宋大叔教音乐一单元第一课

第二十三课无旋律伴奏〔三〕一、加上重属和弦及曲尾的变化：在光盘中，我们先复习了第十课及第十五课的内容。

但在本课又参加使用了重属和弦，这重属和弦在?前行于迷途中?〔谷中清泉229首〕的无旋律伴奏是：它右手的后两小节可弹成：重属和弦这样的弹奏由C —D7—G在声部的进展上是用了与前方共同和弦顺利的进展，而且合于前方和弦的解决。

D7这个重属和弦，它的5音〔A音〕是可以省略，省略了5音就是如今的音型了。

好，如今比照着这首?前行在迷途中?的弹奏。

请推演到以下的乐曲。

请写出和弦，并即兴弹奏出来。

〔1〕炼我愈精〔2〕十字架下我低头静默思想〔谷中清泉132首〕〔3〕送别〔移成b E大调了〕〔4〕微声盼望〔移成D大调了。

〕三拍子的无旋律伴奏：这个结尾正如在光盘上所弹的，改变了伴奏的音型，使结尾生动有力，请看自副歌开始到结尾的两小节：接下来跟你谈一个问题，为着谈这个问题，就把全曲都抄录下来。

抄录全曲还有一个目的，乃是这首曲是一首著名的圣诗，特别是副歌，是全世界所熟知的，但在中国的圣诗本中，却将其遗漏，为着给你做材料，特别加上歌词，供你颂唱。

在此，我们要讨论的是：此曲乃是A B两个乐段〔a a’ b b ’四个乐句〕的二段式，它的四个乐句我们发现，它的前乐段的结尾与全曲〔后乐段〕最后两小节完全一样。

因此，我们在结尾所作的处理，完全可以用在前乐段〔第7，8小节〕。

因此请你在弹奏时，也将前乐段的结尾弹奏成如全曲的结尾。

再者，在和弦上，我们也作个改变，本来倒数第二小节，我们用的和弦乃是：改为Dm / F —G7—C，这Dm / F〔I I6〕是代F〔IV〕的，再接G7〔V7〕，在音响上就丰富得多，它的弹奏：加上两首歌作为练习：自行译为简谱〔为求能弹五线谱，也能弹简谱。

〕自行配上和弦，不再写伴奏了，要在键盘上直接反响。

〔1〕进深，进深〔2〕在那边点名的时候二、左手加经过音〔上行的经过音〕经过音是两个和弦之间所加的和声外音〔非和弦音〕。

宋大叔教音乐光盘第二单元讲义第二单元指挥与领唱前言以《指挥技巧之研究》一书作为此单元之讲义第二单元之内容是在于教导教会中的音乐领袖——优秀的教唱、领唱人与称职的诗班指挥。

