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⼀、构图的释义 构图的名称，来源于西⽅的美术，其中有⼀门课程在西⽅绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，⽽叫布局，或叫经营位置。
也就是说，摄影构图是从美术的构图转化⽽来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。
因此，统⼀⽤构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的⽬的是什么？就是研究在⼀个平⾯上处理好三维空间——⾼、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染⼒。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很⼤。
从实际⽽⾔，⼀副成功的摄影艺术作品，⾸先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏⼼悦⽬。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
⼆、构图的原则：均衡与对称、对⽐和视点。
1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作⽤是使画⾯具有稳定性。
均衡与对称本不是⼀个概念，但两者具有内在的同⼀性——稳定。
稳定感是⼈类在长期观察⾃然中形成的⼀种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产⽣美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是⼀种合乎逻辑的⽐例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画⾯。
对称的稳定感特别强，对称能使画⾯有庄严，肃穆，和谐的感觉。
⽐如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡⽐较⽽⾔，均衡的变化⽐对称要⼤得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运⽤中机会⽐较少，运⽤多了就有千篇⼀律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
品字形构图和三七律构图的⽅式常被⼈们称为黄⾦构图法，也有叫做为永衡的三⾓构图法，这些都是指均衡⽽⾔。
什么是“品”字形构图？就是在画⾯上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在⼀条线上，⽽应使其呈现三⾓形状，像个品字。
《学构图》教案教学目标：1、通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。
2、学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作的乐趣。
3、通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力.。
教学重点：让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。
教学难点：学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。
教学准备：教师：大师作品的图片、学生作品等有关构图的图片资料。
学生：多种绘画工具。
教学过程：一、赏析作品感知构图1. 展示三幅图画，观察其不同之处。
师：美丽的风景总是让我们流连忘返，而别致的图画也总是让我们心旷神怡。
今天，老师为大家准备了几幅画，一起来赏一赏、品一品。
（PPT分别出示三位同学的作品）2. 交流三幅画的观后感，喜欢哪一张？理由是什么？师：这三幅画都是小朋友的纸版画作品，你最喜欢哪一幅？为什么？生：……小结：三位同学画的都是瓶花，但由于每个人的审美倾向是不同的，所以我们见到有的图画中物象比较饱满，而有的画面却比较空旷。
3. 猜一猜学习的内容。
师：能猜到今天我们将要学些什么吗？生：画面的大小和位置。
4. 揭示课题：学学构图。
设计意图：通过三位同学作品的展示和比较，使学生在视觉上产生强烈的印象，感知相同类型的图画运用了不同的构图方法，可以产生不一般的视觉审美效果。
直白式导入新课的学习，使学生对构图有一个初步的了解，凸显美术课程的特点，关注到教学的实效性。
