宋大叔教音乐第3单元进阶版第九课

湘艺版音乐三年级上册第9课《在卡吉德洛森林里-范唱》说课稿一. 教材分析《在卡吉德洛森林里-范唱》是湘艺版音乐三年级上册第9课的一首歌曲。

这首歌曲描绘了在卡吉德洛森林里，小鸟们欢快地歌唱，花儿们翩翩起舞的美丽景象。

歌曲旋律优美，歌词富有诗意，富有想象力，能够激发学生的学习兴趣。

歌曲为2/4拍，共16小节，结构简单，易于学生学唱。

二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，他们对音乐有一定的感知和理解能力。

但同时，他们注意力容易分散，需要教师通过丰富的教学手段和方法，激发他们的学习兴趣。

在演唱技巧方面，学生需要进一步提高音准、节奏和音色的把握，培养良好的歌唱习惯。

三. 说教学目标1.情感态度与价值观：培养学生对大自然美好景象的热爱，提高他们的音乐审美能力。

2.过程与方法：通过学唱歌曲，培养学生集体合作、自主学习的能力。

3.知识与技能：学会演唱《在卡吉德洛森林里-范唱》，掌握基本的音乐节奏和音高。

四. 说教学重难点1.教学重点：学会演唱《在卡吉德洛森林里-范唱》，掌握基本的音乐节奏和音高。

2.教学难点：歌曲中的音准、节奏和音色的把握。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用情境教学法、分组合作教学法、示范教学法等。

2.教学手段：运用多媒体课件、音响设备、教学乐器等。

六. 说教学过程1.导入：教师播放《在卡吉德洛森林里-范唱》的音频，引导学生进入美好的森林情境。

2.展示：教师展示歌曲乐谱，讲解歌曲的基本信息，如曲调、节奏等。

3.学唱：教师带领学生一句一句地学唱歌曲，注意指导音准、节奏等问题。

4.分组练习：学生分组进行练习，教师巡回指导。

5.展示：每组选出一名代表进行演唱，其余学生进行评价。

6.总结：教师对学生的演唱进行点评，指出优点和不足，进行针对性的指导。

7.作业：布置课后练习，要求学生回家后巩固所学内容。

七. 说板书设计板书设计主要包括歌曲名称《在卡吉德洛森林里-范唱》和歌曲的基本信息，如曲调、节奏等。

第九课和声外音与配置和弦国内大学音乐科系的钢琴教学，直到如今仍是“照本宣科”的把五线谱上的音符，逐个的搬到键盘上去，弹了一大堆的练习谱，一大堆的奏鸣曲。

但对于乐曲的和声、和弦的结构，却全然不知，成了一个音乐上的贫穷者。

若是你给他一个旋律，他就只能瞠然的呆坐在琴前不知所措。

这实在是学“正统古典”钢琴者的悲哀。

键盘和声在欧美早就列入钢琴专业的必修课程，但国内却仍在起步阶段，仅有某些师范院校，为着将来教学的需要，而学了些粗浅的“配音“课程而已。

键盘和声是极为重要的课程，是将一首旋律，配置上适当的和弦，即兴的在键盘上弹奏出来，宛如当年的莫扎特（Mozart）、肖邦（Chopin），像是随兴的在钢琴上游走，而得出美妙的音乐。

