浅谈古诗词歌曲《我住长江头》的艺术处理

论青主作品《我住长江头》的艺术特征摘要：《我住长江头》这首歌曲是由宋代的李之仪作词，黎青主作曲的一首古诗词艺术歌曲，在演唱此首歌曲时必须把握好对歌曲的理解，从而使歌曲的艺术特性完整地展现在观众面前。

本文从古诗词艺术歌曲特点、曲式及词曲作者的介绍等方面对本歌曲进行了艺术特征的剖析。

关键词：青主古诗词艺术歌曲二段曲式一、《我住长江头》的创作背景及现实意义《我住长江头》是二十世纪30年代作曲家黎青主为宋代词人李之仪所作《卜算子》的谱曲。

青主（1893—1959），原名廖尚果，笔名黎青主。

我国现代音乐学家，在我国艺术歌曲发展史上有着举足轻重的地位。

早年曾参加辛亥革命，1912年，他赴德国留学，学习法律，兼学哲学和音乐（钢琴和作曲理论）。

1922年回国参加国民革命。

1927年12月，广州起义失败后，作为国民革命军第四军政治部主任的他被误当共产党人遭到通缉，被迫隐姓埋名，潜至上海租界，从事音乐工作，开始了他七年亡命乐坛的生涯。

在此期间，他的思想感情发生了很大的变化。

过去一幕幕血淋淋的场面，历历在目，人生世相，变化多端，不堪回首，特别是朋友间相互出卖，相互残杀，自己也死里脱生，陷些丧命，更是感慨万千。

1930年他以北宋词人李之仪的名作《卜算子》谱写的艺术歌曲，充分体现出他的创作思想。

词曲字面上的意义是思念天各一方的恋人，然而了解到曲作者的生活的背景它有着更深远的意思。

是早日实现祖国的统一与安定。

用音乐来表现心灵，使得这首古典诗词歌曲成为声乐作品中久唱不衰之佳作。

二、词曲赏析青主的作品多数是以古诗词为基础，最具有代表性的作品是《大江东去》《我住长江头》。

古诗词艺术歌曲是中国众多艺术歌曲的一种类型，它是中国古典诗词艺术与音乐艺术相结合的产物，它把音乐之美与诗词之美融为一体，它是诗化的音乐形象和音乐化的诗词意境完美结合的艺术作品。

这些艺术歌曲最显著的特点就是其歌词全部来源于中国古典诗词。

论及中国诗歌，最具影响力的必然是古典诗词，因为最能体现汉字中文语言和艺术特点。

艺术歌曲《我住长江头》创作与演唱分析【摘要】《我住长江头》是一首具有深厚文化内涵的艺术歌曲，歌词描绘了长江的壮丽风景和对家乡的眷恋之情。

文章从创作背景、歌词分析、旋律编曲、演唱者诠释以及歌曲影响力和反响等方面对这首歌进行了全面剖析。

创作背景揭示了创作者对长江的热爱和情感表达；歌词分析展现了对江景的赞美和对家乡的眷恋；旋律编曲展示了传统与现代的结合；演唱者则通过各自的声线和演绎方式赋予歌曲不同的情感表达；歌曲影响力和反响说明了这首歌曲在观众中的广泛影响和震撼力。

