宋大叔教音乐第一课看谱学歌与基础乐理

乐理基础知识完全教程全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。

第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。

也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。

比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。

群众非常喜欢听他的演奏和演唱。

他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。

这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。

以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。

在单旋律的情况下运用还算方便。

但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

相反，五线谱的优势。

首先五线谱在视觉上有明显的表示。

比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。

视觉非常清楚。

其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。

因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

对比：上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。

的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。

乐理入门基础知识音乐是一门美妙的艺术，而乐理则是理解和创作音乐的基石。

对于初学者来说，掌握乐理的基础知识是走进音乐世界的第一步。

一、音符与节拍音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

全音符是一个空心的椭圆，它持续的时间最长；二分音符是全音符的一半，是一个空心的符头加上一个符干；四分音符则是二分音符的一半，是一个实心的符头加上一个符干；八分音符是四分音符的一半，符干上多了一条尾巴；十六分音符则再多一条尾巴。

节拍就像是音乐的脉搏，它规定了音符演奏的速度和节奏。

常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。

以 4/4 拍为例，意味着每小节有四拍，以四分音符为一拍。

二、音高与音阶音高是指声音的高低。

在音乐中，我们用字母 C、D、E、F、G、A、B 来表示不同的音高，这就是基本的音阶。

相邻的两个音之间的音高差是固定的。

音阶又分为大调音阶和小调音阶。

大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，比如 C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B。

小调音阶则相对比较暗淡、忧伤，比如 C 小调的音阶是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。

三、调式与调性调式是指按照一定关系组织起来的一组音。

常见的调式有大调式和小调式。

调性则是指调式所具有的特性。

比如，C 大调、G 大调等。

不同的调性会给音乐带来不同的色彩和情感。

四、和声和声是指两个或两个以上不同的音同时发声所产生的音响效果。

和声可以让音乐更加丰富和饱满。

常见的和声进行有主和弦（I）、属和弦（V）、下属和弦（IV）之间的进行，比如 IIVVI 就是一种常见的和声进行模式。

五、节奏型节奏型是音乐中具有典型意义的节奏组合。

比如常见的切分节奏，它打破了正常的节拍规律，使音乐更具动感。

还有附点节奏，通过在音符后面加上一个附点，延长了音符原时值的一半，改变了节奏的强弱规律。

六、力度与速度力度指的是音乐演奏时的强弱程度。

通过不同的力度变化，可以表现出音乐的情感起伏。

看谱唱歌与基础乐理一. 唱名、音名与音符、休止符、拍号1.唱名： 1 2 3 4 5 6 7 这些数字叫音符，把它们唱成do re mi fa sol la si 这些唱出来的声音符号叫唱名。

2.音名：C D E F G A B 这些英文字母叫音名。

它们和人名一样是固定不变的。

下面通过键盘来了解一下七个音名的固定音高位置:3.音符与休止符（各以四分音符为一拍）名称形状时值名称形状时值全音符 6 - - - 唱4拍二分音符6- 唱2拍全休止符0 0 0 0 休止4拍二分休止符0 0 休止2拍四分音符 6 唱1拍八分音符 唱1/2拍四分休止符0 休止1拍八分休止符 休止1/2拍十六分音符 唱1/4拍三十二分音符 唱1/8拍十六分休止符 休止1/4拍三十二分休止符 休止1/8拍4.拍号（拍子记号）2/2 3/2 2/4 3/4 4/4 6/4 3/8 6/8 9/8 12/8举例：4 每小节有四拍 6 每小节有六拍 3 每小节有三拍4 以四分音符当一拍8 以八分音符当一拍 2 以二分音符当一拍它们的称呼：四四拍子或叫四分之四拍子。

3/4 或改视唱练习： /4 ① ②(四、五度音程练习) ③节奏练习说明：掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏又必须准确地击拍。

