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各国的工业设计德国工业设计30-50年代的德国工业设计1．设计的规范化、标准化运动30 年代的德国提出“强大民族论”的观点，在设计领域，纳粹政府一方面坚决打击包豪斯的现代主义，主张复兴帝国的新古典主义；另一方面，为了统一和一体化，纳粹政府又大力推行标准化运动。
这种标准化又正好暗合了包豪斯现代设计的理性主义内容，从某种意义上说是把包豪斯的理性主义理想变成了现实。
由于标准化和规范化有利于大批量生产，提高国民经济水平，有利于一个强大的纳粹帝国的建立。
所以，纳粹政府专门成立了新的规范产品设计标准的部门，颁布了一系列新的标准化法规，通过一系列的政策、措施，很快就把全德国乃至德占区的工业产品、器皿、住房、建筑设计都统统规范化和标准化了。
通过规范化和标准化，提高了德国的生产水平和产品质量，促进了以工业设计为代表的现代设计的发展，特别是这种严格的政府行为的规范化和标准化运动，与德意志民族的严谨、理性、长于思辩的精神相吻合，使德国30年代的设计表现出惯有的冷漠、理性、科学的特征，这主要体现在交通工具及家用电器产品的设计上。
2．纳粹时期的设计纳粹时期比较重要的设计是由斐迪南•波什，他设计的“大众汽车”外形小，采取简单的流线型风格，像甲虫一样，被称为“大众甲虫”。
该设计车体布局紧凑合理，加工工艺简单，结实耐用、有利于批量化生产，成为德国理性主义设计的典范之一。
包豪斯的创始人格罗佩斯在30年代设计的“阿德勒”车，一方面建立在德国理性主义设计的基础之上，另一方面又明显受美国流线型风格的影响。
除了汽车设计以外，30年代，德国大力发展交通运输网络，公路、铁路和航线迅速发展，与此相关的列车等设计也有了明显的改善。
受美国流线型运动影响，铁路公司设计开发了具有德国风格的流线型机车和空调列车便是最明显的例证。
在家用电器设计方面，许多家用电器产品确立了后来此类产品的基本特征，并一直保持至今。
如德律风根公司设计推出的“威肯125WZ”收音机，就极大地影响了20世纪真空管收音机的造型。
第五章世界各国的工业设计第二节世界各国工业设计的形成与现状四、英国的工业设计作为产业革命发源地和设计运动发源地的英国，自莫里斯工艺美术运动之后却转入低潮,还停留在满足于手工产品的阶段，这也许是“工艺美术运动”的反作用。
直到1920年前后，在英国政府的组织与支持下，先后成立了“英国工业美术学会”(British Instmlte of Industrial Art)和“设计与工业协会"（The Design and Industrial Association）,促进了英国工业设计的形成和发展。
1930～1940年期间,英国政府又制定了鼓励设计的设计政策，使英国在工业产品设计和伦敦交通设施设计方面都取得了很大进步,并在一系列国际性展览会上引起了各国的重视.到了1944年，英国政府为了增加外贸产品在国际上的竞争性．又成立了“英国工业设计委员会"（The Council of industrial Design)，主持全国工业设计推进工作。
这一政府机构的成立，标志着英国工业设计在政府支持下,走上了官产学相结合的道路．从此英国工业设计得到了迅速发展.根据英国设计委员会1997年7月对英国450家公司的调查显示,由于英国对设计的重视，有91%的公司改善了企业的形象,88％的公司加强了与客户的交流，80%的公司进入了新的产品市场，70％的公司设计降低了产品的成本。
由于设计业的发达，英国被视为一个现代化而充满创意的国家.在英国，创意产业已经是政府九个部门的主流，研究已经表明创意产业在英国经济中是成长最快的领域之一，1997-2001年每年平均以8％的速度增长,而同一时期,整个经济平均增长为2．6％.五、德国的工业设计德国包豪斯运动开创的世界工业设计革命，抛弃了作坊式的手工艺生产方式，又克服了工业革命初期产品粗制滥造的弊端，首次提出了把技术与艺术相结合的口号,从而推动了德国经济的超前发展.这证明：设计是科学技术变成现实生产力的金桥.直到今天．德国产品始终保持很强的竞争力，不仅与科技有关，还与德意志民族的文化艺术传统有着密切的关系。
18世纪的设计风格18世纪的设计风格是非常矛盾的。
工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。
在这一过程中，混乱是难免的。
由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。
这就在旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。
这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪末。
图3-1 新古典主义绘画由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这期间比较流行的是新古典和浪漫主义。
它们的出现，主要是新兴的资产阶级有政治上的需要，他们之所以要利用历史式样，是企图从古代文化中寻求思想上的共鸣，用借来的语言导演出世界历史的新场面。
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲，巴洛克式风格和洛可可式风格盛行一时，其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中，希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年，罗马庞贝遗址被发掘，在欧洲引起了研究古典艺术的热潮，人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克式风格和洛可可式风格，促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处，但多少也有些差异，大体上在法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
图3-2所示是一种法国座钟，即采用了古典柱式，整体形态简洁利落。
工业设计史绪论◆工业设计产生的条件：1、现代化大工业的批量生产2、激烈的市场竞争◆设计对象：以工业化方法批量生产的产品◆工业设计的作用：它是商品经济的产物，具有刺激消费的作用。
◆工业设计的特点：继承和变革交替出现，并不时产生激烈交锋。
◆优秀的设计师：正是将各种先决的社会经济和文化条件，与个人的信念、天赋和技巧相结合，创造出富于个性的成功作品，从而推动工业设计的进步。
人类的设计活动◆设计的萌芽阶段：◆手工艺阶段：◆工业设计阶段：工业设计的三个发展时期1.工业设计的酝酿和探索阶段：自18世纪下半叶至20世纪初期。
2.现代工业设计的形成与发展时期：第一次和第二次世界大战之间。
3.第三个时期是多元化的格局的形成时期：第二次世界大战之后。
工业设计的发展进程中形成了一些较有影响的设计流派、组织及其主要活动地区、活动时间和代表人物等。
第一篇工业革命前的设计◆工业革命前的设计大致可分为两个阶段：设计的萌芽阶段和手工艺设计阶段第一章设计的萌芽阶段◆设计的含义：1.设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动；2.是人类得以生存和发展的最基本的活动；3.设计包含于一切人造物品的形成过程之中。
