京剧四平调的音乐特点分析.doc

详解京剧各种板式及特色本文引用自京韵莲《京剧各种板式及特色-------西皮》西皮娃娃调：京剧腔调之一。

小生、老生、老旦都有娃娃调的唱腔。

小生西皮娃娃调是一种慢三眼形式的腔调，是从老生西皮原板、慢板发展出来的，其板式结构及各分句落音和老生西皮原板大致相同，唯唱腔曲调高昂、华丽一些。

例如《辕门射戟》中吕布唱的“只为讲和免争强”的西皮慢板的唱段，《四郎探母》中杨宗保唱的“扯四门”的唱段，都是娃娃调。

老生戏《辕门斩子》中杨延昭见到佘太君时唱的西皮快三眼的唱段“杨延昭下位去迎接娘来。

见老娘施一礼躬身下拜……”，也是西皮娃娃调。

老旦戏《打龙袍》中李后唱的西皮快三眼“眼不明观不见花花美景”的唱段，用以表现内心的激动情绪，也是娃娃调的唱调。

西皮回龙：京剧西皮板式之一。

西皮回龙与二黄回龙不太相同，西皮回龙是附属在散板或哭头、二六、快板等句子后面的拖腔，是一种表达委婉、意犹未尽情绪的腔格，字数最多不过四、五个字。

由导板、哭头接回龙的老生戏，如《连营寨》中刘备唱西皮导板“白盔白甲白旗号”，随接哭头“二弟呀，三弟呀”，然后接唱西皮回龙“孤的好兄弟”。

旦角戏如《玉堂春》中苏三唱导板“玉堂春跪至在都察院”，随接哭头“啊??”然后接唱西皮回龙“大人哪”都是同一结构。

另有由快板接回龙，如《击鼓骂曹》中祢衡唱快板：“元旦节与贼个不祥兆，假装疯魔骂奸曹。

我把蓝衫来脱掉??”，其中“来脱掉”即是回龙腔。

还有由二六接回龙者，如《人面桃花》中杜宜春的二六唱段，最后两句为：“案头相伴长供养，免得它坠泥溷无下场。

”其中“无下场”三字即是西皮回龙腔。

西皮导板：京剧西皮板式之一。

西皮导板是个散板上句的变化形式，因为导板多用在一个大唱段开始的地方，感情多较激越奔放，故这个上句要比一般散板上句复杂、开扩、悠扬、充沛。

老生导板句尾的落音多为2或3、5。

旦角导板句尾的落音为1或6等。

老生戏如《击鼓骂曹》中祢衡唱的“谗臣当道谋汉朝”，《珠帘寨》中李克用唱的“昔日有个三大贤”等；旦角戏《女起解》中苏三唱的“玉堂春含悲泪忙往前进”等；老旦戏《赤桑镇》中吴妙贞唱的“见包拯怒火满胸膛”等；净角戏《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”等；小生戏《辕门射戟》中吕布唱的“某家今日设琼浆”等，都是西皮导板。