击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起又半拍，一上一下是一拍。

节拍符号： 前半拍↓后半拍↑，一拍为↓↑。

节奏符号：用X表示，念ta。

举例：2 / 4 ↓↑↓↑↓↑↓↑X X X | X - |ta tata ta - a(注：上例中2/4是拍号，表示以四分音符为一拍，每小节二拍。

X 表示四分音符，即一拍； X 表示八分音符，即半拍； X 表示二分音符，即二拍。

)二．音与键盘、拍子练习视唱练习：【看与听】 （视唱和练耳练习非常重要）二.音与键盘（半音和全音）# 升记号（升半音） b 降记号 （降半音） 越左音越低，越右音越高.全音：当中隔一个半音的音（无论黑键或白键）；例：键盘中C —D 之间隔着一个黑键叫全音半音：当中不隔音，相邻的音。

乐理基础知识完全教程第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。

也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。

比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。

群众非常喜欢听他的演奏和演唱。

他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。

这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。

以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。

在单旋律的情况下运用还算方便。

但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

相反，五线谱的优势。

首先五线谱在视觉上有明显的表示。

比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。

视觉非常清楚。

其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。

因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

对比：上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。

的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。

这就是五线谱的谱表。

乐理基础知识入门教程1.前言音乐是人类的一种艺术形式，也是一种畅快的娱乐方式。

要理解和创作音乐，基本的乐理知识是必不可少的。

本文将为您介绍乐理的基础知识，以帮助您入门音乐理论。

2.音符和音阶在音乐中，我们使用音符和音阶来表示声音的高低和时间长度。

音符是最基本的音乐元素，用符号表示。

常见的音符有圆圈、椭圆和长方形等形状。

音阶是按照一定规律排列的一系列音符。

音符有七个基本名称，分别是C、D、E、F、G、A和B，它们代表了音阶的不同音符。

音阶是按照全音和半音的间隔排列的，常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶等。

音符和音阶的组合形成了音乐的基本元素。

3.节拍和节奏节拍是音乐中的基本时间单位，代表了音符的时值。

常见的节拍有四分之一节拍、八分之一节拍等。

节拍的强弱和长短决定了音乐的节奏感。

节奏是音乐中的重要组成部分，它指的是音符之间的时间关系和重复模式。

通过不同的节奏组合，可以创造出各种不同的音乐风格和节奏感。

掌握好节奏感，可以使自己更好地演奏和创作音乐。

4.和弦和和声和弦是由多个音符同时发出形成的音符组合。

常见的和弦有三和弦、四和弦等。

和弦的选择和排列方式决定了和声的美感。

和声是多个声部在音乐中同时出现并发声的方式。

通过合理的和声处理，可以给音乐增添层次感和丰富度。

5.调性和调式调性是音乐的基本属性之一，它决定了音乐的基调和音域。

常见的调性有大调和小调。

调式是在特定调性的基础上，通过升降音符来改变音乐的情绪和效果。