二、分析理解掌握构图1. 什么是构图？（PPT）师：在绘画时，根据自己的创作思想，对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等，作一定的布局和安排，使作品更好表达出创作意图，称为构图。
2. 学习几种常见的图画外观构图形式。
（1）以同一图画不同构图为例。
师：在美术课上，当我们翻开作业本，总是会思考一下是横着画呢还是竖着画？专业画家们在作画时同样也会思考这样的问题。
水墨——猫和老鼠实外西区.陈巧张昱舟5岁彭乐星 5.岁水墨是我国传统绘画，在今天运用上面，多被冠以现代构成的味道。
逐渐失却水墨原本的味道（笔、墨、水、纸张等）。
儿童水墨绘画不仅仅要求要在绘画上能体现出水墨传统的用笔用水用墨，而更为重要的是要在画面的内容和运笔上体现出小孩子的年龄特征，和教师运用现代的构成意识指导的绘画构图。
相信孩子的绘画是在量变-----质变的过程，在逐渐的引导和沟通欣赏中，在无数次的绘画对话指导中，他们的欣赏水平审美能力也会不断提高。
可谓“润物细无声”的潜移默化吧，这都需要我们同仁们在时间上精力上的一个长远的计划啊。
这两张作品是我学生的作品，所以绘画步骤可以提供大家参考并请各位提出宝贵意见：1、用浅色油画棒勾猫（线条不需要太流畅和均匀感，老师要强调猫猫的毛发特征）；2、用淡墨笔尖沾浓墨，笔型饱满直接沿着1步的形勾画，（每次需要让他们再次调出新的淡墨，不能原用以前的，自然学生的墨色层次也会丰富起来）；3、浓墨勾画五官，（可以强调它的表情，猫当时的心情是如何？）4、身体的花纹，这步还是比较重要，需要教师针对画面的墨色轻重来进行调整画面的黑白处理。
用笔大胆，张扬，同时教会孩子侧峰（睡着的笔）、逆峰（趴着的笔），中峰（站着的笔）……5、根据画面构成需要添加上一定数量和大小的老鼠，简单的造型。
6、签名（学生自己写名字）7、有条件可以画个红色的印章构图上——第一张（我个人非常喜欢）很富有现代感，不居中的构图，大量留白处理；造型上——姿态生动、夸张。
如妖艳女一般气质；墨色-----层次分明，浓淡相宜。
运笔——大胆，幼稚，及富孩子的天性。
一次性着笔，干脆干练。
画面也还有很多的不足，比如老鼠的墨色不够有层次，画面的签名太过于随意等。
脑袋的造型太过规矩等。
PS：我教中学，对儿童画教学还是属于初学者，请各位老师多提供宝贵建议，谢谢！。
优秀儿童画作品一等奖
优秀的儿童画作品一等奖包括很多种，以下是一些例子：
辛一冉的《未来城市》，主题是“我心中的未来城市”，表达了她对未来城市的想象和憧憬。
徐欣然的《Magic canvas》，主题是“梦想”，画作充满了神奇的想象力和创意。
伍诗晗的《My painter dreams》，表达了每个孩子心中的梦想，比如想当飞行员、老师、作家等。
姜锐溢的《Love water is equal to love yourself》，主题为“爱水等于爱自己”，强调了保护环境的重要性。
陈华志的《Protect nature!》，表达了人类给大自然带来的伤害，呼吁人们爱护自然。
简阳市2021年中小学生“世博耀巴蜀·童心向世博”一等奖作品，如《巴蜀印象》、《以梦为马》、《畅享巴蜀》等，孩子们用一幅幅生动的画作描绘出心目中的“世博”印象。
这些作品都具有独特的视角、精彩的创意和生动的表现力，充分展示了孩子们的想象力和艺术才华。
少儿绘画教程——油画棒的创新表现——《千里江山》课程准备1.课程型油画表现力美术课2.参考课时长90分钟3.工具材料牛皮纸、油画棒、水粉颜料课程发展我们美丽的祖国，幅员辽阔，山清水秀，留下了无数歌颂大自然美景的诗书画作，千百年来令无数文人墨客为之着迷。
在我国众多殿堂级的华人艺术家中，有这样一个年轻人：他年仅18岁，一生只留下一幅画作，却惊艳了世界一千年。
他就是宋代著名的“天才”画家王希孟，这幅作品就是中国十大名画之一的《千里江山》。
【神秘少年天才】王希孟自幼酷爱画画，画这幅《万里江山》时，他才十八岁，相当于现代的高中毕业生。
他年纪轻轻就完成了这幅长篇大作，堪称天才少年。
但奇怪的是，王希孟画完这幅画后就神秘失踪了，无人知晓他去了哪里，他只留下了一件东西。
世间作品之一为《千里江山图》，为中国传世十大名画之一。
【传承千年的绝妙国宝】《千里江山》千百年来被公认为山水画的巅峰之作，它不仅是中国古代青绿山水画的代表作之一，也是这位才子的“绝世之作”.作品是连绵不绝的高山、宽广的江湖、避暑亭台、垂钓、泛舟等的长卷。
描述。
画面意境雄伟壮丽，体现出秀丽崇高之美。
自然山水，展现中华之美；文化追求天人合一。
【壮丽的连绵山脉】《千里江山》中的细节是有趣生动的村落、树木、小船、海鸥、亭子等。
纵观整幅作品，画家对群山的描绘尤为优美：整个山水层峦叠嶂，山峦蜿蜒，群山色彩鲜艳明快，群山线条流畅多变，主次分明。
