二战后德国设计

德国飞碟原理
德国飞碟原理是指德国在二战期间研发的一种飞行器，也被称为“哈纳布飞盘”或“磁力飞盘”。

这种飞行器的设计原理一直是科技界和外星科技爱好者们关注的焦点之一。

虽然德国飞碟原理并没有被正式证实，但是它的设计理念和原理仍然引发了人们的好奇心和探索欲。

德国飞碟原理的设计理念主要包括以下几个方面：
1. 磁力悬浮技术，据传言，德国飞碟原理采用了磁力悬浮技术，利用强大的磁
场来实现飞行器的悬浮和推进。

这种技术可以使飞行器在空中实现无接触悬浮，从而减少了飞行阻力，提高了飞行效率。

2. 圆盘状设计，德国飞碟原理采用了圆盘状的设计，据说这种设计可以减少飞
行器的空气阻力，提高了飞行速度和稳定性。

而且圆盘状的外形也让人联想到了外星飞船的形态，增加了神秘感和吸引力。

3. 高新技术材料，据传言，德国飞碟原理采用了当时领先的高新技术材料，包
括轻质合金、特种陶瓷等，这些材料不仅可以减轻飞行器的重量，还可以提高飞行器的耐高温、耐腐蚀等性能。

德国飞碟原理的原理虽然尚未被证实，但是它的设计理念和技术思路却给人们
带来了很多启发。

无论是磁力悬浮技术、圆盘状设计还是高新技术材料，都是当今飞行器研发领域的热点和难点。

人们可以借鉴德国飞碟原理的设计理念，探索更先进的飞行器技术，推动飞行器技术的发展。

虽然德国飞碟原理的真实性尚无定论，但是它的存在却激发了人们对飞行器技
术的无限想象和探索。

随着科技的不断进步和发展，也许有一天，德国飞碟原理会成为现实，成为人类飞行器技术发展的里程碑。

让我们拭目以待，期待未来飞行器技术的更大突破和进步。

简述德国现代设计的开展以及对国际设计的影响德国现代设计的开展经历了以下几个阶段：一、二战之前阶段，包括穆特修斯倡导的 "德国工业联盟"、格罗佩斯创立的"包豪斯" 等发展现代设计的理论探讨和设计实践，为现代设计的开展提供理论和实践根抵，并培养了一批优秀的设计师，为现代设计思想的传播准备了条件。

这一阶段的德国现代设计思想既是德国的，也是世界的，成为世界现代设计的发源地。

此间也遭受了重大挫折，主要是纳粹对包豪斯的迫害。

二、二战后十余年，是德国现代设计的恢复阶段，主要表现在乌尔姆设计学院的建立，以及它与布劳恩公司的成功结合，把包豪斯思想推向新的高度，并大力推行"系统化设计"思想。

德国的产品到处表达着新理性主义、新功能主义、极少主义特征，形成为了冷峻、简洁、富有条理的设计风格。

"系统化设计"思想虽然早在1927 年由格罗佩斯已经提出，但真正实现是在乌尔姆与布劳恩的结合过程中，其思想核心是理性主义和功能主义，再加之强烈的社会责任感，是德国现代设计的重要里程碑。

三、 60——70 年代，德国的现代设计在世界市场上占领重要位置，其产品以理性、高质量、可靠的性能而著称。

布劳恩公司的一些设计人员，如汉斯 . 古格洛特〔Hansgugelot〕、迪特.兰姆斯( Dieter Rams ) 等把乌尔姆设计学院强调的设计的人体工学原那末、理性主义原那末、系列化设计思想表达在产品设计之中，影响到的德国其他企业的设计，既而影响到其他国家企业的设计。

现代无论是美国、日本，还是** 地区的设计，其中的人体工学人机适应的特点，都是 "乌尔姆——布劳恩"设计思想的表达。

四、 80 年代之后，德国现代设计面临世界消费市场的多元化、流行趋势、消费观念等的影响，德国设计也不得不面对复杂的市场形势，采用双重的设计战略。

德国设计在美国的"有方案废止制度"为中心的消费主义设计原那末的影响下，一些德国公司也放弃了德国以不变应万变的"理性、刻板、功能主义"的设计原那末，发挥形式主义的力量，设计出新潮的产品来，以在世界市场上与美、日产品发展竞争。

