大学美学原理复习 完
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美学原理复习资料绪论(填空)什么是美学?(一)关于美学的研究对象的几种学说:1。
艺术哲学(黑格尔)2。
现实美(车尔尼雪夫斯基)3.审美主体(西方现代)4.审美关系(中国当代)(二)美学是以人类的审美关系为对象,研究一切审美对象的一种带综合性质的人文科学。
它主要涉及四大领域:审美对象,审美主体,审美关系以及人类的创美活动,其中尤其是艺术活动。
其研究的核心问题是审美关系。
第一章美学的发展概况(填空,名解)一、在西方,美学的发展大致经历了六次高潮(代表人物+观点):1、古希腊到十九世纪:毕达哥拉斯-—美是和谐与比例,美就在事物本身.苏格拉底——①实用就美。
②相对主义的观点:美是相对的,没有绝对美。
柏拉图——美是绝对的。
2、中世纪和文艺复兴时期一直到十八世纪英国的“经验主义”、法国的“启蒙主义”以及德国的“理性主义”等各学派都使美学研究得到了长足的进步.3、1750年美学作为一门独立的学科诞生,以鲍姆嘉登的《aesthetics》(美学)一书的问世为主要标志,他被誉为“美学之父”。
4、▲十九世纪经过康德、黑格尔为代表的德国古典美学的充分发展使美学成为一个极为庞大、内容及其丰富的美学理论体系。
在十九世纪马克思的实践美学的观点(从人类实践的脚步)在理论上有重大突破,另外车尔尼雪夫斯基的“美是生活”的定义也具有革命性意义。
5、十九世纪中期开始,德国的费希纳的实验美学、利普斯等人的“移情说”、法国丹纳的“艺术社会学”等等学派开始了自下而上的美学研究,哲学美学也由此走向科学美学的广阔道路。
6、▲20世纪,诸如表现主义美学、自然主义美学、形式主义美学、精神分析美学、符号论美学、结构主义美学、现象学美学、存在主义美学、解释学美学、社会批判美学等等。
中国古代美学的发展:先秦时期,诸子百家都在自己的著述中阐述了各自的美学思想。
先秦以后,中国古代美学思想得到了进一步的发展。
东汉时哲学家王充的《论衡》南朝梁时刘勰的《文心雕龙》唐朝书法家孙过庭的《书谱》以及历代的《书论》《诗论》《画论》《诗话》《词话》《曲话》等都充分体现了中国古代美学的独特性和丰富性.二、中国古代美学研究的特点主要有:1、有浓郁的实用主义色彩2、艺术美学的成果非常显著3、对风骨。
美学原理期末复习整理题型:( ̄Д ̄)┍一、单选题(5道/10分)二、名词解释(4道/20分)三、论述题(2道/30分)四、分析题(2道/40分)单选题➢美学学科名称的提出:✓1750年,德国哲学家鲍姆嘉通提出Aestheica,在美学史上把这一年作为鲍姆嘉通正式提出美学学科概念的时间,至今不过只有250多年的历史。
✓美学作为独立的学科产生于近代,德国的鲍姆嘉通被称为“美学之父”。
✓鲍姆嘉通于1735年在《关于诗的若干前提的哲学默想录》博士论文中已经提出了“美学”的学科概念。
➢西方思想史中关于审美本质的论述(西方美学家给美下的定义)(一)从精神上探索美的根源✓柏拉图:“美的本质就是美的理式”●西方美学的历史是从柏拉图开始的。
古希腊的柏拉图是欧洲美学史上最早对美的问题作深入的哲学思考的人。
他提出:“美的本质就是美的理式”,他认为现实中的一切事物的美都根源于“美的理式”,即“美本身”。
柏拉图《大希庇阿斯篇》,提出“美本身”与“美的事物”不一样,是美学思想史上首次专题探讨审美本质的文献。
黑格尔称赞他是:“第一个对哲学研究提出更深刻要求的人。
”✓康德:美“只能是主观的”●康德的美学是建立在先验论的唯心主义基础上的。
在美的问题上,他认为美“只能是主观的”。
康德对美的分析,值得注意的有下列几点:(1)趣味判断和利害、概念无关。
他说:“一个关于美的判断,只要夹着极少的利害感在里面,就会有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了。
”(2)美虽然是合目的性的形式,但只有引起想象力和理解力的和谐的自由的活动,才能普遍必然地引起快感,而这种快与不快的情感才是判断对象美不美的真正原因。