《我住长江头》是一首令人留恋回味的经典之作，具有独特的艺术魅力和文化价值。

【关键词】艺术歌曲《我住长江头》、创作、演唱、分析、背景、歌词、旋律、编曲、演唱者、诠释、影响力、反响、总结。

1. 引言1.1 艺术歌曲《我住长江头》创作与演唱分析《我住长江头》是一首充满诗意和情感的经典艺术歌曲，它的创作和演唱都体现了中国传统音乐的魅力和艺术价值。

本文将对这首歌曲进行全面的分析和解读，从创作背景、歌词、旋律与编曲、演唱者诠释，到歌曲的影响力和反响，逐一展开探讨。

在创作背景方面，我们将深入挖掘《我住长江头》诞生的历史背景和社会环境，探讨作曲家的灵感来源和创作初衷。

通过对歌词的分析，我们将揭示其中蕴含的情感和意境，探讨其深层含义及引发的共鸣。

接着，我们将对《我住长江头》的旋律和编曲进行细致剖析，探讨其音乐结构和风格特点。

我们还会对不同演唱者对这首歌的诠释进行对比，探讨不同版本的表现力和魅力所在。

我们将深入探讨《我住长江头》在音乐界和社会中的影响力和反响，分析其在文化传承和人们心中的地位。

通过全面的分析与总结，我们将揭示《我住长江头》这首艺术歌曲的独特魅力和深远意义。

2. 正文2.1 《我住长江头》的创作背景《我住长江头》是一首充满浓厚乡愁情怀的艺术歌曲，是由著名音乐人贾鹏亲自作词作曲，于2003年首次推出。

这首歌曲的创作灵感来源于作者对家乡长江的深深眷恋和思念，表达了对家乡的怀念和对故乡美好景色的追忆。

大 众 文 艺19摘要；艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁，通过将优美的歌词和动听的旋律，配上相应的钢琴伴奏而谱写成一首首好听的声乐作品，作品重点表现人物内心的情感世界，赋予诗意般的意境，在欣赏时总会让人流连忘返。

《我住长江头》是中国近现代艺术歌曲中的优秀作品，是著名作曲家青主的代表之作。

全曲以滚滚的长江水为旋律线索，贯穿全文，借水抒情，借水喻情。

本文通过对《我住长江头》的艺术解析，希望能帮助声乐学者在对艺术歌曲的演唱和学习上有一个全面的认识和了解。

关键词：艺术歌曲；情感表现；艺术修养；艺术魅力；艺术处理在中国，艺术歌曲的创作始于20世纪初。

一些留洋学成归来的音乐家们，尝试着运用欧洲的作曲技法，创作中国风格的艺术歌曲。

在他们的作品中，大多比较注重调性的布局和曲式结构的安排，注意艺术形式和精神内涵的融合。

本文中，本人选用了著名作曲家青主的艺术歌曲《我住长江头》来分析它的作品特点，目的是让自己在艺术歌曲的演唱和学习过程中有一个深层次的认识和了解，从而提高自己的艺术修养。

这首歌曲是中国近现代艺术歌曲的代表之作，每一句抒情的旋律都体现出作曲家创作时深刻的人生和情感经历，每一句叙事的语句都描写出他对审美境界的深度理解和高度追求，此曲寄托作者对往事的回忆和思念之感，曲词间流露出内心世界对明天的美好向往。

全曲以滚滚的长江水为线索，贯穿全文，借水抒情，借水喻情，在演唱时关键抓住“情”字，才能准确表达作品主题。

一、艺术歌曲《我住长江头》的艺术魅力这首艺术歌曲《我住长江头》所选用的歌词是宋代著名词人李之仪的词[卜算子]。

歌词构思精密，语言质朴，意境深远，感情真挚，歌词上很适合艺术歌曲的创作，现实平淡的语句中流露出对美好事物的向往之心，又很符合青主当时的创作背景，作曲家青主从诗词的表象和喻意的双重手法出发，又结合内心的情感因素，写出了这首经典之作，作品即发扬了中国传统音乐写作手法的精髓，又融合进西方大小调的创作手法，独到之处令人称赞，全曲环环相扣，字字相接，衔接流畅，在演唱当中多体会一种行云流水的感觉，对增强歌曲的控制力有很大帮助。

《我住长江头》两个版本的演唱技巧比较分析《我住长江头》是一首脍炙人口的中国民歌，因其旋律优美，歌词深情动人而深受广大人民群众的喜爱。

下面将对《我住长江头》这首歌曲的两个版本进行演唱技巧的比较和分析。

第一个版本是由邵逸夫音乐基金会创办的合唱团演唱的版本，该版本以合唱的方式呈现出来，整体氛围庄重而庄重，演唱技巧注重团队协调和声部分工。

该版本在音乐编排方面采用了多部合唱的形式，营造出激昂壮丽的氛围。

演唱者注重炫技和音域的展示，在音高上有非常巨大的挑战。

演唱者通过充分利用加强声部和模块音色来提升合唱效果。

在演唱技巧方面，每个声部的发声技巧非常重要，演唱者要能够控制呼吸和气息的平衡，实现和声的完美和谐。

第二个版本是由知名歌手毛阿敏演唱的个人演唱版本，该版本以个人演唱的方式呈现，演唱风格激情四溢。

毛阿敏在演唱时注重情感的传递，通过声音的细腻和抒情来表达歌曲中的情感，让听众能够更加深刻地感受到歌曲所传递的情感。

演唱者在演唱技巧方面注重声音的变化和音乐的表情，通过咬字、颤音和音色的变化来增加歌曲的表现力。

演唱者注重情感的表达，通过婉转的音色和柔和的音量让听众能够更深入地感受到歌曲中的情感。

通过对比这两个版本的演唱技巧，可以得出以下几点比较和分析：1. 音乐编排：合唱团版本注重声部之间的配合和和声效果，通过多部合唱的形式提升整体音乐的壮丽感；个人演唱版本注重歌手自身的演唱风格和情感的表达，通过个人的演绎来打动人心。