好，我们逐步的，从认识和弦，到即兴的将和弦配置在旋律上，由大调的正三和弦开始，学着配置和弦。

一、和声外音配置和弦之前，先要认清，哪些音是和弦音，哪些音是非和弦音。

和弦音一般均放在强拍（或次强拍）。

而非和弦音，也就是和声外音（或和弦外音）则常常放在弱拍。

和声外音有很多种：1，经过音：夹在和弦音之间，是从一个和弦音到另一个和弦音之间，从其经过的音。

例：do,mi,sol为和弦音re,fa为经过音（和声外音以“+”表示）形成经过音的和弦音，前后不一定必须是同一个和弦，换成另一个和弦也可。

经过音也不限定是一个音，两个，或两个以上也可。

例：2，助音：在同一个和弦音的上方或下方的邻音，上方的邻音称为上助音，下方的则称为下助音。

为着旋律进行的流畅，下助音经常是半音进行。

3，换音：下行级进的和弦音，可用一个上行的级进音为和声外音，反之也可。

4，（强）倚音：在一个和弦音的上方加上一个级进的邻音；这是由于小节，因决定了使用的和弦而形成的。

和声外音通常用在弱拍，但倚音却常用在强拍。

5，强经过音：经过音经常放在弱拍，但由于和弦的安排，而使经过音放在强拍。

注：原作者：韩德尔（Handel）所使用的和弦为完全复合终止式（I V－－V7－I），但由于mi音短，将其直接当成是强经过音使用，也为极好。

第九课第一课时《在卡吉德洛森林里》教学目标：1. 学会歌曲《在卡吉德洛森林里》，能用柔和轻快的歌声，叙说一个绿色环保的故事。

2. 能用自制打击乐器为本课歌曲伴奏，能用节奏卡片组合多种不同的节奏短句。

教学重点：学会歌曲《在卡吉德洛森林里》教学难点：能用自制乐器给歌曲伴奏教学准备：课件教学过程：一、组织教学，师生问好。

二、课前准备：1. 提眉练习：注意眉眼间的神韵及微笑的表情。

2. 发声练习：1=F→D2/4 53421—53421—lu ya lu ya mi ma mi ma要求：气息深入而平稳，声音柔和、圆润。

三、新歌教学。

1. 故事导入。

在卡吉德洛古老的森林里，有一股清水泉，又清亮，又干净，又凉快，又甜美；每天有无数行人来到这古森林里，不管是步行的、骑马的、乘车的，都要把泉水饮，一天森林里来了一位汲水的小姑娘，打扮得又漂亮、又整齐、又大方，有一副好模样；可她发现自己漂亮皮鞋弄脏了，就放在泉水边去洗，洗干净了自己的鞋子，却弄脏了清水泉，使别人不能饮，这样的孩子就不算好孩子，后来这个故事就改编了歌曲《在卡吉德洛森林里》，今天，我们就一起来学唱。

2. 听范唱，找特点，让学生对歌曲有一个初步印象。

3. 随琴轻唱歌谱2～3遍，提醒学生注意顿音记号、反复跳越记号等。

4. 分组读歌词。

5. 带歌词演唱1～2遍。

6. 师生讨论分析歌曲的艺术性。

7. 根据歌曲的艺术处理，全班学生再有感情地演唱一遍，感受其不同的效果。

四、通过歌曲进行绿色环保教育，明白美好的大自然要靠我们的双手去创造去爱护的道理。

1. 让学生讨论在生活中遇到过与歌曲相近的事情。

2. 让个别学生讲几个关于绿色环保的小故事。

3. 师生点评。

五、歌曲创编。

1. 选择一个小故事，根据故事大意进行歌词大改编。

2. 师生一起讨论、切磋、确定最佳作品。

3. 演唱由全班合作创作的歌曲。

六、老师小结，结束课业第二课时《微笑波尔卡》教学目标：1. 反复聆听《微笑波尔卡》，了解波尔卡乐曲的特点，感受波尔卡的节拍和情绪，并能够用动作、表情等表现出来。

宋大叔钢琴演奏技巧第九课调号与小调的调名及不正规节奏西洋音乐原为七个古调式，但现在尚存经常使用的，乃是称作大调与小调的两个调（式）。

所谓大调：乃是以“1”（do）为主音的。

而称作小调的则是以“6”（la）为主音的。

现在我们所接触的一般乐曲、歌曲，乃至于诗歌，不是大调就是小调，（虽然有些诗歌是中国调，以中国曲调写成的，该以宫调、羽调……称之，但在此我们先不赘述，以免混淆。

）我们怎么判断一首诗歌是大调，还是小调呢？粗浅的说：乐曲，（包括诗歌）凡是结尾在“1”（do）的，则是大调；而结尾在“6”（la）的，就是小调。

因为大调的主音是“1”（do）；小调的主音是“6”（la）。

或许会有人问，何必管它是大调还是小调呢？只要定住音，确定了音高，如：用1=X（什么音），能唱得准不就行了，管它是大调还是小调。

这样的观念是无知的错误，因为大调有大调的音阶，小调有小调的音阶，并且在其不同的音阶上，建立了属于自己的和声体系，具备了调性。

因此，大调有大调的精神与韵味，而小调也有其特有的精神与韵味，两者是不同的。

因此，目前中国音乐，在不分大、小调的观念下，均用1=X（什么音），仅是定出音高，而大小调不分，这观念是不对的，是缺乏深入探讨的。

宋大叔说：乐曲结尾在“1”（do）是大调，结尾在“6”（la）的是小调，他自承这说法是粗浅的认定，尽管这样的认定是正确的，但有些乐曲却是结束在“5”（sol），或是结尾在“3”（mi），甚至结束在2（re）……，那又怎么解释呢？这样的问题，有待在学了和弦，学了和声，知道了曲式以后，就有精准的解释，以断定乐曲到底是大调？还是小调？或是中国调式的所谓徵调、商调……在目前，宋大叔还是肯定的说：乐曲停在“1”（do）的是大调，停在“6”（la）的是小调。

