元曲三首——《红绣鞋·欢情》的音乐特点及演唱分析

军旅歌曲《绣情绣爱绣芳心》的艺术特征【摘要】军旅歌曲《绣情绣爱绣芳心》以真挚感人的主题、细腻丰富的情感表达、涵盖军人生活方方面面的歌词、激昂感人的旋律以及雄浑有力的演唱者声线为特点。

这首歌曲展现了军人的忠诚与爱国情怀，让人深受感动。

歌词内容丰富，涵盖了军人的刻苦训练、战友情谊和家国情怀，引起听者共鸣。

旋律悠扬动听，通过声线雄浑有力的演唱者，将歌曲表达得更加生动感人。

军旅歌曲《绣情绣爱绣芳心》是一首具有强烈感染力和独特魅力的歌曲，展现了军人的忠诚与爱国情怀，深受听众喜爱。

【关键词】军旅歌曲，《绣情绣爱绣芳心》，艺术特征，真挚，感人，情感细腻，丰富，歌词，涵盖，军人生活，旋律，激昂，演唱者，声线，雄浑，有力，强烈感染力，独特魅力。

1. 引言1.1 军旅歌曲《绣情绣爱绣芳心》的艺术特征军旅歌曲《绣情绣爱绣芳心》是一首充满热血和激情的歌曲，具有独特的艺术特征。

这首歌曲以其真挚感人的歌词和激昂感人的旋律深受广大听众喜爱。

歌曲的演唱者声线雄浑有力，能够很好地表达歌曲所传达的情感和情绪。

歌词涵盖了军人生活的方方面面，展现了军人的坚韧和无畏精神。

整首歌曲表达情感细腻丰富，引人深思。

军旅歌曲《绣情绣爱绣芳心》的艺术特征不仅体现在歌词和旋律上，还体现在整体情感和氛围的营造上。

这首歌曲让人仿佛置身于军营中，感受到军人们的忠诚和牺牲精神。

整首歌曲氛围紧张而又激动人心，让人在听歌的过程中仿佛经历了一场情感的洗礼。

军旅歌曲《绣情绣爱绣芳心》的艺术特征如此丰富多彩，是一首具有强烈感染力和独特魅力的歌曲。

通过这首歌曲，我们不仅可以感受到军人的坚毅和忠诚，还能够深刻体会到军人们所承受的压力和牺牲。

这首歌曲让我们更加尊重和崇敬军人，同时也让我们更加珍惜和平的来之不易。

2. 正文2.1 歌曲主题真挚感人《绣情绣爱绣芳心》是一首充满真挚感人情感的军旅歌曲。

通过歌曲中婉转动人的旋律和感人肺腑的歌词，展现了军人在战场上的坚守和无私奉献，讴歌了为国捐躯的英雄们的壮举和牺牲精神。

59SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22艺术歌曲《红绣鞋·欢情》美学意蕴探析陈泠朱摘 要：艺术歌曲《红绣鞋·欢情》是《元曲小唱（三首）》的第二首歌曲，它是由我国著名作曲家高为杰先生根据贯云石同名元曲所作，该首艺术歌曲不仅体现了高先生精湛的作曲技法，更是彰显了他深厚的文化底蕴。

本文从词义意蕴、作曲技法、演唱诠释三个方面，探讨该曲的美学意蕴。

关键词：艺术歌曲；意蕴；作曲技法；演唱中图分类号：J614；J616 文献标识码：A作者简介：陈泠朱（1980-），女，硕士研究生，成都师范学院音乐学院讲师。

中国古诗词艺术歌曲创作始于上世纪二三十年代，我国留洋学习归国的作曲家们尝试将中国传统诗词、西洋创作技法和钢琴伴奏结合的模式，创作了具有中国元素的艺术歌曲流传至今，并对当今古诗词艺术歌曲创作也有深远的影响。