第一节设计概念的产生◆在坦桑尼亚发现的世界上最早的石器之一◆人类设计活动的一个基本特点：将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用。
第二节生存设计◆人类最早的设计工作：在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
第二章手工艺设计阶段第一节中国的手工艺设计1．陶器陶器的发明，是人类文明发展的重要标志，2．青铜器汉代长信宫灯汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美；既实用，也符合科学原理；既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思3．漆器4．瓷器5．明代家具大盘种类：①椅凳类：有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；②几案类；③床榻类；④台架类；⑤屏座类；明代家具的艺术特色：简、厚、精、雅1．古代埃及的设计埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个重要区别。
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
“解构主义”20世纪80年代随着后现代主义浪潮走向式微，一种注重个体、部件本身、反对总体统一的所谓结构主义哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受，在世纪末的设计界产生了重大影响。
解构主义是从构成主义的字眼中演化来的，结构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。
不过，构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的；而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对整体结构的研究更重要。
解构主义是对正统原则、正统秩序的批评与否定。
结构主义不但否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。
解构主义并不是随心所欲的设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但他们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。
从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义优良设计工业设计协会有如下的见解:“只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计,……设计是质量标准的一个基本部分,首要的设计问题是它的工作性能如何?第二个问题是它看上去合适吗?优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。
”有机现代主义有机现代主义是二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。
这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。
这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。
这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。
在北欧，有机现代主义的著名的代表人物是阿尔瓦·阿尔托，在美国以沙里宁为代表，在意大利则以尼佐里著称。
以“有机”设计的代表作--20世纪50-60年代由沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例：“胎”椅是1946年设计的,采用玻璃纤维增强塑料模压成型,覆以软性织物。
《工业设计史》哥特式哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。
巴洛克（Baroque）巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。
其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。
在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
洛可可（Rococo）洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
英国工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
19世纪末到20世纪初的风格运动及现代主义设计的萌起19世纪末到20世纪初世界上相继掀起了各种风格运动，下面我就这一时期的英国、法国、美国、德国以及欧洲一些国家的风格运动做一下对比。
“工艺美术”运动：美国的“工艺美术”运动的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动的相似，但是比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，与英国“工艺美术”运动产品设计，特别是家居设计最大的不同特征，就是美国的设计具有非常明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。
比如格林兄弟在加利福尼亚州洛杉矶地区的帕萨迪纳市为根堡家族设计的根堡住宅就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。
美国“工艺美术”运动并不是如同应该过得工艺美术运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。
“新艺术”运动：法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动的背景非常相似，它们都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。
它们都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。
它们的观念背景是相同的，但是，它们也有不同的地方，其主要的差异在于形式的参考倾向上。
1990年巴黎世界博览会首次向世界展示了法国的“新艺术”风格，特别是它的家具和室内装饰，引起世界广泛的注意。
这些设计的风格，比较英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。