好，上一课我们学了大调——十二个大调。

现在，我们来学小调。

一、认小调（一）先确定一个观念，小调的主音是“6”（la），“6”（la）所在的位置的音名，就是小调的调名。

第二十八课琶音伴奏前方所授乃柱形弹奏，另一种伴奏乃是琶音弹奏。

现在，我们从C大调开始，先介绍C大调的三个正三和弦的琶音弹奏。

以琶音弹奏作为伴奏，用低音谱表（）记谱，以左手弹奏。

（1）主和弦（C，I）（2）下属和弦（F，IV）（3）属和弦（G，V）与属7和弦（G7，V7）请留心：（1）不要弹成：这样的形式，太过呆板。

弹成：就较有变化，因此制定琶音伴奏要这样弹。

（2）和弦的3音（C的3（mi），F的6（la），G的7（si））（在弹白键时）用第4指弹奏，这正是哈农（Hanon）练习谱所定的指法。

请将以上的三个和弦，逐个的练习，练习时要速度放慢，拍子打稳，力度均匀，速度要慢到完全能接续弹奏，然后逐渐加快，弹到纯熟。

现在，将三个和弦（加上G7，V7）连起来练习，只用左手单手练习，手指要抬起来，使音清晰，和弦之间要衔接密合，加上踏板，（若用电子琴练习，一样要加上踏板）使和弦音延续。

练习时4个小节可以无限次的反复，练习再练习，由慢到快，快到如行云流水般的，以表现琶音的优美。

现在，介绍另一种，加上经过音的琶音弹奏：为着写谱方便，而将第2小节的F、第3小节的G降低8度，其实在弹奏上为着不致与右手的旋律冲突，也是可以降低8度弹奏的。

这个经过音（+）加在C的之间，F的4 6之间，G的5 7之间；加了这个经过音，使琶音有了些变化。

请照样使用踏板，把它练熟，练到纯熟，练到快速而流畅。

加上歌曲，左手使用琶音的双手弹奏：（1）小雀鸟（注1）这一小节前半用C（I），后半用G（V）（或用G7（V7））；分成两个和弦是由于乐曲的结尾要有终止式，这是完全终止式。

完全终止式要用属（7）接主。

因此本小节的第3、4拍用G（或G7）接下一小节的C（I）。

而此小节的前两拍是1（do）、3（mi）的音，这当然是C（I）的和弦了。

（前方所授的，此处乃是终止六四，是C/G的和弦，但这个C / G加进来会影响琶音的速度，故暂且用C（I）吧。

）（注2）乐曲停在这里，因此要用长音打住，我们可以前两拍仍用琶音，第3、4拍改弹2分音符的长音，或是这一小节完全不弹琶音了，而改使用全音符也可。

第五课C大调的和弦与名称及其弹奏一、和弦的由来和弦是建立在音阶上，C大调的和弦是建立在C大调的音阶上。

基本的和弦是三和弦，是5度当中加上一个3度音构成的。

它们是：和弦是按照泛音的原理产生的，这泛音的原理是西洋的古希腊人所发现：它乃是：一根弦（或管）能发出以下的泛音：低的do生8度以上的sol，然后是再高8度的mi，b si，甚至到更高的re……（请参看宋大叔圣乐事工网站上的：《中国音阶的调性与和声》一书，内中对泛音振动比例的数字及详尽的分析介绍。

）我们可以在钢琴上作个实验：将中央C上方的sol按下（使制音器离开琴弦，使弦得以自由振动。

）然后弹其下方12度的低音C，弹后放开这个低C，就会发现那个G音有感应似的在响，（若是你的钢琴没有走音。

）这个响的G音就是由于泛音的原理使然。

现在请按下中央C上方10度的高mi，仍然是按下，不必弹出声音来，再弹那个先前弹的低音C，弹后，则会发现这个高mi也会跟随着低C响了。

这个sol、mi为何会跟着这个低C（do）在响？这sol、mi对do有感应，这跟着响的感应就是泛音的原理。

泛音的原理还不止是sol、mi会跟着响，再高8度的b si也会跟着响，只是感应较小，声音较微弱而已。

有一个更容易的实验：用一支军号（没有按键）或不用按键的小喇叭（Trumpet）找一位吹奏高手，他就可以用这一支不变长短的管子，不但吹出do音，而且也可吹出sol，及再高的mi，b si，re……一根管子只能吹出一个音呀，为何能吹出这么多音呢？这就是因着泛音的原理使然。

好，和弦的产生是5度当中加上一个3度音垒成的，其泛音最先是8度，而后是5度，再后是3度，先是大3度，后是小3度，再后是大2度……。

若有人问：为何和弦不是4度、4度垒成的？或2度、2度垒成的？为何是3度、3度垒成的？你已经知道了，和弦的建立是依照泛音的原理，泛音是大自然物体振动的律，这律是创造宇宙万物的上帝的安排。