[1]其中，我国著名作曲家高为杰先生虽创作的古诗词艺术歌曲为数不多，但对我国古诗词艺术歌曲的创作发展起到了重要作用。

[2]在过往的学者研究中，对其艺术歌曲的研究多以探析创作为主，如郑秀玲在研究《元曲小唱（三首）》时，从旋律、和声、曲式、配器等手法对套曲进行了粗略分析。

[3]有学者也在歌曲演唱上对套曲做了相关研究。

如，何佳培从三首歌曲的旋律、和声、演唱角度进行简略的探析。

[4]目前，学界对高为杰艺术歌曲的研究多以整体的探析，对单首曲目详尽研究尚处空白。

本文通过《元曲小唱（三首）》之《红绣鞋·欢情》，就词义意蕴、作曲技法、演唱诠释等方面进行详尽的分析研究，力图探析该曲的美学意蕴。

一、《红绣鞋·欢情》词义意蕴元曲起源于民间的通俗俚语，是文人口中的“俗文学”。

元曲分为散曲和杂剧，散曲又分为套数和小令，其中小令指调短字少（至多不超过58个字）可独立成篇的支曲。

其语多娇媚、简洁流畅，不避俚俗方言且直抒胸臆。

后达官贵人为了娱乐也加入听曲的行业。

他们要求颇高，希望元曲能够有品位，不能过于低俗。

I Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈|分析学语境中高为杰古诗词歌曲的艺术特征探究袁慧婷张文歌中南民族大学摘要：本文从分析学的角度对高为杰古诗词歌曲的艺术特征进行了探究,着重从旋律语言、和声色彩、调式调性、力度结构、曲体结构以及钢琴伴奏等六个方面进行了分析，笔者认为在当下古诗词歌曲的创作中，应当坚守音乐创作的时代性与民族性,只有这样才能够对中国古诗词文化有很好地继承。

关键词：分析学高为杰艺术歌曲艺术特征中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)10-0053-03我国是一个拥有浓厚诗词文化的国度，善于将诗词与音乐进行高度融合，古诗词是中国文化的瑰宝，是中国文化的精华所在。

中国古诗词艺术歌曲是数千年来优秀的中华文化和中国传统声乐艺术沉淀的结晶,体现出中国文化、中国特色和中国美，是声乐作品中的一朵奇葩，是声乐艺术中的瑰宝。

历史上编辑成册的《诗经》《乐府诗集》《玉台新咏》等均是歌词佳篇，而这一文脉传承至唐、宋、元时期达到鼎盛。

关于古诗词歌曲，在音乐史上应是一个近现代名词，指的是西方艺术歌曲引入中国之后由专业作曲家根据古诗词而创作的艺术歌曲体裁，所以在形式上是西式的,但在内容和精神实质方面完全是中国化的，是民族文化、民族精神、民族气质在音乐艺术中的高度反映和概括。

高为杰先生是我国当代著名的兼具独创性与个性的作曲家，创作出了诸多多样体裁和风格的作品，其中许多作品已经成为经典而广泛流传，从古诗词歌曲方面来看，他创作的《静夜思》《赠别》《元曲小唱三首》等备受人们的关注，并成为音乐学院教学、音乐会舞台上的保留曲目。

如何认识这些作品的艺术价值和当下文化意义，对准确阐释、总结高为杰的古诗词歌曲艺术特征有着积极意义，本文欲从分析学的角度出发进行探究。

一、旋律语言的腔韵性在声乐体裁的作品中，旋律始终是最为核心的音乐形态，也是构成音乐内容的基础。

从音乐旋律形成的主因看，主要是语言在起重要作用，旋律和语言的共性特点在于声调与节奏的融合性。

作曲家古诗词歌曲
作曲家创作的古诗词歌曲包括但不限于：
1. 《元曲小唱（三首）》：中国当代著名作曲家高为杰的声乐独唱曲，包含了《折桂令·春情》《红绣鞋·欢情》和《落梅风·墙薇露》三首声乐作品。

2. 《水调歌头·明月几时有》：由作曲家陆在易创作，他是艺术歌曲作曲领域首屈一指的领军人物。

3. 《青玉案·元夕》：由著名作曲家、音乐教育家敖昌群创作，也是古诗词艺术歌曲里的杰出代表。

此外，还有《琵琶行》、《山鬼》、《蜀道难》、《上元》、《最是李商隐》、《天净沙·秋思》、《蒹葭》、《问世间》、《但愿人长久》、《清平调》、《送别》、《金缕衣》、《虞美人》、《桃花坞》等古诗词歌曲。