(3)康德认为这种快与不快的情感虽是个人的,但又具有必然的普遍有效性。
●康德将休谟的主观心理经验审美观转变为主体审美心理结构论:①审美是人性的一种能力②审美能力的稳定可靠(普遍必然)性基于人性主体性的心理结构③审美的心理结构特性在于审美既区别又融合认知与意志而呈现的自由感④审美自由感是人性自由本质的象征体验。
美学原理复习资料一、名词解释(每小题5分,共15分)1.美学美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
关于美的问题包括美的普遍本质,美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等;美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等;审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等,美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力,包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作,在生活中创造美等。
P62.美学思想美学思想人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物,是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。
人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。
这些不具备系统的理论体系的美学思想往往凝聚、结晶为某些美学范畴和美学命题,是美学产生的基础,但还不是作为独立学科的美学。
P23、游戏说“游戏说”是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的,因此又称为“席勒-斯宾塞理论”。
这种观点认为,审美活动起源于人类所具有的游戏本能,它表现在两个方面,一方面是由于人类具有过剩的精力,另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。
这种观点肯定了人们只有在满足了基本物质生活需要的条件下,才可能有艺术活动和审美活动,并将艺术和“游戏”联系在一起,在某种程度上揭示了艺术主要是为了满足人们的精神需要、具有超功利性等特性。
但是,这种观点把游戏看作人和动物共有的本能,是错误的,它脱离人类的社会实践来解释审美发生的根源,所以未能揭开审美发生的真正奥秘。
4.摹仿说“摹仿说”的代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。
这种观点认为所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿。
“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年,因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释,坚持了美与艺术来源于客观现实,具有一定的合理之处。
美学原理第一讲导论—美学是什么第一节美是人类永恒的追求一、人类有三种终极关怀真:哲学、自然科学、社会科学善:伦理学、宗教美:美学、艺术问题引入:什么是美?从美的视角看世界与从真、善的视角看世界有什么不同与联系呢?(请同学们起来谈谈自己的理解与认识)二、人类对美的认识与理解的追求两个层面(感性体验与理性思索)(一)感性体验:人类和我们自己对美的理解与追求,并将之运用到我们生活中的各个层面,比如吃、穿、住、行,这样的美可以说与我们的生活密切相关,而且是人类自古就已经存在着的追求。
我们可以通过下面的几张图片来加深我们的理解。
丹麦是北欧设计的重镇有很多设计史上的大师都来自丹麦他们注重从人体结构出发,讲究曲线如何与人体接触时作完美的吻合。
这一人本主义的设计思想,突破了工艺、技术僵硬的理念,融进人的主体意识,从而变得充满理性。