掌握调性和调式可以更好地理解和演奏音乐。

6.乐谱和简谱乐谱是用来记录音乐的符号系统，它可以精确地表达音乐的各个元素。

乐谱由五线谱和简谱组成。

五线谱使用五条平行的线和一些附加符号来表示音符的高低和节奏。

简谱是一种简化的音符表示方法，它使用字母和数字来表示音符的名称和时值。

7.音乐表达和演奏技巧音乐不仅仅是一堆音符的堆砌，还包含了情感的表达和演绎。

要将音乐表达得更加生动和感人，需要掌握一些演奏技巧。

宋大叔教看谱学歌与基础乐理第一单元宋大叔教看谱学歌与基础乐理第一单元第一部分：谱表与音名在学习歌唱时，我们需要了解一些基础知识，比如谱表与音名。

谱表是用来表示乐曲的图形符号，其中包括五线谱和简谱。

五线谱是一种用五条横线和四个间隔表示乐谱的方法，它将音符分成了不同的高度。

因此，学习五线谱对于学习唱歌很重要。

简谱是一种更简单的乐谱表示法，仅仅使用数字和字母，表达基本音阶和节奏。

同时，学习音名也是学习唱歌的基础。

每个音符都有一个专门的名字，比如C、D、E等。

这些音符的名字也要记住，以便于在练习唱歌的过程中避免混淆。

第二部分：调式和音阶调式是指在一首曲子中占主导地位的音。

一般有七种调式，包括指C大调、D大调等，每个调式有自己独特的特点。

学习唱歌时，了解调式的特点可以帮助我们更好的掌握歌曲的情感和表现力。

音阶则是音符排列的一种方式。

主要包括大调和小调两种，共有七个音。

音阶对于歌唱有着极其重要的作用。

它可以帮助我们更好的掌握声音的结构和音高，从而更好地表现歌曲。

第三部分：音程与节奏学习唱歌时，了解音程和节奏是非常重要的。

音程是指两个音符之间的距离，比如C到E是一个大三度。

音程的难易程度也是不同的，学生们需要不断练习，以便掌握不同的音程。

另外，节奏也是学习唱歌的关键。

节奏是指一首曲目中不同的拍子，可以是快而激情的、缓慢而柔和的等等。

掌握好节奏，可以帮助我们更好地表达歌曲的情感和感觉。

总结：学习唱歌需要掌握音乐基础知识，而基础乐理则是学习唱歌的基石。

学生们需要通过不断的练习，加深自己对于谱表、音名、调式、音阶、音程和节奏的理解，以便更好地掌握唱歌的技巧和情感表现。

通过宋大叔的教学，学生们可以更好地了解唱歌的基本规律，更好地控制自己的声音，展示出自己优美、动人的歌唱风采。

乐理基础知识入门音乐是时间的艺术，它通过旋律、和声、节奏和音色等元素来表达情感和思想。

乐理，即音乐理论，是研究音乐结构和音乐表现手法的学科，它为我们理解音乐提供了一套系统的方法和工具。

对于想要入门音乐的人来说，了解一些基本的乐理知识是非常重要的。

以下是乐理基础知识的入门内容。

1. 音阶与音级音阶是音乐中音高的有序排列，常见的音阶有大调音阶和小调音阶。

大调音阶通常给人以明亮、欢快的感觉，而小调音阶则显得柔和、悲伤。

音级是指音阶中的每一个音，它们按照特定的音高关系排列。

2. 音符与休止符音符是表示音高和音长的符号，不同的音符形状代表不同的音长，如全音符、二分音符、四分音符等。

休止符则表示音乐中的停顿，它同样有不同的形状和时值。

3. 节奏与拍子节奏是音乐中音的长短和强弱的组合，它赋予音乐以动态和活力。

拍子是音乐的基本时间单位，通常以小节为单位进行划分，每个小节中的拍数是固定的。

4. 音程与和弦音程是指两个音之间的音高距离，它可以是简单的如纯一度、纯八度，也可以是复杂的如大七度、小九度等。

和弦是由三个或更多音同时或依次奏响形成的音程组合，它为音乐提供了丰富的和声色彩。

5. 调式与调性调式是指一组音按照特定的音高关系排列形成的模式，它决定了音乐的基本色彩和情感基调。

调性则是指音乐中主音和属音的关系，它为音乐提供了稳定性和方向感。

6. 记谱法记谱法是记录音乐的方法，它包括五线谱、简谱等。

五线谱是目前最常用的记谱法，它通过五条平行线和音符来表示音高和节奏。

7. 音乐术语音乐术语是用于描述音乐表现手法的专业词汇，如渐强（crescendo）、渐弱（decrescendo）、断音（staccato）等。

了解这些术语有助于更好地理解和演奏音乐。

8. 音乐形式音乐形式是指音乐的结构布局，常见的音乐形式有奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等。