以上信息仅供参考，如需获取更多详细信息，建议查阅相关歌曲的介绍或者咨询专业音乐人士。

军旅歌曲《绣情绣爱绣芳心》的艺术特征
《绣情绣爱绣芳心》是一首具有浓郁军旅风格的歌曲，传承了中国军队优秀的音乐艺
术传统。

它的艺术特征主要表现在以下几个方面。

一、歌曲的主题鲜明
歌曲的主题是以绣花为主线，以描绘爱情、亲情、友情为主旨，是一首表现人性温暖
的歌曲。

歌曲以丰富的情感表现方式来展示人们对于亲人、朋友、爱人的深情关怀、热爱、敬意以及千姿百态的情感体验，这一主题对于歌曲的音乐表现、歌词内容都进行了深刻的
描绘。

二、曲调优美、节奏明快
歌曲的曲调优美、节奏明快，给人留下深刻的印象。

特别是在起伏跌宕的旋律流淌中，编曲中自然融合着鼓点和军容，是一首充满活力和激情的军旅歌曲。

同时，歌曲的演唱风
格也受到了极大的关注，从而形成了一种具有感染力和感人力的表现形式。

三、歌词生动、形象
歌曲的歌词非常生动形象，用词简洁、意味深长，符合军旅精神的特点。

歌曲的歌词
中充满着豪情壮志，表达了人们对于爱情、亲情、友情的追求和渴望，具有很高的艺术价值。

四、传统与时尚的结合
歌曲对传统的军旅文化元素进行了巧妙的融合，并且在这种传统文化元素的基础上，
注入了时尚和现代的包容和成分。

歌曲既保留了传统的军旅元素，又在文化上走向时尚和
流行，从而更好地推动了中国军旅文化的发展和传承。

总之，《绣情绣爱绣芳心》这首歌曲，不仅表达了人们深情地饱含了人文情感，也是
一首成功地继承和发展了中国军旅音乐特色的典型代表，彰显了中国音乐文化在不断提高
的艺术水平中继续发展和成长的活力和潜力。

三首《绣荷包》的演唱体会1. 引言1.1 介绍《绣荷包》的背景《绣荷包》是一首由古筝演奏的传统民乐作品，源自中国古代文学名著《红楼梦》。

这首曲目以其柔美的旋律和婉转的表达赢得了广大听众的喜爱。

在《红楼梦》中，绣荷包是林黛玉所绣的一件精美绣品，体现了她的才情与美感。

在这首曲目中，古筝音乐通过细腻的演奏，再现了这件绣荷包的绝美之处，展现出一种极致的艺术美感。

《绣荷包》的演奏者们通过古筝的琴音，将听众带入了一个静谧而优雅的空间，让人仿佛置身于林黛玉的世界里。

这首曲目不仅展现了绣荷包的精妙细腻，更是展示了中国古代文化中女性的美好形象。

通过这首曲目的演绎，观众不仅可以感受到音乐的美感，更能领略到中国传统文化中对美的追求和表达方式。

在本文的研究中，我们将重点分析三种不同版本的《绣荷包》演唱，探讨其在音乐表达上的差异以及对于中国古典文学的诠释。

通过深入挖掘这首曲目的背景和演唱特点，希望能更好地理解和欣赏这一经典作品在不同演绎下所呈现出的魅力。

1.2 介绍演唱者及演唱版本《绣荷包》是一首中国传统民歌，常被用于表达爱情之苦与难。

这首歌曲的情感深刻，旋律动人，经常被许多歌手演唱。

著名的演唱者包括董文华、张明敏和田霏凡等。

每位演唱者都有自己独特的演绎风格，使得这首歌曲在不同版本中展现出不同的魅力。

董文华是中国台湾的著名歌手，以唱腔圆润、情感细腻而著称。

她的演唱版本中，将《绣荷包》中的悲伤与深情完美地表现出来，令人感受到爱情的坚贞和执着。

张明敏则是中国内地的实力派歌手，她的演唱更加注重情感的真实性，让人仿佛能够听到她内心深处的呐喊与哀伤。

田霏凡则是新生代歌手，她的演唱版本充满了青春的朝气和活力，带给听众不一样的感受。

通过不同歌手的演唱版本，我们可以感受到《绣荷包》这首歌曲的多样魅力，每位演唱者都为这首经典歌曲注入了新的生命和情感，让人不断沉浸在爱情的故事中。

在本文中，我们将重点探讨这三位演唱者在《绣荷包》演唱中的独特表现，以期带给读者更深入的体会和理解。

元明清元曲赏析元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。

杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。

每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。

如关汉卿的《窦娥冤》等。

流行于大都(今北京)一带。

明清两代也有杂剧，但每本不限四折。

散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。

内容以抒情为主，有小令和散套两种。

元杂剧代表作品：四大爱情剧：《西厢记》《拜月亭》《墙头马上》《倩女离魂》四大悲剧：《窦娥冤》《汉宫秋》《梧桐雨》《赵氏孤儿》元曲四大家简介：元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。

