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论传统图形在现代平面设计中的应用【摘要】传统图形在现代平面设计中扮演着重要角色。
本文从传统图形元素如何被运用到现代平面设计中，探讨传统图形与现代设计的融合方式，并举例在网页、包装和标志设计中的应用案例。
传统图形在现代设计中不仅突出传统文化特色，还为作品注入独特魅力。
结论部分强调传统图形对设计风格的影响，展望了传统图形在未来平面设计中的应用前景。
传统图形的应用不仅丰富了设计语言，更为作品增添了历史渊源和文化内涵，是现代平面设计不可或缺的一部分。
【关键词】传统图形，现代平面设计，应用，发展趋势，元素，融合方式，网页设计，包装设计，创新应用，标志设计，重要性，影响，未来应用。
1. 引言1.1 传统图形在平面设计中的重要性传统图形在平面设计中的重要性可以说是不可替代的。
传统图形元素蕴含着丰富的文化内涵和历史传承，具有独特的审美魅力和感染力，能够唤起人们对于传统文化的尊重和热爱。
在现代平面设计领域，传统图形的运用不仅可以赋予作品更深厚的文化底蕴，更可以为设计注入独特的个性和品牌特色。
传统图形的使用可以让设计作品更具有辨识度和感染力，吸引更多人关注和记忆。
传统图形在平面设计中也起着承前启后的作用。
传统图形元素经过现代设计师的重新创造和发展，可以焕发出新的生命力，为设计语言注入新的活力和创意。
传统图形与现代设计的结合，不仅可以传承传统文化的精髓，更可以创造出符合现代审美需求的设计作品，实现传统与现代的完美融合。
传统图形在平面设计中的重要性不言而喻。
它们不仅是设计师创作的灵感之源，更是设计作品传递文化价值和情感内涵的媒介。
在当今快节奏的社会中，传统图形的价值愈发凸显，为平面设计注入了更加丰富多彩的元素，丰富了设计的表达形式，也使设计作品更具有独特魅力和品味。
传统图形在现代平面设计中的应用，不仅保留了传统文化的精髓，更实现了传统与现代的和谐共生。
1.2 现代平面设计的发展趋势随着科技的不断发展和社会的不断进步，现代平面设计也在不断演变和发展。
在传统图形艺术与现代LOGO设计中视觉价值形象的符号图式建构李正1、视觉价值形象符号图式的结构营造1．1 符号图式的视觉价值结构对视觉价值的符号图式来说，首要任务就是在于传达出图形艺术其视觉价值形象的符号图式，是视觉价值符号其存在价值和表现价值的特征。
在视觉价值形象的符号图式建构中，最为行之有效的办法就是单刀直入，即从视觉价值形象符号的各种内在关系出发，直达符号图式的内在结构（由一个简单的符号图式组合到符号图式的范型）。
说到底，视觉价值形象的符号图式本身就是各种视觉价值元素和结构关系的具体表现形态。
事实上，符号图式的图式设计只有通过结构才会被视觉感知。
视觉符号图式感知包含了对点、线、面等各种视觉要素的感知，他们既是现代LOGO设计形象（符号图式）的结构性重要组成部分，也是传统符号图式价值表现的具体价值形态。
当设计的物体对象与设计者之间达成了某种感知的关系，符号图式的结构就顺理成章的应运而生。
所以现代设计图式的审美形象的符号图式设计就是视觉价值审美结构的运用。
1．2 符号图式的视觉价值结构关系依据一般性的结构概念解释，现代LOGO设计符号图式的结构关系，主要包括下面几个图式结构关系：边缘关系、重叠关系、相离关系、虚实关系等等价值结构关系。
边缘关系就是符号图式结构的表面。
重叠关系就是符号图式结构相加就组成了一个全新的组合，视觉价值形象也有了丰富的增值空间和生命力。
相离关系是对符号图式价值关系进行分解成各种具象的视觉元素并进行整合。
虚实关系是指对基本价值形态（传统图形元素）明确而清楚的视觉感知。
2、视觉价值形象符号图式的艺术特征2．1 符号美的视觉价值形象符号图式本身就必须具有审美作用，但符号图式又不是纯粹的审美价值活动，这一艺术特征使得对符号美产生巨大的影响，其中最重要的就是对传统图形艺术的“符号元素”主体性精神的生长和再认识。
对于传统图形艺术而言，就像恩斯特.卡西尔曾指出的那样：“像所有其他的符号图式一样，艺术并不是对一个现成的给予的实在的单纯复写。
/3随着改革开放步伐的加快，世界政治、经济、文化的交融也愈演愈烈，如何在多样化快节奏的文化冲击面前，使本民族文化免遭埋没，屹立于世界之林，是文化的可持续发展所面临的问题，更是一个有着历史责任感的设计师应当用心思考的问题。
然而这并不是在设计中照抄几个传统纹样就可以解决的，传统图形不仅需要传承，更需要发展，需要与现代文化相融合。
1.传统图形对标志设计的影响在企业识别系统（CIS）的视觉设计要求中，应用最广泛，出现频率最高者，首推企业标志。
标志不仅具有发动所有视觉设计要素的主导力量，也是统一所有视觉设计要素的核心。
更重要的是标志在消费者心目中是企业、品牌的同一物，集中表现了企业特征和品牌形象。
标志设计是一个企业文化的体现，是企业树立形象的核心因素，因此标志设计的重要性尤为突出。
在政治、经济、文化、信息全球化的今天，标志设计中中国传统图形的运用、中国本民族特色的注入增强了标志的艺术美感，提高了标志的识别性，传承与发展了中国的悠久文化，并且在国内市场有助于唤醒国人对本民族传统文化的记忆，在国际市场有助于唤起对异域文化的向往，使企业在国内外都获得更高的关注与认可。
2.传统图形的符号学分析符号学是一种元科学，可以为一切科学提供分析问题的工具。
现代符号学之父，瑞士语言学家费 • 德 • 索绪尔在《普通语言学教程》中指出：符号由能指与所指构成，能指指物体呈现出的符号形式，如图形、文字、设计产品等；所指指物体潜藏在符号背后的意义，即思想观念。
并认为能指与所指就像一张纸的两个面，是分不开的。
这就告诉我们，设计作品的形式只是一种能指，我们必须思考讨论它的所指（思想与意义），而不能只是抽象形式的探讨。
然而能指与所指的组合关系是具有任意性，如中国传统图形中松、竹、梅均可以表示品德的修养与坚韧的意志（因其冰清玉洁、傲霜立雪、寒暑长青）。
同时，竹子不但可以表达品德的修养与坚韧的意志、还可以表示谦虚与有气节（因竹子空心、有竹节、且宁折不弯）。
现代标志设计与传统图形艺术作者：李占国来源：《群文天地》2011年第17期标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。
标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。
我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。
早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。
中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。
中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断地沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