而从设计组织方式来看，法国的这场运动更加集中在几个比较密切的设计团体之间，而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊之间。
“新艺术”运动在欧洲各地都有不同的表现，虽然它的目的相似，都是对与矫饰的维多利亚风格的反动，都是对于机械、大工业化风格的不安的体现，都采用了自然主义的形式，特别是来自自然中的各种有机形态，都反对采用直线，甚至极端的认为自然界中根本不存在直线，被一些评论家揶揄为面条风格、蠕虫风格。
2、哥特式风格：哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
3、维多利亚风格：维多利亚风格是191837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
4、巴洛克和洛可可：巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一当时含有贬意，是18称呼。
16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变洛可可风格起源于而兴起的。
因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。
主要表现在建筑和绘画上。
代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。
的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意来的、运用多个S风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
7、19世纪末——20世纪西方各设计发展历程7、1 西方各国设计流派概况工艺美术运动1、工艺美术运动：始与1864年左右，至1896年基本结束。
被“新艺术”运动取而代之。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”艺术家们对所谓的不负责任的粗制烂造产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或恢复标准。
设计上工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格的并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的实验。
2、工艺美术运动的根源：在工业化的残酷现实面前无能为力，企图通过艺术和设计来逃避现实，退隐到他们理想的中世纪浪漫中去，逃逸到他们理想化下的中世纪哥德时期去。
3、其特点；1.强调手工艺，明确反对机械化生产。
2.在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典传统的复古风格。
3.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。
4.主张设计的诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5.装饰上00自然主义东方装饰东方艺术的特点。
4、纵观“工艺美术”运动它的一些不容忽视的重要特点：在一派维多利亚矫饰风格中采用中世纪淳朴风格，并吸收日本和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索，体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神。
5、一些缺点：1，对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，2，过于强调装饰增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入平民百姓所享有，因此，依然是象牙塔的产品，是知识分子与一相情愿的理想主义结晶。
6、强调两基本原则：（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动。
（2）设计活动必须是集体的活动而不是个体的劳动。
（“新艺术运动”1、“新艺术运动”：新艺术风格把主要重点放在动植物的生命形态上，一栋建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师都不能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”新艺术在本质上仍然是一场装饰运动，但它用于抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
新艺术运动是1895年左右在法国开始发展起来的，一直持续到1910年前后，是一个影响广泛的国际设计运动。
由“现代主义”运动和“装饰运动”取而代之。
从意识角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹和过分装饰的贵族风格泛滥，双重前提下的一次不成功的改革设计企图。
新艺术是一场运动而不是一个风格。
2、它与工艺美术的相似地方：都是对矫饰的维多利亚和过分装饰的反对，都对工业风格强烈反映，都旨在从新掀起对传统手工业的重视和热衷，他们都放弃传统装饰风格的参照转向采用自然中的一些装饰动机；不同之处：英国和美国“工艺美术”运动重视中世纪的歌德风格，新艺术完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线有机形态，而装饰的动机基本源于自然形态。
3、奥地利（维也纳）分离派维也纳分离派1897年创立分离派，霍天曼是核心人物。
口号：“为时代的艺术，艺术应得自由”。
是奥地利新艺术运动中产生的著名艺术家组织，1897年在维也纳的一批艺术家、建筑家和设计家声称要与传统的美学观决裂，与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称“分离派”。
在设计方面，其重视功能的思想，开始摆脱单纯的装饰性而向功能性第一的设计性原则发展，几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计。
表现处于欧美各国的新艺术性一致的时代特征而又独具特色，因此，它们应该被视为界于新艺术和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
克里姆特和霍夫曼最负盛名卢斯：装饰就是罪恶；霍天曼：斯托克列宫、607椅子；克里姆特代表作有绘画《吻》“装饰艺术”运动1、艺术装饰风格：艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称。
艺术装饰风格与新古典主义一样是一种规范化的风格。
不同于洛可可和新艺术它趋于几何又不强调对称，趋与直线又不同于直线，并满足机器生产和塑料、钢混、玻璃一类新材料的要求。
2、装饰艺术：“装饰艺术”运动是在20世纪30年代在法国、美国、英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动与现代主义同时发生，虽然在造型上、色彩上、在装饰运动上有新的现代的内容，但是它的服务对象依然是社会上层是少数的资产阶级权贵。