人的学问是遵循着这个大自然的律，顺从大自然的启示。

第三课音阶——大音阶音阶：音阶是音乐重要的素材，和弦建立在其上，旋律由它而生。

目前常用的音阶有两种：一是大音阶，一是小音阶。

大音阶在中国称大调，也称为阳调。

小音阶则称为小调，也称为阴调。

音阶的起源是于古希腊的调式，古希腊有七个调式（尔后也有七个教堂调式），这七个调式分别是：在这七个调式中的Lydian：就是今日所使用的，以do为主音的大音阶（大调）（光盘上的名称有异）。

为何独尊这个以do为主音称为大音阶的调式呢？这个以do为主音排列而成的音列是直到今日是最重要的素材。

西洋（希腊为始的）音乐如此，中国也是如此。

中国自古就是以宫（do）为主音。

希腊的泛音定律与中国的三分损益法，如出一辙的均以do（宫）为主音。

（中国的三分损益法也称为五度相生，记载于战国时代的《管子》一书中。

——见中宋及正著的《中国音阶的调性与和声》）请容笔者依以上的理论阐述大音阶的由来：我们可以作个实验：在钢琴上，先把中央C上方的G（sol）按下（不用弹出声音来），然后弹其下方两个低8度的C（do），我们就会发现那个按下未弹的G（sol）音就会跟着响。

do既然生sol，sol也就生re，re生la，la生mi，mi生si；do如何生sol，低fa也就如何生do；这个5度相生就产生了以do为主音的大音阶中的各音了：中国的五度相生乃：尽管希腊调式是按照人意排列出来的，但其中的这个Lydian调式却是以do 为主音，而音阶中的其余各音都是依序照着自然物理振动的律产生的，是大自然的产物，是造物主上帝循着音律的法则造成的，启示给人，以致东方西方发现了这一致的音阶——大音阶。

一、分析大音阶大音阶：以do为主音，在其8度之间，依其自然音高低的次序所排列出的音列。

大音阶只有一种，俄罗斯传来的和声大音阶（和声大调）与旋律大音阶（旋律大调）的理论是个画蛇添足的谬误。

（在有专文驳斥其理论。

）大音阶的构造：包含五个全音、两个半音（半音在第三、四音与第七、八音之间，也就是mi，fa；si，do之间。

第二十三课无旋律伴奏（三）一、加上重属和弦及曲尾的变化：在光盘中，我们先复习了第十课及第十五课的内容。

但在本课又加入使用了重属和弦，这重属和弦在《前行于迷途中》（谷中清泉229首）的无旋律伴奏是：它右手的后两小节可弹成：重属和弦这样的弹奏由C —D7—G在声部的进行上是用了与前方共同和弦顺利的进行，而且合于后方和弦的解决。

D7这个重属和弦，它的5音（A音）是可以省略，省略了5音就是现在的音型了。

好，现在比照着这首《前行在迷途中》的弹奏。

请推演到以下的乐曲。

请写出和弦，并即兴弹奏出来。

（1）炼我愈精（2）十字架下我低头静默思想（谷中清泉132首）（3）送别（移成b E大调了）（4）微声盼望（移成D大调了。

）三拍子的无旋律伴奏：这个结尾正如在光盘上所弹的，改变了伴奏的音型，使结尾生动有力，请看自副歌开始到结尾的两小节：接下来跟你谈一个问题，为着谈这个问题，就把全曲都抄录下来。

抄录全曲还有一个目的，乃是这首曲是一首著名的圣诗，特别是副歌，是全世界所熟知的，但在中国的圣诗本中，却将其遗漏，为着给你做材料，特别加上歌词，供你颂唱。

在此，我们要讨论的是：此曲乃是A B两个乐段（a a’ b b ’四个乐句）的二段式，它的四个乐句我们发现，它的前乐段的结尾与全曲（后乐段）最后两小节完全相同。

因此，我们在结尾所作的处理，完全可以用在前乐段（第7，8小节）。

因此请你在弹奏时，也将前乐段的结尾弹奏成如全曲的结尾。

再者，在和弦上，我们也作个改变，本来倒数第二小节，我们用的和弦乃是：改为Dm / F —G7—C，这Dm / F（I I6）是代F（IV）的，再接G7（V7），在音响上就丰富得多，它的弹奏：加上两首歌作为练习：自行译为简谱（为求能弹五线谱，也能弹简谱。

