的设计。
这种小巧精致的特点使得园
林更加亲近、私密,适合品味、沉思和休憩。
3.水景设计:水在宋式园林中占有重要地位,经常被用来模拟江
河、湖泊、小溪和池塘。
水景不仅提供视觉上的愉悦,还有助
于调节气温,使园林更加宜人。
4.山石布局:山石被用来模拟自然山水,它们的布局和选择都非
常讲究,以塑造出各种自然景观,如峡谷、山洞和溪流。
5.意境抒怀:宋式园林强调意境抒怀,通过景点的安排和诗意的
命名,传达作者的情感和主题,使游客能够沉浸在文学和艺术
的氛围中。
6.建筑风格:园林中的建筑风格通常采用了传统的中国建筑元素,
如亭台楼阁、走廊、桥梁、曲径通幽、回廊、池塘和假山等。
7.四季景观:宋式园林注重四季景观的变化,使每个季节都有其
独特的美丽,从春天的花朵盛开到秋天的红叶落尽。
宋式园林美学强调人与自然的和谐,以及通过园林艺术来表达情感、寓意和哲理。
这一美学理念在中国园林艺术中留下了深远的影响,并被后来的园林建筑继承和发展。
简述宋代园林的风格特色摘要:南宋和北宋(公元960—1271年)是中国古典园林进入成熟期的第一个阶段。
宋代的政治、经济、文化的发展把园林推向了成熟的境地,同时也促成了造园的繁荣局面,意境的创造在宋代文人园林中普遍收到重视,善于借助景物题署的“诗化”来获致意外之诣,含蓄深远,耐人寻味。
简远、疏朗、雅致、天然的文人园林风格特征对三大类型园林都产生了深远影响。
山水画、山水诗文、山水园林这三个艺术门类相互渗透,互相融合,形成了中国山水园林的独特艺术风格,从而影响了亚洲汉文化圈内的广大领域。
关键词写意化文人园林山水园林简远疏朗1.总说中国的封建社会到宋代已经达到了发育成熟的境地。
是我国古典园林的成熟期,属于写意山水园林范畴。
在中国五千多年的文明历史中,无论经济、政治、文化方面,两宋都占着重要的历史地位,文化方面则尤为突出。
从中唐到北宋,是中国文化史上的一个重要的转折阶段。
首先,作为传统文化主体的儒、道、释三大思潮,都处在一种蜕变之中。
儒学转化成为新儒学—理学;佛教衍生出完全汉化的禅宗;道教从民间的道教分化出向老庄、佛禅靠拢的士大夫道教。
从两宋开始,文化的发展也像宗教政治制度及其哲学体系一样,都在一种向内封闭的境界中实现着从总体到细节的不断的自我完善。
文化艺术已由面上的外向拓展转向于纵深的内在开掘,向精微细腻的方向迈进。
正如著名史学家、国学大师陈寅恪先生所说:“华夏民族之文化历数千载之演进,造极于赵宋之世[1]。
”园林作为文化的重要一部分,在经历了千余年的发展亦“造极于赵宋之世”进入完全成熟的时期,并流传海外。
韩国和日本在两宋期间大量吸收中国传统的宗教文化、造园理论、绘画、茶道、艺术等方面的精华,经过长期的发展,逐渐形成自己独具特色的造园文化和艺术风格。
2.形成的原因两宋时期作为一个园林体系,它的发展和内容均趋于定型,造园的技术和艺术达到了历年的最高水平,形成中国古典园林发展史上的一个新的高潮阶段。
究其原因主要有:1、经济的高度繁荣。
地主小农经济发达,像东京、临安这样的封建都城由于特殊的地理位置,漕运、陆运方便,城市商业和手工业空前繁荣,资本经济开始发展。
传统的坊里制已经名存实亡,转而形成繁华的商业大街,张择端《清明上河图》所描绘的就是汴梁虹桥繁华的大街景象[2],为园林建设提供了物质基础。
经济发达与国势羸弱的矛盾状况,形成了宫廷和社会生活的浮荡、奢靡的繁华。
在这种氛围下,上至帝王,下至平民,大兴土木、广营园林。
2、科学技术的进步。
宋代的科学技术在当时世界上居于领先地位,四大发明、数学、天文等自然科学方面取得瞩目成就。