白色烂花大牡丹绘紫藤直领褙子(不加衬里、半透明)+交襟琵琶袖上襦(半透明、须着中衣)+纯白烂花大牡丹马面裙范斯沃斯住宅——躺椅和线条简单的桌椅总结:感性层面的美黑格尔说:“审美”带有令人解放的性质马克思说:“社会的进步就是人类对美的追求的结晶”可以说,人类对美的感性层面的追求从来就没有停止过,这说明,人们的内心深处非常需要美的滋养与润泽。
发现美、欣赏美与创造美的过程本身就带给我们巨大的快乐。
(二)对美的理性思索所谓理性思索:就是在感性层面的发现、体验与创造的基础之上,人们开始思索美与审美的本质特征,对美的理性思索,大大滞后于人们对美的感性体验,而且进入到对美的理性思索层面之后,美变成了一门专门的学问,变成哲学家和美学家以至于专家的权利之后,美变得深刻,同时也玄妙了起来。
对美的理性思考最集中地体现在西方美学史的发展轨迹之中。
柏拉图:《文艺对话集—大希庇阿斯篇》中,专门探讨“美是什么”这个话题,最后得出的结论就是“美是难的”。
康德:《判断力批判》,专门探讨审美的机制问题,非常深澳,宛如天书,却是西方美学史上最重要的一本对美学进行纯粹理性思考的著作。
一、名词解释1、审美关系:审美主体的特殊本质力量与审美客体的特殊本质相对应而形成的一种特殊的对象性关系。
2、形式美:是自然、社会和艺术中各种感性形式因素(色彩、形体,形体和声音等)的有规律组合所显示出来的审美特性,美的社会存在、自然美和艺术美中都包含形式美。
3、自然美:审美活动中对人具有特定审美价值的自然物和自然现象的品质特征。
4、艺术美:是各种艺术作品所表现的出来的美。
以感性形式具体体现了人的生命意义、抒发了人的生命情感与活力的艺术形象及其创造活动的根本特征。
5、壮美:也称阳刚之美,其审美意蕴、情感力度强盛具有宏大、奔放、雄浑等特性。
6、审美情感:是审美主体对审美对象的特定态度,他不是由主体个人切身利益所引发,而是带有某种审美的超现实性的心理活动。
同时他也是审美活动中最活跃的因素,直接影响着审美主体对客体的发现、感受和领悟。
7、听觉艺术:主要指音乐,他是通过人的听觉感官(耳朵)及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。
8、文化工业:大众文化产品的标准化、齐一化、程式化。
文化工业时代的一个显著特点是,技术现象及其现实已经构成人类生存的基本语境。
文化工业的出现不仅淡化和取消了审美文化生产的独创性,丰富性和多样性,将商品形象直接转化为某种文化符号,并大量制造和推广这种标准化,模式化的符号,使审美文化的生产在一定程度上变成了一种技术化的生产,造成审美文化赖以安身立命的个性,风格,独创性等特征的失落。
9、劳动起源说:劳动创造了人并为审美提供物质前提和基础,同时也为审美发生提供了现实素材。
10、异化劳动:指在私有制条件下劳动的一种必然的扭曲形式,它的基本意思是异己化劳动、敌对化劳动。
11、优美:也称阴柔之美,秀美。
优美以感性形式的和谐为主,审美意蕴、情感力度柔和平稳,具有小巧、平静、舒缓、圆畅,单纯等表现形式。
12、123 崇高:是一种突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突,感情力度异常强烈,具有狂放、暴烈、无限、模糊、神秘等特性的审美类型。
《美学原理》练习题及参考答案
一、名词解释
1、形式美法则
2、形式美
3、”物种的尺度和需要”
4、对称均衡
参考答案:1、是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
2、生活、自然中各种形式因素的有规律的组合
3、该物种之所以为该物种的尺度和需要,如蜜蜂只会盖蜂窝,它不可能盖楼房,这既是该物种的尺度,又是它的本能需要。
4、对称指以一条线为中轴,左右或上下两侧均等,如人体中眼、耳都是对称的,对称具有安静、稳定的特性,用以衬托中心。
如天安门、天坛。
均衡的特点是两侧的形体不必等同,量上也是大体相当,倾向于静中取动。
如双人舞造
二、简答题
1、艺术创作为什么离不开生活基础?