）自行配上和弦，不再写伴奏了，要在键盘上直接反应。

（1）进深，进深（2）在那边点名的时候二、左手加经过音（上行的经过音）经过音是两个和弦之间所加的和声外音（非和弦音）。

湘艺版音乐三年级上册第9课《在卡吉德洛森林里-范唱》教案一. 教材分析《在卡吉德洛森林里-范唱》是人教版音乐三年级上册的第9课，本节课的主要内容是一首富有童趣的合唱曲目。

歌曲以卡吉德洛森林为背景，描述了孩子们在森林里玩耍、探险的场景，旋律欢快，节奏活泼，富有想象力。

歌曲采用了2/4拍，共4个乐句，结构简洁明了。

通过学习这首歌曲，学生可以感受合唱的魅力，提高音乐审美能力，同时培养团队协作精神。

二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对旋律、节奏有一定的认识。

他们在学习过程中充满好奇心，善于模仿，对于富有童趣的歌曲容易产生共鸣。

然而，部分学生可能对合唱概念较为陌生，因此在教学过程中需要注重引导学生感受合唱的特点，培养他们的团队协作能力。

三. 教学目标1.让学生感受合唱的魅力，提高音乐审美能力。

2.学会歌曲《在卡吉德洛森林里-范唱》，培养音乐表现力。

3.培养学生团队协作精神，提高合唱能力。

4.引导学生体验音乐带来的快乐，激发对音乐的热爱。

四. 教学重难点1.合唱部分的协调配合。

2.歌曲中旋律的准确性。

3.学生对合唱概念的理解。

五. 教学方法1.示范法：教师范唱，引导学生跟唱。

2.互动法：学生分组演唱，相互评价。

3.游戏法：通过音乐游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习。

4.讨论法：引导学生探讨合唱的特点，培养团队协作意识。

六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲乐谱、图片、视频等。

2.音响设备：播放歌曲、音乐游戏等。

3.合唱道具：如小木偶、森林里的树叶等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示卡吉德洛森林的图片，引导学生进入森林探险的氛围。

教师简要介绍歌曲背景，激发学生学习兴趣。

2.呈现（5分钟）教师范唱歌曲《在卡吉德洛森林里-范唱》，学生跟随哼唱。

注意指导学生合唱部分的协调配合，以及歌曲中旋律的准确性。

3.操练（10分钟）学生分组演唱，相互评价。

教师针对学生演唱情况进行指导，强调合唱部分的协调配合。

第十课无旋律伴奏（一）在接受新课之前，你必须把前方所授的内容了解、记熟，并在键盘上即兴反应弹奏出来。

不要急着向下学，哪怕是一课要练一周、两周，甚至一个月，也要练好后，再向下学新的。

无旋律伴奏是一种动听而迷人的伴奏法。

它是右手不再弹奏旋律，而使双手更自由、更灵活的在键盘上发挥。

无旋律伴奏有一个要紧的秘诀——就是伴奏者必须心中、口中有歌，也就是自己能边唱，而双手跟随着口中的旋律弹奏。

唱者（如聚会中的会众）在对生疏的诗歌，或完全没有音乐能力的情况下，便不适宜使用无旋律伴奏。

但对于诗班，或青年聚会，或主日学，他们所唱的歌已熟悉到琅琅上口时，使用无旋律伴奏就是极佳的选择。

好！我们开始无旋律伴奏的练习：一，基本的无旋律伴奏：将左手弱拍的和弦交给右手弹：四拍子：为求让低音的进行更精彩，而将其连接改为完全复合终止式的进行，使左手的进行成为：在正统的和声学中，和弦的进行，均将接入V7（或V7甲，或V7乙，或V（7））以低8度相接。

哈农（Hanon）练习中也是如此。

故：无论是：其后方的属7（甲，乙，（7））均由（C/G）接入其低8度的低音（Bass）。

惟：由于电子琴为其音域所限，而不将后方V7以低8度弹奏，也非不可。

以下的三拍子、二拍子、复二拍、复三拍均改为如此弹奏：三拍子：二拍子：复二拍：复三拍：两项提醒：（1）复四拍（12/8，12/4）自行推演。

（2）在省略时，左手的低音（Bass）可由F（IV）或上行2度，或下行7度进入属和弦（V7甲，乙，（7））均可。

在各种拍子的伴奏练好之后，请加上歌，旋律可由自己唱，也可请别人唱，你的伴奏要学着跟随，务求所弹的与旋律紧密的配合。

（1）小雀鸟（2）礼拜散时（3）祷告良辰请依以上的三首歌的弹奏方法，将第六课、第七课所有的歌都以无旋律伴奏弹奏出来。

加上踏板（Pedal）呀！要试着背弹——口中唱着旋律，心中想着和弦，即兴的在键盘上反应出来。

现在，将右手加上一些音型的变化：二、分解和弦：以不同的音型呈现：在这些音型练好以后，请加上歌曲，每首歌曲都练习用不同的伴奏音型。

宋大叔基础乐理教程第三课音阶——大音阶音阶：音阶是音乐重要的素材，和弦建立在其上，旋律由它而生。

目前常用的音阶有两种：一是大音阶，一是小音阶。

大音阶在中国称大调，也称为阳调。

小音阶则称为小调，也称为阴调。

音阶的起源是于古希腊的调式，古希腊有七个调式（尔后也有七个教堂调式），这七个调式分别是：在这七个调式中的Lydian：就是今日所使用的，以do 为主音的大音阶（大调）（光盘上的名称有异）。