战后德国重建的城市一座缺少旧建筑的城市，就如同一个失去记忆的人在城市建设的过程中，究竟是把老建筑全部推倒重来，还是保留那些有时代和地方特色的建筑，这是许多决策者必须首先要考虑的问题。

任何一座城市的特色，是经历了无数岁月的历史堆积才逐渐形成的，拆掉它却非常容易；一旦夷为平地再想恢复何其难哉，甚至根本无法恢复。

城市的发展应该符合延续性的规律，我们不仅应侧重于历史古迹的保护，还要保护那些表面似乎破旧，但正在反映了该城市历史足迹的部分。

建筑是空间的艺术，而城市是时间的艺术，一座缺少旧建筑的城市，就如同一个失去记忆的人。

这组反映德国建筑的照片或许能给我们一些启发。

1第二次世界大战结束之后，德国对民居和办公用房的需求迅速上升。

由于希特勒的德国在二战中发动过惨无人道的大屠杀，许多人也希望与那段历史完全一刀两断，但缺少历史的建筑往往单调乏味，这种毫无生气的城市面容在德国东部的哈雷市随处可见。

2战前的法兰克福市中心街道狭窄、建筑拥挤，简直像座迷宫，现如今高楼林立。

它是一个高层建筑大海。

建筑师艾伯特·斯皮尔认为，那时的建筑师“完全对重起炉灶的想法鬼迷心窍，不过，这种念头在纳粹彻底失败后也是可以理解的”。

3在德国，许多城市中心部位的风格没有自己独特的风格。

这里是汉诺威的市中心。

斯皮尔说，“建筑师们挖空心思做的就是如何把过去的历史一笔勾销，他们对那段历史讨厌透了”。

4这是曼海姆市的卫星照片。

斯皮尔指出：“造成战后建筑灾难的真正原因是人们彻底拒绝了这段历史。

”5战后的建筑师到上世纪20年代的建筑中寻找灵感，并以此作为摆脱纳粹式建筑沉重压抑的“英雄主义风格”的出路。

这张照片中的大楼是柏林的纳粹空军司令部，具有讽刺意味的是，这座庞大的建筑如今成了财政部的办公地点，也是柏林为数不多但保存相对完好战争幸存物之一。

6这座大楼如今是慕尼黑的一家音乐学院，然而它却是纳粹于20世纪30年代为阿道夫·希特勒建造的驻慕尼黑办事处。

1、德国现代设计艺术的发展历程？（论述题）答：德国现代设计艺术的发展经历了以下几个阶段：①二战之前阶段，包括穆特修斯倡导的“德国工业联盟”、格罗佩斯创立的“包豪斯”等进行现代设计的理论探讨和实践，为现代设计艺术的发展提供理论和实践基础，并培养了一批优秀的设计师，为现代设计艺术思想的传播准备了条件。

②二战后十余年，是德国现代设计艺术的恢复阶段，主要表现在乌尔姆设计学院的建立，以及它与布劳恩公司的成功合作，把包豪斯思想推向新的高度，并大力推行“系统化设计”思想。

德国的产品到处体现着新理性主义、新功能主义、极少主义特征，形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格。

③２０世纪６０－７０年代，德国的现代设计在世界市场上占据重要位置，其产品以理性、高质量、可靠的性能而著称。

④２０世纪８０年代之后，德国现代设计也面临世界消费市场的多元化、流行趋势、消费观念等的影响，德国设计界也不得不面对复杂的市场形势，采用双重的设计战略。

⑤德国统一后，由于前民主德国企业设计相对落后，大部分设计师都在政府的设计部门Ｋｏｍｂｉｎａｔｅ中工作，负责为全国企业进行设计，是计划经济下刻板的设计，很难跟上市场的发展，因而德国设计又面临改造原民主德国企业的设计体系，使之能够适应市场变化的重大挑战。

二、简答题1、索尼公司确定的产品设计和开发的八大原则？答：索尼公司确定的产品设计和开发的八大原则在日本产业具有广泛的代表性。

即：①产品功能必须良好（功能良好、方便保养、维修和运输）；②产品设计美观大方；③优质；④产品设计具有独创性；⑤产品设计合理性，便于批量生产；⑥本企业产品必须具有独立特征，同时又必须有设计特征的关联性；⑦坚固、耐用；⑧产品与社会大环境应该具有和谐和美化的作用。

2、意大利的现代设计艺术可以分为哪三个阶段进行讨论？答：①第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段；②战后重建时期（1945——1955）的设计；③20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义设计，也是意大种设计艺术多元化发展的阶段。