2、简述美和真善的联系与区别。
参考答案:
1.(1)生活是想象的土壤,没有想象就没有艺术创造(2)生活孕育了艺术家的激情
(3)生活推动艺术家技巧的发展
2.(1)美与善的关系:美以善为前提,美与善又有区别:从功利关系上看,善和功利直接联系,美和功利间接联系。
从内容和形式上看,善虽有形式,但主要不是讲形式,而美注重形式,强调内容要显现为生动的形象。
(2)美和真的关系:美的产生是人在实践中,以对真的认识和掌握为前提的。
美与真的区别:首先真是客观规律本身,美是通过实践,在认识客观规律的基础上,肯定人的自由创造的生动形象。
其次,真是求知对象,美是欣赏对象。
美学原理课后复习思考题第二章美的本质1、美的本质是什么?为什么说劳动创造了美?2、什么是自由创造?为什么说自由创造是人类的最珍贵特征?3、什么是真?什么是善?真善美有什么联系和区别?4、丑的本质是什么?怎样理解美丑的相互转化?第三章美的产生1、美是如何产生的?为什么说实用价值先于审美价值?2、从实用到审美的过渡中间环节是什么?3、怎样理解在美的产生过程中主体与客体的辩证关系?第四章社会美1、社会美有什么特点?为什么人物形象的美侧重于内容?2、什么是审美理想?审美理想对社会美起什么作用?3、怎样理解人物形象的内在品质和形式美之间的关系?第五章自然美1、自然美的概念2、自然美的特征3、自然美人化的概念,你怎样理解第六章艺术美1、艺术美?2、艺术美的特点?3、艺术创作中内容与形式的关系?4、艺术美与现实美的关系第七章意境与传神1、什么是意境?怎样理解意境中情与景的关系?2、意境为什么能引起强烈的美感?3、什么是传神?怎样理解神与形的关系?第八章艺术的分类及各种艺术的审美特征1、艺术为什么要分类?分类标准是什么?2、怎样理解各类艺术的美的特征?3、试举例说明电影蒙太奇的应用?第九章优美与崇高1、优美与崇高的特点是什么?你对优美与崇高有什么看法?2、试谈康德对崇高的看法?为什么说康德的观点是唯心主义的?(删除)3、举例说明一书中的崇高为什么具有感染力?3、崇高的根源为什么说是社会实践?怎样理解自然界的崇高?第十章悲剧与戏剧1、悲剧的审美特征?2、如何理解寓庄于谐?3、戏剧中的讽刺和幽默有什么区别和联系?。
美学原理总结⼀、美学学科的建⽴审美意识——美学思想——美学学科1.审美意识的形成(1)审美意识是⼀些对于审美现象的感性直观的认识,还没有上升为理论的形态。
(2)审美意识的形成具有悠久的历史,原始⼈类对⾃⼰的劳动成果产⽣的惊奇感、喜悦感便是最原始的审美意识。
(3)原始的审美意识逐步发展导致了原始艺术的产⽣。
2.美学思想的产⽣(1) 美学思想是能够深刻揭⽰审美现象内在本质的理性认识,具有明确的理论观点和概念范畴。
(2) 美学思想具有两个基本特点:a.以语⾔⽂字的形式存在于典藉⽂献之中,从⽽能代代相传b. 具有理论的形态3.美学学科的建⽴(1) 美学学科的建⽴以美学思想的充分发展为前提(2) 美学作为⼀门独⽴的学科必须具备两个基本条件:a.有专门的美学著作,使美学理论能在其中得到独⽴的研究,系统的阐述;b.具有不同于其它学科的独⽴的研究对象和范围(3) 美学作为⼀门独⽴学科以1750年鲍姆嘉顿的《美学》⼀书的问世为基本标志。
知(理性认识)、情(情感)、意(意志)逻辑学美学伦理学中⽂名称“美学”,由⽇本⼈中江肇民翻译。
⼆⼗世纪初传⼊中国。
⼆、美学研究的对象第⼀种观点认为,美学研究艺术,美学就是艺术哲学。