2. 声音展示：合唱团版本注重炫技和音域的展示，通过充分利用加强声部和模块音色来提升整体效果；个人演唱版本注重声音的细腻和抒情，通过声音的变化和咬字颤音来增加歌曲的表现力。

合唱团版本和个人演唱版本在演唱技巧上有所不同。

合唱团版本注重团队的协调和和声效果，演唱技巧更偏重于炫技和音域的发挥；个人演唱版本注重歌手自身的演唱风格和情感的表达，演唱技巧更偏重于情感的传递和声音的变化。

这两个版本都非常具有特色，无论是合唱团版本还是个人演唱版本，都是非常优秀的演唱作品，各有各的魅力。

《我住长江头》艺术特色之剖析摘要：《我住长江头》是青主创作的艺术歌曲中的经典之作，不仅具有较高的演唱价值，而且对我国古诗词艺术歌曲的创作产生了重要的影响。

文章将通过对《我住长江头》的创作背景、创作风格和艺术特色作进一步的分析、解读，以期能够全方位深层次地把握青主的艺术思维和挖掘该作品的精髓所在。

关键词：青主我住长江头词曲结合中西结合一、作者简介二十世纪初，在萧友梅、赵元任、黎锦辉、黄自、青主等曾赴欧学习西洋音乐的作曲家的努力之下，艺术歌曲这一源自欧洲的声乐体裁在我国也逐渐得到了传播与发展。

一大批优秀的中国艺术歌曲在当时内忧外患的复杂社会背景之下涌现出来。

从德国留学归来的青主是当时乃至我国艺术歌曲发展史上一位重要的作曲家。

他创作的《我住长江头》(宋·李之仪词)，是这一时期古诗词艺术歌曲体裁的精品之作。

它对我国的古诗词艺术歌曲的创作产生了重要影响，是一首情思壮美、格调清新的抒情歌曲。

它在中国近现代音乐发展史上具有特殊的意义。

青主身为一名共产党人，大革命的失败破灭了他的革命理想，黑暗的统治让他有口难开，但他对过去的战斗岁月一刻也没有忘怀，于是他拿起笔谱写了《我住长江头》。

他创作的这首歌，绝非一般的情歌，而是借用宋代李之仪的词来抒发自己的复杂的心绪。

由于当时历史时代背景特殊，他以音乐创作为载体，假借古代的爱情诗，寄托对过去战斗岁月和殉难战友的深沉思念，透露出对美好明天的向往。

《我住长江头》是北宋诗人李之仪的名作，原诗是这样的：“我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。

”短短的几句话读者可以深刻地感受到上片写相离之远与相思之切。

用江水写出双方的空间阻隔和情思联系，朴实中见深刻。

下片写女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。

用江水之悠悠不断，喻相思之绵绵不已，最后以己之钟情期望对方，真挚恋情，倾口而出。

全词以长江水为抒情线索，语言明白如话，句式复叠回环，感情深沉真挚，深得民歌的神情风味，又具有文人词构思新巧，体现出灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。