的顽固派在镇压戊戌变法以后，为加强京师和近畿防务，威内御外，命军机大臣荣禄为统帅，编组北洋各军为武卫军。

亦可见慈禧对余虎恩的青睐。

可以想象，1891年余虎恩在遥远的平江接到太后赐的“寿”字，定然是欣喜万分，也会加强他对朝廷的忠诚。

1891年余虎恩56岁，符合“非年至五十不得赐寿字”。

但余虎恩是在1895年才转任“广东高州镇总兵”，故应该是他后期据慈禧赐字制作成匾，挂在家中，既是纪念也是炫“福”。

只是岳阳官方引用的记载“这块寿匾，至今仍保存在平江县三阳乡一农民家中”已属过去式，不过，此“寿”字匾能为林安国先生收藏，倒也没有被埋没！的中国观察为纪念中德建交50周年，在德国联邦外交部、德国驻华大使馆的积极支持，以及国家文旅部和教育部的积极帮助下，清华大学艺术博物馆联合德国维特拉设计博物馆、德累斯顿国家艺术收藏馆、维斯滕罗特基金会，特别策划并举办“交织的轨迹——德国现代设计1945—1990”特展。

展览研讨会及开幕式于2月21日在清华大学艺术博物馆隆重举行。

清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞，德国驻华大使馆大使傅融（Dr. Patricia Hildegard Flor），维特拉设计博物馆馆长马特奥·克里斯（视频），德累斯顿国家艺术收藏馆馆长托马斯·A·盖斯勒（视频），中国美术学院美术馆群总馆长、展览学术主持杭间先后致辞，清华大学校务委员会副主任王岩致辞并宣布展览开幕。

开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长李哲主持。

清华大学部分师生、艺术界代表、媒体记者、社会观众等出席了开幕式。

展览共展出战后德国设计作品300余组/件，包括迪特·拉姆斯、汉斯·古格洛特、鲁德夫·霍恩、玛格丽特·雅尼等杰出设计师，以及哈勒艺术设计学院、乌尔姆设计学院、奥芬巴赫设计学院等机构的设计作品，涵盖平面设计、工业设计、家具设计、照明设计、室内设计，以及时尚、纺织品和首饰设计等诸多门类。

现代设计诞生的背景是什么？（1）在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”（2）19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后，20世纪上半叶（3）德国包豪斯设计学院的成立，标志着现代主义设计的诞生。

现代设计的诞生有其深层次的背景：1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观；2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。

阿尔文·托夫勒归纳现代化社会的基本结构的特征：1.标准化特征2.专业化特征3.同步化特征4.最大化特征现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述）1.设计表现形态的异同：（1）设计有两种表现形态，一种它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品原型保留在生产者头脑中，生产者就是设计者；（2）另一种，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。

（3）在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。

工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。

2.现代设计的复杂性与易变性：（1）现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。

（2）现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。

3.传统工艺美术设计的稳定性和地域性：（1）传统社会以统一稳定的世界观为基础，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。

（2）又由于不同民族有不同的生活方式，传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。

4.对人类生存环境影响的异同：（1）工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和，但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏；（2）传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成，这种人与自然同构的造物思想和方法，使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中，会考虑与自然环境的效应关系。