第⼆种观点认为,美学是研究美的,这有两层意思,⼀是美学是研究美的本质的,⼆是美学是研究美的规律的。
第三种观点是将美学看作对审美⼼理或审美经验的研究。
由“⾃上⽽下的美学”转向“⾃下⽽上的美学”。
实验⼼理美学、“移情说”、“内模仿说”、“⼼理距离说”、格式塔⼼理美学(完形⼼理美学)、精神分析⼼理美学。
第⼆节为什么研究美学1、可以促进⼈⽣的审美化。
“⼈诗意地栖居”——海德格尔2、可以帮助⼈们理解审美活动与美。
3、可以指导审美实践。
第三节怎样学美学美学是⼀门综合性的、跨学科性的⼈⽂科学,要学好美学,就要尽量拓宽⾃⼰的知识领域,要学习哲学,注意结合艺术实践来思考美学问题,在具体学习上要将学习美学原理和研究美学史相结合等等。
大一美学概论期末总结导言美学概论是大一学生艺术类专业的入门课程,本课程旨在介绍美学的基本概念、理论和方法,培养学生对艺术和美的感知、理解和评价能力。
通过本学期的学习,我们对美学的研究领域和内容有了初步了解,同时也受益于教师的悉心指导和同学们的热情讨论。
在期末总结中,我将对本学期的学习内容和收获进行总结和反思。
一、美学的概念及发展历程美学作为一门独立的学科,追溯到18世纪,由德国哲学家亚历山大·巴特缪尔提出并建立起来。
美学的研究范畴包括美的概念、美感心理、艺术形式和美学价值等方面。
在学习中,我们探讨了美的定义问题、主体美感心理的多样性、艺术形式的多样性与变化等多个方面。
美学在不同历史时期有不同的发展轨迹和特点,与哲学、社会学、心理学等学科存在紧密的联系。
二、美的概念与形式美是一个广义的概念,它既可以指代美的对象,也可以表示美的表现形式和特征。
在美学中,我们学习了多种美的定义和表现形式。
从古希腊哲学家柏拉图的“理念美”到康德的“主客观美”,从形式美到功能美、内在美、外在美等,每个定义都有其独特的观点和论证。
美不仅存在于艺术作品中,还广泛存在于生活中的自然景观、建筑环境、人际关系等方方面面。
通过学习,我们认识到美是多元的,每个人对美有不同的感受和评价标准。
三、艺术与美学艺术是美学的重要组成部分,它是人类创造性的表现形式,通过各种艺术形式传达情感、思想和观念。
在美学中,我们学习了不同艺术形式的特点与表现方式,如音乐、绘画、雕塑、戏剧、电影等。
每种艺术形式具有其独特的表达方式和审美效果,通过学习和实践,我们提高了对艺术作品的理解和鉴赏能力。
此外,艺术还与社会文化、历史背景、艺术家个人经历等诸多因素密切相关,通过对这些因素的分析和研究,我们能够更深入地理解艺术作品的内涵和价值。
四、美学与实践美学不仅仅是理论研究,更是与实践相结合的学科。
只有通过实践,我们才能更好地理解和感受美。
在美学概论的教学中,老师引导我们参观美术馆、音乐厅、剧场等艺术场所,亲身感受艺术作品的魅力和艺术家的创作过程。
美学原理复习资料绪论(填空)什么是美学?(一)关于美学的研究对象的几种学说:1.艺术哲学(黑格尔)2.现实美(车尔尼雪夫斯基)3.审美主体(西方现代)4.审美关系(中国当代)(二)美学是以人类的审美关系为对象,研究一切审美对象的一种带综合性质的人文科学。
它主要涉及四大领域:审美对象,审美主体,审美关系以及人类的创美活动,其中尤其是艺术活动。
其研究的核心问题是审美关系。
第一章美学的发展概况(填空,名解)一、在西方,美学的发展大致经历了六次高潮(代表人物+观点):1、古希腊到十九世纪:毕达哥拉斯——美是和谐与比例,美就在事物本身。