领（教）唱者与诗班的指挥必须要自己能唱，不但要能唱得准（音准，拍子准），还要进一步的唱得宏亮，音域宽广，音色优美，才能作为会众与诗班的示范。

因此声乐训练就是必需的了。

领（教）唱者不但要能唱，而且也要能指挥，有了指挥才能带动，才能把持速度，统一情绪。

诗班的指挥那就更不用说了，更得有精湛的指挥能力，表达乐思，表现意境，带出神采来，带出圣灵的感动来。

因此，作为一个领（教）唱者，或诗班的指挥，声乐与指挥的训练是极其必要的。

第二单元所授的声乐——发声法，乃是美声唱法，是以大学音乐系的授课标准，作近乎专业水准的训练。

无论口型、共鸣、运气都需要藉着模仿、揣摩、体会的认真学习。

需要长时间的、有恒不懈的努力，方能获得进步。

但声乐——发声法却不是笔传的知识，它不是看懂了文字的描述，就能唱得出来的。

因此，学习者只能跟着光盘不断的练习、体会。

故此，在讲义中将省略发声法的记述。

至于指挥的部分，一个单元之10个小时的课程，所授的内容，只能偏重实用，但内容却是有限。

因此，宋大叔将其所著的《指挥技巧之研究》一书，作为此单元的讲义。

《指挥技巧之研究》是其在1977年出版，是大学音乐系为时一年或二年修课的教本。

内容更为深入、丰富，是指挥者再求精进的用书。

此书作为第二单元的讲义，并非是对照光盘同步学习，而是在先学了光盘中的内容后，有了基础，再使用此书，作更深入的研习。

书中的谱例原本均为五线谱，为了实用起见，乃重新修订，加上简谱诗歌。

但仍盼望诗班指挥学着改用五线谱，以提升教会的音乐水准。

宋大叔钢琴演奏技巧第十课各种记号与不正规节奏（续）一、以五线谱记谱的听写练习（1）F大调听写（2）G大调听写在讲义中略过，请见五线谱听写练习（十）、（十一）。

二、各种（乐谱中的）记号（1）反复记号：在此记号中的部分，要反复再唱（奏）一遍。

例1：赞美诗选1050首中的第300首《有主当知足》，有两处使用反复记号，都是唱（奏）了一遍之后，回头再唱（奏）一遍。

例2：赞美诗选1050首中的第574首《将心归主》F大调 4/4反复记号经常都是前方的与后方的呼应；但有时，却是前方的省略，而只有后方的一个。

如这首《将心归主》。

此曲是由开头唱到尾，然后从头再反复一遍。

（2）另一种反复记号：这一种反复记号乃是：第一次唱是从前方唱来，唱到看到反复记号就回头，回到前方的再唱；第二次唱时，就越过而唱。

这个，在西洋的术语中称为：1st ending，2nd ending，（甚至3rd ending），我们就把它译成：第一结束、第二结束（甚至第三结束）吧！例：赞美诗选1050首的第39首《全能的创造主》A调 4/4（3）D．C．（返始记号）：回到乐曲的开头D．C．（是意大利文Da Capo 的缩写，是从头再开始的意思。

）（世界公认音乐术语均使用意大利文。

）D．C．常与Fine合用，Fine的意思：乐曲到此完毕。

例：赞美诗选1050首的第489首《得胜元帅》C大调 4/4开头：此曲从头唱，唱到谱的末后看到 D.C.（返始记号——返回到开头）就回到开头再唱，但再唱时唱到Fine，画有——一细一粗的小节线的地方就唱完了。

Fine是乐曲完毕的意思。

但此曲在诗选中，在开头的上方，写了一个“”这样的记号：宋大叔必须指出，这个记号是不必写的，这个“”应该是与D.S.呼应使用。

（4）D.S. ：回到前方标示——“”的地方。

D.S.在意大利的原文中是Da Segno（英文：from sign），是回到前方有“”记号的地方。

例：赞美诗选1050首的第434首《相约在主里》此曲开头：宋大叔凭着相关相爱的心指出，在赞美诗选这本全中国使用最多的诗本中，D.C.与D.S.在使用上混淆了：如：489首《得胜的元帅》，324首《自从我认识耶稣》等等。