京剧音乐的特征与形态分析京剧音乐是中国传统戏曲音乐中的一种，其旋律优美、韵律婉转，极具美感和魅力。

作为中国传统文化的重要组成部分，京剧音乐在传承和发展中形成了特有的音乐特征和形态。

本文将从声乐、伴奏及曲调等方面对京剧音乐进行特征和形态分析。

声乐特征京剧音乐的声乐特征是其最具特色的方面之一。

京剧歌唱需要演员有极高的喉音技巧，以使音乐更具表现力。

京剧演员使用不同的喉音来达到不同的情感表达效果。

常见的喉音有“泛音”、“顶音”、“中音”、“底音”等。

其中，底音是京剧音乐的典型特征，是由深沉且厚实的喉音发出的低音。

底音威严有力，能够适应宏伟的气势要求，使表演更具震撼力，深受观众喜爱。

伴奏特征伴奏是京剧音乐中的另一个特征。

京剧伴奏采用传统的弦乐和打击乐器，包括二胡、琵琶、扬琴、板胡等弦乐和锣、鼓、钹等打击乐器。

京剧乐器音质纯正，能够真实地表现出京剧舞台的氛围和情感。

而京胡是京剧音乐的典型乐器之一，其音质清脆、高亢，具有非常高的表现力和辨识度。

在京剧舞台上，京胡常常扮演重要角色，能够完美地搭配演员的表演。

曲调特征京剧音乐的曲调也具有独特的特征。

京剧音乐中曲调相对单一，以三八拍、四四拍、六八拍为主要节奏形式，旋律婉转动听、音符简单而不失优美，常常来回重复强调情感表现。

此外，京剧音乐的唱腔也具有独特性。

唱腔旋律简单而明快，适合表现不同的人物形象和情感，而由句尾拖长的旋律则是其典型特征之一。

这种拖长的唱腔能够产生出强烈的情感表达和气氛营造，使观众更加容易地被表演所吸引。

结语总之，京剧音乐作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的声乐、伴奏和曲调特征。

其讲究“言文一致”，通常其曲调都是配合角色所要表达的意境而演唱。

如今，京剧音乐已经成为中国文化的重要文化遗产和文化产业，它具有极高的欣赏价值和收藏价值。

希望读者们通过本文的介绍，对京剧音乐有更深入的了解和欣赏，传承和发扬京剧文化。

京戏梅派《贵妃醉酒》所用“四平调”浅析
谭卉
【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】2012(000)008
【摘要】中国戏曲唱腔曲牌．存在原始丰富期的专曲专用。

动态优化期的一曲多（非照）用，完美凝固期的专曲专用——京剧梅派《贵妃醉酒》所用“四平调”
即属此．至今仍常唱、常听、常新。

但在当下改革开放的时代大潮中．中外、古今、雅俗、汉夷（华夏少数民族）等方面的竞妍在不断白热化，因此，很有必要进一步解读京剧梅派《贵妃醉酒》所用的“四平调”，积极参与新世纪地球村里的百家争鸣，在各美其美的共存共荣中求其一席之地。

【总页数】5页(P96-100)
【作者】谭卉
【作者单位】贵州师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J821.2
【相关文献】
1.对梅派艺术的"京戏海唱"模式的研究——以《太真外传》与《大唐贵妃》为例[J], 吉文斌;郭祉聪
2.扇舞在梅派艺术中的运用——以《贵妃醉酒》为例 [J], 商瑜泽
3.从《贵妃醉酒》体会梅派做工戏的尺度把握 [J], 焦丽君
4.从《贵妃醉酒》体会梅派做工戏的尺度把握 [J], 焦丽君
5.梅派《贵妃醉酒》的艺术美 [J], 邱蓓蓓
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