苏格拉底——①实用就美。
②相对主义的观点:美是相对的,没有绝对美。
柏拉图——美是绝对的。
2、中世纪和文艺复兴时期一直到十八世纪英国的“经验主义”、法国的“启蒙主义”以及德国的“理性主义”等各学派都使美学研究得到了长足的进步。
3、1750年美学作为一门独立的学科诞生,以鲍姆嘉登的《aesthetics》(美学)一书的问世为主要标志,他被誉为“美学之父”。
4、▲十九世纪经过康德、黑格尔为代表的德国古典美学的充分发展使美学成为一个极为庞大、内容及其丰富的美学理论体系。
在十九世纪马克思的实践美学的观点(从人类实践的脚步)在理论上有重大突破,另外车尔尼雪夫斯基的“美是生活”的定义也具有革命性意义。
5、十九世纪中期开始,德国的费希纳的实验美学、利普斯等人的“移情说”、法国丹纳的“艺术社会学”等等学派开始了自下而上的美学研究,哲学美学也由此走向科学美学的广阔道路。
6、▲20世纪,诸如表现主义美学、自然主义美学、形式主义美学、精神分析美学、符号论美学、结构主义美学、现象学美学、存在主义美学、解释学美学、社会批判美学等等。
中国古代美学的发展:先秦时期,诸子百家都在自己的着述中阐述了各自的美学思想。
先秦以后,中国古代美学思想得到了进一步的发展。
东汉时哲学家王充的《论衡》南朝梁时刘勰的《文心雕龙》唐朝书法家孙过庭的《书谱》以及历代的《书论》《诗论》《画论》《诗话》《词话》《曲话》等都充分体现了中国古代美学的独特性和丰富性。
二、中国古代美学研究的特点主要有:1、有浓郁的实用主义色彩2、艺术美学的成果非常显着3、对风骨.气蕴.中和.意境等部类的研究成果显着。
三、近代美学主要代表人物:梁启超、王国维、蔡元培、朱光潜四、文革前十七年,美学家们对美学的研究各抒己见,争论颇多。
以吕荧(美是主观的)和高尔泰(美是自由的象征)为代表的主观派、以蔡仪为代表的客观派以及以朱光潜为代表的主客观统一派都阐述了各自的观点。
第二章审美对象的本质和特性五、黄金分割律:指将一事物整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比值约为1:0.618,被认为是最具有审美意义的比例数字,最能引起人的美感的比例。
六、从事物的外在形式中探求美:毕达哥拉斯学派——“美是和谐与比例”、“黄金分割律”。
克莱夫 .贝尔——“美或艺术是有意味的形式”。
贺加兹:《美学分析》“曲线比直线美,曲线中以蛇形线最美”七、从客观的精神世界中探求美:柏拉图——美是理念。
柏拉图提出三种世界:理念——现实——文艺(他认为:理念世界是第一性的,是世界之本源,是统摄万物的最高存在,它不依赖于任何外在条件而存在。
现实世界、物质世界是第二性的,是对理念世界的摹仿。
艺术世界是第三性的,是对现实世界的摹仿,距离真理更遥远,是“影子的影子,摹本的摹本。
”)黑格尔——美是理念的感性显现”,理念就是绝对精神,也就是最高的真实。
八、从主观心意中探索美1.英国经验主义:休漠2.博克3.桑塔耶那《美感》4.弗洛伊德九、马克思:从社会实践的角度研究美学(划时代意义)人化自然:人化自然是马克思提出的一个十分重要的美学观点,马克思以此来描述客观的自然界不断进入人的活动,被人社会化、人化的过程。
马克思认为,人在改造自然的过程中,将自己的本质力量作用于自然,使自然与人的关系从完全“异己的、对立的”关系,转化为被人类所认识、改造、利用、支配的关系,自然界在越来越广泛的意义上成为人化了的自然,人由此确立自己的存在。