建筑技术方面,以李明仲的《营造法式》和喻皓的《木经》成为官方和民间对但是发达的建筑工程技术实践经验的理论总结。
另外,在园林的观赏树木和花卉的栽培技术方面有所提高,园艺技术发达,出现了嫁接和引种驯化的方式,各种花卉栽培的方法和书籍如雨后春笋般浮现。
3、文人占社会的主流地位。
宋代重文轻武,文人的社会地位举足轻重。
许多大官僚同时也是知名于世的文学家、画家和书法家,由于特殊的身份地位和文化修养,刺激了文人士大夫的造园兴趣,他们有的直接参与园林的规划设计,有些著写“园记”描述,促成了“文人园林”的兴盛。
和隋唐园林风格相比,两宋园林规模缩小,规划设计趋于清新、精致、细腻。
另外,在文人士大夫阶层中,除了传统的琴棋书画等艺术活动外,品茶、古玩鉴赏和花卉观赏也开始盛行。
而进行这些活动需要有一个共同的理想场所,那就是园林。
4、诗词、绘画艺术造诣达到顶峰。
在宋代,画家获得了前所未有的社会地位。
上至皇帝、下至群臣、百姓,大力宏扬绘画之风,在画坛上呈现为人物、山水、花鸟鼎足三分的兴盛局面,山水画尤其受到社会的重视而达到最高水平,以写实和写意相结合的方法表现士大夫心目中的理想境界,阐述了“对景造意,造意而后自然写意,写意自然不取琢饰”。
两宋的山水画都十分讲究以各种建筑物来点缀自然风景,画面构图在一定程度上突出人文景观的分量,表明了自然风景与人文相结合的倾向。
从南宋到北宋,园林景色和园林生活越来越多地成为画家们所倾注心力的题材。
山水诗、山水画、山水园林互相渗透的密切关系,到宋代已经完全确立。
2.1 皇家园林宋代的皇家园林集中在东京和临安两地,其规模和气势不如隋唐,但规划设计的精细程度则过之,更多地接近于私家园林。
以“寿山艮岳”为例,由宋徽宗赵佶亲自参与,具体主持修建工程的宦官梁师成“博雅忠荩,思精志巧,多才可属”。
造园之前经过周详的的规划设计,制成图纸。
徽宗举全国之力,经营此园,供“放怀适情,游心赏玩”。
建筑物均为游赏性的,没有朝会、仪典或居住的建筑。
建筑中的山体从北、东、南三面包围着水体,图1 艮岳平面设想图万岁山是先筑土、后加上石料堆叠而成的土石山,从园的西北角引来景龙江之水,河道入园后扩为一个小型水池名为“曲江”,池中筑岛,岛上建蓬莱堂,水分两股注入园中最大的水池雁池,最后从东南口流出园外,构成一个完整的水系。
这座人工山水园的园林景观十分丰富,有以建筑点缀为主的,有以山、水、花木而成景的。
艮岳的造园成就是多方面的,在筑山方面,运用象征的手法摹拟杭州凤凰山,南面的寿山居于山系的宾位,隔着水体与万岁山遥相呼应。
宾主分明、远近呼应,有余脉延展的完整水系,既把天然山岳作典型化概括,有体现了山水画“众山拱伏,主山始尊”的构图规律和画理。
在置石方面,选用太湖石、灵璧石等上等石料特置或叠石为山,反映了当时相当高的艺术水平[3]。
在理水方面,形成一套完整的水系,几乎包罗了全部的天然水体,是自然界山水成景的最理想的地貌的概括,形成了“山脉之通按其水径,水道之达理其山形状”的画理。
在植物配置上,运用了乔木、灌木、果树、水生植物、药用植物等品种,尤其对梅花的应用和欣赏赞美达到了顶峰[4]。
还在园中放养了大量的鸟兽,增加了园中的物种多样性,丰富了园林景观。
在建筑方面,其布局除少数满足特殊的功能需求,绝大部分均从造景的需要出发,充分发挥其“点景”“观景”的作用。
总而言之,艮岳称得上是一座叠山、理水、花木、建筑完美结合的具有浓郁诗情画意而较少皇家气派的人工山水园,代表着宋代皇家园林的风格特征和宫廷造园艺术的最高水平。
它把大自然生态环境和各地的山水风景加以高度概括、提炼、典型化而缩移摹写。
