中国当代艺术设计教育的思考
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中国当代艺术设计教育的思考
[摘要]当前艺术设计教育飞速发展的同时，存在着设计教育功利性发展、民族本土化的缺失与设计审美错位、高等设计教育体制与产业需求的错位等一系列问题，对其进行反思并对中国设计教育改革提出了相应的对策。
[关键词]设计教育；中国当代；错位；民族本土；反思
引言：中国当代艺术设计教育从20世纪80年代开始发展至今已有20多年的历程，近年来在国家高等教育大众化的政策引导下，高等教育中的艺术设计教育迅速扩张。据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万，短短几年，艺术设计专业已经成为继计算机专业后中国的第二大高等院校专业。面对如此庞大的发展数量，下一步中国设计教育的发展将何去何从?中国需要什么样的设计人才?各个院校如何开展符合自己特色的设计教学?设计教育在中国创意产业中扮演什么样的角色?繁荣表象的背后，中国现代艺术设计教育的泡沫现状及其功利性日益凸现，它正在以不成熟的设计教育理论与教学实践，为中国的现代产业提供着滞后的服务。
一、中国当代艺术设计教育的现状与存在的问题
笔者在此把问题总结为以下几方面：问题一：中国当代设计教育的功利性。问题二：中国当代艺术设计教育体制与制造产业需求的错位。问题三：中国当代艺术设计教育中民族本土文化的缺失与设计审美的错位。以上三个方面的问题引致中国当代艺术设计教育的巨大泡沫。
1、中国当代设计教育的功利性
中国在进入21世纪后的今日，已成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国。据一些资料初步统计：中国目前设立艺术设计专业的高校已达千所以上，几乎所有的高校(无论综合性大学、理工大学、农业大学、甚至包括地质、财经大学、专业外语学院)都开设了艺术设计专业。每年招生人数已达十万余人，可谓“火爆之至”。在这些表面的热烈景象后面隐藏着一个又一个的泡沫——由于招生数量多，对考生文化素质要求降低，许多文化成绩较差的考生竟相报考。尽管学费昂贵但艺术设计专业报考人数却与日俱增。在国内中学的高中阶段，初步形成了文化成绩考不上普通大学的学生就改学艺术的现象，通过所谓的“考前速成培训”考入艺术设计专业的考生占录取总量的半数以上，甚至更多。在高校方面与之配套的是：艺术设计专业院校的专业考试环节层层“放水”(大多数院校专业考试科目减少，考试内容简化；在外省设点招生收取报考费来创收，已是各高校的潜规则)。在外省设考点的考试科目就简化到只剩下素描和色彩两个科目，而且大多院校的考试形式都是默写，这些违背艺术规律的行径必然导致考生报考的投机行为。最终生源质量严重下滑。招录的艺术设计专业学生无论是文化素养还是专业基础都保持了双低。许多高校在对于艺术设计招生上大开绿灯，究其缘由在于艺术设计学生学费一般在9000-10000元／生，而美术学(师范类)每生学费只有
2500-4500元／生，大力扩招艺术设计专业学生缘由显而易见。对盲目扩招的学生的培养上，一些高校却严重违背艺术教育规律(师生比成倍超标，师资不足，实验室、教学设备与教学实习环节缺乏，甚至连设计竞赛作品质量也偏低，抄袭成风，院校间恶性竞争造成“黑哨”评委等问题)。在这些现象的背后我们看到的是高校已蜕变一家家营利企业，这些企业中生产出一批又一批流水线下来的次品并推向社会。