自然的人化使人得以从审美的角度把握自然,自然界因此而具有了审美上的意义。
人的本质力量对象化:通过主体的活动,把自己的本质力量(人的全部特征和能力)体现在客体当中,使客体成为人的本质力量的确证和展示。
美的规律:即物种尺度和内在尺度。
物种尺度指动物只是按照它所属的那个物种尺度和需要来进行塑造;内在尺度指人按照事物内在固有的尺度来衡量对象。
十、从事物的关系中探求美:狄德罗“美在关系”。
十一、从人类生活本身探求美:车尔尼雪夫斯基“美在生活”十二、从人的实践活动中探求美:康德。
十三、布洛的“距离说”(心里的距离,不是路程的距离);克罗齐的“直觉说”(非逻辑性,非判断)李普思的“移情说”(过分强调了人的移情作用)十四、中国美学之争:古代:庄子“成功之谓美”、孔子“里仁之谓美、说文解字“羊大为美”。
十五、美是人生最高级的诗意化的生命境界论述结合实际,讨论审美对象的层次,形美、象美、意美。
(P350)1、物质材料层2、符号形式层3、意象世界层4、超验意境层。
结合实际,讨论,审美对象美在哪里(形美、象美、意美)十六、美与真善的联系:美以真为基础,以善为前提,只有真的善的才可能是美的,但美并不等于真和善。
美与真善的区别:1 价值取向不同: 真追求真理,善追求伦理道德,美追求审美价值。
2 表现形式不同:真着重于形式,善着重于内容,美是内容与形式的统一。
3作用点不同:真晓之以理,以理服人;善说之以利,以利诱人;美显之以象,动之以情。
第三章审美对象的形态和种类十七、形式美的含义:广义的形式美是指审美对象的外在形式所具有的相对独立的审美特性;狭义的形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性(色彩、形状、声音)以及它们的组合规律(整齐、比例、节奏)所显示出来的审美特性。
形式美的构成要素:色彩、形体、声音。
(笔记本上具体阐述)十八、形式美的构成原则(简述)1.整体性原则:是指任何形式要成为美的形式,它自身必须是一个完整的整体,能够从它的背景中凸现出一个完整的独立的形式美,整体性的原则表现为两种情况,一是单纯齐一,二是多样统一。
(如仪仗队的整齐一致。
)2、秩序性原则:任何形式只有当它的各种构成要素处于有机的秩序之中,才能成为美的形式,与秩序性原则相联系的基本范畴有匀称、比例、对称、均衡、反复等等,如黄金分割比0.618:1。
(如地球是有序的)3.和谐性原则:事物的各部分相互配合构成整体,高度协调。
十九、格式塔心理学:格式塔是德语gestalt的音译,即形式、形状,认为人作为主体在感知对象时,心理如何与对象发生一种巧妙的关系。
研究“异质同构”理论。
格式塔心理学的两大原则:1、整体性原则,整体大于部分之和;2、异质同构理论(核心问题),人物的心理结构与对象的结构形成一种对应关系。
二十、社会生活的美:具体分为两个方面(两大领域):生产劳动的美和日常生活的美。
二十一、关于“日常生活审美化”的争论(论述)二十二、爱得玛(AIDMA)原则:AIDMA是消费者行为学领域很成熟的理论模型之一,由美国广告学家E.S.刘易斯在1898年提出。