《我住长江头》两个版本的演唱技巧比较分析《我住长江头》是中国现代音乐的经典之作，曲调悠扬，歌词深情。

以下我将对两个不同版本的演唱技巧进行比较分析。

首先是著名歌手朴树演唱的版本。

朴树的演唱风格独特，嗓音低沉而富有磁性。

他在演唱《我住长江头》时，通过细腻的情感表达以及稳健的发声技巧，将歌曲中的情感深深打动了听众。

他的嗓音在高音部分保持了稳定的控制，没有出现喘不上气的情况，展现了他出色的呼吸控制能力。

朴树在演唱过程中注重音色的运用，通过细微的音色变化，增加了歌曲的层次感和表现力。

他的演唱充满了情感，激发了人们内心深处的共鸣。

另一个版本是由杨洪基演唱的。

他的演唱风格与朴树不同，更加亲切平实，更贴近生活。

他的嗓音明亮而清澈，演唱时注重音乐的流畅性和节奏感。

在演唱过程中，他多采用中音和低音的区别来展现情感的变化，使整个歌曲更加富有层次感。

他的演唱也较注重音色的运用，通过厚实的音色来表达歌曲中的情感，给人一种沉稳而内敛的感觉。

他的演唱技巧稳健，高音部分的掌握非常到位，没有出现力量不足的问题。

通过对比两个版本的演唱技巧，可以看出他们在演唱风格、音色运用和情感表达方面有所不同。

朴树的演唱风格更加富有磁性和个性，注重音色的变化和情感的表达；而杨洪基的演唱则更注重音乐的流畅性和节奏感，更加平实自然。

无论是朴树还是杨洪基，他们在演唱《我住长江头》时都有出色的表现，展现了自己独特的演唱技巧。

他们通过不同的演唱风格，将歌曲中的情感传递给观众，给人一种不同的感受。

无论是富有个性的磁性嗓音还是温暖亲切的清澈嗓音，都赋予了这首歌曲不同的魅力。

无论是哪个版本的《我住长江头》，都是对这首经典之作的致敬与演绎，都将这首歌曲演唱得淋漓尽致，成为了经典的典范。

艺术歌曲《我住长江头》创作与演唱分析【摘要】李健创作了一首艺术歌曲《我住长江头》，该歌曲源自他的创作背景和灵感。

歌词表达了对长江的热爱和向往，呼应了中国传统文化。

音乐风格融合了民谣和流行元素，展现出李健独特的创作风格。

他的演唱风格充满情感和磁性，深受听众喜爱。

这首歌具有高度的艺术价值，通过歌词和音乐传达出深刻的情感和思考。

对于听众来说，这首歌可能激发对家乡和文化的情感共鸣，对人们内心产生积极的影响。

未来，希望这首歌可以继续传承并启发更多人，让更多人感受到李健的音乐魅力。

【关键词】艺术歌曲、我住长江头、创作、演唱、分析、李健、背景、灵感、歌词、音乐风格、演唱风格、艺术价值、听众影响、未来发展、展望1. 引言1.1 艺术歌曲《我住长江头》创作与演唱分析《我住长江头》是一首由李健创作并演唱的艺术歌曲，深受听众喜爱。

这首歌曲充满了深情的表达和动人的旋律，让人沉浸在其中无法自拔。

歌曲的创作灵感来源于李健对长江的热爱和独特的情感体验。

他通过歌曲表达了对长江的赞美和祝福，展现出了对家乡的深情眷恋和对自然的热爱之情。

歌词内容则是这首歌曲的灵魂所在。

歌词深邃而感人，直击人心，让人不由自主地沉浸其中。

通过歌词，我们可以感受到作者对家乡的热爱和对生活的热情，让人不禁感叹生命的美好。

音乐风格上，这首歌曲融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐元素，展现出了独特的韵味。

李健的演唱风格则是极具感染力，他的嗓音深情而动人，让人难以忘怀。

这首歌曲《我住长江头》具有极高的艺术价值，对听众的影响也是深远的。

未来，我们可以期待更多类似的作品，带给我们更多的感动和思考。

2. 正文2.1 李健创作背景李健是中国著名的音乐人，出生于一个音乐世家。

他从小就对音乐有着浓厚的兴趣，并受到家庭的影响开始学习音乐。

李健在青少年时期就展现出了自己的音乐天赋，很快就成为了学校乐队的主唱。

在进入音乐行业之前，李健曾就读于北京电影学院表演系，学习了表演技巧和音乐理论知识。

《相思题材宋词“旧词新曲”作品《我住长江头》的演唱探究》篇一《我住长江头》——宋词“旧词新曲”的演唱探究一、引言宋词，作为中国古典文学的瑰宝，以其独特的韵律和情感深度，一直被人们所传唱。