第五章预备拍为求开始的整齐，必须给予每位奏（唱）者，一个准确的预备，指挥者指示预备的动作，就是在预备拍。

这个预备拍不但只用于乐曲的开头，连分段的开始及停顿之后均应使用。

预备拍通常为乐曲开始的前一拍；若乐曲开始在第一拍，则其预备拍即为最后一拍；若乐曲开始在第4拍，其预备拍则在第3拍；以此类推。

预备拍的精神与速度，必须完全是该乐曲的精神与速度。

开始于第一拍的为强起，开始于其他的拍子均为弱起，强起的小节完整，弱起则一定为不完全小节。

预备与结束的动作均与此有关，容后再述。

一、预备拍的作用预备拍必须明确的指示下列三项：（1）指示速度：预备拍的速度就是乐曲的速度，奏（唱）者很自然的根据预备拍的指示，定下速度的快慢。

因此指挥必须掌握住乐曲的速度后，才开始指挥。

在合唱中，指挥或有机会为伴奏者，先打一至二小节拍子，定下速度，合唱要进来时，指挥者只要循伴奏的速度给予预备拍即可。

但有时，前奏的末端会渐慢（rit.），则指挥的预备拍，仍要以本来速度（a tempo）打出。

（2）指示表情一个略有训练的合唱团员，则能一望即知指挥的预备拍中所指示的表情。

因此指挥必须把握在此短促的一拍中，即能掌握住，他的乐队或合唱团的情绪。

在预备拍中使演奏（唱）者进入情况，是一个很要紧的素养。

预备拍的表情，也即是乐曲的表情，二者完全一致，否则会含混不清，使唱（奏）者无所适从。

（3）指示呼吸配合：乐曲开始能够毫厘不差的整齐，是在于预备拍中，要求唱（吹奏）者，呼吸的配合。

其呼吸的急促、平缓完全取决于预备拍的力点。

这随着力点的呼吸就制定了开始的速度与表情。

因此预备拍指示呼吸最为重要。

俗语说：“好的开始是成功的一半”，但对于一个指挥家来说：“预备拍要求呼吸配合，则是成功的全部”。

预备拍指示呼吸，不仅是要求唱者与吹奏者要以呼吸配合，就连乐队中弦乐器及敲击乐器，也要如唱者、吹奏者一样的在预备拍中呼吸。

二、完全小节的预备拍图94/4的拍子，完全小节，也就是第一拍开始的乐曲，其预备拍为第四拍。

宋大叔基础乐理教程第十二课G大调正三和弦与终止六四接续上一堂课G大调三个正三和弦，包括属与属七和弦的弹奏，并且在强拍加上8度的根音：一、G大调正三和弦与终止六四再加上终止六四——和弦的第二转位，包括，其音响缥缈，将其与属7和弦连接，属7和弦也是充满动感，倾向主和弦。

因此，用就形成了乐句乐段流向终止的性质。

使之成为：注：音符下方写“8”是表示将这两个音以低8度弹奏。

请记熟和弦的名称，并依所示指法将其练熟；请加上右手的旋律。

一、小雀鸟G大调4/4请将此曲简谱翻成五线谱请容再一次提醒和弦的配置：（1）开头是主和弦：G（I）（2）结尾是主和弦：G（I）。

主和弦的前方是属或属7 ——D7（V7），再前方若是I（主和弦）则要用，作成终止六四。

（3）在旋律中认清哪些是和声（弦）外音。

（4）旋律显示和弦此曲仅用了两个和弦——主，与属（7）。

在此显明：正三和弦有主，属，下属三个和弦，但其中的主与属（包括属7）要比下属更重要，主与属（属7）一个安定，一个生动，两者一静一动配合的合宜。

由于属7和弦含有的减5（或增4），解决到主和弦就确定了调性，是一个调中两个最重要的和弦。

下属和弦相较之下就较次要了。

请以G大调弹奏此曲。

二、宝血洗罪G大调4/4 （赞美诗选编1050首之312首）三、今我甚欢喜G大调6/8 （赞美诗选编1050首之276首）把简谱写成五线谱。

要探讨右手手指的安排，好学着自行安排指法。

避免左手伴奏与右手的音重叠，可将左手改为：当一小节是两个和弦时，则弹成：但在讲义上，可再加上另一种弹奏。

将一大拍分成3小拍的伴奏：四、移调与音域：所谓移调乃是指将一首乐曲由一个调移到另一个或高或低的调。

就如小雀鸟这首儿歌，本来用C大调，而本课却改用G大调来记谱，这就是移调了。

移调的原因乃是为了适合唱（奏）的人（或乐器）的音域。

所谓音域乃是指一个唱的人，高音可高到什么音，低音可低到什么音，在此高低之间就是他的音域了。

同样的，乐器也有它的音域。

音乐开学第一课教案精选一、教学内容本节课选自《音乐课程标准》一年级上册第一单元“音乐启蒙”，具体内容为第13页，包括认识音符、唱名、简单节奏，以及学习歌曲《小星星》。

二、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如音符、唱名和简单节奏。

2. 培养学生对音乐的兴趣，激发他们积极参与音乐活动的热情。

3. 通过学习歌曲《小星星》，提高学生的音乐表现力和团队合作精神。

三、教学难点与重点教学难点：音符、唱名和简单节奏的认识。

教学重点：歌曲《小星星》的学唱和节奏感培养。

四、教具与学具准备教师准备：钢琴、PPT、音符卡片、节奏卡片、小星星歌词卡片。

学生准备：音乐书、铅笔、橡皮。

五、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放动画《小星星》歌曲，引导学生关注音乐，激发他们对音乐的兴趣。