为何独尊这个以 do 为主音称为大音阶的调式呢？这个以do为主音排列而成的音列是直到今日是最重要的素材。

西洋（希腊为始的）音乐如此，中国也是如此。

中国自古就是以宫（do）为主音。

希腊的泛音定律与中国的三分损益法，如出一辙的均以do（宫）为主音。

（中国的三分损益法也称为五度相生，记载于战国时代的《管子》一书中。

——见中宋及正著的《中国音阶的调性与和声》）请容笔者依以上的理论阐述大音阶的由来：我们可以作个实验：在钢琴上，先把中央 C 上方的 G（sol）按下（不用弹出声音来），然后弹其下方两个低8 度的 C（do），我们就会发现那个按下未弹的G（ sol）音就会跟着响。

do 既然生 sol， sol 也就生 re，re 生 la， la 生 mi，mi 生 si；do 如何生 sol，低 fa 也就如何生 do；这个 5 度相生就产生了以do 为主音的大音阶中的各音了：中国的五度相生乃：尽管希腊调式是按照人意排列出来的，但其中的这个Lydian 调式却是以 do为主音，而音阶中的其余各音都是依序照着自然物理振动的律产生的，是大自然的产物，是造物主上帝循着音律的法则造成的，启示给人，以致东方西方发现了这一致的音阶——大音阶。

一、分析大音阶大音阶：以 do 为主音，在其 8 度之间，依其自然音高低的次序所排列出的音列。

大音阶只有一种，俄罗斯传来的和声大音阶（和声大调）与旋律大音阶（旋律大调）的理论是个画蛇添足的谬误。

（在 有专文驳斥其理论。

（花城版）音乐三上第9课欣赏管弦乐曲《吹口哨的人与狗》说课稿一. 教材分析《吹口哨的人与狗》是一首管弦乐曲，选自花城版音乐教材。

这首乐曲以生动活泼的形象描绘了一个吹口哨的人与一只狗的情景，作品具有很强的趣味性和形象性，能够激发学生的学习兴趣。

通过学习这首乐曲，学生可以了解管弦乐的基本知识，欣赏音乐的美妙，提高音乐素养。

二. 学情分析根据对学生的了解，他们在音乐方面具有以下特点：对新鲜事物充满好奇，喜欢趣味性的教学内容，具有一定的音乐基础，但识谱能力不强，对管弦乐的了解不够。

因此，在教学过程中，需要注重激发学生的兴趣，引导学生感受音乐的魅力，同时逐步提高他们的识谱能力和音乐素养。

三. 说教学目标1.了解管弦乐的基本知识，认识乐器。

2.能够听懂并欣赏《吹口哨的人与狗》这首乐曲。

3.提高学生的识谱能力，能够简单分析乐曲的结构。

4.培养学生的音乐素养，激发对音乐的热爱。

四. 说教学重难点1.重难点：乐曲的节奏变化和乐器识别。

2.原因：乐曲中的节奏变化丰富，需要学生具有一定的节奏感；乐器识别则是因为学生对管弦乐的了解不够，需要通过教学让学生认识各种乐器。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、讲解、实践、互动等多种教学方法，引导学生感受音乐，提高音乐素养。