德国工业设计大师迪特拉姆斯在德国工业设计领域，有一位备受推崇的大师级人物——迪特拉姆斯。

他不仅拥有卓越的设计才华，还以其创新的设计理念和注重用户体验的设计哲学，成为全球工业设计的标杆。

迪特拉姆斯的设计理念的形成，深受德国工业设计历史的影响。

德国工业设计起步较早，且一直以创新和实用性为主导。

在二战后，德国工业设计开始崭露头角，许多优秀的设计师和设计作品开始涌现。

迪特拉姆斯，作为德国工业设计领域的代表性人物之一，他的设计作品无疑成为了创新和实用性的典范。

迪特拉姆斯的设计理念强调创新和用户体验。

他认为，一个优秀的设计，必须具备创新性和良好的用户体验。

在设计中，他注重研究用户的需求和习惯，以此为基础进行创新设计。

他的设计作品，无论是家具、家电还是其他工业产品，都展现出他对创新和用户体验的独特理解和实践。

迪特拉姆斯的设计风格以简约、功能性和耐用性为主要特点。

他的设计作品往往简洁而不简单，线条流畅且极富功能性。

他的设计作品还非常注重耐用性，追求产品的长期使用价值。

这种设计风格的形成，不仅反映了德国工业设计的典型特点，也体现了迪特拉姆斯对工业设计的独到见解。

迪特拉姆斯作为德国工业设计大师，他的设计理念和工作方式对许多设计师产生了深远的影响。

他的简约、功能性和耐用的设计风格，不仅为德国工业设计赢得了国际声誉，也成为了众多设计师学习的榜样。

许多设计师纷纷向他学习，试图掌握他独特的设计风格。

迪特拉姆斯的设计理念、工作方式和设计风格，无疑为德国工业设计注入了新的活力。

他的设计作品不仅为我们提供了卓越的产品体验，也让我们看到了工业设计的无限可能。

迪特拉姆斯作为德国工业设计大师的代表人物之一，他的影响力已经远远超越了德国，成为全球工业设计的典范。

在未来，我们可以期待看到更多迪特拉姆斯式的优秀设计师出现，他们将继续推动德国工业设计的发展，为我们带来更多卓越的产品和体验。

迪特拉姆斯，德国著名工业设计师，他的作品深深影响了德国乃至全球的工业设计领域。

德国工业设计大师迪特&#183；拉姆斯作品探析第二次世界大战结束以后，为了尽快恢复经济、重建家园，战争中被解散的德意志制造联盟重新成立，百废待兴的前联邦德国（即西德）意识到工业设计在制造业中的重要性，1953年，乌尔姆造型学院(Ulm Institute of Design）随之应运而生，前联邦政府及各州政府也纷纷通过议案，提供资金筹办工业设计协会,推动工业设计的发展.[1］二战前德国包豪斯其简明、实用的设计宗旨,尽管影响了50年代的设计风格，到60年代,由于国际形势的风云变幻,先锋派实验与波普艺术的崛起，以及对功能主义的猛烈批判等等,无不影响并导致了这一时期设计的多元化倾向，特别是促成了后现代主义在欧美的繁荣和发展.在这种国际设计大趋势下，德国的设计师们也一直在寻找本土设计风格与国际设计潮流的有机统一。

在这个过程中，继承包豪斯设计传统的“功能主义”设计流派，历经沉浮，终于巩固了它在联邦德国设计领域中的主导地位。

而迪特·拉姆斯就是“新功能主义”的代表人物之一，他创立的简约设计风格，对德国乃至国际工业设计的发展产生了重要影响.［2]直至今天，很多产品造型及其用户界面设计，特别是在苹果（Apple）公司的一系列产品中，依然可以发现大量迪特·拉姆斯的设计手法和设计语言。

一、迪特·拉姆斯简介图1 迪特·拉姆斯迪特·拉姆斯(Dieter Rams，1932~)（图1）德国工业设计之父，［3]当代“简约主义"风格的代表人物、“新功能主义“的创始人和代言人。

拉姆斯建立起了20世纪工业设计的标准，被誉为“20世纪最有影响力的设计师之一、“活着的最伟大的设计师”以及“设计师中的设计师".［4]拉姆斯1932年出生于德国西南部温泉疗养城市威斯巴登(Wiesbaden）的一个木匠家庭。

他回忆起儿时在家看爷爷做木柜，爷爷木工活的那种精细和质朴在他心中留下了深刻的印记。

战后北欧、德国、意大利、日本的设计特点分析战后初探北欧、北欧、德国、意大利、意大利、日本的设计特点时有人说，北欧、德国的平面设计给人感觉是稳重、理性的事业型男子的大气;意大利的平面设计给人感觉是个性张扬的时尚少女的冲击力。

意大利、日本的平面设计给人感觉是心平气和、参禅悟道的老人的静心。

也有人认为，北欧、德国的平面设计如同渴了，喝杯白开水，明确、直接，它的内容、信息就像水一样清澈，使人一看便明了;意大利的平面设计如同感受可乐的刺激，强烈的视觉冲击力总是带给你无限的激情，文化、艺术、商业完美相结合;意大利、日本的平面设计，如同细细品尝一杯茶，回味无穷。