了解不同的音乐形式有助于我们分析和欣赏音乐作品。

通过学习这些基础的乐理知识，我们可以更好地理解音乐的内在逻辑，提高音乐欣赏和创作能力。

小学一年级音乐教案一、教学内容学习基本音乐知识与乐理二、教学目标1.学生能够识别基本的音符。

2.学生能够简单地演奏基本乐器。

3.学生能够理解基本的旋律和节奏。

4.学生能够通过歌曲表达情感。

三、教学方法1.游戏与练习相结合。

2.示范和演示。

3.和声与节奏训练。

四、教学步骤1.导入通过问候和唱歌来吸引学生的注意力。

2.教学重点介绍音符和五线谱。

3.教学过程1)音乐基础知识在黑板上画出一个基础的五线谱，并且向学生解释它。

教授音符——长音符，短音符和四分音符。

教授音符的符号和表现方法。

2)乐器演奏教学的第二个重点是乐器演奏。

让学生简单地演奏一些基本的乐器，例如声乐和击乐器。

3)旋律和节奏教学的第三个重点是旋律和节奏。

示范演奏一个简单的调子。

随后，在这个调子中添加适合的鼓点。

4)歌曲的表达教学的第四个重点是歌曲的表达。

给学生选择一首熟悉的歌曲。

指导学生为歌曲添加情感，从而更好地表达歌曲的意义。

五、教学总结在这个课程中，学生从基础的音符开始，学习了一些乐器的演奏和旋律和节奏。

他们还学会了如何为歌曲添加情感。

通过教育学生这些基本的音乐知识和技能，他们将能够更好地欣赏和表达音乐。

六、教学评价这篇小学一年级的音乐教案旨在帮助学生学习基本的音乐知识和技能，从而在音乐方面发展他们的能力。

通过言语和实践操练，这个教案将使学生对音乐有一个深刻的了解，帮助他们更好地欣赏和表达音乐。

需要指出的是，教学过程中的评价应当非常注意，及时给予学生反馈，从而改进教学方法和帮助学生更好地掌握音乐技能。

乐理基础知识完全教程第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。

也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。

比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。

群众非常喜欢听他的演奏和演唱。

他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。

这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。

以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。

在单旋律的情况下运用还算方便。

但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

相反，五线谱的优势。

首先五线谱在视觉上有明显的表示。

比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。

视觉非常清楚。

其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。

因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

对比：上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。

的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。

这就是五线谱的谱表。

第二十八课琶音伴奏前方所授乃柱形弹奏，另一种伴奏乃是琶音弹奏。

现在，我们从C大调开始，先介绍C大调的三个正三和弦的琶音弹奏。

以琶音弹奏作为伴奏，用低音谱表（）记谱，以左手弹奏。

（1）主和弦（C，I）（2）下属和弦（F，IV）（3）属和弦（G，V）与属7和弦（G7，V7）请留心：（1）不要弹成：这样的形式，太过呆板。

弹成：就较有变化，因此制定琶音伴奏要这样弹。

（2）和弦的3音（C的3（mi），F的6（la），G的7（si））（在弹白键时）用第4指弹奏，这正是哈农（Hanon）练习谱所定的指法。

请将以上的三个和弦，逐个的练习，练习时要速度放慢，拍子打稳，力度均匀，速度要慢到完全能接续弹奏，然后逐渐加快，弹到纯熟。

现在，将三个和弦（加上G7，V7）连起来练习，只用左手单手练习，手指要抬起来，使音清晰，和弦之间要衔接密合，加上踏板，（若用电子琴练习，一样要加上踏板）使和弦音延续。

练习时4个小节可以无限次的反复，练习再练习，由慢到快，快到如行云流水般的，以表现琶音的优美。

现在，介绍另一种，加上经过音的琶音弹奏：为着写谱方便，而将第2小节的F、第3小节的G降低8度，其实在弹奏上为着不致与右手的旋律冲突，也是可以降低8度弹奏的。

这个经过音（+）加在C的之间，F的4 6之间，G的5 7之间；加了这个经过音，使琶音有了些变化。

请照样使用踏板，把它练熟，练到纯熟，练到快速而流畅。

加上歌曲，左手使用琶音的双手弹奏：（1）小雀鸟（注1）这一小节前半用C（I），后半用G（V）（或用G7（V7））；分成两个和弦是由于乐曲的结尾要有终止式，这是完全终止式。

完全终止式要用属（7）接主。

因此本小节的第3、4拍用G（或G7）接下一小节的C（I）。

而此小节的前两拍是1（do）、3（mi）的音，这当然是C（I）的和弦了。

（前方所授的，此处乃是终止六四，是C/G的和弦，但这个C / G加进来会影响琶音的速度，故暂且用C（I）吧。

）（注2）乐曲停在这里，因此要用长音打住，我们可以前两拍仍用琶音，第3、4拍改弹2分音符的长音，或是这一小节完全不弹琶音了，而改使用全音符也可。

唱歌入门的乐理基础知识点乐理基础知识点基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

各音在进行时的长短关系和强弱关系。

由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

音的高低范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

两个以上的音按一定规律同时结合。

和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。

而调性则是调式的中心音(主音)的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

乐理基本知识音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。