四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为"元曲四大家"。

关汉卿：号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，是元代著名的戏剧大师。

《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等是他的代表作。

以杂剧的成就最大，一生写了60多种，今存18种，最著名的有《窦娥冤》；散曲今在小令40多首、套数10多首。

白朴：原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷,隩州（今山西河曲人），他是元代著名的文学家、杂剧家。

代表作有《墙头马上》、《梧桐雨》等。

马致远：是元代著名的杂剧家。

大都（今北京）人。

字千里，名不详。

晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。

作品以反映退隐山林的田园题材为多，风格兼有豪放、清逸的特点。

有描述王昭君传说的《汉宫秋》以及《任风子》等。

《汉宫秋》被后人称做元曲的最佳杰作,作品收入《东篱乐府》。

郑光祖：字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人，他是元代著名的杂剧家和散曲家,《倩女离魂》是其代表作。

元曲作品赏析：一、天净沙·秋思元代：马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

译文:天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。

【名著阅读】《红楼梦曲》14首赏析【名著阅读】《红楼梦曲》14首赏析◆《引子》开辟鸿蒙，谁为情种?都只为风月情浓。

趁着这奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣愚衷。

因此上演出这怀金悼玉的《红楼梦》。

【诗词鉴赏】曲子一开头就对男女情爱发出慨叹，这同第一回里说的“大旨谈情”是一致的。

但我们不能据此就把《红楼梦》视为一部言情小说。

如果仅仅是写爱情故事，作者为什么又有“谁解其中味”的担心?这首曲和以下诸曲中，都隐含着一种对命运不可知的唱叹，说明作者有更深广的寄托。

《红楼梦》的内容是复杂的，主题也是多层次的，其中之一就是表现了作者的妇女观。

作者认为，妇女无论就天资、才干等任何一方面说，都不让须眉，只是那个社会把她们的聪明才智压抑埋没了。

特别是随着封建家族的衰落，那么多无辜的女孩子随着一齐毁灭，这是作者痛惜不已的。

在这个意义上也可以说《红楼梦》是一曲女儿们的颂歌和挽歌。

◆《终身误》都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。

空对着山中高士晶莹雪，终不忘世外仙妹寂寞林。

叹人间美中不足今方信，纵然是齐眉举案，到底意难平。

【诗词鉴赏】这首曲唱的是宝玉、宝钗、黛玉三个人。

本来曲牌名都是固定的，如《山坡羊》、《寄生草》之类，按其格式往里填词。

《红楼梦曲》的这些曲名全是作者临时撰杜的，既像曲牌，又是对内容的概括或提示。

像这首《终身误》的曲牌名，就是对宝、黛爱情悲剧的感慨，可作标题看。

曲中的“俺”，当然是宝玉。

薛家到了荣国府后，就有一种舆论说，宝钗带的金锁是个和尚给的，“等日后有玉的方可结为婚姻”。

宝钗具备封建阶级女性的一切“美德”，她比黛玉更符合荣府少奶奶的标准，不管她自己是否有意去争取，她都是胜利者。

然而宝玉一心只在从小一起长大的林妹妹身上。

第三十六回，宝玉睡中觉时连喊带骂地说出这样的话：“和尚道士的话如何信得?什么是金玉良缘?我偏说木石姻缘!”宝、黛志向一致，趣味相投，在大观园长期生活中建立起死生不渝的爱情。

有情的不能成为眷属，无情的反倒硬被拉在一起，这是封建时代常见的婚姻悲剧，贵族社会也不例外。

中吕红绣鞋曲牌格律-概述说明以及解释1.引言1.1 概述中吕红绣鞋曲牌格律是中国传统音乐中的一种重要曲牌，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它是中国音乐宝库中的瑰宝，代表了我国古代音乐的高峰之一。