京剧四平调的音乐特征
首先，四平调的曲调特点是婉转高亢、抑扬顿挫，以及音调的变化多样。

四平调的音调多呈现强烈的高音，音调的变化非常灵活，变幻莫测，常常使人耳目一新。

同时，四平调的曲调也常常运用写实手法，能够生动地表现人物情感和性格。

其次，四平调的音阶特点主要表现在律动的应用和传统的五声音阶体系上。

四平调中常常运用到律动，即在同一个音程上反复循环，形成节奏的层次感，增强音乐的韵律美。

此外，四平调使用的是传统的五声音阶体系，即宫、商、角、徵、羽五个音，使得音乐更富有中国传统文化特色。

再次，四平调的音色特点主要表现在乐器的运用和演唱技巧上。

四平调经常运用京剧专用的乐器，如京胡、板胡、琵琶等，在表演中发挥专业乐器的独特音色效果。

此外，四平调的演唱技巧也独具一格，常常运用破嗓、颤音、花腔等技巧，在音乐中增添激情和表现力。

最后，四平调的节奏特点主要表现在拍子和休止符的运用上。

四平调常常使用3/4、2/4等节奏形式，节奏感强烈，富有活力，使得音乐更富有张力。

此外，四平调的节奏也常常在人声和乐器之间进行呼应和交互，形成鲜明的对比效果。

总结起来，京剧四平调的音乐特征主要包括曲调的婉转高亢、音调的变化多样，音阶的运用和节奏的强烈感，以及乐器的独特音色和演唱技巧的运用等方面。

这些音乐特征使得四平调成为京剧中不可或缺的剧种，展示了丰富的中国传统音乐文化。

杨源四平戏曲牌分析杨源四平戏曲是中国戏曲的一种，源于四平地方，是中国东北地区特有的一种戏曲形式。

它起源于清朝的四平县，被誉为清宫秘谱戏曲艺术的珍贵遗产。

杨源四平戏曲有着独特的表演形式和曲调，充满了东北地区独特的风情和民俗特色。

在香港、澳门和台湾地区，杨源四平戏曲也很受欢迎，有不少粉丝。

杨源四平戏曲在海外也广受欢迎，被誉为中国东北地区的文化名片。

杨源四平戏曲的分析需要从曲调、表演形式和风格等多个方面进行分析。

下面，我将从这几个方面来对杨源四平戏曲进行深入的分析。

我们来分析一下杨源四平戏曲的曲调。

杨源四平戏曲的曲调独特，由于其地域特色，一方面受到东北地方民歌的影响，另一方面也融合了京剧、秦腔、地方戏曲的影响。

它的音乐旋律极为清晰、欢快，高亢而富有感情。

在舞台上，演员用天籁般的嗓音唱出曲调，配以传统的北方乐器，如琵琶、二胡等，使得整个戏曲充满了悦耳的音乐美感。

我们来分析一下杨源四平戏曲的表演形式。

杨源四平戏曲的表演形式由于地域的不同而有所差异。

但它的表演形式多样、生动。

演员们在舞台上扮演各种不同的人物形象，有着丰富的表情和动作，加上传统的服饰和化妆，使得整个戏曲充满了戏剧性和趣味性。

杨源四平戏曲的表演形式也强调情感的真实和丰富，演员们在舞台上用心演绎每一个角色，使得观众能够更加投入感受到戏曲的魅力。

我们来分析一下杨源四平戏曲的风格。

杨源四平戏曲的风格独特、奔放。

它融合了东北地区的乡土风情和古老传统的风格，充满着浓厚的民族气息。

杨源四平戏曲中的故事情节多以东北地方的风土人情为背景，讲述着地方传统和文化的故事，同时也融入了爱情、家庭、友情等人类情感，使得整个戏曲更具有浓厚的生活气息。

在表演形式上，杨源四平戏曲更加强调个性化和戏剧性，使得整个戏曲富有鲜明的个性和特色，给人留下深刻的印象。

京剧四声调值的浅析羽扇纶巾业余的京剧爱好者，常常被京剧所用的四声调值所困惑，因为同一个字，在同一个唱段中或者不同的唱段中，所用的四声调值都不尽相同。

有时候一个字甚至出现几个不同的调值，令人莫不着头脑，不知道到底是哪个调值是标准的。

要想弄清楚这个问题，必须首先了解京剧所用的四声调值是怎么来的，弄清楚所用声调和普通话的区别是什么，这个问题就好解决了。

首先说，京剧不是一个调系组成的，因为京剧的形成比较复杂，声调的来源也比较庞杂，故而京剧形成的初期被称之为“乱弹”，后来才逐渐形成了自己独特的四声体系，也就是以湖广音，京音，中州韵为四声的体系。

所以要了解京剧的四声调值，必须把以上三种音系的四声调值弄清楚，才可以做到心中有数。

下面介绍一下湖广音、京音、中州韵声调的调性、调值、调向及其特点京剧唱念的字音，由于该剧种形成过程中各种地方语音的渗入并相互作用，形成了一种混合型的语音体系。

其中有以武汉语音为基础的“湖广音”，有河南一带的“中州韵”，有以北京语为基础的“北京音”等等。

各种语音声调也相继引入，从而使同一个字可以有几种不同的调值，因而在唱腔设计中，往往同一个字可设计不同旋律走向的唱腔。

京剧唱腔的丰富多彩，很大程度上是基于字调的可以多样性，深入研究四声字调及其变化规律、规则，很有必要。

鉴于京剧唱念中主要使用的是北京音（下简称京音）、湖广音（下简称湖音）和中州韵（下简称中韵），因而我们来分别研究这三种字调的调性、调值和调向。

1、京音。

京音的字调与普通话的字调基本一致，有阴、阳、上、去四声。

下面把京音四声调值高低分成五度音来加以分析。

京音的四声调性分别为高平调、中升调、降升调和高降调（或称全降调）。

四声调值（可用二胡揉弦测试、识别）分别为55、35、214、51。

由于声调的高低升降往往是复合的，从一个音到另一个音,移动的方式是滑动的，而不是跳跃的，如果用乐器来模拟，用钢琴等键盘乐器和笛子等乐器是不合适的，只能用胡琴、提琴等弦乐器来模拟。

音乐鉴赏京剧总结一、简介京剧是中国传统文化的瑰宝之一，也是中国古典戏曲的代表之作。

作为一种综合艺术形式，京剧融合了音乐、舞蹈、唱腔、表演等多种元素，其音乐是京剧艺术中不可或缺的重要组成部分。

本文将对京剧音乐进行鉴赏总结。

二、京剧音乐的特点京剧音乐具有独特的韵律和表现力，以下是几个京剧音乐的特点：1.唱腔：京剧的唱腔是京剧音乐的核心，其独特的唱腔方式被称为“板腔”。

板腔以四平八稳的节奏为主，适合表达京剧的艺术风格和戏曲形态。

2.曲调：京剧的曲调多样，既有激昂豪放的曲调，也有婉转柔美的曲调。

不同的人物角色和情节发展，会使用不同的曲调来表达情感和氛围。

3.鼓点：鼓点是京剧音乐中非常重要的元素，通过鼓点可以引导演员的表演节奏和动作，增强戏剧效果。

4.器乐：京剧音乐的伴奏主要依赖于京剧团中的传统乐队，乐队主要由京剧唢呐、京剧二胡等传统民族乐器组成。

这些乐器的独特音色为京剧的表演提供了丰富的声音背景。

三、常见京剧音乐曲目以下是几首常见的京剧音乐曲目，以供鉴赏使用：1.《贵妃醉酒》：这是一首以华美唱腔、婉转曲调为特色的京剧曲目，讲述了唐玄宗宠爱的杨贵妃因寂寞而醉酒的故事。