2.教学手段：利用多媒体设备播放乐曲，展示乐器图片，进行现场演示等。

六. 说教学过程1.导入：通过展示一幅吹口哨的人与狗的图片，引起学生的兴趣，询问他们是否知道这首乐曲。

2.介绍：讲解乐曲的背景，介绍作曲家及演奏团队，让学生对乐曲有一个基本的了解。

3.欣赏：播放乐曲，让学生初步感受音乐的美妙。

4.分析：引导学生关注乐曲的节奏变化，解释各种乐器的演奏方式，让学生认识乐器。

5.实践：让学生尝试分析乐曲的结构，分组讨论，分享自己的见解。

6.互动：进行一个小游戏，让学生通过听音乐，判断出各种乐器的演奏。

7.总结：回顾本节课的内容，强调乐曲的节奏变化和乐器识别的重要性。

宋大叔基础乐理教程第十课无旋律伴奏（一）在接受新课之前，你必须把前方所授的内容了解、记熟，并在键盘上即兴反应弹奏出来。

不要急着向下学，哪怕是一课要练一周、两周，甚至一个月，也要练好后，再向下学新的。

无旋律伴奏是一种动听而迷人的伴奏法。

它是右手不再弹奏旋律，而使双手更自由、更灵活的在键盘上发挥。

无旋律伴奏有一个要紧的秘诀——就是伴奏者必须心中、口中有歌，也就是自己能边唱，而双手跟随着口中的旋律弹奏。

唱者（如聚会中的会众）在对生疏的诗歌，或完全没有音乐能力的情况下，便不适宜使用无旋律伴奏。

但对于诗班，或青年聚会，或主日学，他们所唱的歌已熟悉到琅琅上口时，使用无旋律伴奏就是极佳的选择。

好！我们开始无旋律伴奏的练习：一，基本的无旋律伴奏：将左手弱拍的和弦交给右手弹：四拍子：为求让低音的进行更精彩，而将其连接改为完全复合终止式的进行，使左手的进行成为：在正统的和声学中，和弦的进行，均将接入V7（或V7甲，或V7乙，或V（7））以低8度相接。

哈农（Hanon）练习中也是如此。

故：无论是：其后方的属7（甲，乙，（7））均由（C/G）接入其低8度的低音（Bass）。

惟：由于电子琴为其音域所限，而不将后方V7以低8度弹奏，也非不可。

以下的三拍子、二拍子、复二拍、复三拍均改为如此弹奏：三拍子：二拍子：复二拍：复三拍：两项提醒：（1）复四拍（12/8，12/4）自行推演。

（2）在省略时，左手的低音（Bass）可由F（IV）或上行2度，或下行7度进入属和弦（V7甲，乙，（7））均可。

在各种拍子的伴奏练好之后，请加上歌，旋律可由自己唱，也可请别人唱，你的伴奏要学着跟随，务求所弹的与旋律紧密的配合。

（1）小雀鸟（2）礼拜散时（3）祷告良辰请依以上的三首歌的弹奏方法，将第六课、第七课所有的歌都以无旋律伴奏弹奏出来。

加上踏板（Pedal）呀！要试着背弹——口中唱着旋律，心中想着和弦，即兴的在键盘上反应出来。

现在，将右手加上一些音型的变化：二、分解和弦：以不同的音型呈现：在这些音型练好以后，请加上歌曲，每首歌曲都练习用不同的伴奏音型。

宋⼤叔教⾳乐第⼀单元讲义（完整版）⽬录第⼀单元看谱学歌与基础乐理 (2)第⼀课唱名、⾳名与⾳符、休⽌符、拍号 (2)第⼆课⾳与键盘、拍⼦练习 (5)第三课起⾳（认⼤调）、认识五线谱与附点⾳符 (11)第四课变化⾳、拍⼦练习（续）与五线谱上的⾳ (17)第五课变化⾳（续）、切分⾳ (23)在第四课中我们谈过变化⾳——#4，现在再加上另⼀个变化⾳——b7。

(23)第六课五线谱的视唱与单拍⼦的强弱 (30)（第⼆⾏第⼀⼩节，有两个不同的版本，上⽅的⼀个版本，它的第3 拍是⼀拍半的长⾳，因着它是长⾳⽽成为“>”（强⾳），（在以后教不正规节奏时，将再解释。

）⽽下⽅的版本，它的第3、4拍是切分⾳，在上⼀课（第五课）教切分⾳时，提到切分⾳是强⾳。

） (37)第七课 F ⼤调与G⼤调的⾳阶与复拍⼦ (38)第⼋课12 个⼤调的调名与复拍⼦的正规节奏 (46)第九课调号与⼩调的调名及不正规节奏 (58)第⼗课各种记号与不正规节奏（续） (85)第⼀单元看谱学歌与基础乐理在讲这个单元之前，我有⼏个要求：（1）你要⽴志爱主、事奉主，学习⾳乐不是为别的，⽽是因为侍奉主。

（2）希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。

⾳乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课；所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。

能作出来才算会，⾳乐没有只知道⽽作不出来的法利赛⼈。

（3）准备⼀个⽩纸本⼦，以后也要准备五线谱本⼦。

以备记录重点、疑问及提醒练习等项⽬。

这是我的三个要求。

我们祷告：主啊，帮助我，教我爱你，学会⾳乐好侍奉你。

我再说，学⾳乐就是为了⼀件事——侍奉主。

第⼀课唱名、⾳名与⾳符、休⽌符、拍号唱名、⾳名：唱名：1 2 3 4 5 6 7 ⅰ多）（来）（⽶）（法）（梭）（拉）（西）（多）（ⅰ是⾼⾳，⽐1 ⾼8度）⾳名：C D E F G A B C（锡）（底）（⾐）（唉夫）（鸡）（埃）（毕）（锡）它们在键盘上的位置：请记住，“1”（多）（C）是在两个⿊键的左边，（“4”（法）（F）在三个⿊键的左边。