中吕红绣鞋曲牌格律起源于唐代，经过宋、元、明、清等几个朝代的发展和演变，逐渐成为一种独具匠心的艺术形式。

它以其独特的旋律、动人的节奏和精妙的表演技巧，深受广大音乐爱好者和艺术家的喜爱与推崇。

中吕红绣鞋曲牌格律的特点与风格丰富多样，通过音乐的组成方式和表演技巧，展现了中国传统音乐的独特之处。

其中，红绣鞋曲牌是其主要流派之一，以其活泼欢快、婉转动听的音乐风格，深受人们喜爱。

其格律严谨、曲调优美，给人以诗意盎然的艺术享受。

中吕红绣鞋曲牌格律在音乐上的独特之处体现在其独特的旋律、丰富的表演技巧和严谨的格律结构。

它通过音乐的和谐与协调，表达了中国古代人民对美好生活的向往和追求。

同时，它也反映了中国传统文化的丰富内涵和艺术精髓，具有重要的历史文化价值和艺术价值。

中吕红绣鞋曲牌格律在音乐创作、演奏和承传上起到了重要的作用。

它为人们提供了研究中国传统音乐的重要素材，同时也为广大音乐爱好者提供了独特的音乐享受。

在当代中国，中吕红绣鞋曲牌格律仍然在传统音乐舞台上扮演着重要角色，给观众带来了音乐的美妙与艺术的感悟。

在本文中，我们将深入探讨中吕红绣鞋曲牌格律的起源与发展，研究其特点与风格，并总结其在音乐界的价值和意义。

通过这篇文章，我们将更好地了解和欣赏这一优秀的古代音乐形式，并展望它在未来的发展前景。

1.2文章结构文章结构：本文主要分为引言、正文和结论三部分。

1. 引言部分：在引言中，我们将对中吕红绣鞋曲牌格律进行概述，明确文章的主题和研究对象。

首先介绍中吕红绣鞋曲牌格律的背景和起源，为读者提供必要的背景知识。

接着，简要介绍文章的结构，明确各部分的内容和目的。

最后，阐明本文旨在揭示中吕红绣鞋曲牌格律的特点、风格和其在艺术领域的意义，以及对其未来发展的展望。

三首《绣荷包》的演唱体会1. 引言1.1 背景介绍《绣荷包》是一首由著名音乐家、作曲家陈亦勇谱曲的经典民歌，源自于中国古代京剧剧目《绣荷包》，这首歌曲以其优美的旋律和深情的歌词而闻名。

这首歌曲描述了一个妇女送给自己心爱的男子一只精致的荷包的故事，表达了深沉的爱情和家国情怀。

《绣荷包》这首歌曲在中国乃至世界范围内广为流传，被众多歌手传唱，深受人们喜爱。

这首歌曲在演唱过程中需要表达出女人对爱情的深情厚意，以及对家庭和国家的深深眷念，因此需要演唱者具备较高的演唱技巧和情感表达能力。

歌曲中的曲调优美悠扬，歌词朴实真挚，让人彷佛能够感受到中国传统文化中对爱情和家国情怀的独特表达方式。

在接下来的我们将深入剖析这首歌曲的内容、表达手法、歌词解析、情感传达以及演唱技巧，希望能够更好地体会《绣荷包》这首经典民歌的魅力。

2. 正文2.1 歌曲内容描述《绣荷包》是一首反映中国传统文化的歌曲，歌词描绘了一个美丽的绣花荷包和荷花的形象。

歌曲中描述了绣花荷包的细腻工艺和精美图案，仿佛在向人们展示中国传统手工艺的精湛和独特之处。

歌词还描绘了荷包中的花卉图案如同开放的荷花般绽放，给人带来一种清新淡雅的美感。

通过这些细致入微的描写，歌曲展现了中国古代女性的绣花技艺和对自然之美的崇敬之情。

绣花荷包和荷花被赋予了象征性的意义，代表了对美好生活和传统文化的向往和追求。

歌曲内容中充满了浓厚的中国传统文化氛围，让人感受到了古代文人雅士对细腻艺术品的品味与追求。

歌曲内容描述了一个美轮美奂的绣花荷包和荷花的形象，通过这些细节描写展现了中国传统文化的独特魅力，给人们带来了一种美好、深沉的情感体验。

2.2 歌曲表达手法歌曲表达手法是《绣荷包》这首歌曲中非常重要的部分。

歌曲采用了中国传统的古风音乐元素，如古筝、笛子等乐器的运用，使得整首歌曲充满了中国古典音乐的韵味。

这种古风音乐元素的运用让歌曲更具有独特的中国文化特色。

歌曲的编曲也很精彩，通过不同乐器的运用和音乐的层次感，营造出了一种恬静而又优美的氛围。