以现代的审美观念和设计原理对传统图形中的一些造型元素加以改造、提炼和发挥,使其富有时代特色,表达设计理念和视觉设计趣味,在传统与现代的交融中体现出中华民族的文化意象和文化价值。
将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。
但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指去认识和了解传统图形，并在此基础上，学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国现代标志。
中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。
浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。
标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。
以设计教学的经验来看，在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。
这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。
因此，针对这一弊端，笔者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合”这一问题略陈己见，以期共同探讨。
我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。
早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。
中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。
中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
浅谈标志设计对传统图形艺术的借鉴摘要：一个民族有一个民族的文化，一种文化孕育一种艺术。
韩美林说过：“艺术的成功在于有根。
”中国传统图形艺术是根植于中国传统文化的传统艺术形式之一，它体现了传统文化的某些特征。
“民族的才是世界的”，现代标志设计应多体现一些民族的、地域的文化，抵制程式化、单一化的“国际主义”设计风格。
中国图形艺术在题材、造型手法、创作思想以及艺术审美等方面，为标志设计提供了借鉴。
而标志设计对传统图形艺术的再创造性的应用，也是对传统文化艺术的传承和发展。
关键词：传统图形艺术；标志设计；传承；发展；文化引言近年来，对传统文化、艺术的保护工作很受人们的关注，也出现许多理论上的研究成果。
濒临“绝种”的传统艺术确实需要我们关注、保护，好像自然环境需要我们保护一样；我们很难想象“文化生态”失衡后会有什么样的后果。
经济全球化的当今世界，各国间的政治、文化、乃至艺术等的交流日益频繁。
在冷战时期的国际政治经济交往、文化艺术活动中人们开始要求一个有别于语言词汇的平面识别系统来传达信息的含义。
由此，“国际主义”的平面设计风格出现，在标志设计上表现为标准化、程式化、单一化、简洁的表现形式,提倡以少见多、高度理性化、统一准确的视觉传达。
然而，“国际主义”风格的表现过于单一，设计元素、造型方式上也大致雷同，设计的个性得不到弘扬，在审美上也会有乏味、枯燥感。
我想到“民族的才是世界的”这句话。
现代设计中应该多体现一些民族性、地域性的文化。
法国艺术评论家克莱尔一贯强调艺术的民族性、地域性。
中华民族有悠久的历史、灿烂的艺术文化，应该孕育出极具文化内涵的设计；而中国设计同样有传承、发展民族文化的使命。
由于以上原因，研究中国传统艺术和现代设计相融合的问题显得很重要；事实上，传统艺术中有许多现代设计可以借鉴的东西。
本文中，笔者重点就传统图形艺术在现代标志设计中的应用问题作研究。
一、中国传统文化下的传统艺术提到传统艺术我们就会想到传统的文化，继而又会想到儒、释、道；中国传统文化是以儒、释、道为中心的文化。
浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合标志设计是时下热门的设计领域之一，其在商业、品牌、文化等各个领域都具有重要作用。
与此同时，传统的图形艺术也一直是设计师们不可或缺的灵感源泉。
如何将现代标志设计与传统图形艺术结合起来，创造出更具有现代感和文化内涵的作品，成为了设计师们需要思考和解决的问题。
首先，现代标志设计与传统图形艺术结合的核心在于“设计创新”。
传统图形艺术作品的特点是朴素、清新、自然、实用和富有美感，而现代标志设计则强调简洁、直观、独特、可辨认、适用于不同媒介和场合。
因此，将两者结合，需要具备创新的思维和敏锐的洞察力，才能创造出符合现代审美、同时又具备传统文化内涵的标志设计。
其次，传统图形艺术可以从多个方面与现代标志设计结合。
例如，在图形元素上，设计师可以将传统的图形元素与现代的设计元素相结合，创造出独特的视觉效果。
在颜色上，传统文化具有浓郁的色彩文化，如中国红、黄、青、绿等颜色，设计师可以巧妙地将这些传统颜色融入现代设计中，使其具备更为丰富的文化内涵。
在造型上，传统文化的艺术形态丰富多样，如汉字、图腾、民间艺术等，这些传统形态可以在标志设计中得到巧妙的应用，使其更具魅力。
此外，还可以通过引用传统故事、文献、传说等方式，使设计作品具备更深层次的文化内涵。
设计师可以深入了解传统文化，寻找其中的美学精髓和独特特点，通过巧妙运用传统元素，传递出与众不同的品牌文化内涵和意义。
最后，设计师应该了解到，将传统图形艺术与现代标志设计结合的过程中，要做到以人为本，符合使用者的审美需求和功能需求。
时尚、流行的设计不一定符合品牌的文化定位和传达的内涵，因此设计师需要一定的文化素养和审美修养，将传统文化和现代审美相结合，寻求最佳平衡点。
综合而言，现代标志设计与传统图形艺术的结合，是展现传统文化魅力、推动现代文化发展的重要手段。
设计师需要巧妙运用传统图形艺术元素，通过突破传统和创新设计，使作品与众不同，传递出品牌的文化内涵和意义。
现代标志设计与传统图形艺术的结合【摘要】将传统图形艺术结合到现代标志设计中，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指应该去认识和了解传统图形，并在此基础上逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕发生命力的中国型现代标志。
【关键词】现代标志设计；传统图形我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。
早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。
中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。