2. 讲解音符、唱名和简单节奏（10分钟）利用PPT和音符卡片，讲解音符、唱名和简单节奏的基本知识，让学生跟随教师一起做简单的节奏练习。

3. 学习歌曲《小星星》（10分钟）a. 教师示范演唱《小星星》，学生跟随学唱。

b. 分组练习，每组轮流演唱，其他组员打节奏。

c. 学生自主练习，教师个别指导。

4. 随堂练习（10分钟）a. 学生独立完成练习题：写出《小星星》的唱名和节奏。

b. 教师选取部分学生答案进行讲解，纠正错误。

a. 学生分享学习心得。

b. 教师点评，强调本节课的重点。

c. 引导学生课后自主练习，鼓励他们参加课外音乐活动。

六、板书设计1. 板书音乐启蒙第一课——《小星星》2. 板书内容：a. 音符、唱名、简单节奏示意图。

b. 歌曲歌词《小星星》。

c. 练习题及答案。

七、作业设计1. 作业题目：a. 抄写《小星星》的歌词，并标注唱名。

b. 用简单节奏为《小星星》编配伴奏。

2. 答案：a. 《小星星》歌词及唱名。

b. 《小星星》简单节奏伴奏。

八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：a. 学生对音符、唱名和简单节奏的掌握程度。

b. 学生在学习歌曲《小星星》过程中的表现。

人音版四年级下册《我们大家跳起来》教案歌曲分析《我们大家跳起来》是人音版音乐四年级下册的第一课，本节课的主要内容是学习一首富有节奏感的歌曲。

歌曲旋律欢快，节奏明显，易于学生掌握。

通过学习这首歌曲，学生可以培养对音乐的兴趣，提高音乐素养。

教学目标1、通过学习，能够用明亮自然的声音，欢快地情绪演唱、表演歌曲《我们大家跳起来》。

2.通过聆听，能够感受四三拍的强弱规律，初步体验舞曲的风格。

教学重难点1、学唱歌曲，能用身体语言表现歌曲，感受音乐。

2、感知三拍子音乐的旋律特点，并进行歌曲的创作。

教学准备多媒体课件、钢琴。

教学过程一、组织教学1、师生用音乐的方式问好！2、发声练习。

二、新课导入1、视频导入：视频播放舞会视频。

导语：同学们，视频中的小朋友正在跳舞，在舞会上，他们穿着漂亮的衣服，随着音乐欢快地跳舞。

今天，我们也要来一场属于我们的‘音乐会舞会’，你们准备好了吗？”2、你们知道舞会上的音乐通常是什么类型的吗？它们有什么特点呢？（节奏明快、旋律优美、具有舞蹈性。

）三、新课学习1、初步聆听：聆听《我们大家跳起来》，说说歌曲的速度和情绪是怎样的？速度：中速情绪：欢快地2、再次聆听：这是一首几拍子的歌，它的强弱规律是什么？四三拍：强弱弱3、出示四三拍强弱图示四三拍：以四分音符为一拍，每小节三拍。

4、歌曲简介歌曲《我们大家跳起来》是根据德国作曲家巴赫的《c大调小步舞曲》第一段主题填词的歌曲，表现了人们随着音乐愉快歌唱，尽情舞蹈的欢乐情景。

5、视唱歌谱，边听边跟着音乐律动。

6、音乐小知识：课件出示顿音记号。

黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳。

7、找出歌曲中的顿音记号。

8、填词演唱，顿音记号处要唱出轻快、跳跃的感觉。

9、完整演唱歌曲。

用明亮自然的声音，欢快地情绪演唱歌曲。

四、课堂活动1、为歌曲创编舞蹈并用打击乐器伴奏。

2、师生一起唱起来跳起来。

五、课堂总结这节课我们学习了歌曲《我们大家跳起来》，并且参加了一场有趣的音乐舞会，同学们都唱得很好，也跳得很好，最后让我们唱着歌曲、迈着舞步走出教室！。

第四章四拍子基本打法一、记号说明为易于了解起见，必先就图所示各种记号说明：图7二、持续的（Sostenuto）四拍子四拍子是最常用的拍子，其第一拍为强拍，第三拍为次强拍，二、四拍子为弱拍。

第一拍是强拍，在指挥上，一定是将它放在最有力的下击拍（down beat）上；第三拍为次强拍，置于平击的外拍（out beat）。

持续的四拍子，进行稳定，运上力量，其力度扩散在整个拍子中，第一拍全拍不是在①的位置，而是返回在坐标的十字上方，不用反弹，图中①、②、③、④都是力点的位置，力点要表达出来。

各拍之间没有任何停顿，其进行较成直线，拍子的范围：第一拍约在眉额至腰部之间，不宜太长，以免无力滑过，腕与肘的动作较少，此种持续的打法用于表达平静稳定，持续有力，庄重凝注，具有内涵而不轻躁，也不表达激昂情绪。