另一方面，高校艺术设计学科的师资上，教师本应该既具有较高的文化素养，又具有艺术设计的理论知识和必备的专业技能，但在目前教师队伍中，有些是从事纯美术或工科领域转行过来的，没有经过艺术设计专业进修或培训，缺乏对艺术设计专业知识的了解和实践经验；有的虽然长期从事艺术设计工作，但缺乏理论素养；更有少数教师一边开公司一边搞教学，忙于多方应酬接活儿，忽略了教学。其培养的学生只能是手艺人甚至是不合格的手艺人。有些艺术设计专业学生学习四年对设计的基本概念模糊，其设计能力较弱，更谈不上设计的创新。在当今浮躁与功利横行的艺术设计教育中，中国设计产业壮大、发展的前景在残酷的现实中更加渺茫。德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特·马蒂亚斯，对中国设计教育的现状，一针见血的指出，中国的艺术和设计院系已经蜕变为一家家营利企业，其产品就是一批又一批从有缺陷的教育流水线上培训出来的次品毕业生，每年达数十万人，可是这些被称之为“设计蚂蚁”的设计学生，刚出校门就已无法适应全球化经济浪潮的对现代设计人员的要求，更遑论去担当设计教学之重任。在他看来，中国的当代设计教育是一个绝无仅有的巨大泡沫。
2、当代中国艺术设计教育体制与设计产业需求的错位
中国当代艺术设计教育在很大程度上仍然沿用传统美术教育模式和体系，中国现代设计教育源于中国80年代兴起的工艺美术教育，长期从属于纯美术(绘画)。虽然在早期引进了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但这种“引进”并没有真正切入到制造业，教育体系和经济制度的深层，只浮于形式表态。中国大一统的艺术教育模式已经造成中国设计产业落后于韩国、台湾、香港等亚太地区。
90年代以来，艺术设计的内涵已从过去狭窄的工艺美术范围扩展到工业设计、环境艺术设计、视觉传达设计、数字艺术设计、服装设计等与国计民生密切相关的广大领域，这方面的人才需求有所增加。一大批高校不顾客观条件(培养师资、设备、实验室等)严重不足，根本无法保证教学质量的前提下一哄而上。比如一些地方综合性院校近年来看到影视动画专业较热门，在根本没有任何影视动画设备和师资的条件下居然也竞相申报此专业，用一些空洞的纸质数据居然也能成功申报。在招生之后随便引进二三个较早开办动画专业院校的研究生和本科毕业生，再聘请几个社会上的“游侠”为师资就开展教学。动画设备、师资不足就修改教学计划，尽量多的安排设计基础课程。更有甚者，开办的动画专业变成了视觉传达专业、卡通画专业、民间美术专业，可谓“挂羊头卖狗肉”。于此带来的后果是，毕业于动画专业的学生大多专业理论和技能低下，实习单位都很难找到，更不谈薪水，基本上白干都难。这些所谓的设计师怎么可能在整体上促进中国设计产业的发展与产业需求?高等教育大众化的方针与艺术设计教育产业链在某些
地方综合性高校的功利性面前编织成一个个美好的“骗局”。
还要提出的是高校艺术设计教育中缺乏设计社会学的内容。物化形态的设计产品由设计师与制造者合作完成。作为工业制造或建筑施工前一个创意产生及表达过程的设计，其技术和精神内涵需要在制造和施工中得到体现，并渗透在制造与施工中。因此设计师与制造者的沟通的实现，需要有对于设计项目各种参数指标的认识和交流，统一与换位思考。设计师若不尊重甲方的要求和建议，其设计方案就很可能被误解乃至否定；然而要是没有对自己设计方案的任何坚持，那么设计水平的提高和设计风格的形成就无从谈起。因此掌握好一个恰当的度显出其重要性。如何使自己的设计合乎甲方的要求又能使较多具有创造性的方案为对方所接受，目前是广大艺术设计毕业生走出社会做设计所面临的一个难题。而在众多高校一贯的艺术设计教学体系中却没有开设任何设计社会学方面的课程来培养学生的设计与制造的沟通与互动。