2.《粉墨春秋》：这是一首富有悲剧色彩的京剧曲目，通过唱腔、舞蹈和表演，描绘了一个英雄人物的悲壮传奇。

3.《赵氏孤儿》：这是京剧中的经典之作，通过深情的唱腔和激烈的表演，讲述了春秋时期的一个英雄故事。

4.《霸王别姬》：这是一首以忧伤的唱腔和深情的曲调为特色的京剧曲目，讲述了项羽和虞姬的悲剧爱情故事。

四、京剧音乐的欣赏方法要欣赏京剧音乐，需要注意以下几个方面：1.文化背景：了解京剧的历史和文化背景，有助于理解音乐中蕴含的深层含义和情感。

2.角色把握：角色是京剧音乐中的重要元素，了解不同角色的音乐特点和表达方式，有助于深入理解曲目的意义。

3.细节观察：注意观察京剧演员的表演细节，包括唱腔的变化、舞蹈动作的优雅和仪态的准确等，这些细节对理解和鉴赏京剧音乐有着重要的影响。

京剧四平调的音乐特点分析2020年4月京剧四平调的音乐特点分析本文关键词：平调，京剧，分析，音乐京剧四平调的音乐特点分析本文简介：京剧四平调的音乐特征(上)——句式与板式特征一、包容性的唱词句式唱词的内容,是唱腔乐思的基础。

唱词的句式、四声调值、平仄押韵规律等,是唱腔乐句、旋律线的基础。

四平调的唱词句式具有很强的包容性,不管多么复杂和不规则的唱词都可以用四平调来演唱。

四平调的唱腔属于板腔体,京剧四平调的音乐特点分析本文内容：京剧四平调的音乐特征(上) ——句式与板式特征一、包容性的唱词句式唱词的内容, 是唱腔乐思的基础。

唱词的句式、四声调值、平仄押韵规律等, 是唱腔乐句、旋律线的基础。

四平调的唱词句式具有很强的包容性, 不管多么复杂和不规则的唱词都可以用四平调来演唱。

四平调的唱腔属于板腔体, 一般要求七字句、十字句的规整句式为主, 即二、二、三, 三、三、四的格律, 有时也有四、三格律或四、六, 六、四格律, 也有由此变格而出现的多于或少于七字、十字的唱词的混合句。

唱词通俗易懂, 演唱时可以加虚词和衬字, 以达到流畅顺口的效果。

(一) 整齐句。

四平调虽然以变化句为多, 但是整齐句也在其中得到了广泛的运用。

有七字句、八字句等。

如下例:自从别兄转家乡, 朝朝暮暮思梁郎。

(七字句) ——《柳荫记》纤云弄巧轻烟送暝, 秋光明净碧落沉沉。

(八字句) ——《太真外传》(二) 长短句。

四平调的唱词运用比较灵活, 长短句在其中起到了不可忽视的作用。

长短句源于宋元词曲, 对唱词字数的要求并不严格, 这也正是四平调与西皮、二黄等其他唱腔所不同的地方。

如下例:怕流水年华春去渺, 一样心情别样娇。

——《锁麟囊》四平调唱词富于唱段的变化, 可以表达多样的情感。

任何不规则的唱词都可以用四平调来唱, 这也正体现了四平调唱词句式的包容性。

(三) 变化句。

变化句是为了表达某种感情的需要, 对原有句式进行扩充、压缩、重复或加入衬字、衬句等的一种句式, 四平调中变化句式用的较多。

京剧锣鼓：四平调的开法
四平调属于二黄调性系统。

它开唱得第一个过门与二黄原板一样（生旦皆同），只是在开口后就不同了。

因此四平调的开法与二黄原板一样，常用的是扎多乙与夺头。

因为四平调一般表现较为悠闲之气氛，所以夺头以小锣为主，而这个夺头与一般的夺头略有区别，用的是平板夺头，也叫软夺头。

四平调接下句的过门可以单开（上句唱完切住）。

也可用大锣平板夺头（接搓锤或单开）。

杨晓辉，男，1949年出生，上海市人。

中国戏剧家协会会员，国家一级演奏员。

1961年考入京中国戏曲学较，1969年毕业，专业司鼓。

1969年—1971年，在北京中央音乐学院进修作曲，得到著名音乐理论家、作曲家吴式锴等老师的教授。

为后来的音乐创作打下了重要基础。