以上看法，虽然有些片面，以偏概全，不科学，但是也隐隐约约抓住了一些大概的感觉。

北欧、德国的设计具有非常悠久的传统，是现代设计运动的发起国之一。

平面设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位。

受功能主义、理性主义设计风格的影响，它的平面设计趋向理性风格。

设计师追求的是阅读者能在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。

它的色调以灰白占较多面积，整体看来具有明快、直接、简单、明确、高度理性化的特点。

"设计的理性、健康、秩序及运用最单纯明确的形色以求得最迅速、直接、突出的传达是北欧、德国现当代设计的最主要特征。

严谨、精致的艺术风格成为北欧、德国设计’非凡’的标志。

在众多的表现形式与设计意念中，’严谨、精致’通过奇迹般的感知力，无声地显示出北欧、德国设计强烈的特征和与众不同的地方。

"总的来说，意大利设计的核心是人的力量，抛弃低劣的人性，恢复、高扬明晰的审美的人类最美好的感情，是意人利设计追求的美好境界。

意大利、日本的平面设计之所以在世界上有如此之高的地位，其典型的"意大利、日本化"设计风格是征服东西方受众的最重要原因。

"意大利、日本化"的主要特征就是本十化、个性化和民族化，意大利、日本美学文化在长期的形成过程中，不仅具有静、虚、空灵等传统的东方韵味，还具有西方实用的、繁琐的特征，更有本身所具有的爱好优雅、纯洁的特征。

巴塞罗那椅背后的故事
巴塞罗那椅背后的故事是一段扣人心弦的历史。

这款椅子是由德国设计师密斯·凡·德·罗创造的，为1929年巴塞罗那国际博览会而设计。

这把椅子的创作背后，有一个令人感动的故事。

密斯·凡·德·罗是一位德国犹太人，他在二战期间遭受了迫害。

他的家人中有一些人被杀害，而他本人则被迫逃离德国。

在这种情况下，密斯·凡·德·罗和他的家人被迫离开了德国，来到了美国。

在那里，他开始重新开始自己的生活，并创造了巴塞罗那椅子。

这把椅子成为了他的标志性作品，也代表了他的艺术风格。

这款椅子简单而优雅，具有现代感，而且非常舒适。

这使得它成为了现代设计的经典之作。

总之，巴塞罗那椅背后的故事是一个鼓舞人心的故事。

它向我们展示了一位艺术家的创造力和毅力，以及他对自由和独立的渴望。

它也让我们认识到了这把椅子的特别之处，并欣赏它在现代设计中的地位。

- 1 -。

好的设计十原则产生背景德国设计之所以能成为优秀设计的代名词，很大程度归功于迪特·拉姆斯。

他是二战后德国诞生的“新功能主义”代表人物、简约派设计风格创始人。

上世纪70年代末期，迪特·拉姆斯提出了《设计十诫》，其中的任意一条放在今天都仍然掷地有声，同他的作品一样，拉姆斯的设计理念在工业设计史上留有浓墨重彩的一笔。

德国工业设计之父迪特·拉姆斯 Dieter Rams拉姆斯出生于一个木匠家庭，23岁时加入德国家电制造巨头博朗 (BRAUN)，29岁晋升为博朗首席设计师，领导博朗设计部门30余年。

他和他的团队以“少却更好” (Less, but better) 为设计信条，打造了计算器、投影仪、口袋音箱等一系列经典产品，被世界各地博物馆永久收藏。

1956年，24岁的拉姆斯和乌尔姆造型学院产品设计系主任Hans Gugelot共同设计了一个收音机留声机组合装置。

它是拉姆斯首个作品，翻开了德国新功能主义产品设计的时代篇章。

上世纪60、70年代，德国很多产品都是利用消费者的时尚需求投机取巧，设计流于表面，缺少功能上的考虑。

在拉姆斯看来，这无疑是一种视觉污染。

拉姆斯1956年的作品“SK4收音留声机”SK4最为人称道的地方在于它的人机界面布局，功能集中，外观简洁，操作友好；拉姆斯还大胆采用当时刚上市的新型材料塑料玻璃，给机身做了一个透明罩，让人机界面一目了然。

如拉姆斯所说：好的产品本身就是说明书；塑料玻璃罩成为产品与用户之间的沟通窗口，还意外赋予SK4一个唯美的别名——“白雪公主之棺“。

用纯白色金属取代那个年代通用的木质外壳，材质的运用新颖而不沉重，在当时来说是极创新的表现手段。

拉姆斯代表作品“606万用置物柜套装” (1960)在他开创的设计方法中，风格仅仅是解决问题的结果，操作便利、视觉简约、细节精致才是工业设计的真谛。

拉姆斯的思考与见解影响着近代工业设计的发展进程以及全球一批又一批设计工作者。