“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。
“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，主要用于手工艺和工业化下的双重特点，采取设计上的折中主义立场，设法把豪华的奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征和二为一，产生一种可以发展的新风格来。
由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它没有能够在第二次世界大战后得到发展。
3、“装饰艺术”与“现代主义”的区别：产生的动机和所代表的意识形态上。
“装”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此，它仍然是为权贵的设计。
其对象是资产阶级。
“现”则强调了设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它是左倾小知识的理想主义的乌托邦的。
代表作：帝国大厦、洛克菲勒中心大厦、克莱斯勒大厦美术革命1、立体主义：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。
毕加索给立体主义下了这样一个定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。
”毕加索的解析立体主义就对自然主义的题材进行了抽象，此外还有抽象派画家米罗，野兽派画家马提斯，雕塑家亨利莫尔等。
2、未来主义：上世纪强调速度，力量，赞美战争，相信进步和未来。
未来主义描绘运动中的人物形态的解析与映叠重构通过色线，色点，色束来表现光的闪烁与运动感，表达对现代城市生活的运动，变化，速度和节奏的欣喜。
俄国的构成主义构成派：构成派艺术家力图用表现一个新材料本身特点的空间结构形式作为绘画几雕塑的主题，他们的作品特别是雕塑很像工程结构，因此被称为构成主义。
把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。
塔特林：第三国际纪念塔，李西斯基：红楔子攻打白色第三国际纪念塔：构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。
构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。
按照设计，这座塔塔高400米，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。
纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。
风格派风格派：风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则、和谐“风格派”是变化的、进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是未来，它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力。
蒙得里安：“红、黄、蓝”油画；里特维特：红蓝椅里特维特：（里特维而德）的家具设计，他将风格艺术由平面推到三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性强的家具与建筑。
代表作：红蓝椅德意志联盟和现代主义德意志制造同盟：1907年贝伦斯、穆特休斯等人，成立德国第一个设计组织——德意志制造同盟，制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：“通过艺术，工业与手工业的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”联盟表示了对工业的肯定和支持的态度。
提出同盟的目的是通过设计强调民族良心。
穆特休斯：（修斯）他认为设计同时具有艺术，文化和经济的意义，新的形式本身不是一种终结，而是“一种时代内在动力的视觉表现”，因此，他呼吁建立一种国家的美学的手段就是确立一种“标准”，以形成“一种统一的审美趣味”。
他本人对于机械生产，对于标准化生产，对于新技术具有强烈兴趣，认为这是提高德国设计水平重要前提，是工业设计真正奠基人。
代表作：现代主义：包豪斯理论基础上发展起来的现代主义的核心是功能主义。
强调实用物品的美应由其实用性和对于材料结构的真实体现来确定，随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入了消费时代，现代主义也开始脱离战前刻板几何化的模式，并与战后新技术，新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学。
流线型风格流线型设计风格在本质上是一种“样式设计”，它之所以大受欢迎，是因为它迎合了消费者追求新奇的心理，与市场的需求相契合，满足了大众多层次的需要愿望。
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻，但在工业设计中它却成了一种象征速度和时代精神的适型语言而广为流传。
不断发展成为一种时尚的汽车美学，而且还渗到家用产品的领域中影响了从电熨斗、烤面全机到电冰相等外型设计，成为30——40年代最流行的产品风格。
企业识别设计前卫设计高技术风格高技术风格不仅是在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术，高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学，这种美学反映了当时的机械为代表的技术特征。
“高技术”风格由于过度重视新技术的时代的体现，把装饰压到最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味常常招致非议。
英国皮阿诺和罗杰斯设计的巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心波普风格：代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
机能设计激进设计功能主义国际主义设计：源于现代主义建筑设计，但本质完全不同，从一种为大众服务的民主主义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式变成了代表资本主义金钱与权利，代表企业美国的风格，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的——社会性、大众性则通过这个被抛弃。
形式第一，功能第二。
后现代主义：提出“少就是韵味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、合理的、折中的，象征主义和历史主义建筑。