2.2私家园林到宋代,文人的私家庭园占士流的主导地位,同时还影响着皇家园林和寺观园林。
以平江城沧浪亭为例,由被贬官员苏舜钦在旧址上重新修葺而成。
踱步沧浪亭,未进园门便见一池绿水绕于园外,临水山石嶙峋,复廊蜿蜒如带,廊中的漏窗把园林内外山水融为一体。
园内以山石为主景,山上古木参天,山下凿有水池,山水之间以一条曲折的复廊相连。
沧浪亭外临清池,曲栏回廊,古图2 沧浪亭树苍苍,垒叠湖石。
人称“千古沧浪水一涯,沧浪亭者,水之亭园也”。
园林内容看似简单,实则富于情趣。
大体上讲,可以把宋代文人园林的风格特点大致概括为简远、舒朗、雅致、自然四个方面,是对文人艺术趣味在园林中的集中体现,促成了中国园林艺术的又一次重大升华。
2.3寺庙园林宋代禅宗文化的兴盛对中国传统文化的影响至深至广。
佛教禅宗与大自然山水风景有着十分密切的关系,禅宗寺院大多建置在山水风景优美的地方,禅僧于山水风景之美也具备很高的鉴赏品味,经常用山水花木等大自然景物和景象来比拟禅境,启发悟性。
以灵隐寺为例,是寺观建设、园林建设、和山水风景开发相结合的典范,以优美的外围园林化环境倍受文人青睐。
寺最奇胜,门景尤好。
由飞来峰至冷泉亭一带,涧水溜玉,画壁流青,是山之极胜处。
寺院一般都拥有田地、山林,成为寺院地主,享有减免赋税和徭役的特权,有的还经营第三产业。
随着禅宗与文人士大夫在思想上的沟通,一方面在文人士大夫之间盛行禅悦之风,另一方面,禅宗僧侣也日益文人化。
许多禅僧都擅长书画、以文会友,文人园林的趣味也就会更广泛地渗透到佛寺的造园活动中,从而使佛寺园林由世俗化而更进一步地“文人化”。
寺观园林由世俗化进而达到文人化的境地,它们与私家园林之间的差异,除了尚保留着一点烘托佛国、仙界的功能之外,基本上已完全消失了。
另外,寺观园林选择风景优美的基址,建筑布局则结合于山水林木的布局地貌而创为园林化的环境。
2.4 对国外的影响赵宋时期与高丽交流频繁。
高丽从中国引入宋代的文字、艺术、法律、政治经济制度、佛教等方面对高丽的发展起了重要作用,宋代是中国建筑的成熟时期,留下了《营造法则》,中国的建筑艺术,从宋代流入日本、韩国,对日本、韩国的建筑风格影响深远。
高丽受到中国宋朝建筑倾向的影响,在这种情况下,高丽在初期发展了一种使用在柱顶有曲线撑臂的隅撑的建筑风格,其代表性建筑有庆尚北道安东的凤停寺极乐殿、浮石寺无量寿殿;忠清南道礼山修德寺大雄殿;江原道江陵客舍的大门[5]等。
镰仓和室町时代,宋代禅宗和绘画的传入对寺院枯山水庭园产生深刻影响[6],日本著名东大寺佛殿的宋代建筑模式,与广东潮州开元寺天王殿一模一样,证明当时的宋代建筑风格已为海外多学习。
3.结论在三大园林类型中,私家的造园活动最为突出,士流园林全面地“文人化”,文人园林作为一种风格几乎涵盖了私家造园活动,成为中国古典园林达到成熟境地的一个重要标志。
皇家园林也受到了文人园林的影响,园林的规模和造园的气派有所减弱,取而代之的是细腻、简约。
叠石、置石均显示其高超技艺,理水已能够缩移摹拟自然界全部的水体形象,与石山、土石山、土山的经营相配合构成园林的主体。
园林建筑已经具备后世所见的几乎全部形象,作为造园要素之一,对于园林的成景起着重要作用。
在建筑细部、小品、室内家具陈设等方面造诣很高。
宋人的诗词和绘画多以园林为题材,文人画的画理介入造园艺术,使园林呈现“画化”的趋势。
景题、匾联的运用更加形象地体现了园林的诗画情趣,深化了园林意境的含蕴,真正完成了写意山水园林的塑造。
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