其中，以相思题材的宋词尤为引人注目。

本文将就一首以相思为题材的宋词《我住长江头》进行演唱探究，从词作背景、情感表达、演唱技巧等方面展开分析，以期为读者提供一种全新的欣赏和理解的角度。

二、词作背景《我住长江头》是宋词中的一篇佳作，由著名词人XX所创作。

该词以长江为背景，通过描绘作者居住在长江之头的情景，表达了深深的相思之情。

整首词以简洁明快的语言，将作者对远方恋人的思念之情表现得淋漓尽致。

三、情感表达在演唱《我住长江头》时，首先要把握住词中所蕴含的相思之情。

通过深情地演唱，将作者对远方恋人的思念之情传达给听众。

在演唱过程中，要注意情感的起伏和变化，将词中的喜怒哀乐表现得恰到好处。

同时，要注重对词中细节的把握，如“我住长江头，君住长江尾”等句，要将其中的距离感和无奈感表现出来。

四、演唱技巧在演唱《我住长江头》时，要运用适当的演唱技巧来表现词中的情感。

首先，要注意音准和节奏的把握，确保演唱的旋律准确、流畅。

其次，要注重嗓音的运用，通过调整音调和音色来表现不同的情感。

例如，在表现相思之情时，可以采用柔和的嗓音和慢板的节奏；而在表现激动的情感时，可以运用高亢的嗓音和快板的节奏。

此外，还要注意呼吸的把控和表情的呈现，使整个演唱过程更加生动、真实。

五、创新与演绎作为“旧词新曲”，在演唱《我住长江头》时，我们可以在保留原词的基础上进行创新和演绎。

例如，可以尝试运用现代的音乐元素和演唱技巧来重新编排整首歌曲，使其更加符合现代审美需求。

同时，我们还可以通过舞蹈、舞台布景等手段来丰富整场演出的表现力，使观众能够更加直观地感受到词中的情感和意境。

六、结论《我住长江头》作为一首以相思为题材的宋词佳作，具有深厚的情感内涵和独特的艺术魅力。

通过演唱探究，我们可以更好地理解和欣赏这首词作的美妙之处。

Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏青主艺术歌曲《我住长江头》音乐特征分析陈西凤（湖南科技大学艺术学院，湖南 湘潭 411201）【摘要】《我住长江头》是我国民族声乐艺术歌曲中的一首经典之作，是以北宋词人李之仪所作的词《卜算子·我住长江头》作为歌词，由青主进行谱曲，广为传唱。

在曲式结构、旋律手法、钢琴伴奏三个方面都具有鲜明的特征。

在曲式结构上，突破了“卜算子”中平行反复的结构，简洁明了；在旋律手法上运用了传统民族五声调式，没有过多的变化音装饰音，使得旋律更加悠扬质朴；在钢琴伴奏上则主要以分解和弦和柱式和弦为主，宛若奔腾不息的江水与歌声相互交融，烘托了全曲意境，推动了情绪发展，美妙动听。

【关键词】艺术歌曲；《我住长江头》；李之仪；青主；曲式结构；旋律手法；钢琴伴奏【中图分类号】J642 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）17-0085-02【本文著录格式】陈西凤.青主艺术歌曲《我住长江头》音乐特征分析[J].北方音乐，2020，09（17）：85-86.青主是我国现代著名的作曲家和音乐理论家，在艺术歌曲的创作上留下了许多优秀的作品，他谱曲的《我住长江头》是其所有声乐作品中最广为人知的一首，该曲短小精悍，却内涵丰富，以北宋词人李之仪所作的词《卜算子·我住长江头》作为歌词，大胆借鉴了西方作曲技法，形成了独具特色的音乐创作方式。

本文选取的版本出自于中国音乐学院声歌系教授杨曙光编著的《中国古典诗词艺术歌曲赏析与演唱》一书，本文将从这首歌曲的曲式结构、旋律手法、钢琴伴奏三个方面展开来进行分析。

一、简洁明了的曲式结构青主在曲式结构安排上并没有套用西方古典艺术歌曲的曲式结构，而是根据李之仪原词的内容去处理的，青主突破了按照“卜算子”词牌中平行反复的结构惯例，这首艺术歌曲是一个“词曲不同步”的多句乐段，全曲一共有八句，分为了上下两阙，上阙为四句，下阙也为四句，之后的四句重复了两次，引子部分为1至4小节，此首艺术歌曲为G宫调式，第一个乐句是5-12小节，这八小节是结构为4+4的方整型乐节，其中a乐节5-8小节具有起句的特点。