一、传统图形艺术的作用审美性是传统图形艺术的魅力所在，也是现今设计师的创作灵感来源之一，传统图形的艺术审美规律时刻影响着美术设计。
现今设计师对标志设计中的图形设计也越来越娴熟，设计师继承了中国传统图形艺术的精髓，又融合了西方图形设计技法，其标志设计作品也闯出国门，渐渐被国际广告界认可。
视觉上的张力和心灵、精神上的沟通是标志设计师对图形设计最好的诠释，外在形式的艺术美首先给人一种美的感召，反映出其内在的生命力，这就是图形在标志设计中的无穷魅力。
标志设计作品中的图形设计是引起观者心理感受的源泉，图形设计成功与否直接关系到观者对广告的接受度、认可度。
广告设计的灵魂就是图形，特别反映在标志设计中，标志设计所要展示和表达的主题就是图形，可以说图形在标志设计中起着重要作用，具有无穷的视觉魅力。
图形设计得当，会给观者留下深刻的印象，使广告产生很好的视觉表现力，获得较高的社会认知度观者直接受到广告图像的号召而产生消费冲动，所以说标志设计作品成功与否直接受制于图形设计。
二、传统图形艺术与现代标志设计的结合（1）“形”的提取与衍生。
浅谈图形在现代标志设计中的运用从图形在标志设计中的应用方法及表现方式入手，通过学习和研究，探索具象图形、抽象图形及中国传统图形图案怎样在现代标志设计中更好的展现其独有的艺术形式并发挥出深远的文化精髓。
标志设计抽象图形具象图形传统图形图案表现方式我们的时代进入到一个现代设计的时代，标志设计随着时代的发展也在不断的演变进化着。
标志设计的表现形式包含文字形式、图形形式、综合形式几种，其中图形形式表现的标志是以抽象或具象的形态来表现内容涵义的，或以几何形或以自然形，人们通过标志形象的特点来辨别和了解其内在的精神含义，图形形式的标志具有直观性、跨语言性、审美性等的特征。
一、具象图形在标志设计中的运用标志设计中的具象图形是用较写实的手法来表现物象的形态，其方法与绘画中的具象是有所区别的，它并不像绘画形式那样强求形的相似相近，而是以图形语言的形式来组织处理形态。
具象图形标志设计是在具体图像的基础上，经过各种修饰，如简化、概括、夸张等设计而成的，其优点在于直观地表达具象特征，使人一目了然。
如著名的“雀巢”标志的形象，其标志图形采用朴实的描绘手法，具象的表现一只母鸟给两只鸟巢中的小鸟喂食物，在直接反映“雀巢”对应的直观形象的同时，又富有人情味，十分吻合“依偎”和“舒适安顿下来”的英文词义，让人想起待哺的婴儿、慈爱的母亲，形象生动的描绘使标志富有很强的亲和力和感染力，使产品的使用者及观赏者都倍感温暖，充分地体现出具象图形的应用而产生的丰富效果与情感力度。
标志中的具象形是高度概括与提炼出来的有具象感的形，有鲜明的形象特征，是对物象的浓缩与提取，突出和夸张了对象本质，这种形易于识别，指意明确。
以具象形为主要表现方式的标志，无论从形体上还是色彩上都呈现出具象图形给人的直观表现力和视觉冲击力。
具象形多源于生活，图形中包含的内容亲和，容易被人理解与接受。
生活中有很多的标志都是以具象图形为主要表现形式，不但能突出其企业的理念，而且能够完整的体现出标志的寓意。
浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合作者：史学卿来源：《商情》2010年第19期【摘要】在进行现代标志设计中,结合中国传统图形,通过适当的组织方法,才能设计出具有传统民族的韵味和符合现代社会要求的标志。
【关键词】现代标志设计传统图形“形” “意” “神”标志,英文俗称为:LOGO是一种具有象征意义的大众传播符号,以精练的形象表达特定的涵义,并借助人们的符号识别、联想等思维方式,传达特定的信息,它是表明事物特征的记号。
它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,除代表什么、代替什么之外,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
标志传达信息的功能很强,在一定条件下,甚至超过语言文字,因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。
所谓现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号,它符合现代人们的审美趋向,它的基本功能是以图形传达信息,表现其内在的质量、特点、意义从而作为沟通的媒介。
标志设计的过程是一个将创意进行视觉化、图形化、符号化的一个过程,思维根据设计意象对图形进行选择、变换、组合、提炼,将图形进行有机的联系、编码、加工,使之形成特定的符号系统。
“传统图形”主要是指:具有鲜明的地域特色和民族特色的、流传广泛的传统图形,它不仅包括在纸上表现出来的传统图形,也包括传统器皿,如彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意义的其它物体形状及其表面上的纹理和装饰图案,还包括民间艺术的各个方面,如书法和传统绘画等。
此外,在他传统的姐妹艺术,如传统剧目、民间舞蹈、传统建筑皮影等艺术样式,这些形象一旦作为设计元素被应用于艺术设计之中,仍同样具有浓郁的传统意味。
如何结合我国民族的传统文化为现代标志设计服务是值得探讨和深究的。
中国传统图形艺术与现代标志设计的结合,本文认为可从传统图形的“形”、“意”、“神”三个方面来进行分析与沿用:一、“形” 的提取与衍生“形”一般指图形所表现出来的物象形态与结构,即从中国传统图形中汲取他的外形组织方法。
论现代标志设计教学与传统图形艺术的结合平面设计-----------------------作者：-----------------------日期：浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合平面设计论文文章作者：娴来源：涉外经济学院标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。
标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各校或设计系所设立的一门重要设计课程。
以笔者从事设计教学的经验来看，在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。
这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。
因此，针对这一弊端，笔者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合”这一问题略己见，以期共同探讨。
我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。
早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。
中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。
中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主性、时代性和国际性的现代标志的关键。
但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。
而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用：一、“形” 的提取与衍生“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。
中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。
中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。
如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。
将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。
这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。
将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典。
他的“靳棣强设计”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。
司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。
当然，这首先是原标的‘功劳’。
”同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好例。
首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。
“天坛祈年殿”象征首都，“心”形体现精神文明的抽象含义。
设计师林运用现代构成中“图底转换”的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。
二、“意”的沿用与延伸从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。
外在形态是在意义借以表达的方式，是在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。
将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。
因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。
”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。
如，中国传统图形——“盘长”，在民间它常结合“方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。
该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。
无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老已流传的吉祥之气。
所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。
靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好例。
创业于1950年的荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。
在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。
荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。
”（砚祖）。
荣华饼家的“荣华“笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。
牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。
金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。
三、势”的把握与承传“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。
在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。
书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。
书法不仅有结构，更有笔势。
结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。
把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。
对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的部。
因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。
倍受世界瞩目的2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。
该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。
Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由的设计师蔡永耀为其设计。
因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。
“L”是运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。
这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。
另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。
中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。
该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。
最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”，因为：第一、在传统图形艺术中并非所有的容都是好的。