群山之间层次分明又有一定的张弛有度，远近与真实，跌宕起伏的层次感和韵律感。
【万年不褪的瑰丽色彩】“青山绿水”是中国画的一种技法，主要是矿物颜料蓝铜矿和石青，适合表现山峦、山谷、森林、泉水等多姿多彩的色彩。
《万里江山》是中国绿色山水画的巅峰代表作。
宋徽宗皇帝要求宫廷山水画的色彩，象征着山河万年不朽，万年不败，历久弥新。
因此，《千里江山》的青色和绿色，在作画时都是用上等的蓝铜矿和孔雀石磨成的。
画面浓郁、明亮、色彩浓郁，历经近千年仍“闪耀如蓝翡翠”。
第1篇课时：1课时年级：大班教学目标：1. 让学生了解鲜花的种类、颜色和特点。
2. 培养学生的观察能力、想象能力和绘画技巧。
3. 提高学生的审美情趣，激发学生对生活的热爱。
教学重点：1. 让学生掌握画鲜花的步骤和方法。
2. 培养学生的绘画兴趣和自信心。
教学难点：1. 引导学生发挥想象力，创作出独特的画作。
2. 指导学生运用不同的绘画技巧，表现鲜花的美丽。
教学准备：1. 教学课件或实物鲜花2. 彩色铅笔、水彩笔、画纸、画板教学过程：一、导入1. 教师展示各种鲜花图片或实物，引导学生观察鲜花的颜色、形状和特点。
2. 提问：你们知道哪些鲜花？它们有什么特点？二、讲解绘画步骤1. 教师示范画鲜花的步骤，包括起稿、上色、调整等。
2. 强调画鲜花的技巧：如何画出花瓣的层次感、如何表现鲜花的立体感等。
三、学生实践1. 学生根据教师示范，尝试画一株鲜花。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、创作与展示1. 学生发挥想象力，创作出独特的鲜花画作。
2. 教师鼓励学生互相欣赏、交流心得。
五、总结与评价1. 教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足。
2. 总结本节课所学内容，鼓励学生在生活中发现美、表现美。
教学反思：本节课通过观察、讲解、实践和创作等环节，让学生了解了鲜花的种类、颜色和特点，掌握了画鲜花的步骤和方法。
在教学过程中，教师注重培养学生的观察能力、想象能力和绘画技巧，激发学生对生活的热爱。
同时，教师关注学生的个体差异，鼓励学生发挥想象力，创作出独特的画作。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 课前准备充分，确保教学内容的科学性和准确性。
2. 注重培养学生的观察能力，引导学生细心观察生活中的美好事物。
3. 鼓励学生发挥想象力，创作出独特的画作。
4. 关注学生的个体差异，给予不同的学生不同的关注和指导。
5. 注重培养学生的审美情趣，激发学生对生活的热爱。
第2篇课时：1课时年级：大班教学目标：1. 让学生了解鲜花的种类、颜色和形状，激发学生对绘画的兴趣。
儿童画人物作品点评一、引言儿童画人物作品是儿童绘画中的一大类别，它反映了儿童对于人物形象的理解和表达。
儿童画人物作品多样而独特，体现出儿童纯真的想象力和创造力。
本文将对儿童画人物作品进行点评，从构图、线条运用、色彩运用、表现形象和表达情感等方面进行细致分析。
二、构图儿童画人物作品的构图是其创作的基础，构图的好坏直接影响着作品的整体效果。
在分析构图时，需要考虑人物的位置、角度、比例和分布等因素。
首先，优秀的儿童画人物作品应遵循三分法则，即将画面分为三个相等或相似的部分，使得整个画面更加平衡。
同时，需要注意人物的位置，使人物处于画面的合适位置，突出人物的主题。
此外，儿童画人物作品的构图应注意人物角度和比例，力求表现真实的人物形象。
三、线条运用线条是儿童画人物作品中最基本的表现手法之一，通过线条的运用可以表现出人物的形象和特点。
儿童画人物作品的线条应简洁明快，充满生气。
在运用线条时，可以采用多种形式，如直线、曲线、粗线和细线等，通过线条的粗细、长度和方向来描绘人物的外形和动态。
此外，儿童画人物作品的线条可以用来表现细节，如服饰、发型、面部表情等。
四、色彩运用色彩是儿童画人物作品中最具魅力和表现力的元素之一，通过色彩的运用可以增加作品的趣味性和吸引力。
儿童画人物作品的色彩应鲜艳明亮，富有活力。
在选择色彩时，可以运用对比色和相近色的原理，通过色彩的搭配和衬托来突出人物形象。
同时，需要注意色彩的层次感和过渡效果，使画面更加立体和丰富。
五、表现形象儿童画人物作品的目的是表现人物形象，因此对于人物形象的表现是评价作品好坏的重要标准。
优秀的儿童画人物作品应具有独特的风格和个性，通过画笔的运用和技法的发挥来塑造人物的形象。
在表现形象时，需要注意人物的身姿、动作和面部表情等细节，力求真实地表达出人物的特点和特征。
六、表达情感儿童画人物作品是儿童情感的表达和释放的方式之一，因此作品中的情感表达非常重要。
通过画笔的运用和色彩的运用可以表达出儿童的情感和感受。