笔者在授课时，常提醒：这种打法是：平平直直的，运上力量，不用手腕。

如图：图8分析上图：一、三拍较长，第三拍长度平分在第一拍两边，二、四拍较短；注意第二拍的高度，并非在第一拍的中央，而是在三分之一的地方。

各拍虽然皆为平直，但第四拍有继起性，仍较有弧度。

（不论是二拍子、三拍子、四拍子，或复拍中的六、九乃至于十二拍子，凡小节之最后一拍，皆有继起性，导入次节的强拍，故一律用侧上拍（up baet），其进行均有内弯的弧度，但其弧度的大小，应视拍子的打法而定。

）练习之重点如下：以中庸速度（= 66），口诵1，2，3，4，一直到拍子的速度完全确定，再开始击拍。

击拍时当以棒尖，或指尖（徒手时）对准图例，其第一拍当对正自己的胸前，如坐标所示，垂直向下，第二拍自中央下方三分之一处，平击向左方。

第三拍力求平直。

各拍上、下、左、右的范围，皆如前章所述，不可太大或太小。

身体端正直立，保持轻松；肘、腕动作不可过多，各拍无力点，不停顿。

俟四拍子的形态完全记熟后，面对镜子，检查自己的姿势；眼睛正视前方，不可随着手移动。

照前章基本动作练习各重点，注意手与身体的距离，各拍有无倾斜。

第一课《跳起来》教学目标：1 •感受舞曲的基本风格，初步了解“舞曲”这一体裁，能随着音乐用动作!、节奏或舞蹈表现音乐”体会音乐的情绪和风格特点。

2.能听出乐曲的主题是如何重复变化的，并能根据主题的变化辨别乐曲的结构。

3.学唱歌曲《我们大家跳起来》、《土风舞》能随歌曲边唱边跳体会舞曲的特征，二声部合唱做到声音统一，声部和谐。

4.认识重音记号，能在乐曲中听辨出带重音记号的重音，并能在歌曲演唱中止确地表现出重音的效果。

5.认识西洋吹管乐器小号，了解其表现作用，记住小号的音色。

教学内容：演唱：《我们大家跳起来》、《土风舞》聆听：《新疆舞曲第二号》、《那不勒斯舞曲》、《小步舞曲》。

教材分析：1.钢琴曲《新疆舞曲第一号》《新疆舞曲第一号》是新疆各少数民族都是能歌善舞的民族。

小伙子们敲着手鼓与姑娘们边歌边舞的场景，在日常生活中时有所见。

这首舞曲就是采用新疆民歌为主题写成的一首具有民族风格特色的钢琴独奏曲。

它描绘了节日屮新疆人民载歌载舞的欢乐场面。

2.《那不勒斯舞曲》《那不勒斯舞曲》是选自《天鹅湖》第三幕即在王子成年的庆典上，来自各国的客人表演了各种风格的“性格舞蹈”。

它描绘了这么一个故事：恶魔罗德巴特企图以他的女儿黑天鹅来迷惑王子，恶魔挥舞着黑斗篷，随即走出一个跳西班牙舞的女郎，一会儿又变成跳意大利舞的女郎。

这个曲子就是那个女郎跳意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。

3.《小步舞曲》《小步舞曲》为二段体结构，第一段旋律以级进与跳进交替、连音与顿音相间，十分生动活泼；第二段与第一段没有大多的对比，只是咅区提高，力度增强，情绪更为明朗。

巴赫的这首《小步舞曲》虽然简单，但由于曲调动听，不少乐队把它编成管弦乐或轻音乐曲演奏，还被填上歌词演唱，成为巴赫最通俗的名曲之一。

4.歌曲《我们大家跳起来》《我们大家跳起来》是由钢琴曲《G大调小步舞曲》改编而成的，是根据这一乐曲的第一乐段旋律填词而成的一首儿童歌曲。

歌词简洁易懂，词曲结合紧密，很适合儿童歌唱、舞蹈。

宋大叔钢琴演奏技巧第三课起音（认大调）、认识五线谱与附点音符视唱练习：在这个音阶的上下，分别加上了高音与低音，盼望您的指挥（或老师）指着音，大家跟着琴把音唱准。

唱过一段时间后，琴停下来，我们不再依靠琴的帮忙。

大家仍随着指挥所指的音（当然要加上高音也加上低音）唱，唱准。

当发现走音时（唱不准时）指挥要立即改正，立即请琴弹出正确的音，用心的听，再练习唱准。

下面是宋大叔在光盘上带领大家所作的练习，这些练习是加上小节线，加上拍子，请大家打着拍子，守住（音的）长短，把音唱准，它们是：经过以上的练习，我们就学了音的高低与长短。