该理论认为,消费者从接触到信息到最后达成购买,会经历这5个阶段:A:Attention(引起注意)I:Interest (引起兴趣)D:Desire (唤起欲望)M:Memory(留下记忆)A:Action(购买行动)二十三、“迪扎因”理论:“迪扎因”是英语单词design的音译,原意为设计、制图、策划等,做为技术美学的理论,它涉及到生产环境、劳动过程、以及劳动产品的美各方面,其基本观点是强调从生产到产品的整个过程都要在技术、审美、舒适程度等方面成为一个整体,充分发挥成品的质量效果和社会效应。
把实用与审美高度结合起来。
二十四、创造和保护自然美的原则(考点)1.以自然为本,人与自然和谐相处。
2.节能降耗,减少污染,实现可持续发展。
3.反对人类中心主义,反奢侈主义。
(结合生态文明建设,小康和谐社会)。
二十五、建筑艺术的审美特征:1、建筑艺术的基本特征为实用与审美的结合①质料美②结构美③意味美;2、建筑艺术的时代性与民族性:①西方:古希腊(巴特龙神殿);哥特式(巴黎圣母院) ( 科隆大教堂) 巴洛克(捷克布拉格)②(中国的园林建筑艺术是世界建筑艺术史的精品:北方皇家园林(颐和园)(故宫)(天坛)南方私人园林(留园)(拙政园)③宗教庙宇建筑艺术堪称一绝(布达拉宫)④中国是一个多民族的国家,各个民族都有自己的特性, 因此形成自己的建筑风格(傣族的竹楼)。
二十六、雕塑之美的审美特征:1.质料美 2.结构美 3.意味美4.技艺美。
二十七:中西绘画的美学区别:1、中西绘画区别首先表现在所使用的工具和材料上的不同,西方是硬笔,中国古代是用软笔,西方人用油,绘上色彩,中国用墨粉,西方画在布上,中国画在纸上。
2、构图方法不同。
西方是透视法,光与影的变化。
中国是散点法,比较随意。
3、美学追求不同,西方求真务实,中国写意精神。
4、西洋绘画比较单一,中国艺术多样化。
二十八、音乐之美的美学特征:音乐艺术最早起源于原始人的劳动之中,它也是原始人对大自然中的各种声音的模仿,组合和创造。
随着人类的进步,音乐艺术成为了人类审美活动的一个主要审美活动方式和艺术形式。
音乐是一种表情艺术,表现艺术,想象艺术。
二十九、语言艺术的审美特征:(诗歌的美、散文的美、影视)诗歌:诗情美(诗歌以抒发感情为主)、意境没、简约美、音乐美散文:形散神聚,雕琢美、意蕴美、诗情美。
影视:综合性、科学性与艺术性的结合、有广泛的群众性和普发性三十、服饰打扮的美学原则:1、量体裁衣,因人而异。
2、因时因地制宜3、符合时代、民族的审美趣味4、充分个性化与社会联系在一起。
第四章审美对象的品格与范畴三十一、优美是人类最早把握的最常见的一种审美形态,即中国传统美学中的阴柔之美,它的最基本的特征是和谐。
具体表现为:部分与部分的和谐,局部与整体的和谐,主体与对象的和谐三十二、悲剧(结合作品讨论悲剧审美价值)悲剧的审美价值:1、悲剧是对人生的否定,对真、善、美的否定,由于主体所代表的正义精神与苦难的现实发生了矛盾和冲突。
其结果是个体生命的毁灭反而成就了集体的利益,感性的毁灭反而使主体的理性精神得到了提升。
进而领悟到了生存的价值和生命的要意。
2、由于悲剧时时提醒我们注意人类的勇气、荣誉、希望、责任、尊严、同情心以及牺牲精神,让我们在一唱三叹、扼腕叹息中更加敬畏自然和生命。
因此,悲剧不容易让人产生审美疲劳。
3、悲剧的审美效果在于主人公经历了由痛而快的转折的心路历程:悲悯--恐惧--痛苦--挣扎--宣泄—敬畏---净化--消极快感三十三、.西方历史上对崇高的认识:(填空)郎吉驽斯“崇高是伟大心灵的回声”;博克“恐怖是崇高的来源,由痛而快”;康德“数的崇高”和“力的崇高”;黑格尔“观念压倒形式”。