【关键字】精品第十三课F大调的音阶与和弦、五度链一、F大调的音阶G大调是由C大调的上5度（属）所生。

而F大调则是由C大调的下5度生出，是将C大调音阶的上4音去掉，将下4音当成上4音，然后加上4个音在下方，使其成为全、全、半音，而得出bsi（bB）而作成F大调的音阶。

（在第三课讲授大音阶已述及）F大调的音阶：请依指法将F大调的音阶弹到纯熟，并记住各音的音名，以便建立和弦。

（为着第4指弹bB 的方便，第3指弹A（mi）时，要向内弹。

）依音阶的结构与产生得知，主与属（上5度），与下属（下5度）是最紧密的关系，宋大叔将其比喻为父、为子的亲近关系。

对于初学者，有一个找do（1）—主音，认大调的方法：——b（降记号）—下4（或上5）找do，do的位置的音名就是大调的调名。

2、和弦与其名称请留意：如同C大调、G大调；F大调的主、属（包括属7）、下属三个和弦都是大3和弦（大3度垒小3度而形成完全（纯）5度），也称为正三和弦。

3个小3和弦（小3度垒大3度），也如同C大调、G大调一样是副三和弦——（分别是Gm、Am、Dm）。

大3和弦其级数和弦均大写：I（F）、IV（bB）、V（C），小3和弦则小写，同C大调、G大调一样。

还有一个是个减3和弦（小3度垒小3度形成的减5度，它单独的使用较少，将其视为是属7和弦的一部分。

三、五度链泛音的原理本是上帝藉物理的震动启示给人，制定了音乐的结构，无论是音阶——旋律，和弦——和声，其源头均是出自上帝，万有是靠他造的，音乐也是靠他造的，也是为他造的。

五度（完全5度）的关系是音阶的构成，是调与调之间的环扣，形成了紧密奇妙的关系。

因此，藉C大调音阶而推演上、下5度——G大调、F大调的形成，我们将这五度关系继续推演，就得出许多音乐构造的奥秘。

以上5度（属）再上5度（再属）的关系，就推演出升记号（#）的各调的产生。

以下5度（下属）再下5度（再下属）就推演出各降记号（b）的调：因此，就得出12个大调环环相扣的关系，我们称这个关系叫“五度链”（在第三课讲大音阶时已提过此五度相生的关系。

《丰收歌舞》人音版三年级上册第九课教案《丰收歌舞》人音版三年级上册第九课教案
教学目标1、歌舞形式是表达人们喜悦心情的最佳方式之一。

本课四首反映中外农民丰收歌舞的作品，赞美人们劳动丰收的喜悦只情。

2、边歌边舞表演《桔梗谣》、《圆圆和弯弯》，表现人们喜庆丰收的欢乐情绪。

3、聆听《丰收之歌》、《丰收的喜悦》，并即兴表演来抒发丰收的喜悦只情。

4、初步了解人声分类的音乐常识。

教学重难点1、有感情的演唱，以情带声，做情景表演。

2、通过听辩、曲调接龙等形式，提高音乐基础能力与即兴创作的水平。

教具准备钢琴、录音机、磁带。

教学过程一、组织教学
1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

2、发声练习：1234│5
—│543
2│1—‖
小猫爱吃
鱼，鱼。

3、复习歌曲《桔梗谣》。

二、聆听《丰收的.喜悦》
1、初听全曲（可带上身体律动）了解歌曲内容，简单说说心情如何？
2、复听，这首歌曲是哪个地区的音乐风格你能用舞蹈动作来表演一下吗
3、探讨一下书本作业：把听觉艺术与视觉艺术结合起来，用色块来表示三段音乐的情绪变化。

三、学唱歌曲
1、导入：果实中哪些是圆的，哪些是弯的？
2、我们来聆听歌曲范唱，跟着拍一拍节奏。

3、有感情的朗读歌词。

4、用听唱法学唱歌曲。

5、小声哼唱歌曲，跟伴奏反复唱几遍，注意音准。

五、创编活动
1、为歌曲伴奏，渲染丰收的气氛。

2、拓宽思路，创编歌词。

3、律动：即兴舞蹈表演载歌载舞的丰收场面。

六、课堂小结
课时小节及体会：。