长短要打拍子，高低要唱准，这两件事注意做到了，我们就能自己学歌了。

训练这种把音唱准、把拍子打对的能力，我们称它为“视唱练习”。

为达到这个目的，宋大叔伴随着教音乐的光盘的讲义，编写了一份“视唱练习”。

这份视唱练习，可帮助大家学习看谱，能够拿到谱就能学歌。

这份视唱练习，您可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址：）上下载，（或jinxingzhitou@ 联系）好，宋大叔要求的功课：你要练：视唱练习（一）。

把视唱练习（一）中的五首视唱曲，打着拍子，准确而不间断地从头唱，唱到完美。

在视唱的练习之后，又做了听写的训练，这练习乃是：我们把这样的练习叫做“听写练习”。

听写练习是训练耳朵对音的高低与长短。

因为唱得准是靠听得准，唱得对是靠听得对。

因此，“听写”是必要的练习。

宋大叔配合着光盘的讲义，也编写了一份听写练习，这份听写练习，您也可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址：）上下载，或与( jinxingzhitou@ 联系)请您练：听写练习（一），由（诗班）指挥（或老师）带领着，请司琴弹奏，我们把它们练习记下来。

起音（认大调）在教“起音与认大调”以前，先要求大家将一切白键、黑键的音名记熟。

我们目前所接触的西洋音乐，一般来说分为大、小两种调。

在我们常接触的圣诗中，多数为大调，但也有少部分为小调。

大调是以“1”（多）为主音，大调的歌是结尾在“1”（多）。

宋大叔基础乐理教程第十课无旋律伴奏（一）在接受新课之前，你必须把前方所授的内容了解、记熟，并在键盘上即兴反应弹奏出来。

不要急着向下学，哪怕是一课要练一周、两周，甚至一个月，也要练好后，再向下学新的。

无旋律伴奏是一种动听而迷人的伴奏法。

它是右手不再弹奏旋律，而使双手更自由、更灵活的在键盘上发挥。

无旋律伴奏有一个要紧的秘诀——就是伴奏者必须心中、口中有歌，也就是自己能边唱，而双手跟随着口中的旋律弹奏。

唱者（如聚会中的会众）在对生疏的诗歌，或完全没有音乐能力的情况下，便不适宜使用无旋律伴奏。

但对于诗班，或青年聚会，或主日学，他们所唱的歌已熟悉到琅琅上口时，使用无旋律伴奏就是极佳的选择。

好！我们开始无旋律伴奏的练习：一，基本的无旋律伴奏：将左手弱拍的和弦交给右手弹：四拍子：为求让低音的进行更精彩，而将其连接改为完全复合终止式的进行，使左手的进行成为：在正统的和声学中，和弦的进行，均将接入V7（或V7甲，或V7乙，或V（7））以低8度相接。

哈农（Hanon）练习中也是如此。

故：无论是：其后方的属7（甲，乙，（7））均由（C/G）接入其低8度的低音（Bass）。

惟：由于电子琴为其音域所限，而不将后方V7以低8度弹奏，也非不可。

以下的三拍子、二拍子、复二拍、复三拍均改为如此弹奏：三拍子：二拍子：复二拍：复三拍：两项提醒：（1）复四拍（12/8，12/4）自行推演。

（2）在省略时，左手的低音（Bass）可由F（IV）或上行2度，或下行7度进入属和弦（V7甲，乙，（7））均可。

在各种拍子的伴奏练好之后，请加上歌，旋律可由自己唱，也可请别人唱，你的伴奏要学着跟随，务求所弹的与旋律紧密的配合。

（1）小雀鸟（2）礼拜散时（3）祷告良辰请依以上的三首歌的弹奏方法，将第六课、第七课所有的歌都以无旋律伴奏弹奏出来。

加上踏板（Pedal）呀！要试着背弹——口中唱着旋律，心中想着和弦，即兴的在键盘上反应出来。

现在，将右手加上一些音型的变化：二、分解和弦：以不同的音型呈现：在这些音型练好以后，请加上歌曲，每首歌曲都练习用不同的伴奏音型。