中国的当代设计教育进入了一个十字路口，目前我们培养的学生与制造业的要求差距越来越大，但是社会与产业对高等设计专业教育的要求却越来越高。由于中国教育体制的关系，高校设计教育的与产业发展的跟进不够，高等设计教育的发展滞后于产业，在这方面要进行深层次的研讨，国内从南到北高校的设计教育，不同层次、不同类型的院校都面临着新的挑战，制造业是中国经济的支柱产业，中国作为“世界制造的工厂”，艺术设计教育需要以新的人才培养模式、专业设置、教学内容和课程体系，来解决未来中国制造产业的需求。一方面是中国设计人才匮乏。另一方面是设计专业学生分配难，毕业生无法完全满足企业需求，许多人改行从事其他工作；二是国内设计教育在很大程度上仍然在沿用传统艺术和美术教育的方式，忽略了设计教育应与产业需求结合的特点。这反映了设计教育与产业需求终端之间的矛盾，也同时说明了设计教育与中国的制造产业的对接产生了错位。设计在线，中国
3、中国当代艺术设计教育中的民族本土化的缺失与设计审美的错位
新的时代来临，全球范围内的经济、文化的交流日益频繁。在让人眼花缭乱应接不暇的高科技发明和经济奇迹出现的同时，谈论“全球化”的讯息蔚然成风。然而强调国际对话，其实质是在尊重不同国家地区民族文化的自主性和相对独立性的基础上倡导它们之间在平等意义上的相互联系、交流和沟通。在设计学界也能听到强调21世纪的多样化的声音，譬如黑川雅之等一批日本设计学家就声称“比全球化观点更重要的是本土文化的重视”，“我们在21世纪里应该更加致力于兼容并蓄，鼓动并促进人与人之间倡导相互激励并共同进步的社会环境”。
中国当代设计与国际间的对话并不是臣服于西方文化。在当今中国综合国力日益增强、设计事业正蓬勃发展的同时，我们的设计教育更要有一种文化自觉意识、文化自尊心态：对待世界上一切文化，坚持从精神到实力在同—个平台上与“欧美强势”设计文化对话。设计教育的传统情结与时代感，国际性与民族本土性有机结合在一起，成为一种趋势，成为设计与国际对话沟通的基础。艺术设计，归根到底是通过艺术与科学共同的合成手段，创造着人们的全新生活，在这全新生活里，体现的就是一种文化。所以，一个对中国传统文化，对中国古典文化与
艺术，知之甚少。或者根本就一无所知的艺术家和设计师，就不可能有什么优秀的创意。世界著名建筑设计大师贝聿铭，因为有着深厚的中华民族文化的底蕴，所以才能在世界上取得今天的可圈可点的艺术设计成果；靳埭强、韩美林等人，如果没有中国传统文化的功底，也决不可在申奥会徽的竟标中，一举夺魁。
当代中国艺术设计教育体系中，艺术设计学科在理论建设方面一直较薄弱。在只顾发展规模和经济效益的浮躁情绪中，设计的民族本土性问题这方面的工作就更容易被忽视。在当代的设计作品中缺乏中国味和人情味，错误引导公众的设计审美的案例举不胜数。一些不顾自身环境和文化特色，盲目照搬或模仿国外建筑和景观、工业设计产品的所谓“欧陆风”现象在我国遍地开花。这点在某些城市的商业中心规划、公共空间装修甚至于国家机关建筑设计中比比皆是。这些所谓国际化的设计方式(它基本上就是照搬抄袭欧美流行甚至过时方式)，导致设计单调僵化，缺乏多样性，这种设计的“时尚”只是县花一现，并不能传世。与此同时，中国在近10多年来成为世界上最大的广告与包装污染大国，建筑与室内环境污染大国，国内的大、中、小城市的建筑与城市环境已经沦陷为广告、招牌、招贴的海洋，中国的“月饼”、“棕子”包装现象成为过度设计的典型，乃至于在国家法律与法规的层面上来限制规范广告与包装、建筑与室内环境的设计。我们看到这些现象的同时不得不重新审视中国当代艺术设计教育模式和体系的源头问题。
值得令人深思的是，在经济全球化的背景下，作为世界上最大的人口大国和制造大国，一直到今天，中国仍然没有培养出自己的汽车设计大师、家电设计大师、家具设计大师、服装设计大师、玩具设计大师。由于中国制造缺乏自己的设计与品牌，中国的制造业在近年来频频被西方发达国家以“反倾销”的理由给予制裁，我们可以从近日美国对中国木质卧室家具出口反倾销的典型案例中，汲取严重的教训。
二、建立适应时代需要的中国当代艺术设计教育体系
